CRITICA | Wonder Woman

Hay quien afirma que Patty Jenkins no quería a Gal Gadot como protagonista de Wonder Woman y que la actriz recibió un salario ridículo en comparación al que sus compañeros justicieros (Cavill y Affleck) ganaron por sus respectivas apariciones en la gran pantalla. Sin embargo, por mucho que la comunidad virtual se empeñe en ensuciar la muy discutida nueva etapa del DCEU, ambas afirmaciones son sólo medias verdades. Por un lado es cierto que Jenkins no había pensado en Gadot para el papel de Wonder Woman, pero eso no quiere decir que la elección de Snyder no le gustase; y por otro, aunque Gadot no haya ganado la misma cantidad que - por ejemplo - Henry Cavill por su papel como Clark en Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia (Zack Snyder, 2016), sí que cumplió con la habitual trayectoria de los profesionales del género, sirviendo como ejemplo Chris Evans con su trabajo en Capitán América: El Primer Vengador (Joe Johnston, 2011), un filme tras el cual tuvo un aumento de sueldo considerable. Por lo tanto, aunque nos empeñemos en descalificar los productos de DC, el mundo del superhéroe tiene unas condiciones que hay que acatar: si una película está basada en un personaje que ya ha salido en otro filme de los ahora famosos "universos compartidos", no sólo tendrás que conformarte con los criterios de selección de los que se te han adelantado, sino que además tendrás que dar valor - y rentabilidad - a tu trabajo para que los sueldos de tus estrellas asciendan durante las eventuales secuelas. ¡Y no hay que darle más vueltas! Porque, además, el trabajo de Jenkins en Wonder Woman ha sido tan bueno, que el primer largometraje centrado en la heroína de DC no sólo ha sido un triunfo para DC, Gal Gadot y su futuro sueldo, sino para todas y cada una de las mujeres en Hollywood.

TRAILER | The Greatest Showman (2017)

No sería para nada disparatado afirmar que la gran mayoría del público, tras abandonar toda sala en la que se hubiese proyectado La La Land (Damien Chazelle, 2016), llegó a su casa silbando las melodías de la banda sonora e intentando repetir la letra de sus canciones. Y es que lo que el director de Whiplash (2014) fue capaz de construir con La La Land no sólo fue una película con unas actuaciones, diseño de producción, vestuario o montaje sobresalientes, sino una obra con una vitalidad y una energía extremadamente contagiosas. Por supuesto, Chazelle se lo debe - en gran parte - al valiosísimo apartado musical con el que cuenta su trabajo: una joya que todos relacionamos con la virtuosa labor de Justin Hurwitz pero que también fue concebida por los discretos Benj Pasek y Justin Paul, los ganadores al Oscar por la canción City of Stars.

SERIES | The Handmaid's Tale (El Cuento de la Criada)

Hubo un tiempo en el que pensé que la serie de televisión distópica definitiva sería Black Mirror (Charlie Brooker, 2011): esa producción británica, recientemente apadrinada por la televisión americana, que narra con una crudeza e inteligencia fascinantes lo que podría ser de la humanidad en caso de que persista - entre otras muchas cosas - el mal uso de las nuevas tecnologías. Sin embargo, a la gallina de los huevos de oro de Brooker le ha surgido un serio competidor: The Handmaid's Tale (llamada El Cuento de la Criada en nuestro país), una de las más férreas apuestas de la plataforma digital Hulu.

CRITICA | Dejame Salir

A pesar de que no deja de ser divertido tener una opinión distinta a la de los demás, hay veces en las que nadar a contracorriente supone tanto un esfuerzo como un disgusto. Prueba de ello es que, cuando salí del cine de ver Get Out (Jordan Peele, 2017), sentí una mezcla de decepción, culpa y lástima dignas de ser analizadas: decepción por no haber disfrutado de la ópera prima de Jordan Peele como me habían prometido que haría, culpa por ser de los pocos que no consiguieron apreciar la valía de - aparentemente - una de las sátiras más acertadas de los últimos años, y lástima por no sentir la suficiente confianza como para denunciar la que, para mí, es una película de terror totalmente ordinaria.

CRITICA | Piratas del Caribe: La Venganza De Salazar

Durante aquellos gloriosos años en los que público y crítica enloquecieron con la majestuosa Harry Potter y La Piedra Filosofal (Chris Columbus, 2001) y la revolucionaria El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (Peter Jackson, 2001), proyectos tan arriesgados como la adaptación a la gran pantalla de una atracción de Disneyland centrada en "la vida pirata" eran recibidos con recelo. Sin embargo, Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra (Gore Verbinsky, 2003) sorprendió, dando así paso a una época dorada de blockbusters que malacostumbrarían a un público que pronto se daría cuenta de que las sagas cinematográficas no siempre mantienen el estándar de calidad establecido por su primera entrega. Y es que, a pesar de que tanto la saga del joven mago como la de los medianos cumplieron su cometido, las aventuras de Jack Sparrow, Elizabeth Swann y Will Turner - como las de la patrulla mutante - fueron poco a poco marchitándose. Y, pese a todo, se lo perdonamos... Hasta hace unos años.

CRITICA | Alien: Covenant

La expectación no era poca. A pesar de que con Prometheus (2013) Ridley Scott no consiguió hacer más grande el hueco que ya tenía reservado en los corazones de los fanáticos de su legendaria Alien: El Octavo Pasajero (1979), la promesa de que la saga de los xenomorfos continuaría con una precuela más, hizo respirar a un colectivo fan que imploraba justicia. Y es que, aunque la intrusión de los "ingenieros" en la ecuación de la franquicia fuese calificada por muchos como desafortunada, la curiosidad por saber cómo la teniente Ripley (Sigourney Weaver) terminaría envuelta en aquella odisea espacial - extendida desde el año setenta y nueve hasta el noventa y siete - era lo suficientemente convincente como para que Alien: Covenant (2017) se convirtiese en uno de los estrenos más esperados del año. 

AVANCE | Top Of The Lake: China Girl (T2)

Antes de que llegase a la pequeña pantalla Top of the Lake (Jane Campion & Gerard Lee, 2013) yo no conocía a Elizabeth Moss (Los Angeles, 1982). No fue hasta después de haber visto la que parecía ser la única temporada de este fenómeno británico-australiano que decidí engancharme a la ahora legendaria Mad Men (Matthew Weiner, 2007), aquella serie de televisión de la AMC sobre la que Moss catapultó su fama e hizo despegar su carrera. ¿Por qué la empecé a ver? Por supuesto, por Elizabeth Moss: esa joven californiana de extraña belleza que, en la apuesta televisiva de Jane Campion (El Piano), conquistaba los corazones de todos los seriéfilos que caían en sus redes. Unas redes sobre las que - fíjense cómo son las cosas - podremos volver a caer, porque la BBC acaba de publicar el primer avance publicitario de la que funcionará como su segunda temporada: Top of The Lake: China Girl.

OPINION | Covenant: entre Prometheus y Alien

A pesar de que la precuela de Alien: El Octavo Pasajero (1979) recibió durísimas críticas cuando se estrenó hace ya cinco años, Prometheus (Ridley Scott, 2012) es, diga lo que se diga de ella, una película que tenía que pasar. Si bien resulta indiscutible que aquel intento de Scott por explorar la historia de los misteriosos space jockeys (conocidos como "ingenieros" en el filme de 2012) en cierto modo traicionó al propio subgénero que nació con Alien, a esta cinta se le ha criticado en exceso por sólo una razón: la ausencia de xenomorfos. Aunque comprendo que el haber prescindido de las icónicas criaturas espaciales para desarrollar una nueva historia dentro del universo Alien pueda decepcionar, no creo que esa tenga que ser la principal razón para restarle mérito a Prometheus. Porque, además de que el filme protagonizado por Noomi Rapace, Charlize Theron y Michael Fassbender es mucho más de lo que se dice que es, gracias a ella ahora estamos esperando como agua de Mayo a Alien: Covenant (Ridley Scott, 2017), la que sí parece que funcionará tanto como secuela de Prometheus, como precuela de Alien: El Octavo Pasajero. 

TRAILER | Dunkirk (2017)

Reconozco que cuando vi el primer teaser trailer de Dunkirk (Christopher Nolan, 2017), no terminé de ver claro cómo de prometedora era la adaptación a la gran pantalla de la batalla de Dunkerque (Francia, 1940). Y es que, a pesar de que estaba dirigida por uno de los cineastas más famosos del panorama cinematográfico actual, no termino de casar con algunos de los títulos de Nolan, sin que eso signifique que no sea consciente de los trabajos - y favores - que éste ha hecho a la industria del cine. De ahí mi escepticismo e indiferencia al ver que, hace apenas una hora, la cuenta de YouTube de Warner Bros. había publicado el primer trailer oficial de su próximo gran éxito... Una indiferencia que me ha durado segundos. Porque este avance me ha dejado sin respiración.

CRITICA | Lady Macbeth

Pocos serán los que no sepan quién es Lady Macbeth: aquella fría y calculadora mujer que envenenó la mente de su ambicioso esposo para que éste, después de escuchar una profecía según la cual terminaría - no sin desdicha - ganando el título de rey de Escocia, se hiciese con la corona a través del regicidio. Y es que, con ella, Shakespeare construyó a un personaje literario apasionante que, cumpliendo con el carácter trágico de su obra, terminó consumiéndose y enloqueciendo de frustración - y quizás culpa - hasta finalizar su existencia con un suicidio que siempre quedará sumido en el más absoluto misterio. 

Fue en aquel intrigante personaje femenino en el que Nikolai Leskov (Rusia, 1831) se inspiró para traer al mundo a su Lady Macbeth of the Mtsensk District (1865), una novela que gira en torno a una joven escocesa que, tras verse sumida en un matrimonio de conveniencia por el que no siente la menor devoción, decide tomarse la ley por su mano cuando se enamora - o, mejor dicho, encapricha - de un joven que le dota de los placeres terrenales de los que su marido le priva. Y aquí es donde entra  en juego el desconocido William Oldroyd.