CLASICOS DISNEY | Blancanieves y los Siete Enanitos (1937)

Cuando salí del cine de ver la nueva versión del clásico Dumbo (Ben Sharpsteen, 1941) hice un repaso de los títulos que Disney ya había adaptado a imagen real - y de aquellos que están pendientes de estreno o de inicio de producción - y me di cuenta de que la piedra angular de la compañía, Blancanieves y los Siete Enanitos (David Hand, 1937), no aparecía por ninguna parte. Esta ausencia podría estar justificada o bien por los relativamente recientes estrenos de Blancanieves y la Leyenda del Cazador (Rupert Sanders, 2012) y Mirror, Mirror (Tarsem Singh, 2012) por parte de Universal Pictures y Relativity Media respectivamente, o bien porque la compañía del ratón no tiene planes para adaptar la que es su tesoro más preciado, lo que supondría un proyecto de incalculable envergadura.

TRAILER | Érase Una Vez en... Hollywood

Si la década de los años sesenta, momento en el que empezó a forjarse ese revolucionario Nuevo Hollywood que pondría en jaque a los grandes estudios, no tiene el suficiente tirón como para atraer al público a las salas para ver un filme que gira precisamente en torno a la propia industria del cine, sólo habría que mencionar algunos apellidos para terminar de convencer a los espectadores de que Érase Una Vez en Hollywood (2019) es una película para cuyo estreno hay que prepararse. Y es que estos apellidos no son otros que Tarantino, DiCaprio, Pitt, Robbie, Russell, Pacino y - sí, lo reconozco - Dunham. Estamos de acuerdo.

OPINION | En defensa de la última temporada de Juego de Tronos

Si alguno de nosotros va a un restaurante y no le gusta el postre que ha pedido, a ninguno se nos ocurriría pedirle al chef que lo retire de la carta o que cambie la receta. Lo que todos haríamos sería, o comerlo para no tirar el dinero, o dejarlo y volver a casa con un disgusto que, en unas horas, se nos habría pasado. Sin embargo, desde que el "fenómeno fan" ha llegado a nuestras pantallas (ya sean grandes o pequeñas), cuando una película o serie no alcanza las expectativas de un sector más o menos ruidoso de ese colectivo fan, enseguida aparece una petición en Internet con la que los usuarios solicitan a la productora o cadena de televisión que retire "la aberración" y rectifique. Esto no deja de ser respetable por eso de que todos expresamos nuestra opinión de maneras distintas, pero tampoco quiere decir que no sea bastante caprichoso que, con cada disgusto que nos llevemos con nuestras películas o series favoritas, nos enrabietemos como críos de siete años y empecemos a echar piedras sobre un tejado que previamente venerábamos. Asumámoslo: ni la petición que defendía que Star Wars: Los Últimos Jedi (Rian Johnson, 2017) debía ser retirada del canon de la saga por lo mucho que "rompía" con sus predecesoras, ni la reciente petición con la que se pide a HBO que vuelva a rodar toda la octava temporada de Juego de Tronos (D. Benioff & D.B. Weiss, 2011-2019) por eso de que "no está gustando lo que está ocurriendo", son del todo maduras. Porque, como las lentejas, si éstas te gustan, las tomas. Y si no, las dejas.

CRITICA | Dumbo (2019)

Aunque la nueva película de Tim Burton no comience con unos títulos de crédito tan llamativos como los de su Charlie y la Fábrica de Chocolate (2005) o Sweeney Todd: El Barbero Diabólico de la Calle Fleet (2007), el arranque de esta versión a imagen real del clásico Dumbo (Ben Sharpsteen, 1941) es sin duda prometedor. Combinando la exquisita composición Train's a Comin' - firmada por Danny Elfman - con unas instantáneas del tren conocido por todos como Casey Jr., el público podría pensar que va a estar ante un filme emocionante, lleno de espectáculo y excentricidades, que le va a dejar con una imborrable sonrisa de oreja a oreja. Sin embargo, estos títulos iniciales, a diferencia de los arriba mencionados, ni son fieles al tono de la película ni deberían aumentar las expectativas del espectador. Porque desde el momento en el que la melodía de Elfman termina, Dumbo se desinfla y nunca más consigue alzar el vuelo.

CRITICA | Us (Nosotros)

Nunca voy a dejar de repetir que Déjame Salir (Jordan Peele, 2017), aquella sátira que consiguió alzarse con una nominación a Mejor Película y con el Oscar al Mejor Guion Original, no me pareció merecedora de todos los reconocimientos que recibió. Si bien es cierto que su intención era noble y que la forma con la que Peele debutó detrás de las cámaras fue admirable, para mí la película, que tenía una premisa incuestionablemente prometedora, se convirtió en una obra perezosa infestada de clichés que sólo se ganó el favor de la crítica por - imagino - el contexto sociopolítico del momento. Sin embargo, y a pesar de esa disconformidad, no le perdí la pista al director y, en cuanto Nosotros (2019) fue estrenada en cines, enseguida acudí a verla. Y me di cuenta de que Peele había aprendido de sus errores.

CRITICA | Cómo Entrenar a Tu Dragón 3

Los nombres de Dean DeBlois (Canadá, 1970) y Chris Sanders (Estados Unidos, 1962) comenzaron a escucharse a partir de su debut como directores en Lilo & Stitch (2002), un clásico Disney que, pese a no alcanzar la fama de la mayoría de sus predecesores, introdujo a un personaje que con el tiempo se convirtió en uno de los más populares de la compañía. Y es que ese pequeño alienígena de color azul, voz gangosa y lenguaje ininteligible al que Sanders comenzó a dar forma allá por 1985, no sólo consiguió su propia serie de televisión y alguna secuela que fue estrenada directamente en formato DVD, sino también una indecente cantidad de merchandising que - todavía hoy - Disney sigue explotando. Por lo tanto, y teniendo en cuenta lo muy acertados que estuvieron Sanders y DeBlois dando vida a las aventuras de Stitch, a nadie debería extrañarle que el siguiente gran proyecto de este dúo de cineastas consiguiese dar forma a un personaje igual o más apasionante que aquel alienígena: un dragón llamado Desdentado. 

TRAILER | Frozen II

A pesar de que con Olaf's Frozen Adventure (2017), la fama de las aventuras de las hermanas Elsa y Anna tocó fondo por eso de que el público que iba a ver Coco (Lee Unkrich, 2017) tuvo que tragarse veinticinco minutos de una extensión al universo "suéltalo" que era tan innecesaria como mediocre, esta misma tarde Disney ha publicado por sorpresa el primer avance de Frozen II. Y las reacciones - muy positivas - no se están haciendo esperar.

CRITICA | Glass

Por mucha expectación que la producción de Glass (M. Night Shyamalan, 2019) despertase, la inmensa mayoría del público no aguardaba lo nuevo de Shyamalan por ser la tercera parte de una trilogía nacida hace diecinueve años con El Protegido (M. Night Shyamalan, 2000), sino por comportarse como la secuela de Múltiple (M. Night Shyamalan, 2016), aquella película protagonizada por James McAvoy que sacudió la taquilla por la arrebatadora actuación de su protagonista y lo aparentemente revitalizado que parecía estar el cine del director de El Sexto Sentido (M. Night Shyamalan, 1999). Esto podría justificar por qué Glass ha sido capaz de aguantar varias semanas como número uno en taquilla a pesar de que la crítica haya hecho sangre con ella y de que el público - en general - esté saliendo de las salas disgustado, algo que no deja de ser sorprendente por lo esperables que eran todas y cada una de las irregularidades de la película.

CRITICA | Spider-Man: Un Nuevo Universo

Desde que la categoría de Mejor Película de Animación fue reconocida por la Academia en 2002, Disney·Pixar, que ha aspirado al podio en quince de las diecisiete ediciones y ha conseguido la estatuilla en doce de ellas, se ha proclamado como el eterno - y merecido - favorito. Sin embargo, a pesar de que en la próxima gala la casa del ratón probablemente aspire al Oscar con dos pesos pesados - Ralph Rompe Internet (Rich Moore & Phil Johnston, 2018) y Los Increíbles 2 (Brad Bird, 2018) -, su victoria no está clara por las muy probables nominaciones de Isla de Perros (Wes Anderson, 2018) y Spider-Man: Un nuevo Universo (Bob Persichetti, Peter Ramsey & Rodney Rothman, 2018), dos películas que no tienen nada que envidiar a las producciones Disney.

NUEVO HOLLYWOOD | Easy Rider (Buscando mi Destino)

No es fácil echar la vista atrás y contemplar los éxitos de ayer cuando se ha descubierto el cine en una época marcada por las sagas y películas de superhéroes, las escasas conversaciones que despierta el cine de autor y el auge de unas plataformas de vídeo que hacen peligrar la supervivencia de los cines de todo el mundo. Sin embargo, y a pesar de la insoportable ignorancia en la que llevo sumido tanto tiempo, ya es momento de enfrentarme al cine de ayer. Ese cine desconocido y al que - quizás - tanto me cueste entender.