tag:blogger.com,1999:blog-50064122969811531092024-03-05T10:30:58.365+01:00Malditas Criticas de CineEn "Malditas Críticas de Cine" se discutirán múltiples temas del mundo del séptimo arte: desde críticas de películas hasta análisis de distintos actores, bandas sonoras, trailers, artículos de opinión y mucho más. Esperamos que os guste.Jerry F.http://www.blogger.com/profile/16210317757523423435noreply@blogger.comBlogger905125tag:blogger.com,1999:blog-5006412296981153109.post-35113268349577719732023-08-23T12:30:00.035+02:002023-08-23T12:30:00.138+02:00OPINION | El fallido discurso existencial de 'Barbie'<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh11DmV-lqAUrafWWcRdKKtEG_dXKEwgZFmXFMRR4HroXWXB7ZBErFYtL0MjSVc3K37eFGhWvH2eJsLxCaOpDrvMXFbGhEwV-Rlgdwvo5zVBHsCTHy1SCLcPPQLdFtuBh9gPb9eeg8pzBwl1fHdd372wDQwutqq3o6E28kOyJqUCtOVhx7MnZ0v5_-JuaBn/s700/700BarbieMargot.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="700" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh11DmV-lqAUrafWWcRdKKtEG_dXKEwgZFmXFMRR4HroXWXB7ZBErFYtL0MjSVc3K37eFGhWvH2eJsLxCaOpDrvMXFbGhEwV-Rlgdwvo5zVBHsCTHy1SCLcPPQLdFtuBh9gPb9eeg8pzBwl1fHdd372wDQwutqq3o6E28kOyJqUCtOVhx7MnZ0v5_-JuaBn/w636-h226/700BarbieMargot.jpeg" width="636" /></a></div> <br /><div style="text-align: justify;">Desde hace unos años las estanterías de mi casa han visto cómo el número de libros relacionados con el estudio de la muerte ha ido progresivamente en aumento. No es que la pandemia haya desatado en mi persona algún tipo de angustia vital, sino que con el tiempo me he dado cuenta de que, además de que es un tema que me interesa, siento que a pesar de ser médico - y de, por tanto, tener la muerte muy presente en mi día a día - la educación que me han dado al respecto es escasa. Fue por esto que cuando en <b style="font-style: italic;">Barbie </b>(Greta Gerwig, 2023) se le revela al espectador que son las inquietudes de <i>Barbie Estereotípica</i> (<b>Margot Robbie</b>) sobre la muerte las que dan paso al conflicto del resto de la trama, me puse cómodo en la butaca y abrí bien los ojos. Porque lo que estaba por venir prometía.</div><p></p><p><span></span></p><a name='more'></a><div><p></p><div style="text-align: justify;">Antes de pronunciarme sobre cómo me parece que el nuevo fenómeno cinematográfico de la responsable de <b><i>Lady Bird </i></b>(2017) y <b><i>Mujercitas</i></b> (2019) fracasa a la hora de ofrecer a los espectadores una sólida reflexión sobre lo que significa "vivir", no puedo dejar de aplaudir a Greta Gerwig - y Margot Robbie, también productora - por el trabajo que han hecho. Y es que no sólo han conseguido que un <b><i>blockbuster</i></b> veraniego que huye de todos los estereotipos habituales del cine de esta categoría - y que está completamente empapado de un discurso sociopolítico - triunfe en taquilla, sino que además han conseguido que una película enfocada a un público potencialmente reducido ya esté entre los pocos títulos que durante su paso por cartelera han recaudado más de un billón de dólares. Dicho esto, y sin dejar de reconocer que pese a lo divertida y original que es, <i>Barbie</i> no me parece ni mucho menos lo mejor - ni lo más feminista - de Gerwig, creo que a esta película sobre el empoderamiento de la mujer, el patriarcado y sobre muñecas que quieren empezar a <i>vivir</i>, le falta un poco de corazón.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A lo largo de toda la película, Barbie estereotípica no sólo aprende a luchar por sus derechos en un mundo en el que el poder de las mujeres está mermado con respecto al del hombre, sino que además aprende - en general - a ser humana. Barbie aprende a ver la belleza en otras personas, a llorar, a fracasar, a frustrarse, a discutir, a afrontar cambios, a reconocer que vivir no supone una alegría constante y a que, en definitiva, todos los seres vivos - a diferencia de las ideas - terminamos muriendo y desapareciendo del planeta, a veces sin dejar rastro. Sin embargo, y a pesar de que en una escena muy próxima al final Barbie es testigo de lo que - aparentemente - significa ser humano, entre todas y cada una de las visiones que tiene no hay ni una sola en la que se vea a una persona llorar, hacerse daño, discutir, fracasar, pasar miedo o, sin ir más lejos, a una persona diciendo adiós. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Parece una tontería, pero en una película tan reivindicativa como esta, cuyo conflicto arranca con una cuestión tan humana como qué es o qué significa la muerte, terminar planteando que la vida sólo son risas, juegos y alegría no me parece que sea acertado. Que entiendo que el género de la película es la comedia y que uno de sus principales objetivos - y, aunque duela, uno de los más importantes - es lavarle la cara a una marca, por lo que quizás no sea la cinta más indicada para hacer hueco a este tipo de reflexiones. Sin embargo, si los mismísimos <b>Gerwig y</b> <b>Baumbach</b> decidieron dar rienda suelta al conflicto de la trama con un planteamiento así, que al final terminen siendo víctimas de su propia trampa devolviéndole al público el gran tabú que supone hablar sobre la muerte, me parece un grandísimo fracaso. Aunque, como ya he dicho antes, hay que reconocer que <i>Barbie</i> es un triunfo global: un triunfo para las mujeres, un triunfo para la industria del cine y, sobre todo, un triunfo para <b>Mattel</b>. </div><p></p><p><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="335" src="https://www.youtube.com/embed/pBk4NYhWNMM" width="654" youtube-src-id="pBk4NYhWNMM"></iframe></p><br />Jerry F.<div><span style="font-size: xx-small;">Imagen vía <i>Rotten Tomatoes</i></span></div></div>Jerry F.http://www.blogger.com/profile/16210317757523423435noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5006412296981153109.post-42605530144675057532023-05-16T12:30:00.001+02:002023-05-16T12:30:00.138+02:00CRITICA | Scream VI (2023)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi612LA0ymVxZWyuXSeRQAXliRZlcaX-rmTd_FxPWfYVb_MhwjiMVlCa0Gd6AeQG0HORTcg2fA9aVVMfcMqvkyhu0WweqIo0enm6btt-GWdabizEzQKnWMxfrr5f_UFbyoe3UXb6Q6gwVH5W_3-Dp7ltFQb56DYAmX5SAkRlVZmOj8NXusJsW_hAzitvw/s3120/scream6.Paramount.2023.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1242" data-original-width="3120" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi612LA0ymVxZWyuXSeRQAXliRZlcaX-rmTd_FxPWfYVb_MhwjiMVlCa0Gd6AeQG0HORTcg2fA9aVVMfcMqvkyhu0WweqIo0enm6btt-GWdabizEzQKnWMxfrr5f_UFbyoe3UXb6Q6gwVH5W_3-Dp7ltFQb56DYAmX5SAkRlVZmOj8NXusJsW_hAzitvw/w640-h254/scream6.Paramount.2023.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Once años después del estreno de <b><i>Scream 3</i> </b>(Wes Craven, 2000), el ahora fallecido maestro del terror <b>Wes Craven</b> intentó revitalizar el género <i>slasher</i> - tal y como ya lo hizo con <i><b>Scream</b></i> (Wes Craven, 1996) - atrayendo a nuevas generaciones de espectadores a un Woodsboro que, si bien volvía a estar atormentado por <i>Ghostface</i>, nada tenía que ver con el de los años noventa. Las nuevas tecnologías, internet y la incansable <i>secuelitis</i> de Hollywood ofrecían un contexto ideal para que la saga <i>Scream</i> resucitase. Sin embargo, <i><b>Scream 4</b> </i>(Wes Craven, 2011), pese a sus numerosas - e incuestionables - virtudes, no consiguió conquistar los corazones del público. Fue por esto que, cuando otros once años más tarde - con un panorama menos prometedor para el <i>slasher</i> por el auge del llamado "<i>elevated horror" </i>- la saga concebida por Craven y Williamson volvió a las salas con <i><b>Scream</b></i> (M. Bettinelli-Olpin & T. Gillett, 2022), muy pocos esperaban que la autodenominada <i>recuela</i> (ni <i>reboot</i>, ni secuela) fuese a recaudar lo que recaudó: 138 millones de dólares. La saga volvía a estar viva, y era cuestión de tiempo que volviese a las salas con una sexta entrega. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span>Un año más tarde de que la película firmada por los directores de <i><b>Ready or Not</b> </i>(2019) llegase a los cines, <b><i>Scream VI </i></b>(M. Bettinelli-Olpin & T. Gillett, 2023) aterrizó con una nueva propuesta que definitivamente ha cambiado las reglas del juego. Dejando de lado por primera vez a la <i>final girl</i> original (no por cuestiones creativas, sino por desacuerdos presupuestarios) y habiendo abandonado la ciudad que estaba volviendo a centrar todas las miradas, los supervivientes de la última masacre se verán inmersos en una nueva matanza que esta vez tendrá como escenario la ciudad que nunca duerme.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Arrancando con un prólogo que, pese a parecer ordinario, consigue volver a sacudir a los espectadores de sus butacas, <i>Scream VI</i> pisa el acelerador desde el principio, evita muchas de las irregularidades de su predecesora y termina convirtiéndose en la entrega más cruenta, despiadada y terrorífica de todas. Y es que, como ya intuimos en <i>Scream</i> (2022), desde el primer encuentro que tienen las protagonistas con el asesino en aquel asfixiante comercio neoyorquino se confirma que aquel <i>Ghostface</i> torpón de las primeras entregas ha quedado en el pasado, dando paso así a su versión más seria y violenta, responsable de algunas de las escenas más escalofriantes de toda la saga y consiguiendo que los espectadores permanezcan al borde de sus asientos durante absolutamente toda su duración.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin necesitar excederse en referencias al género - pero teniéndolas - por ser el propio contexto de la película ya un homenaje en sí mismo al cine de terror (atentos a la indecente cantidad de <i>easter eggs</i> en todas las escenas del metro) y sin olvidar ese encantador tono desenfadado, <i>Scream VI</i> sigue cumpliendo las expectativas del público en cuanto a autocrítica se refiere y ofreciendo una película en la que todas las reglas que conocíamos hasta al momento realmente se desmoronan. Y esto es algo tremendamente bueno para la película, porque aunque un servidor peque de escéptico en cuanto al posible recorrido que le quede a la saga, creo que es la primera vez que, viendo una película de <i>Scream</i>, el espectador realmente cree - como muy bien dice Mindy - que todos los personajes son reemplazables y que ninguno puede ser eximido de sospecha. No se la pierdan, </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="368" src="https://www.youtube.com/embed/1Ie2qmAOc6Q" width="671" youtube-src-id="1Ie2qmAOc6Q"></iframe></div><br />Jerry F<br /><span style="font-size: xx-small;">Imagen vía <i>Paramount Pictures</i></span></div>Jerry F.http://www.blogger.com/profile/16210317757523423435noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5006412296981153109.post-52691553359359986212021-12-29T12:30:00.082+01:002021-12-29T12:30:00.157+01:00SERIES | MIDNIGHT MASS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhVmLo5QpLQQhX9gqjuUtNDxi70xdJv-nzc74miE1GP4r-SZBXeElnUwoWE0mjqz16orF9B_Cq_9n0f978XQyVhZGhJyc55uRm5cyg07OIhKJZx8qZ0sjESWC5cdYN4RasTeqy_4d8uScyQbW68juts_UMCXezd0JF32EdC2cyTIm1M9pJxOGYp0wT43Q=s1388" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="1388" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhVmLo5QpLQQhX9gqjuUtNDxi70xdJv-nzc74miE1GP4r-SZBXeElnUwoWE0mjqz16orF9B_Cq_9n0f978XQyVhZGhJyc55uRm5cyg07OIhKJZx8qZ0sjESWC5cdYN4RasTeqy_4d8uScyQbW68juts_UMCXezd0JF32EdC2cyTIm1M9pJxOGYp0wT43Q=w640-h253" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;">Con la llegada de fin de año a muchos nos gusta echar la vista atrás y repasar los libros, películas, series o canciones que han ocupado nuestro tiempo libre para decidir cuáles son los que han merecido más la pena. Puede que haya a quienes esto les parezca una tontería, pero a mí personalmente me encanta hacerlo. Al fin y al cabo, casi siempre las series o películas que veo las termino asociando a un momento determinado, a alguien en particular o a alguna anécdota o conversación concreta, así que recordarlo siempre me reconforta. Igual que el infame <i>wrapped</i> anual de <i>Spotify.</i> Y aunque desde hace dos años el tiempo que tengo para ir al cine - o para sentarme delante del ordenador y contaros las poco profesionales opiniones que tengo de todo lo que veo - es muy pequeño por lo difícil que me está resultando compaginar responsabilidades con aficiones, no quería dejar de publicar una pequeña entrada antes de que terminase el año para hablaros de una de esas series que, al revisar el historial del 2021, me parece que destaca con respecto al resto. Así que os voy a contar por qué <i>Midnight Mass</i> (Mike Flanagan, 2021) me parece de lo mejorcito que he visto este año.</p><p><span></span></p><a name='more'></a><div style="text-align: justify;">Flanagan, que no sólo escribe sino además dirige todos los episodios de esta miniserie, ha decidido huir de las historias de terror que giran en torno a mansiones con fantasmas (véanse sus trabajos previos <i>The Haunting of Hill House</i> [2018] y <i>The Haunting of Bly Manor </i>[2020]) para centrarse en una comunidad de vecinos, localizada en una pequeña isla a 48 kilómetros del continente, que experimentará un despertar místico-religioso con la llegada de un nuevo párroco que, aparentemente, obra milagros.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Gracias a un ritmo narrativo pausado que se toma su tiempo para dar forma a sus personajes, avivar el fuego del eventual conflicto y para despertar el interés de los espectadores, lo primero que Flanagan consigue - por mucho que algunos de los protagonistas estén desbordados de estereotipos - es que el público <i>conecte</i> con los habitantes de Crockett Island y desarrolle una empatía que - sintiéndolo mucho - no es habitual en las producciones televisivas. Así, uno no sólo llegará a sonreír por el enternecedor reencuentro de Erin y Riley o a desesperarse por no comprender el propósito del Padre Paul (arrebatador Hamish Linklater), sino que además detestará a la manipuladora Bev Keane (increíble Samantha Sloyan), apostará por la redención de Joe Collie o podrá entender lo difícil que es para el sheriff Hassan aceptar las decisiones de su hijo. Y mientras el espectador se deja nutrir por esta pintoresca y atractiva comunidad de vecinos, el misterio va echando raíces - sin que apenas uno se de cuenta - en todos los rincones de la isla, ya sea en forma de violentas tormentas, repentinas desapariciones o eventos inexplicables.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Llegado el ecuador de la serie, ese fantástico cuarto episodio ('<i>Lamentations</i>'), Flanagan opta por mostrar sin tapujos las dos caras de su creación, tan diferentes como complementarias. Es ahí donde el espectador se da cuenta de que, por un lado, <i>Midnight Mass</i> es lo que muchos amantes de las producciones anteriores de Flanagan esperan: una serie de misterio con efectivísimos sobresaltos y con un clímax francamente aterrador llegado el final del sexto episodio ('<i>Act of the Apostle</i>s'). Pero, por otro lado, y después de escuchar la extensa conversación que tienen Riley y Erin en el salón, lo que el mismo Flanagan quiere dejar claro es que la serie no deja de ser una historia sobre la fe, el sentido de la religión, la naturaleza humana y el misterio de la muerte.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por todas estas estas razones, así como por su exquisita banda sonora original y por su tan característico manejo de la cámara, <i>Midnight Mass</i> es la serie que más destacaría de este año 2021. Recuerdo que empecé a verla y, a mitad del primer episodio, la abandoné. Pero volví a ella. Y la disfruté tanto, que la vi una segunda vez en compañía de mi mujer. Porque, además de que el misterio que la impregna es muy interesante y sus sobresaltos muy agradecidos, su trasfondo y las preguntas que genera sobre quiénes somos y dónde vamos, son sumamente relevantes. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No os la perdáis.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="328" src="https://www.youtube.com/embed/gknt09SYXm0" width="632" youtube-src-id="gknt09SYXm0"></iframe></div><p>La primer temporada de <b><i>Midnight Mass</i></b> está disponible en Netflix.</p><p>Jerry</p>Jerry F.http://www.blogger.com/profile/16210317757523423435noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5006412296981153109.post-14096146808232574312021-09-10T12:30:00.456+02:002021-09-10T12:30:00.203+02:00CRITICA | SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuH-yb8NRFV6KdiuPPauaySaZA65TuiQn_gJK6MPyz0T3JP7gbII4W9UG83l5iHL-u2gOAiculG0c3YIOXR_xNi0-UouZqHV_XjcJFrCV_jS8kcJ36gzuR8GaDZYWFKV0RvNmrFGaQjj8e/s4096/SHANG-CHI.Disney.Espan%25CC%2583a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1716" data-original-width="4096" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuH-yb8NRFV6KdiuPPauaySaZA65TuiQn_gJK6MPyz0T3JP7gbII4W9UG83l5iHL-u2gOAiculG0c3YIOXR_xNi0-UouZqHV_XjcJFrCV_jS8kcJ36gzuR8GaDZYWFKV0RvNmrFGaQjj8e/w646-h271/SHANG-CHI.Disney.Espan%25CC%2583a.jpg" width="646" /></a><br /><div><br /></div><div style="text-align: justify;">He de reconocer que, de todos los títulos que Marvel ha estrenado este año, <i>Shang-Chi y La Leyenda de los Diez Anillos</i> (Destin Daniel Cretton, 2021) para mí era uno de los menos atractivos. Si bien es cierto que mi relación con el llamado <i>Marvel Cinematic Universe </i>(MCU) no termina de cuajar por los desencuentros que he tenido con muchos de sus largometrajes y lo incómodo que me parece - como buen profano de los cómics que soy - tener que estar al día de todos sus títulos para así no perder el enrevesado hilo conductor que los une, las series <i>WandaVision</i> (Jac Schaeffer, 2021) y <i>Loki</i> (Michael Waldron, 2021) las vi en un abrir y cerrar de ojos por lo originales que me parecieron sus formatos y premisas. Sin embargo, hasta que no se han conocido las reacciones de público y crítica a lo que Disney ha calificado como "su experimento" no había nada que me arrastrase al cine a verlo. Y, como suele pasarme, el día que pisé la sala sucedió eso que tanto me gusta que ocurra: me sorprendí.</div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span>Quizás una de las virtudes más destacadas de <i>Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos</i> sea que se trata de una de esas películas del MCU que no requiere una revisión exhaustiva de todo el catálogo del estudio para disfrutarla como Stan Lee mandaría. Y es que su historia, pese a no desmarcarse de sus precedentes, vive alejada de Thanos, los Vengadores y S.H.I.E.L.D para centrarse en el despertar de un superhéroe oculto en San Francisco que vuelve a su hogar para descubrir que su padre - portador de una legendaria arma compuesta por diez poderosos anillos - quiere destruir el legendario pueblo de <i>Ta Lo</i>, del que provenía su madre. ¿Que se menciona el chasquido o aparece el amigo monje de Benedict Cumberbatch por ahí? Pues sí, pero poco importa. Porque <i>Shang-Chi</i> funciona perfectamente como un filme de fantasía y acción de toda la vida que no necesita nutrirse de otras para triunfar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A pesar de que el <i>viaje del héroe</i> que emprende Shang-Chi no es ni demasiado ambicioso ni tampoco revolucionario, sus aventuras sí lo son. Así como los protagonistas de <i>Ant-Man</i> (Peyton Reed, 2015) - que no goza de mucho reconocimiento entre el núcleo duro del colectivo fan - consiguieron convertir sus andanzas en las más refrescantes del MCU por sus carismáticos protagonistas y lo creativas que resultaban todas y cada una de sus escenas de acción, <i>Shang-Chi</i> despierta el interés del espectador gracias al misticismo que rodea a sus protagonistas, al toque sumamente humano que - ¡por fin! - se le ha dado a un villano tan desgraciado como malvado, a la evidente inversión de tiempo dedicada a unas sobresalientes escenas de acción y a un elenco de actores que - con permiso de Simu Liu - tocan cielo gracias al irresistible encanto de Awkwafina.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con todo esto, y asumiendo que <i>Shan-Chi</i> no es perfecta porque no deja de ser hasta cierto punto predecible, sus efectos visuales a veces parece que han sido diseñados hace diez años y porque su duración es quizás excesiva, no cabe duda de que lo nuevo de Marvel es un triunfo. Por eso no es de extrañar que ahora - viendo que el estreno exclusivo en salas funciona pese a seguir en época de pandemia - se defienda que los estudios deben encender los hornos de la producción de títulos con elencos o temáticas más diversas por sus notorios beneficios. Y si bien es cierto que es muy difícil señalar los factores clave que justifiquen el éxito de <i>Shang-Chi</i>, yo sólo se que, así como me importa poco la dirección que vayan a tomar los personajes de <i>Black Panther</i> (Ryan Coogler, 2018), sí estoy muy interesado en lo que Marvel tenga preparado para Shang, Katy y Xu Xialing. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="488" src="https://www.youtube.com/embed/8YjFbMbfXaQ" width="679" youtube-src-id="8YjFbMbfXaQ"></iframe><br /><br /><span style="font-size: x-small;">Jerry</span><br /><span style="font-size: xx-small;">Imagen vía <i>The Walt Disney Company</i></span></div><br />Jerry F.http://www.blogger.com/profile/16210317757523423435noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5006412296981153109.post-49501336260564419872021-08-18T12:30:00.000+02:002021-08-18T12:30:00.192+02:00DOCUMENTALES | Waking Sleeping Beauty (2009)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyvW8fRED-bn-bHRMCz9sGffCAC-TF873ihn2RQ-2TsGw1Y-9UwrEO466ptDeDK22fznbK3qCy4_9SG69D_krcJ0mTib-P2TLqkjp2TBoK1kG_r0Ze6o4uU40vTkITjzEncsztFiwcYPw8/s1600/Waking+Sleeping+Beauty+Howard+Ashman+D23+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="236" data-original-width="714" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyvW8fRED-bn-bHRMCz9sGffCAC-TF873ihn2RQ-2TsGw1Y-9UwrEO466ptDeDK22fznbK3qCy4_9SG69D_krcJ0mTib-P2TLqkjp2TBoK1kG_r0Ze6o4uU40vTkITjzEncsztFiwcYPw8/s640/Waking+Sleeping+Beauty+Howard+Ashman+D23+2.jpg" width="640" /></a></div>
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A finales de los años setenta y principios de los ochenta, la compañía fundada en 1923 por Walt Disney sufría una de las mayores crisis de su historia. A pesar de haber tocado la cima del éxito con los largometrajes de la ahora llamada "Edad de Oro", el enfoque de sus clásicos animados cambió y los resultados de la compañía fueron de mal en peor, tocando fondo con <i>Taron y El Caldero Mágico</i> (Ted Berman & Richard Rich, 1985). Fue durante estos años, en los que la animación veía peligrar su longevidad por un muy aplaudido <i>live action</i> y unos parques temáticos revolucionarios, donde se dieron una serie de movimientos de personal en la compañía que, eventualmente, salvaron el legado de Walt por la llegada del llamado "Renacimiento Disney": una odisea que Don Hahn - productor de clásicos como, entre otros, <i>El Jorobado de Notre Dame </i>(Gary Trousdale & Kirk Wise, 1996) - decidió contar en el fantástico documental titulado <i>Waking Sleeping Beauty</i> (Don Hahn, 2009)<br />
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<a name='more'></a>A pesar de que por aquel entonces el departamento de animación contaba con los ahora legendarios Tim Burton, John Lasseter, Ron Clements y Glen Keane, sus ganas por hacer cine no fueron suficientes para que Disney levantase cabeza. La tensión entre los mandamases de la compañía, el éxodo de gran parte del equipo de los animadores a la futura competencia y una serie de proyectos con finales no muy felices, fueron los que motivaron una de las peores crisis de Disney hasta la fecha. Sin embargo, eventualmente la armonía volvería a llamar a su puerta. Con la llegada de - entre otros - Howard Ashman y Alan Menken, la casa del ratón recuperaría la gloria de antaño y protagonizaría una revitalización del género que, eventualmente, desembocaría en proyectos tan icónicos como <i>La Sirenita</i> (Ron Clements & John Musker, 1989), <i>La Bella y la Bestia</i> (Gary Trousdale & Kirk Wise, 1991), <i>Aladdín</i> (Ron Clements & John Musker, 1992) y <i>El Rey León</i> (Roger Allers & Rob Minkoff, 1994).<br />
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Estos dos jóvenes americanos - Ashman y Menken -, celebridades en Broadway y antiguos compañeros de trabajo, trajeron consigo la influencia de los musicales a los nuevos clásicos e hicieron - junto con el esfuerzo de todos los animadores y demás trabajadores de la compañía - que el imperio de Mickey volviese a centrar sus esfuerzos en la que había sido su piedra angular. No en vano, los títulos del llamado 'Renacimiento' gozan de un protagonismo especial entre el colectivo fan y, además, fueron la causa de alguno de los méritos más valiosos para Disney, como aquella primera - e histórica - ocasión en la que una película de animación - en este caso <i>La Bella y la Bestia</i> - recibió una nominación al Oscar en la categoría de Mejor Película.<br />
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<i>Waking Sleeping Beauty</i> es, efectivamente, la historia de un despertar. La historia de cómo, tras haber caído en un pozo sin aparente fondo, Disney volvió a surgir de sus cenizas con más fuerza y energía de la que jamás nos podríamos haber imaginado. Y sólo ha sido gracias a Don Hahn que esta historia, casi cuarenta años después, sigue viva y al alcance de todo curioso dispuesto a conocer un poco más sobre los antecedentes de la que, efectivamente, merece ser llamada "la fábrica de los sueños".</div>
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No se la pierdan.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/EyeoyRjEiUU" width="640"></iframe>
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Jerry<br />
<span style="font-size: xx-small;">Imagen vía <i>D23</i></span>Jerry F.http://www.blogger.com/profile/16210317757523423435noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5006412296981153109.post-47677357134789834402021-05-05T19:40:00.004+02:002021-05-05T19:40:27.512+02:00CRITICA | Una Joven Prometedora<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJrlRS1djNPrqMk-mwlyfFvmVmL6cj4MNeabs9pO8iZMfEQidOKQBUtaHNHG5WdidWVj_DZaeogvsM23mJ7Y5VmXDTKtK1yaPcJkJ-lj20c43nqy-VculJpSn-ABInDeazv03ryhV1AfCS/s1400/Promising+Young+Woman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="1400" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJrlRS1djNPrqMk-mwlyfFvmVmL6cj4MNeabs9pO8iZMfEQidOKQBUtaHNHG5WdidWVj_DZaeogvsM23mJ7Y5VmXDTKtK1yaPcJkJ-lj20c43nqy-VculJpSn-ABInDeazv03ryhV1AfCS/w640-h253/Promising+Young+Woman.jpg" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;">Como consecuencia del cierre al que se tuvieron que enfrentar las salas de cine durante las peores semanas de la pandemia y por eso de que desde hace nueve meses mi sentido de la responsabilidad se ha tenido que centrar en un nuevo trabajo y el futuro heredero de mi colección de DVDs, reconozco que - con mucha vergüenza y lástima - he estado casi quince meses sin pisar un cine. Por eso, una vez mi nueva normalidad se ha estabilizado y las salas de cine han sido declaradas lugares seguros, he vuelto a la que solía ser mi segunda casa. Y aunque no voy a negar que me estaba empezando a acostumbrar a la televisión de mi casa, tengo que admitir que, cuando salí de ver <i><b>Una Joven Prometedora</b></i> (Emmerald Fennell, 2020), sentí cómo una pequeña parte de mí había vuelto donde pertenecía. </p><p><span></span></p><a name='more'></a><div style="text-align: justify;">Desconozco si lo nuevo de<b> Emmerald Fennell</b>, una de las <i>showrunners</i> de la aclamada serie de TV <i><b>Killing Eve</b>,</i> está considerándose como uno de los mejores títulos de este año. Es más, estoy seguro de que habrá habido estrenos mucho más ambiciosos, espectaculares y reivindicativos que éste. Sin embargo para mí, que he sucumbido a la socorrida - pero sumamente devaluadora - pantalla de mi salón durante demasiado tiempo, ver <i>Una Joven Prometedora</i> en el cine ha sido una de las experiencias más gratificantes que he vivido en las salas.</div><p></p><p style="text-align: justify;">Puede ser que la nostalgia fuese la principal razón por la que al salir de la sala me sintiese tan satisfecho, pero me parece incuestionable que la historia planteada por Fennell, en la que la joven Cassie (impresionante <b>Carey Mulligan</b>) decide ponerse el traje de justiciera para vengar la agresión a una amiga suya, es fantástica. No sólo la ironía - tan bien entremezclada con su pertinente seriedad - con la que Fennell trata una temática propia del movimiento <i><b>#MeToo</b></i> es agradecida, sino que la forma con la que va destapando las capas y baches que componen su historia es - para un mero cinéfilo sin titulación oficial alguna relacionada con el mundo de lo audivisual - una valiosísima lección de cómo construir una historia sólida, atractiva y, encima, socialmente relevante.</p><p style="text-align: justify;">Por si esto no fuese ya mucho, que el reparto esté encabezado por una Mulligan en constante estado de gracia y un grupo de secundarios exquisito que parece no terminar nunca (véanse <b>Bo Burnham</b>, <b>Alison Brie</b>, <b>Alfred Molina</b>, <b>Laverne Cox</b>, y un largo etcétera) ensalzan la calidad del filme sin por ello hacer sombra a muchos aspectos que muy a menudo pasan inadvertidos sin que sean <i>per se</i> menos importantes. Y es que en <i>Una Joven Promesa</i> todo funciona: su historia y personajes se envuelven en un mundo musicalmente acertadísimo (desde su electrizante <i>Boys</i> hasta el pertubador <i>Toxic</i>), con un diseño de producción exquisito y una fotografía sorprendente. Es más, me parece que la valía de lo que ha hecho Fennell es tal que me atrevería a decir que es una de las películas más indicadas para que muchos espectadores que - como yo - aún no habían vuelto a las salas, cojan su mascarilla y vuelvan a descubrir lo que significa disfrutar del Séptimo Arte como debe disfrutarse.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="356" src="https://www.youtube.com/embed/drCti72AIn4" width="638" youtube-src-id="drCti72AIn4"></iframe></div><br />Jerry F<br /><span style="font-size: xx-small;"><i>Imagen vía Focus Features</i></span>Jerry F.http://www.blogger.com/profile/16210317757523423435noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5006412296981153109.post-13406638899724837412021-02-05T12:30:00.011+01:002021-02-05T19:39:53.268+01:00CRITICA | Hillbilly, Una Elegía Rural (2020)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheTo8Swh33vwkCuAUeBKNP2WZXUlWz28SWR45oEMLfqBjtNOvAPIbRiepeeH5nqxMIu7He7RPG8mym64sZpeKz9WbhiBFfu6xaIL312jNpi8obQi0H4XOfW4Vf38AzEVqHaM3MTtp5Xu_Q/s1753/Glenn+Close+Hillibilly+Elegy+NYT.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="622" data-original-width="1753" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheTo8Swh33vwkCuAUeBKNP2WZXUlWz28SWR45oEMLfqBjtNOvAPIbRiepeeH5nqxMIu7He7RPG8mym64sZpeKz9WbhiBFfu6xaIL312jNpi8obQi0H4XOfW4Vf38AzEVqHaM3MTtp5Xu_Q/w640-h229/Glenn+Close+Hillibilly+Elegy+NYT.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Sin considerarme un entendido de la cultura americana, siempre me ha llamado la atención cómo la gente cree que los <b>Estados Unidos de América</b> no van más allá de sus ciudades más icónicas. Simplificando mucho, se podría afirmar con relativa seguridad que parte de la culpa de que este fenómeno impere en las opiniones de cualquier extranjero la tiene el mismísimo Hollywood que, lejos de atreverse a reflejar cómo su nación tiene incuestionables - y enormes - brechas sociales, tiende a mostrar al público internacional una glamurosa sociedad llena de idílicos vecindarios, un patriotismo envidiable y un estilo de vida tentador. Por esta misma razón, cada vez que un filme como <b><i>Hillbilly Elegy</i></b> (Ron Howard, 2020) asoma a la pantalla, un cinéfilo sediento por este tipo de títulos como yo busca el momento perfecto para disfrutar de la cara oculta de uno de los países que mejor sabe venderse al exterior.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span>Basado en las memorias de <b>J.D. Vance</b>, <i>Hillbilly Elegy</i> nos introduce - a través de los ojos de su protagonista - en el seno de una familia blanca de clase trabajadora asentada en el ámbito rural de los Estados Unidos (los a menudo llamados, de forma peyorativa, <i>rednecks</i> o <i>hillbillies</i>). A pesar de sus modestos orígenes, J.D. consiguió ser aceptado en la prestigiosa <b>Universidad de Yale</b> para estudiar Derecho, y aunque tenía su vida más o menos encauzada, una problemática familiar le obligará a volver a su hogar y revivir una infancia llena de dolor que parece haber tenido lugar en un universo completamente distinto al que vive ahora. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si bien es cierto que <b>Ron Howard</b> es un cineasta de renombre que ha conseguido ganarse a público y crítica con títulos como <b><i>Una Mente Maravillosa</i></b> (2001) o <b><i>Rush</i></b> (2013), da la impresión de que la adaptación de la que probablemente sea una complejísima historia le ha venido grande. Y es que, aunque esa sordidez y férrea cultura rural esté satisfactoriamente plasmada para conformistas como yo, es cierto que si esto es así no se debe a la destreza de Howard detrás de las cámaras, sino a las fantásticas interpretaciones de dos actrices en estado de gracia: <b>Glenn Close</b> y <b>Amy Adams</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, y aunque tanto Close como Adams saquen adelante dos <i>papelones</i> y <b>Hans Zimmer</b> haya vuelto a cumplir en el apartado musical, la crítica ha vapuleado a <i>Hillbilly Elegy</i> hasta posicionarla bien lejos de la carrera de los <b>Oscar</b>. Y aunque no seré yo quien salga en defensa de una película que, a decir verdad, tiene una ejecución torpe y un guion que no termina de encontrar la mejor forma de transmitir lo que al parecer sí consiguió J.D. Vance con sus memorias, tampoco voy a negar que a mí personalmente me encantó verla, ya sea por las interpretaciones de sus protagonistas, por su excelente banda sonora o por eso que comentaba antes: atreverse a reflejar - con más o menos éxito - la cara menos amable de los Estados Unidos de América.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/KW_3aaoSOYg" width="640" youtube-src-id="KW_3aaoSOYg"></iframe></div><br />Jerry<br /><i><span style="font-size: xx-small;">Imagen vía Netflix</span></i>Jerry F.http://www.blogger.com/profile/16210317757523423435noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5006412296981153109.post-59664597186047839112021-02-02T12:30:00.002+01:002021-02-02T12:30:11.732+01:00SERIES | La Materia Oscura: Temporada 2<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlNl_mGxnupfx37SDU2E-ucJaUVPh8A9pRa_titJ5r16MJBXQOsXaF6MFwyee1MAcd5tEeQjkxoP366-0KzSxZIh_o1AgFv2wW6xzSCORXKLA38gi1QisTQ6INjdA35V-GK7FpBADRZUjb/s1235/La+Materia+Oscura+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="431" data-original-width="1235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlNl_mGxnupfx37SDU2E-ucJaUVPh8A9pRa_titJ5r16MJBXQOsXaF6MFwyee1MAcd5tEeQjkxoP366-0KzSxZIh_o1AgFv2wW6xzSCORXKLA38gi1QisTQ6INjdA35V-GK7FpBADRZUjb/s640/La+Materia+Oscura+2.jpg" width="640" /></a><br /><div><br /><div style="text-align: justify;">Quizás fuese la promesa de que<b><i> La Materia Oscura</i></b> (His Dark Materials, 2019) sustituiría a <b><i>Juego de Tronos</i></b> (Game of Thrones, 2011-2019) o la misma resaca dejada por el discutido desenlace de la <i>Khaleesi</i> las responsables de que el pistoletazo de salida de las aventuras de la joven <b>Lyra Belacqua</b> no despertasen el entusiasmo que cabría esperar de una producción de semejante envergadura. Y es que, aunque las ambiciones de la <b>BBC</b> para adaptar la obra de <b>Philip Pullman</b> eran indiscutibles, su primera temporada, guiada por una interesantísima historia sobre teocracias, universos paralelos y <i>polvo</i>, terminó hundiéndose en un océano infestado por otras series de televisión que poco tuvieron que hacer para destacar. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span>Sorprendentemente, a pesar de lo poco atractivos que resultaron sus primeros ocho episodios, el segundo asalto a la pantalla de <i>His Dark Materials</i> ha conseguido satisfacer al que una vez pensó que este proyecto fracasaría. Jugando con la ventaja de que los cimientos del universo Pullman ya estaban levantados, los responsables de esta adaptación sólo han tenido que poner toda la carne literaria en el asador y, manteniendo su trepidante banda sonora (firmada por <b>Lorne Balfe</b>, colaborador en tanto <b><i>Ad Astra</i></b> como <b><i>The Crown</i></b>) y su excelente diseño de producción, dejar que los actores expriman su talento como no hicieron en la anterior entrega.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Así, <b>New Line</b>, que ya intentó adaptar la obra de Pullman a la gran pantalla con la infame <i><b>La Brújula Dorada</b></i> (Chris Weitz, 2007), por fin ha conseguido hacer justicia a la polémica trilogía de Pullman. Porque aunque es cierto que, conforme se acerca su desenlace, los guionistas debieron de bajar la guardia, hay que reconocer que la primera mitad de esta segunda entrega es francamente merecedora del tiempo de cualquier seriéfilo. Ya sea por la sorprendente riqueza que ganan muchos de sus personajes o por cómo la historia ha conseguido sacarse provecho y encender la mecha del famoso <i>binge-watching</i>, el futuro que le espera en su tercera - y última - temporada es mucho más prometedor de lo que parecía. Habrá que esperar.</div></div><div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/45mJxhNhF54" width="630"></iframe></div><div><br /></div><div>La Segunda Temporada de <i>La Materia Oscura</i> se estrena el 04 Noviembre de 2020 en HBO<br /><br /></div><div>Jerry</div><div><span style="font-size: xx-small;">Imagen vía <i>HBO</i></span></div></div>Jerry F.http://www.blogger.com/profile/16210317757523423435noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5006412296981153109.post-30578137733001544242021-01-05T12:30:00.002+01:002021-01-08T18:26:41.736+01:00CRITICA | Soul (2020)<div class="separator" style="clear: both;"><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi12LAMjcuJLhzZT6_OqMSNXTxeOZycgqOLw87x372abdti0e6SkwsBWnRuEbT_mowi3VnabdxUOxMBoUaN4lZ2RMJk4WgcJ3_B_vZSPoQ4Ny_0z7l1grbVJ2VMtfIB5aIMbTCTeJHjmN4C/s6144/SOUL-ONLINE-USE-s221_101kT_pub.pub16.1480.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2574" data-original-width="6144" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi12LAMjcuJLhzZT6_OqMSNXTxeOZycgqOLw87x372abdti0e6SkwsBWnRuEbT_mowi3VnabdxUOxMBoUaN4lZ2RMJk4WgcJ3_B_vZSPoQ4Ny_0z7l1grbVJ2VMtfIB5aIMbTCTeJHjmN4C/w640-h269/SOUL-ONLINE-USE-s221_101kT_pub.pub16.1480.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Este año en general ha sido espantoso. No sólo hemos tenido que vivir un durísimo confinamiento, afrontar dificultades en el trabajo u olvidarnos de rutinas tan comunes como pasear por la calle sin mascarilla. Además, hemos estado mucho más en contacto con la muerte que nunca: desde las interminables cifras de fallecidos que día tras día anunciaban los telediarios, hasta incluso la pérdida de algún ser querido, muchas veces sin previa despedida. Y aunque paradójicamente la muerte es lo que probablemente confiera más sentido a la vida, estar tan expuestos a ella asusta y hablar abiertamente de ella es para muchos tabú. Salvo si eres de <b>Pixar</b>. Porque si eres una de las mentes que dan forma a productos como<i> Inside Out </i>(Pete Docter, 2015), seguro que encontrarás la forma para hablar sobre ella y sacar sonrisas. Y eso precisamente es lo que ha conseguido <b><i>Soul</i></b> (Pete Docter, 2020).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span><b>Pete Docter</b>, conocido por muchos por ser el padre de <i>Monstruos SA</i>, <i>Up</i> o <i>Inside Out</i>, comenzó a desarrollar una película que indagaría en la forja de nuestras personalidades allá por 2016. De una manera u otra, y a pesar de que Docter fue nombrado director creativo de Pixar tras la partida de <b>John Lasseter</b>, su filme fue evolucionando hasta convertirse en un canto a la vida que huye del determinismo que - de forma inocente - parecía promulgar, para insistirnos en que nuestro tiempo en la Tierra no sólo tiene sentido si encontramos nuestra <i>chispa </i>o propósito, sino si aprendemos a aprovechar todos y cada uno de los momentos que lo componen.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para conseguir esto, Docter nos invita a conocer a <b>Joe Gardner</b>, un joven músico aparentemente fracasado que de repente consigue un puesto como pianista en la banda de la famosísima <b>Dorothea Williams</b>. Contra todo pronóstico, la enorme oportunidad que ha recibido Joe escapa de sus manos cuando éste cae por el agujero de una alcantarilla y su alma termina en el Más Allá. A partir de ahí, el alma de Joe tendrá que ingeniárselas para volver a la Tierra y poder cumplir su gran sueño, sin darse cuenta de que, en la odisea por volver a su cuerpo, averiguará qué es lo que de verdad le alimenta y da sentido a <i>vivir</i>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Gracias a su excelente - y oportuno - mensaje, a sus irresistibles personajes, fantástica animación y a una banda sonora tan psicodélica como sentida, esta película ha conseguido con risas, alegría y optimismo lo que el COVID-19 ha enseñado a muchos a base de disgustos: que la vida está para vivirla, para disfrutar de los pequeños momentos y de las hojas - o bolsas de plástico - que vuelan con el viento. Indispensable.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/xOsLIiBStEs" width="640" youtube-src-id="xOsLIiBStEs"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Jerry</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Imagen vía The Walt Disney Company</i></span></div></div><p></p>Jerry F.http://www.blogger.com/profile/16210317757523423435noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5006412296981153109.post-90045326558791993902020-09-29T20:41:00.005+02:002020-10-05T12:22:49.869+02:00CRITICA | El Diablo a Todas Horas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="974" data-original-width="2550" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_R2kFD2htLulWyZe1oGIbF8J79TAgJyhLlhyphenhyphenNfTQ1taceNbtq_-sfrgUcT3Ozf1InTip04XyHfx68J_qxJGuayFWmf03yKPXqKl2Soou6EW0QGIhKYnCohJfpz3pPNCoszZhE5IQffMvl/w640-h245/El+Diablo+a+Todas+Horas.jpg" width="640" /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Como muchos otros espectadores, yo no solía dar mucho crédito a las películas que eran distribuidas por <b>Netflix</b> por una inquebrantable convicción de que sólo debía dedicar mi tiempo libre a los estrenos que llegaban a la gran pantalla. Sin embargo, como el mundo está en la situación que está y uno ya no sabe si - disculpen mi desconfianza - ir al cine es realmente seguro, he decidido aventurarme a ver <b><i>El Diablo a Todas Horas</i></b> (The Devil All The Time, 2020), una de los estrenos más recientes de la plataforma que hace poco nos trajo la espantosa <b><i>Eurovision Song Contest: The Story of the Fire Saga</i></b> (2020). Y contra todo pronóstico, mi sorpresa ha sido insoportable. </div><div><br /> <span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;">No me gusta tener que desandar lo andado y defender algo a lo que antaño no le habría prestado ninguna atención ni credibilidad. Sin embargo, es inevitable reconocer que la adaptación de la novela homónima escrita por <b>Donald Ray Pollock</b>, dirigida por el neoyorquino <b>Antonio Campos</b> y protagonizada por <b>Tom Holland </b>(<i>Spider-Man: Homecoming</i>), <b>Eliza Scanlen </b>(<i>Mujercitas</i>), <b>Robert Pattinson </b>(<i>Tenet</i>) y - entre otros - <b>Jason Clarke </b>(<i>El Amanecer del Planeta de los Simios</i>), merece tiempo, atención y muchos halagos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ambientada en los <b>Estados Unidos</b> de los años sesenta, <i>El Diablo A Todas Horas</i> sigue los pasos de varios ciudadanos de las profundidades del estado <b>Ohio</b> que, pese a su empeño por salir adelante, siempre ven sus aspiraciones truncadas por una sociedad fanática, violenta y traumatizada por la <b>Segunda Guerra Mundial</b>, que además no termina de ver la luz en el horizonte por culpa de la inminente <b>Guerra de Vietnam</b>. En este sórdido panorama, aparentemente poco sustancial para la crítica profesional pese a lo muy aplaudido que fue su material original, las historias de los personajes irán colisionando las unas con las otras hasta llevar a un desenlace que, lejos de ser satisfactorio, cumple con todas la expectativas puestas en él: ninguna. Porque <i>El Diablo A Todas Horas</i> es una crudísima historia sobre cómo el hombre a veces es incapaz de redimirse. Y eso, aunque puede no ser plato de buen gusto, no es motivo para devaluar una película que, cuanto menos, es sorprendente.</div><br /><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/EIzazUv2gtI" width="640"></iframe></div>
<br />Jerry</div>Jerry F.http://www.blogger.com/profile/16210317757523423435noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5006412296981153109.post-77802263101065968772020-09-04T12:30:00.001+02:002020-09-05T19:45:08.677+02:00CRITICA | Mulan (2020)<div class="separator"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVgCmri_bUqS92muUJThcRKf4LRh-_kC0Rr82nXYxYHJ-mh6ek_Uju8LZAOsZp1Kvl8J7h6V8xK7dMtT0ozMVitqI0Kyxga2Ua4w3XchkN0eOAB4cOj_pYsKOa_ii5nUDmEZOV1KP6sMHW/s3831/054_mulan_afters_UHD_r709_200311.440991+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1254" data-original-width="3831" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVgCmri_bUqS92muUJThcRKf4LRh-_kC0Rr82nXYxYHJ-mh6ek_Uju8LZAOsZp1Kvl8J7h6V8xK7dMtT0ozMVitqI0Kyxga2Ua4w3XchkN0eOAB4cOj_pYsKOa_ii5nUDmEZOV1KP6sMHW/w625-h205/054_mulan_afters_UHD_r709_200311.440991+2.jpg" width="625" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Resulta prácticamente imposible analizar las adaptaciones a imagen real de los <b>Clásicos Disney</b> sin compararlas con sus a menudo fantásticas predecesoras. Y aunque parte de la culpa la tienen todos esos ruidosos fanáticos - que no amantes - de las viejas películas que se fijan en todas y cada una de las diferencias que hay entre ambas versiones para argumentar lo muy superiores que son los originales, al final la máxima responsable de estas comparaciones es <b>Disney</b>, que lleva años vendiendo al público productos reciclados tan desafortunados como<b><i> La Bella y la Bestia </i></b>(Beauty and the Beast, 2017) o esa aberración que se hace llamar <b><i>El Rey León</i></b> (The Lion King, 2019), dos filmes que han salido adelante sin que sus realizadores comprendan que el medio de la animación y de la imagen real no son para nada superponibles.</div><div style="text-align: justify;"><div><br /></div><div><span><a name='more'></a></span>Sin embargo, en esta larga carrera de adaptaciones no todo han sido desastres. Si bien es cierto que el camino que se emprendió con la vuelta de tuerca de <b><i>Maléfica</i></b> (Maleficent, 2014) fue - además de innovador - un poco vergonzoso para con el relato original, las licencias que se tomaron en <b><i>La Cenicienta</i></b> (Cinderella, 2015) o <b><i>Aladdín</i></b> (Aladdin, 2018) funcionaron francamente bien porque fueron suficientes para dotar de un toque distintivo a cada una de ellas sin traicionar al espíritu de los títulos de animación. Por eso mismo <i><b>Mulán</b></i> (Mulan, 2020) parecía tan prometedora: todos habíamos asumido que no habría hueco para el fantástico repertorio musical de la original o para uno de los mejores <i>sidekicks</i> de la compañía, pero los comodines que se iban a utilizar en su lugar iban a ser un tono más adulto de su historia y escenas de acción como nunca antes habíamos visto. Lo dicho: toque distintivo sin traicionar a la original.</div><div><br /></div><div>Es cierto que el filme de <b>Niki Caro</b>, que sigue centrándose en aquella joven que se hace pasar soldado para honrar a su familia y termina salvando al Imperio Chino, cuenta con una banda sonora con suficientes homenajes al trabajo de <b>David Zippel</b> y <b>Matthew Wilder</b>, un adecuado diseño de producción y alguna escena de acción resultona. Sin embargo, la grandísima carencia que termina lastrando el filme es la escasísima carisma y el poco sentido que se les da a todos sus personajes, devaluando sobremanera a una historia con mucho potencial. Lejos quedan el temible Shan Yu, el molesto Chi-Fu, la encantadora abuela Fa, los intrépidos Ling, Yao y Chien-Po o - por supuesto - el indestructible Mushu, la "vaca" Besi o el grillo de la suerte. Ahora, por muy correcta que esté <b>Yifei Liu</b> como Mulán, hay que conformarse con tres o cuatro soldados metidos con calzador, un villano carente de carisma alguna y una hechicera que encabeza una desaprovechada subtrama que, pese a poder resultar ¿apropiada? para los tiempos que corren, no está suficientemente trabajada.</div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;">Sorprendentemente, y a pesar de lo importante que deberían ser el guion y el diseño de los personajes para la supervivencia de un filme dentro de los mares de opinión, un sector importante de la crítica profesional - entre los que figuran reputadas revistas especializadas - han aplaudido la película y alabado el trabajo de Caro. Yo, como amante - que no fanático - de Disney y como público de a pie poco profesional, tengo que decir que esta adaptación a imagen real es de las peores que ha hecho hasta ahora Disney. Y eso me parte el corazón, porque la de <i>El Rey León</i> ya me parecía terrible.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/bJbAZh3fv0g" width="640"></iframe></div><br /></div><div>Jerry<br /><span style="font-size: xx-small;">Imagen vía <i>The Walt Disney Company</i></span></div>Jerry F.http://www.blogger.com/profile/16210317757523423435noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5006412296981153109.post-48668179309759944632020-08-23T06:32:00.008+02:002020-08-23T08:41:36.215+02:00TRAILER | The Batman (2021)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnjEItr5tn42pX3_xUu9lTw0Dz61_tNGWFW3UuxtPpLPDUglMJX1XcBzm4vrKMMxDRwUlr9UbyeRJRgiG0gPMXQ98UkbVzwBLxctX1SZbnwn3Ad6wXrLHGLlB0E4RtPf8h1pq9BJbuZttm/s948/The+Batman+Robert+Pattinson.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="948" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnjEItr5tn42pX3_xUu9lTw0Dz61_tNGWFW3UuxtPpLPDUglMJX1XcBzm4vrKMMxDRwUlr9UbyeRJRgiG0gPMXQ98UkbVzwBLxctX1SZbnwn3Ad6wXrLHGLlB0E4RtPf8h1pq9BJbuZttm/s640/The+Batman+Robert+Pattinson.jpg" width="640" /></a></div><div><br /><div style="text-align: justify;">El cine de superhéroes vuelve a estar de enhorabuena después de que durante el llamado <b>DC FanDome</b>, un evento dirigido a los seguidores del universo de <b>DC Comics </b>(ya sea en su vertiente cinematográfica o del videojuego), se hayan estrenado los trailers de varios de sus títulos más esperados. Y aunque hay que reconocer que el nuevo avance de <b><i>Wonder Woman 1984</i></b> (Wonder Woman 1984, 2020), la próxima entrega - dirigida por <b>Patty Jenkins</b> - de la superheroína interpretada por <b>Gal Gadot</b>, es impresionante, el trailer al que probablemente deberíamos prestar más atención es al de <b><i>The Batman</i></b> (The Batman, 2021), la nueva adaptación de las aventuras del hombre murciélago que tanto se ha hecho esperar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;">Después de que la producción de esta muy anticipada película se haya visto entorpecida por la retirada de <b>Ben Affleck</b> como director y protagonista para ser sustituido por <b>Matt Reeves </b>(<i>Monstruoso</i>, <i>La Guerra del Planeta de los Simios</i>) y <b>Robert Pattinson</b> (<i>Tenet</i>, <i>El Faro</i>) respectivamente, parece que el que podría ser el proyecto más ambicioso del universo cinematográfico de DC hasta la fecha está por fin alzando el vuelo. Y es que, tras mucha espera, infinidad de críticas y mucho comparativa prematura con la trilogía de <i><b>El Caballero Oscuro</b></i> de <b>Christopher Nolan</b>, <i>The Batman</i> ya parece ser una realidad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Contando con un reparto de absoluto infarto encabezado por el propio Pattinson como Bruce Wayne, <b>Zoë Kravitz</b> como Selina Kyle (Catwoman), <b>Paul Dano</b> como Edward Nashton (Enigma) y - entre otros - <b>Andy Serkis</b> como Alfred; y con <b>Reeves</b> detrás de las cámaras, <b>Michael Giacchino</b> (<i>Perdidos</i>, <i>Up</i>) al mando de las partituras y <b>Greig Fraser</b> (<i>Zero Dark Thirty</i>, <i>Rogue One</i>, <i>Lion</i>) como director de fotografía, este <i>reboot</i> de la franquicia del superhéroe de <b>Gotham</b> ya parecía francamente prometedor. Si además a esto le añadimos que Reeves ha confirmado su interés en distanciarse de la polémica <b><i>La Liga de la Justicia </i></b>(Justice League, 2017) y explorar más el perfil de detective del personaje sin abandonar la sordidez tan característica de tanto los cómics como sus predecesoras, a muchos espectadores ya les parecía que por fin íbamos a poder contar con un nuevo hombre murciélago que estuviese a la altura de la aclamada versión de <b>Nolan</b>. Y, oye, su primer trailer nos deja muy tranquilos... porque parece que <i>The Batman </i>va a ser justo lo que estábamos esperando.</div><br /><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/NLOp_6uPccQ" width="640"></iframe></div><br /></div><div>El estreno de <i>The Batman</i> está previsto para Octubre 2021.</div><div><br /></div><div>Jerry</div>Jerry F.http://www.blogger.com/profile/16210317757523423435noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5006412296981153109.post-5272295210509158822020-08-20T12:30:00.003+02:002020-08-21T13:26:47.469+02:00SERIES | Mucho Más Allá: Así se hizo Frozen 2<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsc1bOCnMrshQVQosJRVl56YYuAHepfHjFBsexPCo4W8N56XebJHwP_YjTVCON_I6vvNbW7EAnma-iby1SflimernOMwatrl47VCfv7sB4r-uxS5WPLVcdwSl62gJYKdTT1o08Z67T8Y4E/s6710/Into+the+Unknown+Series.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2218" data-original-width="6710" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsc1bOCnMrshQVQosJRVl56YYuAHepfHjFBsexPCo4W8N56XebJHwP_YjTVCON_I6vvNbW7EAnma-iby1SflimernOMwatrl47VCfv7sB4r-uxS5WPLVcdwSl62gJYKdTT1o08Z67T8Y4E/s640/Into+the+Unknown+Series.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Aunque muchos crean que lo verdaderamente interesante de <b>Disney+ </b>es tener los clásicos de animación, los títulos de <b>Marvel</b> y la saga cinematográfica de<b> Star Wars </b>al alcance de la mano, hay mucho más material en la plataforma que también podría merecer una suscripción. Lejos de querer justificar esto con la prometedora <b><i>The Mandalorian </i></b>(The Mandalorian, 2019), las antiquísimas <i style="font-weight: bold;">Silly Symphonies </i>o con documentales que en principio están dirigidos a amantes de la casa del <b>Ratón Mickey</b> (como <b><i>Despertando a la Bella Durmiente</i></b> [Waking Sleeping Beauty, 2009]), sí que podría defenderse que el <i>making-of </i>de <i style="font-weight: bold;">Frozen II </i>(Frozen II, 2019) - llamado <b><i>Mucho Más Allá: Así se Hizo Frozen 2 </i></b>(Into the Unknown: Making Frozen 2, 2020) - es una fantástica serie documental que debería poner en alerta, no sólo al núcleo duro del colectivo fan, sino a todo tipo de espectadores. Porque después de ver sus seis episodios, muchos de los que pensaron que las nuevas aventuras de <b>Elsa</b> y <b>Ana</b> fueron convencionales, quizás quieran rectificar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;">Para conseguir que este producto - que antaño sólo habría visto algún curioso gracias al contenido extra de su <i>DVD</i> o <i>Blu-Ray</i> - termine resultando atractivo para todo suscriptor de su plataforma, Disney ha dotado a su <i>docuserie</i> de un sorprendente ritmo y de una historia que, gracias a estar centrada en algunos de los cientos de personas que participaron en el proyecto, termina siendo hasta íntima. Y es que gracias a infinidad de testimonios (de directores, compositores, actores, supervisores, diseñadores de producción e incluso de animadores) podemos ser testigos de lo peculiar que es el trabajo de los animadores, lo complejo, conciso y escrupuloso que es todo proceso creativo y - entre otras muchas cosas - el talante que todo trabajador de la compañía tiene que tener por la casi incesante tensión que les rodea, las habituales lluvias de críticas a las que los someten y los desagradecidos tijeretazos que a menudo se practican a sus trabajos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si además de todo esto tenemos en cuenta que para muchos ya será interesante conocer la cara oculta de las producciones de unos estudios de animación tan relevantes como son los de Disney o poder echar un vistazo al proceso de realización de la película de animación más taquillera de la historia, entonces no cabe duda de que <i>Mucho Más Allá: Así se Hizo Frozen 2</i><i style="font-weight: bold;"> </i>es una interesantísima serie documental no sólo apta para cualquier amante del Séptimo Arte, sino para todo aquel que quiera saber un poco más sobre cómo se construye un indiscutible fenómeno cultural como es éste.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/2vQPPEka0ls" width="640" youtube-src-id="2vQPPEka0ls"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Jerry<div><span style="font-size: x-small;">Imagen vía The Walt Disney Company</span></div></div></div>Jerry F.http://www.blogger.com/profile/16210317757523423435noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5006412296981153109.post-16589241790124300182020-08-17T12:30:00.002+02:002020-08-19T19:59:37.564+02:00OPINION | 'MULAN' y Disney+: ¿es éste el final de las salas de cine?<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6ca5UUy8Fy9D3l9mVfUb_ZHMG0_4I1v0GNaxhEG41p6Zqu5JQeGypmWvWo3OOsuU6lPywdatLmDEYo4wqs2Af5kS572mPGFOguxs9muYmF9jfRH1gv-hT-ABGmri1usnaG-zX3Jk-BV7R/s5077/PHO-14030_R2+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1877" data-original-width="5077" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6ca5UUy8Fy9D3l9mVfUb_ZHMG0_4I1v0GNaxhEG41p6Zqu5JQeGypmWvWo3OOsuU6lPywdatLmDEYo4wqs2Af5kS572mPGFOguxs9muYmF9jfRH1gv-hT-ABGmri1usnaG-zX3Jk-BV7R/s640/PHO-14030_R2+2.jpg" width="640" /></a></div> <br /><div style="text-align: justify;">Teniendo en cuenta que el mundo del espectáculo ha sido uno de los más castigados por la pandemia y que ésta ha llegado en un momento en el que las plataformas de vídeo a demanda están en pleno auge, cabía esperar que alguno de los <i>blockbusters</i> previstos para las temporadas de primavera o verano<b> </b>- que no han dejado de ver cómo su fecha de estreno era constantemente aplazada - fuese directamente presentado al público a través de estas famosas plataformas. Ese ha sido el caso de <b><i>Mulan</i></b> (Mulan, 2020), la última adaptación a imagen real de un <b>Disney</b> que, después de haber retrasado su fecha de estreno hasta en tres ocasiones por culpa del COVID-19, se ha atrevido a dar un peligrosísimo paso al frente estrenándola en <b>Disney+</b> por el precio de 29.99 dólares.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;">Esta polémica decisión, que por el momento sólo afectaría al territorio estadounidense, provocó todo tipo de reacciones en la red. Por un lado están quienes defienden que el precio fijado por la compañía es desorbitado para lo que realmente se está pagando. Y aunque hay que reconocer que a poca gente le hará ilusión gastarse treinta dólares por ver una película en su televisor, quizás los padres de familia estén dando saltos de alegría por tener disponible en casa - por un precio que claramente cubre una única visita al cine de un matrimonio y dos hijos - un título nuevo de la casa del ratón y poder verlo como, cuando y las veces que quieran. El problema lo tendrán quienes no sean fieles seguidores de la compañía ni tengan una familia que justifique semejante inversión, pero ahí estaríamos entrando en el problemático - y tedioso - debate de en qué actividades de ocio se gasta cada uno su dinero. Y, afortunadamente, no estamos aquí para eso.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por otro lado, y encendiendo de forma más justificada la llama de la indignación, estarán quienes afirmen que si un monstruo de la industria como es Disney (que, recordemos, engloba todo producto de <b>Disney</b>, <b>Pixar</b>, <b>Lucasfilm</b>, <b>Marvel</b> y - entre otros - <b>20th Century Fox</b>) da un portazo como éste a los exhibidores, el futuro de las salas de cine es aun más sombrío de lo que ya era antes de la época pre-COVID. Y es que, si a Disney le salen las cuentas, algo que con toda probabilidad ocurrirá si recordamos que en Mayo 2020 su plataforma contaba con más de 54 millones de suscriptores (por lo que, con que una quinta parte de los que ya son clientes comprase el filme ya se cubriría - por más de 100M de dólares - el presupuesto del filme, que fueron 200M), este gigante audiovisual demostraría que las salas ya no son una pieza fundamental de su máquina para hacer dinero. </div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">Si este <i>bypass</i> a las salas quedase normalizado, con él se castigaría no sólo a los exhibidores, sino a infinidad de cinéfilos - entre los que me incluyo - a los que les entusiasma acudir a las salas para disfrutar de la experiencia de ir al cine. Sin embargo, hay que asumir que la crisis del coronavirus no ha hecho otra cosa que aproximar a la industria al precipicio que ya se venía intuyendo desde que la piratería invadió la mayoría de las casas españolas o desde que <b>Netflix</b> - y sus primos hermanos - dejaron claro que, por mucho que nos duela, la forma de disfrutar del Séptimo Arte está cambiando. Por tanto, que Disney haya optado por renovarse en una situación sin precedentes - y de la que no sabemos cuándo saldremos - como ésta, es comprensible. Y aunque muchos defenderán la falta de valentía de <b>Bob Iger</b> por eso de que <b>Warner Bros.</b> ha decidido estrenar su gran apuesta de la temporada - <b><i>Tenet</i></b> (Tenet, 2020) - en salas a partir de la semana que viene, ¿es realmente prudente - o económicamente viable - optar por el que ya podríamos calificar como "modelo tradicional de exhibición" cuando la ocupación de los hospitales de países como España están comenzando a parecerse a las de principios de Marzo? </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O lo que es más interesante: ¿habría despertado la misma polémica que una compañía como Warner Bros. - que no ve ensuciada su imagen a diario con tantas teorías <i>conspiranoicas</i> como Disney - hubiese optado por estrenar <i>Tenet</i> en alguna plataforma de vídeo a demanda?</div><div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/gFBBHojQ7vY" width="630" youtube-src-id="gFBBHojQ7vY"></iframe></div><div><br /></div><i>Mulan</i> será estrenada el 4 Septiembre 2020 en Disney+ (EEUU)</div><div><br /></div><div>Jerry</div></div></div>Jerry F.http://www.blogger.com/profile/16210317757523423435noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5006412296981153109.post-43518112516400038732020-08-06T13:58:00.006+02:002020-08-23T08:36:07.341+02:00EL CINE CON EL TIEMPO | Sobre la fe y 'Señales'<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcb4feJXgflKi23pOYFUTc0B0ixYZQbIb87wayHjr14Pspki6wkAT4NLfYY0sjVG6NkSyQFST72CKuFlvUA8m8xqA7PAtSYru5ofme4Y8-QZC0aeGFlH8LXxe-lxy5ZQc2Ygm5io5xWhQ1/s1600/Sen%25CC%2583ales+Shyamalan.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcb4feJXgflKi23pOYFUTc0B0ixYZQbIb87wayHjr14Pspki6wkAT4NLfYY0sjVG6NkSyQFST72CKuFlvUA8m8xqA7PAtSYru5ofme4Y8-QZC0aeGFlH8LXxe-lxy5ZQc2Ygm5io5xWhQ1/s640/Sen%25CC%2583ales+Shyamalan.jpg" width="640" /></a></div>
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Aún me acuerdo del día en el que encontré el DVD de <b><i>Señales</i></b> (Signs, 2002) en casa de un amigo mío. Recuerdo cómo, sin poder esconder mi asombro, lo señalé con el dedo - respetando una distancia más que prudencial por temor a estropearlo - mientras le repetía con entusiasmo a mi amigo lo afortunado que me parecía que tuviese uno de esos discos que decían desbancaría al VHS y que encima éste fuese el de <i>Señales</i>. Y es que para aquel crío de doce años, el cuarto trabajo de <b>M.Night Shyamalan</b> había sido un descubrimiento. No sólo se trataba - por entonces - de una de las películas más terroríficas que había visto hasta la fecha, sino que además esa discutida obra de ciencia ficción se terminaría convirtiendo en una de las responsables de que, con el tiempo, desarrollase un especial interés por la industria del cine.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
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Dieciocho años más tarde, <i>Señales</i> ya no es la película más terrorífica que he visto, pero sí sigue siendo uno de los filmes a los que más estima les guardo. He llegado a pensar que gran parte de la culpa habría que atribuírsela a la nostalgia, pero ese argumento siempre termina derrumbándose cuando compruebo que la fascinación que una vez sentí por títulos como <b><i>Star Wars: La Amenaza Fantasma</i></b> (Star Wars: The Phantom Menace, 1999) ahora es apenas perceptible. Y aunque siempre he pensado que algo raro tenía que haber en esa extraña devoción que siento por un filme que, entre conocidos y crítica, siempre ha sido visto sin pena ni gloria, no hay ocasión en la que vea algún fragmento de la película sin que se agudicen todos mis sentidos. Y es que, muy en contra de lo que muchos opinarán, lo que más me llama la atención de <i>Señales</i> es que su principal objetivo no sea incidir en la invasión alienígena como sí hacen<b><i> La Guerra de los Mundos</i></b> (War of the Worlds, 2005) o <i>I</i><b><i>nvasión a la Tierra</i></b> (Battle: Los Angeles, 2011), sino presentar la historia de cómo un hombre que ha perdido la fe intenta volver a dotar de sentido a su vida. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En <i>Señales</i> la invasión alienígena sólo funciona como telón de fondo. Gracias a las distintas señales que este incidente deja tras de sí, Graham Hess (<b>Mel Gibson</b>), antiguo sacerdote anglicano que se encuentra sumido en una profunda crisis espiritual, debe decidir si, tal y como le pregunta a su hermano Merrill (<b>Joaquin Phoenix</b>), él es de las personas que cree en giros de azar o en milagros. Y aunque al empezar la película uno piensa que Graham está convencido de que Dios no existe, la aparición de aquellos extraños trazos en el maizal, la obsesión de la pequeña Bo (<b>Abigail Breslin</b>) con los vasos de agua, las últimas palabras de su difunta esposa o el ataque de asma de Morgan (<b>Rory Culkin</b>) ponen a prueba su escepticismo. Lo que muchos interpretarían como meras coincidencias que, por fortuna, contribuyen a que los protagonistas salgan indemnes de lo que parecía ser su sentencia de muerte, puede ser visto por tantos otros - y con la misma validez - como pruebas de que hay algo más en el universo que nos ayuda a salir adelante, a perdurar y a darle sentido a nuestras vidas (en el caso concreto del protagonista, Dios). Por eso mismo <i>Señales</i> no es ni una película de terror ni un filme sobre una invasión alienígena, sino un excelente drama sobre lo que significa tener fe.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El problema fue que, tal y como pasó años después con <b><i>El Bosque</i></b> (The Village, 2004), las intenciones de Shyamalan con <i>Señales</i> se malinterpretaron por culpa de <b><i>El Sexto Sentido </i></b>(The Sixth Sense, 1999). Si bien es cierto que la historia del crío que veía muertos funcionó como un excelente catalizador para la carrera del cineasta, flaco favor le hizo a sus siguientes trabajos, cuyas campañas de marketing no hicieron más que alimentar las expectativas de un público que sólo buscaba ser asustado con todos y cada uno de los trabajos del director. Por eso, y a pesar de que el estilo narrativo y contenido de tanto <i>Señales</i> como <i>El Bosque</i> son meritorios para como está una industria que se retuerce por generar productos originales, su legado ha sido francamente pobre. Una ironía más de lo que era - y es - Hollywood.</div></div><div><div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/dUw26F0WfLg" width="630" youtube-src-id="dUw26F0WfLg"></iframe></div><div><br /></div><div>
Jerry</div>
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Jerry F.http://www.blogger.com/profile/16210317757523423435noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5006412296981153109.post-24825502282735972632020-05-12T12:23:00.001+02:002020-05-12T12:36:38.957+02:00SERIES | Barry (HBO)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHhYn6pEHAaljkurK4mMlnkKUz47UpYu6U8Sv5Ma-GgaiHJNt4drhc3xQ0ryYDoxTjPHS_rHBK8Xg0uBCFqsIScazWiRZpPvTh6JCdLA22MPMPN4VIn5_pIlREagZcZkFCjm0FguhxADaY/s1600/Barry+HBO+serie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="381" data-original-width="1000" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHhYn6pEHAaljkurK4mMlnkKUz47UpYu6U8Sv5Ma-GgaiHJNt4drhc3xQ0ryYDoxTjPHS_rHBK8Xg0uBCFqsIScazWiRZpPvTh6JCdLA22MPMPN4VIn5_pIlREagZcZkFCjm0FguhxADaY/s640/Barry+HBO+serie.jpg" width="640" /></a></div>
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Siempre defenderé que la plataforma de vídeo a demanda que, a día de hoy, cuenta con el mejor catálogo de series es, sin duda alguna, <b>Home Box Office</b> (conocida por sus iniciales <b>HBO</b>). Gracias al que es el servicio de televisión de pago más antiguo de los Estados Unidos, en España hemos podido conocer productos de gran calidad como - entre otros - <b><i>A Dos Metros Bajo Tierra</i></b> (Six Feet Under, 2001-2005) o <b><i>Los Soprano </i></b>(The Sopranos, 1997-2007), y también descubrir novedades tan prometedoras como <b><i><a href="http://www.malditascdecine.com/2019/08/series-euphoria-2019.html">Euphoria</a></i></b> (Euphoria, 2019-Presente) o <b><i>Barry</i></b> (Barry, 2018-Presente).<br />
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<a name='more'></a>Acostumbrado a dar prioridad a todo tipo de géneros antes que a la comedia, la serie protagonizada por <b>Bill Hader</b>, en la que un asesino a sueldo (<b>Barry)</b> se traslada a Los Angeles y descubre que quiere dedicarse al mundo de la interpretación, funcionó como un agradecido soplo de aire fresco entre el mucho drama al que estaba recurriendo para disfrutar de mi tiempo libre. Y es que, aunque la premisa de la serie sea extraña, su humor gamberro y la gran mayoría de sus personajes parezcan sacados de una comedia cutre, todo lo que rodea a <i>Barry</i> es una absoluta genialidad.<br />
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Su aparentemente disparatada historia, infestada de referencias al cine contemporáneo, no sólo cobra sentido por cómo su protagonista utiliza precisamente el mundo del espectáculo para escapar de su pasado criminal, sino por lo muy bien que funciona como sátira de la industria cinematográfica y - en general - de la sociedad moderna. Es más, por muy ridículos que parezcan sus personajes, estos no son más que el duro reflejo de una generación egoísta, caprichosa y superficial de la que pocos podemos escapar y con la que muchos hasta podrán simpatizar. Por esto, y por todos los grandes episodios con los que cuenta (tocando la cima con el apasionante <b><i>ronny/lily</i></b>), <i>Barry</i> es - sin duda alguna - una de las mejores series de televisión del momento. Así que si no sabéis muy bien qué nueva serie empezar, haced como yo y no dudéis en darle una oportunidad a <i>Barry</i>. Os sorprenderá.</div>
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Jerry</div>
Jerry F.http://www.blogger.com/profile/16210317757523423435noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5006412296981153109.post-5154558066533083102020-05-05T09:01:00.001+02:002020-05-05T09:01:48.530+02:00CRITICA | Wildlife (Lo que Arde con el Fuego)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDfB7C1BCyACh9Ae4-SeTLWMvWbp3QiiO8jJjfq-hBvsBCpOAPmeP9IzpVpJ1r7gsYIEpXWxZKfHGY7y_YpxPnapkfQseIPeQ_Uc8fRpzpfJ7cTTjvbPX5nG2Z3SDjfr4auN0nsD69i1ir/s1600/Wildlife+Carey+Mulligan+Jake+Gyllenhaal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="1600" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDfB7C1BCyACh9Ae4-SeTLWMvWbp3QiiO8jJjfq-hBvsBCpOAPmeP9IzpVpJ1r7gsYIEpXWxZKfHGY7y_YpxPnapkfQseIPeQ_Uc8fRpzpfJ7cTTjvbPX5nG2Z3SDjfr4auN0nsD69i1ir/s640/Wildlife+Carey+Mulligan+Jake+Gyllenhaal.jpg" width="640" /></a></div>
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Al echar la vista atrás, reconozco que jamás habría pensado que <b>Paul Dano</b> (Nueva York, 1984), aquel joven que se dio a conocer por su inolvidable papel en <b><i>Pequeña Miss Sunshine</i></b> (Little Miss Sunshine, 2006), terminaría trabajando con cineastas de renombre como<b> Denis Villeneuve </b>o <b>Paul Thomas Anderson</b> y participando en filmes de la envergadura de <b><i>12 Años de Esclavitud</i></b> (12 Years A Slave, 2013) o <b><i>La Juventud </i></b>(Youth, 2015). Es más, si alguien me hubiese dicho que el primer trabajo de Dano detrás de las cámaras iba a ser <b><i>Lo que Arde con el Fuego</i></b> (Wildlife, 2018), me habría quedado sin palabras. Porque ahí donde muchos vieron talento, un joven inexperto como yo sólo reconoció a un actor joven cuya carrera tenía más posibilidades de quedarse en el éxito puntual en lugar de convertirse en una de las más interesantes de los últimos años.</div>
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<a name='more'></a>Dano decidió enfrascarse, junto a su pareja <b>Zoe Kazan</b>, en la adaptación de la novela homónima de <b>Richard Ford</b>, un relato sobre un crío (<b>Ed Oxenbould</b>) que debe afrontar la difícil situación de ver cómo el matrimonio de sus padres se tambalea por la falta de serenidad de su madre (<b>Carey Mulligan</b>) y la obcecación de su padre (<b>Jake Gyllenhaal</b>), que decide - después de perder su trabajo - alistarse como voluntario para contener un incendio forestal en los bosques de Montana. El resultado, gracias a las apasionantes actuaciones de todos sus intérpretes, al exquisito trabajo de Dano detrás de las cámaras y a una historia frustrante pero de una belleza inusual, es un drama como pocos otros he visto en los últimos años.</div>
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Si bien es cierto que en páginas web de referencia como pueden ser <b>FilmAffinity</b> o <b>IMDB</b> la ópera prima de Dano no tiene una puntuación llamativa, su recepción por parte de la crítica fue francamente positiva. Y es que, este íntimo relato sobre la familia, el deber y el cuidado de los hijos, sorprende por cómo Dano y Kazan - con la ayuda de la cuidadísima dirección de fotografía de <b>Diego García</b> y las discretas notas musicales de <b>David Lang</b> - dotan de una asfixiante belleza a todos sus fotogramas y bañan con una poco común - pero acertadísima - imperfección a sus personajes. Por eso no es de extrañar que, alcanzado el desenlace de la película, el corazón a uno se le encoja y la lágrima que ha estado aguantando durante todo su metraje termine cayendo... Porque la humanidad de <i>Lo que Arde con el Fuego</i> es sobrecogedora.<br />
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Jerry</div>
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<span style="font-size: xx-small;">Imagen vía <i>Rolling Stone</i></span></div>
Jerry F.http://www.blogger.com/profile/16210317757523423435noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5006412296981153109.post-90609115907851275752020-03-24T20:24:00.002+01:002020-03-24T23:50:54.932+01:00CINE EN CASA | ¿Qué películas podemos ver en NETFLIX?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhK2a5O_I-Jwee0bMxKm0tg1scHN3h7ny8eiUzUrUinNuZEDDyB2NCJt_P8mkoXeR7DkGweUMyT6KDgGFGojt46Kwi9Ur8c8XUBKJwSDuuGSTTWDqvIDB_UdvCyrr9ybcZ-qAsDkSt69pB/s1600/Roma+Esquire.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="537" data-original-width="1600" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhK2a5O_I-Jwee0bMxKm0tg1scHN3h7ny8eiUzUrUinNuZEDDyB2NCJt_P8mkoXeR7DkGweUMyT6KDgGFGojt46Kwi9Ur8c8XUBKJwSDuuGSTTWDqvIDB_UdvCyrr9ybcZ-qAsDkSt69pB/s640/Roma+Esquire.jpg" width="640" /></a></div>
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Coincidiendo con la desastrosa pandemia que está sacudiendo al mundo entero, he decidido aportar mi granito de arena volviendo con un poco más de fuerza a MCDC para ofreceros una breve - y tremendamente subjetiva - lista de los títulos de distintas plataformas de vídeo a demanda que, a mi parecer, pueden ser interesantes para que las cuatro paredes de nuestras casas nos duelan un poco menos. Al fin y al cabo, ¿qué mejor forma de evadirnos de nuestros problemas que recurriendo al cine?</div>
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<a name='more'></a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2c_j4yTbkeGPeS5hdGdZ8iOXVdqyhfoCcZWklLN9q02YY3zSBnsBxecX97iwbctHE20Rds0VfZ18hW10IFVD-oNQTyKGmbPAb7fGVc3YNOubcaxE9DHJAHeg-WJ73OZdSND9yuaL62RCZ/s1600/Room+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="499" data-original-width="1366" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2c_j4yTbkeGPeS5hdGdZ8iOXVdqyhfoCcZWklLN9q02YY3zSBnsBxecX97iwbctHE20Rds0VfZ18hW10IFVD-oNQTyKGmbPAb7fGVc3YNOubcaxE9DHJAHeg-WJ73OZdSND9yuaL62RCZ/s640/Room+2.jpg" width="640" /></a></div>
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<b><span style="font-size: large;">01. Room (La Habitación)</span></b><br />
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Aún sigue conmoviéndome ese "<i>Truck. Wriggle out. Jump. Run. Somebody</i>". Lenny Abrahamson, basándose en la novela homónima escrita por Emma Donoghue en la que una joven hace creer a su hijo que la habitación en la que están prisioneros es todo lo que hay que conocer del mundo, llevó a la gran pantalla un filme con unas actuaciones soberbias, una carga emocional que desborda y una historia, que pese a ser devastadora, fascina. Gracias a <i>Room</i> descubrí la que ahora es - sin duda alguna - la máquina de Hollywood: A24, productora responsable de los títulos más interesantes y osados de los últimos años. Crítica completa: <a href="http://www.malditascdecine.com/2016/03/sabado-criticon-la-habitacion.html">click aquí</a>. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjzaxKWtSkKJN4x9KiJTba2buOf7zBKR2CLHRm4leNZsEFXvZbmm7rvKok2K1TFlDckV4RI704uuTRO5F0mWyQP0tHUqaLTEVFYG3q_67y4JjfD2hRh4zsla7mUA5eP3fmwx1dVOUWoUXM/s1600/The+Revenant+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="1090" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjzaxKWtSkKJN4x9KiJTba2buOf7zBKR2CLHRm4leNZsEFXvZbmm7rvKok2K1TFlDckV4RI704uuTRO5F0mWyQP0tHUqaLTEVFYG3q_67y4JjfD2hRh4zsla7mUA5eP3fmwx1dVOUWoUXM/s640/The+Revenant+2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<b><span style="font-size: large;">02. The Revenant (El Renacido)</span></b><br />
<div style="text-align: justify;">
Contar en Netflix con una de las producciones más ambiciosas de los últimos años es un privilegio para cualquier cinéfilo. Esta película, que le valió el Oscar a Alejandro G. Iñárritu como Mejor Director por segundo año consecutivo, no sólo brilla por la fotografía de Emmanuel Lubezki (que en gran medida utilizó luz natural durante el rodaje) o la trepidante banda sonora original de Ryuichi Sakamoto (<i>El Último Emperador</i>), sino porque además fue el título con el que la Academia por fin reconoció el trabajo de Leonardo DiCaprio como el Mejor Actor de ese año. Sin embargo, pese a todas sus virtudes, esta historia de cómo un hombre - cegado por un sentimiento de venganza - recorre la región bañada por el río Missouri para dar caza a todos los que le han traicionado, no pudo hacer frente a la polémica que inundaba <i>Spotlight</i> (Tom McCarthy, 2015), que injustamente le arrebató el Oscar a esta joya. Crítica completa: <a href="http://www.malditascdecine.com/2016/02/sabado-criticon-el-renacido.html">click aquí</a>. </div>
<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsG8DDtPOKYTL3B7XSBiXfNra4Ayti57gV7Z1PAIhCbJLeHVN-PM2xAZrgAGHHTLQcwNvwWrXgIbM3B5J2XgIDMh9YGhy0_IEw4QXRxlD7rmhjqxod0BcxJ-ET3k_YOFQn_STF-sxnmMDp/s1600/Birdman+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="578" data-original-width="1600" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsG8DDtPOKYTL3B7XSBiXfNra4Ayti57gV7Z1PAIhCbJLeHVN-PM2xAZrgAGHHTLQcwNvwWrXgIbM3B5J2XgIDMh9YGhy0_IEw4QXRxlD7rmhjqxod0BcxJ-ET3k_YOFQn_STF-sxnmMDp/s640/Birdman+2.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b><span style="font-size: large;">03. Birdman (La Inesperada Virtud de la Ignorancia)</span></b><br />
<div style="text-align: justify;">
Así como <i>The Revenant </i>perdió injustamente contra <i>Spotlight</i>, justo un año antes <i>Birdman</i> - también dirigida por Iñárritu - triunfaba sobre la asombrosa <i>Boyhood</i> (Richard Linklater, 2014), que era la que realmente se merecía la estatuilla. Si bien es cierto que el permanente - aunque tramposo - plano secuencia de <i>Birdman</i> era impresionante (también obra de Lubezki), la historia de ese actor caído en desgracia que intentaba abrirse paso en Broadway no estaba a la altura de la producción de Linklater. A pesar de todo, tener el filme de Iñárritu - protagonizado por Michael Keaton, Emma Stone, Naomi Watts y Edward Norton - dentro del catálogo de Netflix es un privilegio más del que hay que aprovecharse. Crítica completa: <a href="http://www.malditascdecine.com/2015/02/viernes-criticon-birdman.html">click aquí</a>. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCtdK5clTWtYB34DdbEGu7x5vohFqKQoy2bztZmVyhBWRhnybm8ej43Oltmqv7LSECAU_11aMgwzmOxi8Kl3TmSb2qoMqB2GPkZuYHc4U_BS7sg5zU0-xxuNm4ujLk43OWWgs12BQkT6TS/s1600/Gravity.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="1600" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCtdK5clTWtYB34DdbEGu7x5vohFqKQoy2bztZmVyhBWRhnybm8ej43Oltmqv7LSECAU_11aMgwzmOxi8Kl3TmSb2qoMqB2GPkZuYHc4U_BS7sg5zU0-xxuNm4ujLk43OWWgs12BQkT6TS/s640/Gravity.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><b>04. Gravity</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
Pese a las duras críticas a las que se sometió a <i>Gravity</i>, esta odisea espacial, dirigida por Alfonso Cuarón (<i>Hijos de los Hombres</i>) y protagonizada por Sandra Bullock (<i>The Blind Side</i>, <i>Crash</i>), es un auténtico portento audiovisual. Puede que cuente con innumerables - y poco relevantes - inexactitudes científicas, pero <i>Gravity</i> sin duda fue el mayor triunfo audiovisual del año 2013. Todavía me acuerdo de cómo tembló mi cuerpo en la sala del cine, de cómo el asombro hizo que me olvidase de todo lo que había a mi alrededor y de lo muchísimo que sufrí con esta odisea espacial. Nominada en diez categorías de los Premios Oscar y llevándose a casa un total de siete galardones, <i>Gravity</i> es una razón más para situar a Cuarón como uno de los cineastas más prometedores de nuestro tiempo. Crítica completa: <a href="http://www.malditascdecine.com/2013/10/miercoles-criticon-gravity.html">click aquí</a>.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrZgcbkNXzcJWiod2WQY69pXTQWcLCYItaLzsXmFyt6M_k9pFnsilNi-YiRZfLdEd-R6dSPoTUOfrd75sQiq0NF8ThYk7W0gCSw-SQNdKbYI9phRuy-E_U-4rtWfrgyrPc112LKBi1iGYA/s1600/Roma+Esquire.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="537" data-original-width="1600" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrZgcbkNXzcJWiod2WQY69pXTQWcLCYItaLzsXmFyt6M_k9pFnsilNi-YiRZfLdEd-R6dSPoTUOfrd75sQiq0NF8ThYk7W0gCSw-SQNdKbYI9phRuy-E_U-4rtWfrgyrPc112LKBi1iGYA/s640/Roma+Esquire.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: large;"><b>05. Roma</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
Si <i>Gravity</i> es una película que había que ver en la pantalla de un cine por su poder audiovisual, <i>Roma</i>, pese a lo intimista y aparentemente ordinaria que es su historia, también. La última obra de Cuarón, estrenada en un reducido número de cines españoles durante un tiempo limitado, es otro portento que no sólo es valioso por sus tintes autobiográficos o por el cariño que su director demuestra hacia su país, sino porque es una historia universal llena de emotividad que, además, es técnicamente perfecta. Prueba de ello es que Cuarón volvió a ser testigo de cómo uno de sus trabajos recibía diez nominaciones a los Oscar, aunque en esta ocasión se llevó sólo tres. Cabría pensar que esto ocurrió porque la Academia no quería que un filme producido y estrenado en una plataforma como Netflix fuese la gran triunfadora de la noche. Y no les faltaría razón: porque es indiscutible que el cine debería disfrutarse en las salas, no en las pantallas de nuestros ordenadores. </div>
<div style="text-align: justify;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRa2KZgEr3WRFpDEKkCgH_KCd2HEhXMWBljn5AWMR_6NFJWwXlB07kSr7CDG8wAMSfnfNUdS4PZRcQR3RaK3SnBVrOatATkUb7jI694XI9fUos3PNp87EzxmGnpeXgkD2VGykpafPvZzQ9/s1600/The+Witch+The+Film+Stage.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="339" data-original-width="892" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRa2KZgEr3WRFpDEKkCgH_KCd2HEhXMWBljn5AWMR_6NFJWwXlB07kSr7CDG8wAMSfnfNUdS4PZRcQR3RaK3SnBVrOatATkUb7jI694XI9fUos3PNp87EzxmGnpeXgkD2VGykpafPvZzQ9/s640/The+Witch+The+Film+Stage.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">06. The Witch (La Bruja)</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Si bien los filmes de la compañía A24 son difíciles de encontrar en las plataformas de vídeo a demanda, la ópera prima de Robert Eggers (<i>El Faro</i>) ha conseguido hacerse un hueco en el catálogo de Netflix. Tras ser expulsados de una colonia cristiana de la Nueva Inglaterra del siglo XVII, la familia de Thomasin (Anya Taylor-Joy) se asienta en los límites de un denso bosque sin saber que ahí vive una bruja que muy pronto pondrá sus creencias a prueba. Con un formato poco convencional pero demostrando un férreo estilo audiovisual que su director ha sabido mantener - o incluso mejorar - en la perturbadora <i>El Faro</i>, <i>The Witch</i> es un filme de terror único que arroja algo de esperanza sobre <a href="http://www.malditascdecine.com/2018/07/opinion-el-cine-de-terror-de-a24.html">un género en decadencia</a>. Crítica completa: <a href="http://www.malditascdecine.com/2016/07/viernes-criticon-witch.html">click aquí</a>. </div>
<div style="text-align: justify;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGC68FFeFs5Vkpd3SDmOwYeUKowHnkATe23uDh5h8rTwrP2MgH-v4ai2EuAFM9f7jXqWJWqfRd3j3d3nzD8-uF_3N_0QaNA-cRYyiloP8lka3sgHYRDythDLWSzqv92wj4UuWoMjprimls/s1600/The+Disaster+Artist.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="548" data-original-width="1382" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGC68FFeFs5Vkpd3SDmOwYeUKowHnkATe23uDh5h8rTwrP2MgH-v4ai2EuAFM9f7jXqWJWqfRd3j3d3nzD8-uF_3N_0QaNA-cRYyiloP8lka3sgHYRDythDLWSzqv92wj4UuWoMjprimls/s640/The+Disaster+Artist.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<b><span style="font-size: large;">07. The Disaster Artist</span></b><br />
<div style="text-align: justify;">
Aunque parezca mentira, <i>The Disaster Artist</i> está basada en hechos reales. Tommy Wiseau, un europeo que llegó a Los Ángeles dispuesto a convertirse en una gran estrella, terminó dejando su impronta en Hollywood gracias a <i>The Room</i> (2003), un filme que se ha hecho famoso por haber recibido el honorífico título de "la peor película de la historia del cine". James Franco, decidido a dar a conocer la increíble producción de aquella infamia, en 2017 llevó a la gran pantalla <i>The Disaster Artist</i>, una irresistible comedia que, además de desbordar originalidad, humor y cariño por la industria, cuenta con una de las mejores interpretaciones de su protagonista. Sin embargo, así como <i>The Room </i>ha quedado para siempre marcada como una de las peores películas jamás rodadas, <i>The Disaster Artist</i> siempre será recordada como una de las producciones más injustamente castigadas - o directamente <i>ninguneadas</i> - por la Academia. Comentario de MCDC: <a href="http://www.malditascdecine.com/2018/02/opinion-el-ninguneo-the-disaster-artist.html">click aquí</a>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_jHM7T856d9kTmn97Lo7y0HNAAoojyNz8AbCRkwtQQpF6fCU2haMAbPHhmk_9NaCMquoX8IyrsBjPJkz5hAdsVPwDd3D8ABmQfhw1U4RK0XYXEE1A8hyphenhyphenI-fYX8UnkSRhicQDT3zOzkake/s1600/The+Post.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="416" data-original-width="1067" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_jHM7T856d9kTmn97Lo7y0HNAAoojyNz8AbCRkwtQQpF6fCU2haMAbPHhmk_9NaCMquoX8IyrsBjPJkz5hAdsVPwDd3D8ABmQfhw1U4RK0XYXEE1A8hyphenhyphenI-fYX8UnkSRhicQDT3zOzkake/s640/The+Post.jpg" width="640" /></a></div>
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<b><span style="font-size: large;">08. The Post (Los Archivos del Pentágono)</span></b></div>
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Después de la olvidable <i>Mi Amigo el Gigante</i> (2016), Steven Spielberg decidió valerse de dos titanes de la interpretación como Tom Hanks y Meryl Streep para dar forma a un filme sobre cómo The Washington Post publicó los llamados "papeles del Pentágono", una serie de documentos confidenciales sobre el papel que tuvo Estados Unidos en la Guerra Vietnam. Sin tener que aseguraros unas actuaciones estelares por parte de sus dos protagonistas (que siguen confirmando por qué son quienes son), <i>The Post</i> consigue alzarse como una de las mejores películas sobre periodismo gracias a su cuidadoso guion y ambientación, su excelente banda sonora original y su interesantísima historia. Frente a esta película, <i>Spotlight</i> (Tom McCarthy, 2015) se queda cortísima. Crítica completa: <a href="http://www.malditascdecine.com/2018/02/critica-los-archivos-del-pentagono.html">click aquí</a>. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA8zehA2M5IAfRNeEM0RLC2qkd73fTwVEmHY1m46HVkgFmVKWZJE0M0kQ0xjg9ivjlesD0NT2B-dUmyhh4qqjoUy3x7IP4n8Qe2P47Z3Gd7NhOQt_UstlNgalST4mnlBVFf4Yr6Het30jz/s1600/El+Curioso+Caso+de+Benjamin+Button+Brad+Pitt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="455" data-original-width="1244" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA8zehA2M5IAfRNeEM0RLC2qkd73fTwVEmHY1m46HVkgFmVKWZJE0M0kQ0xjg9ivjlesD0NT2B-dUmyhh4qqjoUy3x7IP4n8Qe2P47Z3Gd7NhOQt_UstlNgalST4mnlBVFf4Yr6Het30jz/s640/El+Curioso+Caso+de+Benjamin+Button+Brad+Pitt.jpg" width="640" /></a></div>
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<b><span style="font-size: large;">09. El Curioso Caso de Benjamin Button</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Hay que reconocer que <i>El Curioso Caso de Benjamin Button </i>(2008), ese filme sobre el hombre que nació anciano y murió joven, no es el mejor trabajo de David Fincher. Su director, conocido por su meticulosidad y obsesión por la perfección, es el responsable de filmes tan conocidos - y excelentes - como <i>Seven</i> (1995), <i>El Club de la Lucha</i> (1999) o la infravalorada <i>Millenium: The Girl with the Dragon Tatoo</i> (2011). Sin embargo, todas esas películas no tienen la que muy fácilmente podría ser una de las mejores secuencias de toda la carrera del cineasta: esos tres minutos en los que Benjamin (Brad Pitt) describe toda una serie de accidentes que hacen que se produzca uno de los sucesos con mayor repercusión sobre la historia de la película. Y es que esos minutos no sólo demuestran el gran conocimiento de su autor sobre el arte de hacer cine, sino que además invitan a una reflexión francamente inquietante sobre lo frágiles que son nuestras vidas.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL3B7vZHB0-spl-7rqh8SeDkopvfcQnZlKHcf0bq8u7LhKSqJQBLrMB3T9wgaf82gJcDTVsUPVV5ftipoZLhZItohOmOgxuuDPCvT4DDe8i0bglVyVRy8efHkH23Z2KhmGGVjjhrlYRbdd/s1600/Perdida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="395" data-original-width="1133" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL3B7vZHB0-spl-7rqh8SeDkopvfcQnZlKHcf0bq8u7LhKSqJQBLrMB3T9wgaf82gJcDTVsUPVV5ftipoZLhZItohOmOgxuuDPCvT4DDe8i0bglVyVRy8efHkH23Z2KhmGGVjjhrlYRbdd/s640/Perdida.jpg" width="640" /></a></div>
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<br /></div>
<b><span style="font-size: large;">10. Perdida (Gone Girl)</span></b><br />
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Si bien es cierto que el más reciente trabajo de David Fincher también cuenta con una secuencia espectacular justo a mitad de su metraje (<i>Technically, Missing</i>), ésta no es razón suficiente para ver la película. Y es que, así como<i> El Curioso Caso de Benjamin Button</i> es una película interesante pero no sobresaliente, <i>Perdida</i> es uno de los mejores thrillers de todos los tiempos. Siendo fiel a su estilo, Fincher traslada a los espectadores a un mundo lúgubre y asfixiante en el que Nick Dunne (Ben Affleck) es acusado de asesinar a su esposa Amy (espectacular Rosamund Pike), sin que la desaparición del cuerpo de su esposa sea tan sencilla como inicialmente uno cree. Ahí es donde entra "<i>Technically, Missing</i>", otra secuencia que no sólo sirve para convencernos de que Fincher es quien es por algo, sino que además es la responsable de uno de los giros de guion más interesantes del género. Otros títulos de David Fincher disponibles en Netflix: <i>Zodiac</i> (2007). </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4mgkeZ1vrJ3GzOjzx3YiKPYnfPgb3XWWNUz8mEN5JedM5fjI7GhjiZybK2G6a91EJ_jsVTibREynFJDrLNfL7iqAg_iEflSe94SQv1hlU-g80wrWLLKWLXnndAW1oLy2ROrxOc6yDmzeg/s1600/A+Quiet+Place+Un+Lugar+Tranquilo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="626" data-original-width="1600" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4mgkeZ1vrJ3GzOjzx3YiKPYnfPgb3XWWNUz8mEN5JedM5fjI7GhjiZybK2G6a91EJ_jsVTibREynFJDrLNfL7iqAg_iEflSe94SQv1hlU-g80wrWLLKWLXnndAW1oLy2ROrxOc6yDmzeg/s640/A+Quiet+Place+Un+Lugar+Tranquilo.jpg" width="640" /></a></div>
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<b><span style="font-size: large;">11. A Quiet Place (Un Lugar Tranquilo)</span></b></div>
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Aunque el cine de terror suele recurrir a los muy cuestionables efectos de sonido para sobresaltar de forma fácil al público, cuando la premisa de una película de este género es que el silencio debe reinar en el día a día de una familia porque es precisamente el ruido lo que podría llevarles a la muerte, entonces ya no hay detracción que valga. <i>A Quiet Place</i>, dirigida por John Krasinski y protagonizada por él mismo y Emily Blunt (<i>Sicario</i>, <i>El Regreso de Mary Poppins</i>), consiguió ganarse el favor de público y crítica gracias a una original propuesta y a sus destacables actuaciones. Tanto es así, que Krasinski no dudó en rodar una segunda parte que muy probablemente consiga cosechar los mismos éxitos que su predecesora cuando esta pandemia se lo permita (su estreno ha sido retrasado por el momento). Crítica completa: <a href="http://www.malditascdecine.com/2018/05/critica-quiet-place-un-lugar-tranquilo.html">click aquí</a>.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr0YI2y6eCjKHSFZ46FhBRPYel8BBc8PDn5I9JSwOi084IQy6tYWH4la4Ivm4lg-1Ax9PmAtmpA3aLWVUorjWyRMR0yRB16JmqhngYW-x8SyTXD5PTYGiqKcUnd3StAEMXT-a_cwix18g2/s1600/Dont+Breathe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="281" data-original-width="800" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr0YI2y6eCjKHSFZ46FhBRPYel8BBc8PDn5I9JSwOi084IQy6tYWH4la4Ivm4lg-1Ax9PmAtmpA3aLWVUorjWyRMR0yRB16JmqhngYW-x8SyTXD5PTYGiqKcUnd3StAEMXT-a_cwix18g2/s640/Dont+Breathe.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<b><span style="font-size: large;">12. No Respires</span></b><br />
<div style="text-align: justify;">
Si en <i>A Quiet Place</i> el sonido era terrorífico, en <i>No Respires</i> (Fede Álvarez, 2016) aun más. Cuando tres jóvenes deciden entrar en la casa de un hombre ciego para conseguir una fortuna, lo que menos esperaban era que su víctima fuese a ser tan sanguinaria, ni que ese aparentemente inocente edificio fuese en realidad una casa de los horrores. Protagonizada por Dylan Minnette (<i>Por 13 Razones</i>) y dirigida por el responsable de <i>Evil Dead (</i>2013), <i>No Respires</i> funciona como una de esas películas de terror asfixiantes que, además, tiene un desenlace tan inesperado como escalofriante.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib1oSSvROaWT67wZI1Gz9avtYCmtE2jZqpTK4nEwEXkxjHN-Fm7-Ayka82mKX3EbPiW2V50S1THSuLH1zl2qa1e17EpgKb0XidAev-_dodP2VXsMtAELweWl_kZUR6jtjz15yzWkEAXNBA/s1600/Insidious.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="221" data-original-width="632" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib1oSSvROaWT67wZI1Gz9avtYCmtE2jZqpTK4nEwEXkxjHN-Fm7-Ayka82mKX3EbPiW2V50S1THSuLH1zl2qa1e17EpgKb0XidAev-_dodP2VXsMtAELweWl_kZUR6jtjz15yzWkEAXNBA/s640/Insidious.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<b><span style="font-size: large;">13. Insidious</span></b><br />
<div style="text-align: justify;">
A pesar de que a James Wan se le conoce por ser el responsable de <i>Saw</i> (2004) o <i>Expediente Warren</i> (2013), uno de los títulos más interesantes del director es <i>Insidious</i> (2010). Esta película, protagonizada por Patrick Wilson (<i>Aquaman</i>) y Rose Byrne (<i>Daños y Perjuicios</i>), juega con el ya muy explotado recurso de "casa encantada" y lo entremezcla con un drama familiar convincente y un recurso poco utilizado en el género: los viajes extracorporales. Y aunque es cierto que su segundo acto no está a la altura del primero - que es terrorífico -, la originalidad de la historia, su estética y la envidiable destreza de Wan detrás de las cámaras, hacen que <i>Insidious</i> sea una de las propuestas del cine de terror más interesantes de la plataforma. Títulos similares también disponibles en Netflix son <i>Insidious 2</i> (James Wan, 2013), <i>Sinister</i> (Scott Derrickson, 2012) o <i>The Babadook </i>(Jennifer Kent, 2014).</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRknf6qV9OdLn7cg9OKsdtn0PuBDcjeiRCMLaK-bagrsMi33iERcAB4lhj4kqR_9Fvib_RZizgJIL776gImFGbrCLi1Xzt5L_xhMqANXbLaxuris8KYGvlPolUDtJQluHspsBi2_KDXSWq/s1600/Pulp+Fiction.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="343" data-original-width="933" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRknf6qV9OdLn7cg9OKsdtn0PuBDcjeiRCMLaK-bagrsMi33iERcAB4lhj4kqR_9Fvib_RZizgJIL776gImFGbrCLi1Xzt5L_xhMqANXbLaxuris8KYGvlPolUDtJQluHspsBi2_KDXSWq/s640/Pulp+Fiction.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b><span style="font-size: large;">14. Pulp Fiction</span></b><br />
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Pese a la suma calidad de los últimos trabajos de Quentin Tarantino (véase<i> Érase Una Vez en Hollywood</i>), para mí la obra maestra del mayor fetichista de Hollywood es <i>Pulp Fiction</i>: un filme que, pese al paso del tiempo, sigue siendo un referente por su originalidad y arriesgadísima propuesta. Sin saber muy bien cómo resumir la espiral de violencia que protagonizan caras tan conocidas como las de John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman o Bruce Willis, contar con este clásico de Sundance en Netflix es otro privilegio que nadie debería dejar escapar... Aunque sólo sea para escuchar a Thurman contar un chiste sobre tomates. Otros títulos de Tarantino disponibles en Netflix igual de merecedores de visionado son <i>Kill Bill (Vol 1 y 2) </i>(2003, 2004), <a href="http://www.malditascdecine.com/2016/02/viernes-criticon-los-odiosos-ocho.html"><i>Los Odiosos Ocho</i></a> (2015) y <i><a href="http://www.malditascdecine.com/2013/02/martes-criticon-django-desencadenado.html">Django Desencadenado</a></i> (2012).</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP9SCTM7RA0_1JDCVEXbqxYIIRvX2sKcorQFPl2a4xIV3NYtmcanWUP6ecobEf0lBudhVT2AyDx3f7_Fz5qse_FWrcWYb-Yqv16A5LL5NBLTVu529H1nQupEMiYgm7uonX2tF5DFefBgGZ/s1600/Matrix.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1600" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP9SCTM7RA0_1JDCVEXbqxYIIRvX2sKcorQFPl2a4xIV3NYtmcanWUP6ecobEf0lBudhVT2AyDx3f7_Fz5qse_FWrcWYb-Yqv16A5LL5NBLTVu529H1nQupEMiYgm7uonX2tF5DFefBgGZ/s640/Matrix.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">15. Matrix</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
A día de hoy la estética de <i>Matrix</i> puede no llamar mucho la atención, pero cuando en 1999 la producción de los Wachowskis se estrenó en salas, el cine experimentó una revolución sin precedentes. No sólo los profesores de filosofía empezaron a animar a sus alumnos a que viesen un filme de acción en el que abundaban los tiroteos y la violencia por lo interesante que era el viaje de Neo (Keanu Reeves), sino que los Wachowskis abrieron las puertas de un sinfín de posibilidades para el género de acción. Fruto del éxito de esta indiscutible joya del cine de finales del siglo XX, los Wachowskis decidieron - con menor acierto pero sin dejar de resultar interesante - ampliar este universo con dos secuelas, habiendo sido ya anunciada una cuarta entrega que se estrenará en 2021. En Netflix está también disponible su segunda entrega: <i>Matrix: Reloaded</i> (2003).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0EzvuIFjO9OfiT7t4xVaWbYIQgxwsmtW6_z9AiRf7a8uNMiK8gGlKy0TQBT8_5Uzd60iPPe6ZqU3l0cl8EoCKnBAbo-Y1A3w0ADijE8-y9xVHXcwJUF04czEQF0duuMYv2lCfsLuHof6d/s1600/The+Bourne+Ultimatum.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="476" data-original-width="1374" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0EzvuIFjO9OfiT7t4xVaWbYIQgxwsmtW6_z9AiRf7a8uNMiK8gGlKy0TQBT8_5Uzd60iPPe6ZqU3l0cl8EoCKnBAbo-Y1A3w0ADijE8-y9xVHXcwJUF04czEQF0duuMYv2lCfsLuHof6d/s640/The+Bourne+Ultimatum.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<b><span style="font-size: large;">16. El Ultimátum de Bourne</span></b><br />
La filmografía de Paul Greengrass (<i>United 93</i>) está bastante presente en Netflix: podemos encontrar desde aquella historia de cómo el capitán de un buque americano tiene que hacer frente al secuestro de su barco por piratas somalíes (<i>Capitan Phillips</i>, 2013), pasando por su incursión en la guerra de Irak (<i>Green Zone</i>, 2010), hasta su más reciente producción centrada en los terribles atentados ocurridos hace unos años en Noruega (<i>22 Julio,</i> 2018). Sin embargo, si tuviese que recomendar una de sus películas - y, por ende, sus predecesoras - ésta sería <i>El Ultimátum de Bourne</i> (2007): la tercera entrega de la famosa saga del espía de la CIA interpretado por Matt Damon. Así como <i>El Caso Bourne</i> (Doug Liman, 2002) y <i>La Supremacía de Bourne</i> (2004, antes conocida como <i>El Mito de Bourne</i>) son excelentes y también están disponibles en Netflix, es <i>El Ultimátum </i>Greengrass la responsable de que Greengrass alcanzase el pico de su carrera. La incuestionable maestría del director detrás de las cámaras convierte a esta trepidante película de espías en una de las mejores películas de acción de la primera década de este siglo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ_A4qeu6ZtRby_tHeEe8m0N4wNzFbLqLYW7IAVBLun3k4OFMAx62uFTJY2_1nEAvvqlbIKhLYHhHhd1RKMLk_bzff8eWH5FL57bflreSjZF9R5skOHJdeuqeNEMk_vyYTrukrb0mYYzso/s1600/Mision+Imposible+fallout.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="542" data-original-width="1600" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ_A4qeu6ZtRby_tHeEe8m0N4wNzFbLqLYW7IAVBLun3k4OFMAx62uFTJY2_1nEAvvqlbIKhLYHhHhd1RKMLk_bzff8eWH5FL57bflreSjZF9R5skOHJdeuqeNEMk_vyYTrukrb0mYYzso/s640/Mision+Imposible+fallout.jpg" width="640" /></a></div>
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<b><span style="font-size: large;">17. Misión Imposible: Fallout</span></b><br />
Sin ser un ávido seguidor de la filmografía de Tom Cruise ni tampoco un fanático de sus "misiones imposibles", hay que reconocer que <i>Mission Imposible: Fallout</i> (Christopher McQuarrie, 2018) es de las mejores entregas de la serie y una de las películas de acción más divertidas de los últimos años. Se mire por donde se mire, esta nueva aventura de Ethan Hunt, por muy caótica que a veces resulte para un espectador que no conozca sus predecesoras al detalle, es una montaña rusa de escenas imposibles, persecuciones trepidantes y peleas francamente bien coreografiadas. Encabezada por - por supuesto - Tom Cruise, Simon Pegg y Ving Rhames, e incorporando al reparto a Henry Cavill (<i>El Hombre de Acero</i>) y Angela Bassett (<i>American Horror Story</i>), la segunda incursión de McQuarrie en la saga fue tan exitosa que el director volverá a dirigir la que será su séptima entrega. También disponibles en Netflix: <i>Misión Imposible 4: Ghost Protocol </i>(Brad Bird, 2011) y <i>Misión Imposible 5: Rogue Nation</i> (Christopher McQuarrie, 2015)<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVymp6G8lapK2u498M4iv5GzqZD66q3KRsGsSsyQiMPrKG4YBVCpGUAP7U42lDZ8tyUmp-XacYrquaNd-VY_Y7vCKTrtT_Z3TdPmr4ZE0qFSu8-V1EAOJRqXtROGEWWQo2gX8icL_GeMA7/s1600/The+Dark+Knight.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="253" data-original-width="706" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVymp6G8lapK2u498M4iv5GzqZD66q3KRsGsSsyQiMPrKG4YBVCpGUAP7U42lDZ8tyUmp-XacYrquaNd-VY_Y7vCKTrtT_Z3TdPmr4ZE0qFSu8-V1EAOJRqXtROGEWWQo2gX8icL_GeMA7/s640/The+Dark+Knight.jpg" width="640" /></a></div>
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<b><span style="font-size: large;">18. Trilogía El Caballero Oscuro</span></b><br />
No podía dejar de incluirse en esta lista la que, a día de hoy, sigue siendo el referente en las adaptaciones del cómic a la gran pantalla: la trilogía de <i>El Caballero Oscuro</i>. Christopher Nolan, antes de embarcarse en los ambiciosos proyectos de <i>Interstellar</i> (2014) o <i>Dunkerque</i> (2017), decidió limpiar el nombre del hombre murciélago en el cine con <i>Batman Begins</i> (2005), <i>El Caballero Oscuro </i>(2008) y <i>El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace</i> (2012), tres películas de aventuras tomadas con una seriedad poco habitual para el género que, además, contaban con casting excepcional, una banda sonora impresionante y unas secuencias de acción memorables. Tanto es así que el tono adaptado por Nolan cambió por completo la concepción que el público tenía sobre el cine de superhéroes, consiguiendo acercar a las pantallas a infinidad de espectadores que, en otra situación, jamás habrían pisado una sala para ver filmes similares. Otros títulos similares disponibles en Netflix: <i>El Hombre de Acero</i> (Zack Snyder, 2013) o <i>The Amazing Spider-Man</i> (Marc Webb, 2012).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjF5BACQi60-CW0XWO-XGphbh3mF54H-D7d3kDcJ_IFb_BSzC9qsHfXWeKtyoy05QyR7rloMKFNWLN-tOYH4aGxFmLOAbn6SbVv4lRVKwtInzW7y82lxv79XComak_Q-s6DAdMr1lMt5n1/s1600/Kubo+and+the+Two+Strings.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="531" data-original-width="1600" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjF5BACQi60-CW0XWO-XGphbh3mF54H-D7d3kDcJ_IFb_BSzC9qsHfXWeKtyoy05QyR7rloMKFNWLN-tOYH4aGxFmLOAbn6SbVv4lRVKwtInzW7y82lxv79XComak_Q-s6DAdMr1lMt5n1/s640/Kubo+and+the+Two+Strings.jpg" width="640" /></a></div>
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<b><span style="font-size: large;">19. Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas</span></b><br />
Si bien el título de esta película puede no resultar atractivo para los que no saben que <i>Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas</i> (Travis Knight, 2016) es una producción de uno de los estudios de animación más creativos del momento (Laika), esta original historia de cómo un joven japonés debe encontrar una armadura legendaria para salvar a su familia sin duda es uno de los filmes de animación más interesantes de la oferta de Netflix. Rodada con la sacrificada técnica del stop-motion y valiéndose de un increíble diseño de producción y de una banda sonora exquisita, <i>Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas </i>asegura un buen rato tanto para los más pequeños de la casa como para los mayores a los que no les importe reconocer que el cine de animación es perfectamente apropiado para ellos. Otros títulos similares en Netflix: <i>La Novia Cadáver </i>(Tim Burton & Mike Johnson, 2005)<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggaLB6rjqC-c-SpjOhiLrctWudOJWUx4Pe2I5sgDIbYQvasA-lGi1_49lOJ_K9IyFRPxRr266blnVw9BYFRuPpKsqsG3Syik54zHOfQG6016IabuPtQCo0ZRfBSmPfmQBk0y_LJ4_re1i7/s1600/Your+Name.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="517" data-original-width="1600" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggaLB6rjqC-c-SpjOhiLrctWudOJWUx4Pe2I5sgDIbYQvasA-lGi1_49lOJ_K9IyFRPxRr266blnVw9BYFRuPpKsqsG3Syik54zHOfQG6016IabuPtQCo0ZRfBSmPfmQBk0y_LJ4_re1i7/s640/Your+Name.jpg" width="640" /></a></div>
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<b><span style="font-size: large;">20. Your Name</span></b><br />
No se puede terminar esta lista sin mencionar la que probablemente sea la película más recomendable del amplio catálogo de Netflix: <i>Your Name</i> (Makoto Shinkai, 2016). Este anime, estrenado hace ya cuatro años, nos introduce en las vidas de Mitsuha y Taki, dos jóvenes japoneses de mundos completamente distintos - el rural y urbano, respectivamente - que, inexplicablemente, comienzan a intercambiarse los cuerpos: hay días en los que Mitsuha será ella misma, y días en los que tendrá la oportunidad de vivir el día a día de Taki. El filme, que goza de un apartado visual excepcional, no sólo es uno de los más creativos de los últimos años, sino que además tiene una trama francamente compleja que, inesperadamente, invita a una interesante reflexión sobre el amor, el destino y la felicidad. <i>Your Name</i> es un canto a la vida y a las relaciones humanas, algo que, en momentos tan complejos como el que estamos viviendo, es tan reconfortante como necesario.<br />
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Como añadido para los amantes del anime: toda la filmografía de los estudios Ghibli está también disponible en Netflix.</div>
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Jerry<br />
<br />Jerry F.http://www.blogger.com/profile/16210317757523423435noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5006412296981153109.post-53554318259896841342020-01-17T12:53:00.003+01:002020-01-23T20:45:11.651+01:00CRITICA | Mujercitas (2019)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2FsJWwIMvKWmc6r5OKpAgAVss9lMG_GEdC-AoyE1LK2dqoHoYLPxTRXyqDM6J-53Gh5fmzCTTdKzKR0Nn3my45_N1-kqCpz3GlUUerzBNf7EMFjVvVX5VOURtjqizqUdtQkq0oZDSU6DV/s1600/Little+Women+Sony.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="464" data-original-width="1197" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2FsJWwIMvKWmc6r5OKpAgAVss9lMG_GEdC-AoyE1LK2dqoHoYLPxTRXyqDM6J-53Gh5fmzCTTdKzKR0Nn3my45_N1-kqCpz3GlUUerzBNf7EMFjVvVX5VOURtjqizqUdtQkq0oZDSU6DV/s640/Little+Women+Sony.jpg" width="640" /></a></div>
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Hace tan sólo dos años Greta Gerwig se puso detrás de las cámaras y nos trajo la peculiar <i>Lady Bird</i> (2017), un filme con tintes autobiográficos que, pese a contar con una premisa aparentemente poco rompedora, consiguió entusiasmar a público y crítica, reunir cinco nominaciones a los premios Oscar (incluyendo Mejor Película, Director y Guion Original) y alzarse con dos Globos de Oro, entre los que se encontraba el de Mejor Película. Dos años después, Gerwig ha llevado a la gran pantalla la nueva adaptación de la novela <i>Mujercitas</i> (Louisa May Alcott, 1868), y aunque se fue de vacío en los Globos de Oro, su nuevo trabajo ha sido nominado en seis categorías de los Oscar, incluyendo Mejor Película, Guion Adaptado, Actriz (Saoirse Ronan) y Actriz de Reparto (Florence Pugh).<br />
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<a name='more'></a>Pese a lo mucho que sorprendió al colectivo cinéfilo que esta promesa del cine no recibiese una nominación en la categoría de Mejor Director, el éxito de la nueva versión de este clásico de la literatura es indiscutible. No sólo la historia de cómo cuatro hermanas intentan abrirse paso en una sociedad machista durante la Guerra de Secesión resulta sorprendentemente relevante a día de hoy, sino que además la forma en la que Gerwig ha decidido trasladarla a la gran pantalla está tan cuidada que el producto final llama la atención.<br />
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Si bien es cierto que no todo reluce en <i>Mujercitas</i> (como su banda sonora, que, sin ser decepcionante, no es ni el mejor trabajo de Desplat ni tampoco más destacable que, por ejemplo, las piezas de Max Richter para <i>Ad Astra</i> [James Gray, 2019]), la dirección de Gerwig - notablemente superior a su ya sobresaliente trabajo en <i>Lady Bird</i> - ha conseguido sacar lo mejor de estrellas como Saoirse Ronan, Florence Pugh, Timothée Chalamet y Laura Dern para así crear unos personajes tan creíbles y auténticos que convierten de inmediato el filme en un espectáculo cinematográfico mayúsculo. Y es que esa dinámica tan electrizante que existe entre las hermanas March, y que cautiva al resto de personajes, consigue llegar al corazón de los espectadores, algo a lo que no estamos acostumbrados y que, sin embargo, muchos de nosotros buscamos cuando nos sentamos en la butaca del cine. Por eso <i>Mujercitas</i> es el segundo gran triunfo de Gerwig y también la promesa de que la carrera de esta cineasta - con o sin nominaciones - hay que seguirla muy de cerca.<br />
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Jerry<br />
<span style="font-size: xx-small;">Imagen vía <i>Sony Pictures</i></span>Jerry F.http://www.blogger.com/profile/16210317757523423435noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5006412296981153109.post-55192516817507226582019-12-28T12:30:00.000+01:002019-12-28T12:30:04.799+01:00CRITICA | Star Wars: El Ascenso de Skywalker<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtgO4Kr1ObY-QfGHxZgXeHChap98qGK6p26fw7jZehAifK38rfY1KZDx0mW_JyffDVltVKmoR4guXe9RtZPBAuxLKGs3RzmoNvW3xnLq0G9d-QVdseb8d0O0gbW_9sLqPLYPoanMfg3ky8/s1600/EP9-FF-000039.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="1600" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtgO4Kr1ObY-QfGHxZgXeHChap98qGK6p26fw7jZehAifK38rfY1KZDx0mW_JyffDVltVKmoR4guXe9RtZPBAuxLKGs3RzmoNvW3xnLq0G9d-QVdseb8d0O0gbW_9sLqPLYPoanMfg3ky8/s640/EP9-FF-000039.jpg" width="640" /></a></div>
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A pesar de que no iba a ser fácil resucitar una saga que, con los años, había multiplicado su público y convertido a muchos de sus veteranos en fanáticos que se embriagaban de material galáctico a través de videojuegos, cómics o foros virtuales, con <i>El Despertar de la Fuerza</i> (J.J.Abrams, 2015) Abrams consiguió calmar la sed de público y crítica utilizando la nostalgia como principal motor para conducir el desenlace de la ahora llamada "saga Skywalker". Sin embargo, y muy en contra de la efectiva - pero poco atrevida - jugada de Abrams, su sucesor (Rian Johnson) decidió poner patas arriba aquella lejana galaxia con la revolucionaria <i>Los Últimos Jedi </i>(Rian Johnson, 2017), un filme que revitalizó la saga, entusiasmó a la crítica y dividió a un colectivo del público lo suficientemente ruidoso como para preocupar a <i>Disney</i>, muy concienciada sobre la incertidumbre en la que se estaba sumiendo una de sus principales fuentes de ingresos. Con este panorama, al que se sumaron el triste fallecimiento de Carrie Fisher y la expulsión de Colin Trevorrow del proyecto, el director de <i>El Despertar de la Fuerza</i> intentó poner fin al disimuladísimo caos asegurando que ningún contratiempo - ni tampoco las discutidas decisiones tomadas en el filme de Johnson - iban a alterar el recorrido que ya se había fijado sobre la despedida de esta odisea espacial. Y ahora, después de ver su noveno episodio, todos sabemos que eso era mentira.<br />
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[posibles <b><u>spoilers</u></b> en adelante]<br />
<a name='more'></a>Nadie puede creerse que <i>El Ascenso de Skywalker</i> (J.J.Abrams, 2019) haya sido exactamente lo que Disney quería que fuese cuando se estrenó <i>El Despertar de los Fuerza</i>. Partiendo de la base de que el papel de Carrie Fisher - que, aparentemente, iba a ser especialmente relevante en la traca final de la saga - tuvo que simplificarse por el fallecimiento de la actriz, sería vergonzoso defender que tanto su excesivo <i>fan-service </i>como los groseros oídos sordos que se han hecho sobre todo lo acontecido en <i>Los Últimos Jedi </i>(evidente - entre otras muchas cosas - por la patética deconstrucción que se les practica a Snoke y Hux y por el ofensivo recorte al personaje de Kelly Marie Tran)<i> </i>estaban realmente planeados para la conclusión de la saga. </div>
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Uno podría pensar que el bypass que Abrams le ha practicado al inmaculado - Canto Bight aparte - trabajo de Johnson no justifica el sinfín de críticas negativas que está recibiendo <i>El Ascenso de Skywalker. </i>Y tendrían razón. Sin embargo, lo que también convierte a la conclusión de esta épica espacial en una gran decepción es su desafortunada estructura de videojuego, la carencia de intriga en su historia ("¡Los muertos hablan!") y el constante desfile de necedades que se suceden durante su metraje, tocando techo con sus muy normalizadas "resurrecciones", el aquelarre de Exegol, el irrisorio amago de declaración de amor de Finn a Rey (con la penosa rectificación que, una vez estrenada la película, se ha inventado Abrams para desmentirlo), la gran revelación acerca del parentesco de Palpatine y Rey, o la traición de los guionistas al juicio de Leia al hacer que Rey pronuncie - en su última escena - el apellido Skywalker, tirando así a la basura uno de los momentos más emotivos entre la protagonista y la General Organa.</div>
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Todo esto deja a muchos espectadores con un amargo sabor de poca. Pues, pese a las virtudes de esta última entrega - entre las que se encuentran su deslumbrante apartado visual, la emocionante persecución estilo <i>Mad Max</i>, el merecidísimo estado de gracia de C3-PO o la concepción del fascinante Babu Frik -, con <i>El Ascenso de Skywalker</i> queda claro que la trilogía de las secuelas va a ser recordada por la poca originalidad de su episodio VII, la irrelevancia de su episodio VIII y por cómo el devenir de su episodio IX estuvo determinado por el <i>backlash</i> de un colectivo fan resentido e innecesariamente purista, dejando así claro que nadie en <i>Lucasfilm</i> sabía hacia dónde se dirigía el apasionante legado de los Skywalker cuando, hace aproximadamente siete años, decidieron volver a darle vida.</div>
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Jerry</div>
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<span style="font-size: xx-small;">Imagen vía <i>The Walt Disney Company</i></span></div>
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Jerry F.http://www.blogger.com/profile/16210317757523423435noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5006412296981153109.post-71821929925078607662019-11-19T12:30:00.000+01:002019-11-19T12:30:08.731+01:00CRITICA | The Farewell<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiDM2VXBv7KMzjtc0NtVQRhXiVz0ifl8lb9YGJItbTcGsXZ8bqRecAhtudoe2x1iG_XCYWiy4guiUn0l2A6fLb8VYZ08XEvfKrD71feYfZejtnP0kvLuMHkzXGBB25ApzxB2f5JwiDbAlt/s1600/The+Farewell+Fotogramas+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="629" data-original-width="1600" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiDM2VXBv7KMzjtc0NtVQRhXiVz0ifl8lb9YGJItbTcGsXZ8bqRecAhtudoe2x1iG_XCYWiy4guiUn0l2A6fLb8VYZ08XEvfKrD71feYfZejtnP0kvLuMHkzXGBB25ApzxB2f5JwiDbAlt/s640/The+Farewell+Fotogramas+2.jpg" width="640" /></a></div>
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Hace unos días se me acercó la hija de una mujer nonagenaria a la que acababa de atender y me pidió si por favor podía limitar la información que le daba a su madre acerca de la dolencia que padecía porque "usted ya sabe, mi madre es muy nerviosa y se agobia". Y a pesar de que uno ya está acostumbrado a todo tipo de situaciones disparatadas por los - muchos dirán escasos - años que llevo dedicándome a la profesión sanitaria, nunca deja de sorprenderme que haya quienes sigan asumiendo que un paciente anciano, sólo por el hecho de serlo y de estar enfermo, no tiene por qué enterarse de lo que le ocurre. Así que yo, sin poder contener mi perplejidad, le contesté educadamente que su madre estaba perfectamente capacitada para decidir si quería tener información sobre lo que le ocurría, comentario que trasladó el gesto de perplejidad de mi cara a la suya. </div>
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Al parecer, algo similar le ocurrió a Lulu Wang, una joven cineasta que debutó como directora hace cinco años con <i>Posthumous</i> (2014) y que con su nuevo trabajo - <i>The Farewell</i> - ha decidido contar la historia de cómo su familia le ocultó a su abuela que le quedaban pocas semanas de vida por culpa de un cáncer intratable. En la película, la familia de Billi (Awkwafina) decide orquestar una boda en la ciudad de Changchun (China), donde reside la abuela de la protagonista, para así poder justificar que la familia entera se reúna para despedirse de la que llaman Nai Nai (Zhao Shuzhen). Y aunque al principio a Billi le cuesta mantener en secreto semejante información - una práctica aparentemente habitual en China -, pronto la aceptará e intentará disfrutar de unos excéntricos últimos días con su querida abuela.</div>
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Partiendo de una prometedora premisa y contando con unas interpretaciones sobresalientes (estando a la cabeza la fantástica Shuzhen),<i> The Farewell</i> es uno de los estrenos más dignos de los últimos meses. Así como gran parte de su valía reside en su inmaculada ejecución, su bonito desenlace y en la ternura que su historia despierta por estar basada en la vida de la propia directora, <i>The Farewell</i> también funciona como un interesantísimo drama familiar por el curioso choque cultural de la muy occidentalizada Billi contra las tradiciones de su país natal, por el debate que puede despertar sobre el derecho que tenemos a conocer todo lo relativo a nuestra salud y, sobre todo, por la interesante reflexión a la que invita acerca del - digamos - derecho a la despedida. Por lo tanto, y aunque a veces Wang intenta dotar de un irrelevante misticismo a su historia (véanse todas las irrupciones de los pájaros), esta nueva propuesta de A24 consigue posicionarse, sin recaer en el melodrama o en el sentimentalismo fácil, a la misma altura de algunos de los títulos más apasionantes de la compañía, como son <i>Room</i> (Lenny Abrahamson, 2015), <i>Moonlight </i>(Barry Jenkins, 2016) o <i>The Florida Project</i> (Sean Baker, 2017).</div>
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Jerry</div>
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Jerry F.http://www.blogger.com/profile/16210317757523423435noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5006412296981153109.post-180941718684789792019-10-22T12:55:00.000+02:002019-10-23T10:22:50.876+02:00TRAILER | The Crown (Temporada 3)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-hbCzwEyRxTlZDZfOTZvY0mfHX-RzkXMWrSeqh1vmnnPluZC-CJiyrweawCQOwsfMKesANPBx8AlyMJWE5vbc4M0EcT_rf-RJaKlYaKocj68JtBlfRvNyXIqSZ6IsXMLM3xDCr4crTAgP/s1600/The+Crown+Season+3+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="651" data-original-width="1600" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-hbCzwEyRxTlZDZfOTZvY0mfHX-RzkXMWrSeqh1vmnnPluZC-CJiyrweawCQOwsfMKesANPBx8AlyMJWE5vbc4M0EcT_rf-RJaKlYaKocj68JtBlfRvNyXIqSZ6IsXMLM3xDCr4crTAgP/s640/The+Crown+Season+3+2.jpg" width="640" /></a></div>
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A pesar de que esta noche ha salido a la luz el trailer final de <i>Star Wars: The Rise of Skywalker </i>(J.J.Abrams, 2019), ayer las paredes de muchos hogares temblaron con el avance oficial de la tercera temporada de <i>The Crown</i>, una de las producciones televisivas más ambiciosas - y exitosas - de los últimos años que dentro de muy poco volverá con diez nuevos episodios, más drama y un intrigante lavado de cara a la plataforma madre del <i>streaming</i>: Netflix.</div>
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<a name='more'></a>Despidiéndose del apasionante reinado de Claire Foy, Matt Smith y Vanessa Kirby, este drama histórico centrado en la figura de la Reina Isabel II de Inglaterra transportará al espectador a principio de los años sesenta para introducirnos a un nuevo elenco encabezado por Olivia Colman (<i>Broadchurch</i>, <i>The Favourite</i>) como la monarca, Tobias Menzies (<i>Outlander</i>, <i>Juego de Tronos</i>) como el duque de Edimburgo, Helena Bonham-Carter (<i>Sweeney Todd</i>, <i>El Discurso del Rey</i>) como la princesa Margaret y Josh O'Connor (<i>God's Own Country</i>) como el príncipe Charles. </div>
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Así como las dos anteriores temporadas incidieron en el inesperado ascenso al trono de Isabel y - entre otras cosas - su tumultuoso matrimonio con Philip o su en ocasiones difícil relación con Margaret, la tercera temporada abordará asuntos familiares como la investidura oficial del Príncipe Carlos o el fracaso del matrimonio de Margaret; hitos históricos como la carrera espacial o la catástrofe de Aberfan; y además introducirá a nuevos personajes como Camila Shand (Emerald Fennell), la futura segunda esposa del príncipe Carlos, y el Primer Ministro Harold Wilson (Jason Watkins), antes de que, ya en su cuarta temporada, entren en escena otras celebridades como Margaret Thatcher y Diana de Gales. Todo ello con Peter Morgan (<i>The Queen</i>) a la cabeza y Rupert Gregson-Williams tras las partituras. Disfruten de este aperitivo, que hasta el 17 de Noviembre todavía hay que esperar.</div>
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La tercera temporada de <i>The Crown</i> se estrena el 17 de Noviembre en Netflix</div>
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Jerry</div>
Jerry F.http://www.blogger.com/profile/16210317757523423435noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5006412296981153109.post-13697868524799726702019-10-01T12:30:00.000+02:002019-10-01T12:30:03.379+02:00CRITICA | Ad Astra<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZSXJODRzOFURRmD5XYsOyCNQ8nEIRe5HmT0vZA2NrWk57oNwK5T2bWrzmsQEki0t2yg52NFrppvhmpTWYhJtBcpA0ZNST4i0j7TPBspuPEjaEcuCMIQqJ5_S7d7kHdOZe7zG6HNDtx-r9/s1600/Ad+Astra+Filmaffinity+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="678" data-original-width="1600" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZSXJODRzOFURRmD5XYsOyCNQ8nEIRe5HmT0vZA2NrWk57oNwK5T2bWrzmsQEki0t2yg52NFrppvhmpTWYhJtBcpA0ZNST4i0j7TPBspuPEjaEcuCMIQqJ5_S7d7kHdOZe7zG6HNDtx-r9/s640/Ad+Astra+Filmaffinity+2.jpg" width="640" /></a></div>
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Es una lástima que sólo acostumbren a llegar a las pantallas españolas los primeros trailers de las producciones estadounidenses. Desde que existen los <i>teasers</i> - una herramienta muy utilizada en las campañas de marketing de los <i>blockbusters</i> - rara vez llegamos a ver más de un avance publicitario de las películas que se estrenan en nuestro país. Y aunque el acceso a los llamados "segundos trailers" esté a golpe de ratón, no solemos tomarnos la molestia de buscarlos si el primero no nos ha gustado, incurriendo así en un comprensible error que, no obstante, no deja de existir por la sobreconfianza que depositamos en lo que las grandes productoras quieren que esperemos de sus estrenos. Y precisamente <i>Ad Astra</i> padece de esto, porque su primer trailer es muy desafortunado.<br />
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<a name='more'></a>Así como el primer avance de lo nuevo de James Gray (<i>The Lost City of Z</i>) promete un filme de ciencia ficción al más puro estilo <i>Armageddon,</i> su segundo trailer (no proyectado en pantallas a pesar de ser mucho más fiel a la película) presenta un relato íntimo sobre cómo un joven astronauta llamado Roy McBride (Brad Pitt) intenta rellenar el vacío que dejó el abandono de su padre (Tommy Lee Jones) dedicándose, paradójicamente, al más profundo y extenso de los vacíos: el espacio.</div>
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Aprovechando la repentina amenaza que suponen para la supervivencia de la raza humana unas sobrecargas de energía provenientes de una base espacial localizada en Neptuno, James Gray nos invita a acompañar a Roy en un viaje personal a través del espacio, trasladándonos a un futuro no tan lejano en el que la Luna es un destino turístico y la vida en Marte una posibilidad. En este viaje, aplaudido por su inmaculado apartado visual y su aparente exactitud a la hora de representar los viajes espaciales, el público se sumerge en las profundidades del pensamiento de Roy (Brad Pitt en estado de gracia) mientras éste se acerca a la periferia del Sistema Solar para poner fin a la amenaza, ofreciéndonos a su vez un relato esperanzador sobre la soledad que no dejar de causar desazón por la existencial cuestión que plantea. Y es que el poder de <i>Ad Astra</i> no sólo reside en el incuestionable poder que tienen sus imágenes o lo francamente bien planteadas que están sus escasas - pero suficientes - escenas de acción, sino en lo inquietante que resulta pensar que realmente podemos estar solos en un universo tan esplendoroso, vacío y lleno de estrellas como el nuestro. </div>
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Jerry<br />
<span style="font-size: xx-small;">Imagen vía <i>Filmaffinity</i></span>Jerry F.http://www.blogger.com/profile/16210317757523423435noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5006412296981153109.post-60408881473555922372019-09-18T18:13:00.001+02:002019-09-18T18:13:30.266+02:00TRAILER | Knives Out<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0gVH_t9tj-deaKYfvA8ubuDfRB-mZPoj5vW05fZNjAcy0JdcR3JZcPXEf4dFcxWSDQ5awzlEvxeLT5obCmMtbkCNsDpfVKXsSslFJU5x0WxVDc1m8wpimyooH-edKzQuw2nNMaCI64O29/s1600/Knives+Out+Lionsgate+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="646" data-original-width="1600" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0gVH_t9tj-deaKYfvA8ubuDfRB-mZPoj5vW05fZNjAcy0JdcR3JZcPXEf4dFcxWSDQ5awzlEvxeLT5obCmMtbkCNsDpfVKXsSslFJU5x0WxVDc1m8wpimyooH-edKzQuw2nNMaCI64O29/s640/Knives+Out+Lionsgate+2.jpg" width="640" /></a></div>
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Teniendo en cuenta que el estreno de <i>Star Wars: Los Últimos Jedi</i> (Rian Johnson, 2017) trajo consigo un aluvión de críticas por las aparentes desgracias que ésta cometió contra la "esencia" de la tradición concebida por Lucas, es probable que la fama de Rian Johnson - responsable de otros títulos como <i>Looper</i> (2012) - no esté disfrutando de su mejor momento. Y es que, a pesar de que ya hayan pasado dos años desde el estreno del Episodio VIII de la saga Skywalker, la comunidad cinéfila no olvida con facilidad. Por eso, el estreno del próximo trabajo de este cineasta viene cargado de incertidumbre. Porque el público siempre tiene la última palabra. </div>
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<a name='more'></a>Después de haber despertado pasiones tras su paso por el festival de Toronto, y reconociendo que los últimos <i>whodunnits</i> estrenados en pantalla no han sido excepcionales (véase la mediocre versión de <i>Asesinato en el Orient Express</i> de Kenneth Branagh), <i>Knives Out</i> podría ser uno de los mayores éxitos de este otoño y, además, funcionar como redención tanto para Johnson (que escribe y dirige), como para un subgénero que se encuentra al borde de la extinción.<br />
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Habiendo reunido a un reparto estelar encabezado por Toni Collette (<i>Hereditary</i>), Michael Shannon (<i>La Forma del Agua</i>), Daniel Craig (<i>Skyfall</i>), Jaime Lee Curtis (<i>La Noche de Halloween</i>) y Chris Evans <i>(Los Vengadores</i>), y propulsando aun más las carreras de promesas como Ana de Armas (<i>Blade Runner 2049</i>), Katherine Langford (<i>Por 13 Razones</i>) y Jaeden Martell (<i>IT: Capítulos 1 y 2</i>), Johnson puede volver a demostrar con este filme que su trabajo no debe ser juzgado por ningún fanatismo, sino por su calidad técnica. Por eso, esta historia en la que un famoso escritor de novelas de misterio (Plummer) es asesinado en su casa mientras toda su familia se encontraba ahí reunida para celebrar su ochenta y cinco cumpleaños, puede ser la ocasión perfecta para que recupere su merecida fama de gran cineasta. Y yo, como buen defensor de su trabajo (sin llegar a ser un fanático de <i>Looper</i>), espero poder reafirmarme en unos meses. No os perdáis su nuevo trailer:</div>
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<i>Knives Out</i> se estrenará en Noviembre en EEUU.<br />
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Jerry<br />
<span style="font-size: xx-small;">Imagen vía <i>Lionsgate</i></span></div>
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Jerry F.http://www.blogger.com/profile/16210317757523423435noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5006412296981153109.post-34331274566942452532019-08-23T13:07:00.000+02:002019-08-28T16:14:27.504+02:00SERIES | Euphoria (2019)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp57NS6fUVxWORb3suHQrBThw7O4Ho6wBd49PfiAVVuTeh6QBIo9aX4kyBTDTZ8lo1HJhLodhrRMn5OCAcZ06HC4-BFmCSNUbi_zalefPFJjKuz9r5VptDO6pQgC1HNYMXlvr-sLqQgi6K/s1600/Euphoria+Collider+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="622" data-original-width="1600" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp57NS6fUVxWORb3suHQrBThw7O4Ho6wBd49PfiAVVuTeh6QBIo9aX4kyBTDTZ8lo1HJhLodhrRMn5OCAcZ06HC4-BFmCSNUbi_zalefPFJjKuz9r5VptDO6pQgC1HNYMXlvr-sLqQgi6K/s640/Euphoria+Collider+2.jpg" width="640" /></a></div>
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Nada más empezar el episodio piloto de <i>Euphoria</i>, Sam Levinson utiliza cinco minutos para, además de sentar las bases de la personalidad de su protagonista, contextualizar la serie y definir el camino que ésta tomará de principio a fin. Y es que tanto Rue - fantástica Zendaya (<i>Spider-Man: Homecoming</i>, <i>El Gran Showman</i>) - como el resto de personajes principales de la nueva producción de HBO, son víctimas de lo mismo: la década en la que nacieron. Todos ellos respiraron por primera vez el aire de un país cubierto por las cenizas de los atentados del 11-S, todos se esfuerzan a diario por entender un mundo que gira muy deprisa, y todos han tenido acceso desde edades demasiado tempranas al lado más oscuro e incontrolable de Internet. Y, por supuesto, ellos no tienen la culpa. La tiene el sistema.</div>
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Tal y como dice la versión infantil de Rue en su prólogo inicial, el problema de todos estos adolescentes es que, aunque no alcanzan las dos décadas de edad, ya están "<i>cansados de cojones"</i>. <span style="text-align: justify;">Van de fiesta en fiesta probando toda droga que se les pone por delante, no se sorprenden cuando reciben en sus móviles vídeos de contenido sexual protagonizados por compañeros de clase, se adentran en los confines de Internet para ganar dinero fácil sin temer las consecuencias y banalizan las relaciones íntimas a pesar de la extrema inseguridad que rige sus vidas.</span> Las drogas, la promiscuidad, la exposición virtual o el ciber-acoso no son un problema para ellos, sino herramientas que utilizan para alcanzar su particular estado de euforia<span style="text-align: justify;">. </span><span style="text-align: justify;">Y aunque todos estos extremos no les asusten por lo mucho que ya han visto, sentido y vivido,</span> a todos ellos les viene demasiado grande. Al fin y al cabo, no son más que unos críos a los que les ha tocado vivir en una sociedad que no ha sabido cómo controlar la globalización.</div>
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A pesar de haber contado con una desafortunada campaña de marketing por eso de que su estreno coincidió con la traca final de <i>Juego de Tronos </i>(2011-2019), <i>Euphoria</i> es una de las apuestas audiovisuales más arriesgadas, prometedoras y fascinantes del panorama televisivo actual. Dejando de lado los complejos de una sociedad irremediablemente anticuada e introduciendo a un complejo colectivo adolescente tan rebosante de tolerancia como falto de rumbo, HBO ha vuelto a brindar al público una serie de televisión de suma calidad técnica, protagonizada por un elenco de excepcionales actores - la mayoría de ellos desconocidos -, y con una temática tan contemporánea, que en muchas ocasiones resulta francamente difícil de ver. Y es que la verdad que promulga <i>Euphoria - </i>sin decoro ni filtro alguno - es tan escalofriante como irresistible. Porque así como a todos nos gustaría vivir en un mundo en el que la homosexualidad, el color de piel o la transexualidad no generasen barreras, nadie querría que sus hijos adolescentes tuviesen que experimentar los horrores que muchos de los personajes de <i>Euphoria</i> interiorizan con aparentemente tanta facilidad.</div>
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Jerry<br />
<span style="font-size: xx-small;">Imagen vía <i>Collider</i></span></div>
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Jerry F.http://www.blogger.com/profile/16210317757523423435noreply@blogger.com0