TRAILER | Jurassic World: El Reino Caído

Juan Antonio Bayona (España, 1975) es uno de los directores de más renombre de nuestro país. Después de haber sido apadrinado por Guillermo del Toro para dar forma a su ópera prima El Orfanato, este cineasta ha concebido otras dos películas que, además de haber recibido el aprobado de la crítica sin la co-producción de alguien de la talla de del Toro, han terminado de dar forma a una trilogía sobre la maternidad que ha despertado el interés por el director en la meca del cine. Por lo tanto, que Universal considerase a Bayona como el potencial director del reboot de Jurassic Park no era de extrañar. Al fin y al cabo, Hollywood sabe que no es ninguna tontería contar con cineastas hispanos para enriquecer el mundo de las sagas (y si no, que le pregunten a Cuarón) y Bayona, no sólo ha confirmado su destreza detrás de las cámaras, sino sus dos dedos de frente al haber rechazado la oportunidad de dirigir ciertos proyectos que no le habrían hecho ningún favor (como una de las entregas de Crepúsculo).

SERIES | American Horror Story: Cult (Temporada 7)

Todo estreno de la antología televisiva American Horror Story (Ryan Murphy & Brad Falchuk, 2011) es un evento que hay que celebrar. Desde su primera emisión, la serie del creador de la recientemente aclamada Feud: Bette and Joan (2017) ha sorprendido a público y crítica por sus diferentes temáticas y giros argumentales, su estilo visual y narrativo, y por algunas de las mejores actuaciones de la pequeña pantalla (la mayoría de ellas de la mano de Sarah Paulson o Jessica Lange). Sin embargo, y a pesar de que su última entrega prometía aprovecharse del panorama político estadounidense con astucia, la nueva apuesta de Murphy y Falchuck ha pasado a convertirse en uno de las peores de toda su trayectoria.

CRITICA | La Liga de la Justicia

Zack Snyder tenía todas las de perder. A pesar de que su Hombre de Acero (2013) estableciese las bases de un universo cinematográfico de forma bastante prometedora, con la anarquía argumental de Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia (2016), Snyder alimentó la furia de un colectivo crítico que no sólo se toma muy en serio su trabajo, sino que, además, siempre que puede deja clara su postura hacia el llamado DC Extended Universe (DCEU). Por lo tanto, ante el estreno de La Liga de la Justicia (2017) era de esperar que el filme de Snyder recibiese incontables reproches. Unos reproches que, muy a mi pesar, están más que justificados.

OPINION | Whedon vs. Russo: la valía del Marvel Cinematic Universe

Poco después de que La Liga de la Justicia (Zack Snyder, 2017) haya debutado en cines, con todo el aluvión de críticas que la ocasión - como era de esperar - ha despertado, Marvel ha decidido lanzar el primer avance publicitario de la esperadísima conclusión de su tercera - y muy rentable - fase cinematográfica: la de la llamada Guerra del Infinito, un enfrentamiento que, al parecer, reunirá a los héroes de Stan Lee en la batalla definitiva contra Thanos, aquel supervillano que aguardaba con paciencia la llegada de su momento en las sombras de todas las entregas anteriores de la franquicia. Y oye, aunque la espera haya sido larga, el resultado parece prometedor.

SERIES | Liar (Temporada 1)

En un momento en el que la meca del cine se encuentra patas arriba por los recientemente descubiertos casos de acoso y abuso sexual, productos televisivos como Liar (Hnos. Williams, 2017) o Big Little Lies (David E. Kelley, 2017) cobran una relevancia especial. A pesar de que esto no deja de ser una lástima, pues tanto las conductas de abuso sexual como aquellas de violencia doméstica deberían estar en boca de la opinión pública sin tener que depender de un último escándalo para hacerse eco, que haya series de televisión que se atrevan a abordar estos aparentes tabúes sin tapujo alguno es digno de aplauso. Por lo tanto, así como Big Little Lies brilló - entre otras muchas cosas - por su crudo y realista reflejo de la violencia doméstica, Liar ha sorprendido ya no sólo por contar con una trama que gira alrededor del asalto sexual, sino por incidir en su escalofriante banalización y en el descrédito al que a veces tienen que enfrentarse las víctimas.

CRITICA | A Ghost Story

La mayoría de las veces vamos al cine para entretenernos, juzgar si la actuación de aquel actor famoso es de verdad merecedora de tanto aplauso, pasar un rato con nuestros allegados o - seamos francos - comer palomitas delante de una pantalla grande. Sin embargo, en muy pocas ocasiones entramos en una sala dispuestos a dar rienda suelta a nuestras emociones. No sólo nos parece incomprensible que exista gente que llore en el cine, sino que encima nos avergüenza porque creemos que eso es cosa de niños o de remilgados. Sin embargo, a veces fijamos la mirada en la pantalla - intrigados - y nos preguntamos cómo algo tan artificial como es una película puede llegar a despertar algo tan real como son las emociones... Cómo es que existen películas capaces de embarcar a algunos espectadores en viajes emocionales tan sinceros como es el de A Ghost Story, lo nuevo de David Lowery. 

CRITICA | Thor: Ragnarok

Ante la proximidad del estreno de Los Vengadores: Infinity War Pt. 1 (Hnos. Russo, 2018), cabía esperar que la nueva entrega de Thor fuese a despertar revuelo entre el colectivo fan del MCU. Además de - efectivamente - haberlo hecho, el nuevo filme encabezado por Chris Hemsworth ha conseguido hacerse con el podio de la taquilla al haber recaudado - en tan sólo unos días en cartelera - la obscena cantidad de 121 millones de dólares domésticos y hasta 300M internacionales, superando así a sus predecesoras Thor (Kenneth Branagh, 2011) y Thor: The Dark World (Alan Taylor, 2013). Sin embargo, a pesar del evidente triunfo de la nueva apuesta de Marvel, Ragnarok no deja de ser un producto concebido para y por los amantes de la compañía. Y eso, bajo el punto de vista de un cinéfilo que no ha cogido un cómic de Marvel en su vida, es un problema.

ESPECIAL | Hablemos del final de Madre! (mother!)

Durante la proyección de madre! (Darren Aronofsky, 2017), la nueva película del responsable de Requiem por un Sueño (2000) o Cisne Negro (2010), una señora se levantó de la butaca en la que estaba sentada, entonó un indignado "de verdad, ¿pero qué es esto?" y abandonó la sala para no volver. En aquel momento, madre! se encontraba en su traca final: esos últimos minutos de absoluto descontrol en los que resulta hasta comprensible que el público pierda la paciencia, se tire de los pelos o empiece a echar espuma por la boca. Sin embargo, en aquella sala sólo se movió la señora del peroquéesesto. Los demás nos quedamos quietos, con la boca abierta y los ojos a punto de salirse de sus órbitas. Enmudecidos, consternados y lo suficientemente intrigados como para aguantar hasta su muy esperado desenlace. 

Hablemos de madre!.

[Alerta: SPOILERS]

CRITICA | Blade Runner 2049

Aunque las comparaciones son odiosas, todos las hacemos y disfrutamos con ellas. Nos encanta decir que la primera parte de una saga era mejor que la segunda, que no entendemos por qué se ha revisitado un clásico que ya era perfecto o que la película original le da "mil vueltas" al reboot. Somos así, y no podemos evitarlo. Sin embargo, no me pareció un disparate que Warner Bros. decidiese traer de vuelta el universo de Blade Runner (Ridley Scott, 1982). Ya sea para introducir el clásico a una nueva generación de espectadores, para nutrir de nostalgia a los amantes de la original, o - seamos francos - para hacer caja, que los replicantes nos volviesen a visitar me parecía una jugada bastante astuta. Jugada que, eso sí, quedaría expuesta a eso que no se debe de hacer, pero que tanto nos gusta: comparar.

CRITICA | It (2017)

Mi conocimiento sobre el trabajo de la leyenda del terror apellidada King - considerado por muchos "el maestro" del género - no va más allá de las versiones cinematográficas de sus obras. Y a pesar de la mitificación que se ha construido alrededor de clásicos como El Resplandor (Stanley Kubrick, 1980) o Carrie (Brian de Palma, 1976), sólo he sentido verdadera admiración por las adaptaciones que Frank Darabont nos ha regalado a lo largo de su trayectoria: Cadena Perpetua (1994), La Milla Verde (1999) y La Niebla (2007). Por lo tanto, teniendo en cuenta mi escaso interés hacia todas las adaptaciones de las obras de King que no están dirigidas por Darabont, no dejó de sorprenderme que - campaña publicitaria mediante - la nueva versión de It (Andy Muschietti, 2017) me arrastrase al cine.