A todos nos gusta oír noticias nuevas de PIXAR, y más aún si esas tienen que ver con una de sus grandes obras de arte: Toy Story.
Hace unos días llegó a nuestros oídos que justo antes de la proyección de la nueva película de Los Teleñecos, podremos disfrutar de un nuevo corto animado de PIXAR llamado, "Small Fry" (o al menos eso creemos), en el que los protagonistas serán Woody, Buzz, y ¿un pequeño Buzz?.
Este pequeño y prometedor Buzz (verle ya es cómico) no podrá hablar: tan solo emitirá sonidos extraños que garantizarán grandes risas y aplausos (supongo que en la línea del Buzz Españolizado de Toy Story 3). Además, estamos seguros que el pequeño Buzz podrá frustar mucho al Sherriff Woody mientras el verdadero Buzz hace terapia de grupo con unos prometedores juguetes olvidados del famoso Pizza Planet...
Hoy mismo, ha salido un clip de este nuevo corto... Si queréis verlo, adelante... Espero que lo disfrutéis.
[Por si el vídeo desaparece, enlace a la Revista Británica EMPIRE aquí]
¡Por cierto! Aprovechamos para mostraros nuevas imágenes de la próxima película de PIXAR: Brave, una historia [alerta: SPOILER] sobre la arquera Merida (Kelly Macdonald), hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor, que decide desafiar una "regla antigua" de su pueblo, provocando así el caos en el reino. Entonces, ella acude a una bruja en busca de ayuda, que lo único que hará será desatar una terrible maldición que obligará a Merida a deshacer lo hecho y así descubrir lo que es de verdad la valentía.
Por si no fuera poco, además os ofrecemos el nuevo TRAILER de Brave (que acaba de salir y que, además, es más largo que el inespecífico teaser trailer) de la película. ¿Qué os parece? A mi ese acento me resulta muy gracioso y los gráficos prometen... Veremos qué nos deparará la historia de Merida...
Todos apreciamos y valoramos mucho el trabajo de Pixar: una gran fuente de cine de calidad que, además de deleitarnos con muy buenas películas, nos ofrecía los llamados “Easter Eggs" (huevos de pascua).
● ¿Qué es un huevo de Pascua?
Como os explicamos en el artículo de hace ya unos meses (relativo a Pixar), no es ni más ni menos que un mensaje escondido, una broma intencionada con la que los creadores de una película pretenden entretener al público y hacerles esbozar una sonrisa.
Pixar es muy dado a eso y por ello, además de por muchísimas otras cosas, a la gran mayoría de nosotros nos fascina. Sin embargo, no es el único que lo hace… Es más, antes de que Pixar pusiese tan de moda esos huevos de Pascua, la factoría de la ilusión de Hollywood también hacía algo similar.
Sí, estamos hablando de Disney.
● ¿Cameos o huevos de Pascua?
Muchos pensaréis que más que un Huevo de Pascua, estaríamos presenciando un cameo (la aparición breve de una persona/material en una película o serie de televisión, sin que cobre por ello)… Y, efectivamente, aquí en “¡Malditas Críticas de Cine!” también opinamos lo mismo.
¿Por qué pensamos que estamos hablando de cameos? Pues bien… En el anterior artículo no hicimos distinción entre ciertos “tipos” de huevos de Pascua, así que lo haremos ahora (esta clasificación es inventada por Jerry: es una mera opinión):
- Por una parte tenemos los Huevos de Pascua puros, que son aquellos que nos muestran a un personaje o cosa inédita, nunca antes vista. Por ejemplo, la aparición de Nemo en Monstruos S.A. es un Huevo de Pascua Puro porque, cuando salió, nadie conocía al pequeño pez payaso… Es decir, primero vemos el objeto y no caemos en la cuenta de lo que estamos presenciando. Sin embargo, cuando sale la película (en este caso Buscando a Nemo) el “huevo se abre” y nos damos cuenta de que el personaje ¡ya había aparecido en Monstruos S.A.!
- Por otra parte tendríamos los Semi-Huevos de Pascua que son, en realidad, cameos puros. Esto se debe a que nos muestran a un personaje/cosa que ya conocíamos con anterioridad. Por ejemplo, la aparición de Jessie en Monstruos S.A.
Disney, a diferencia de Pixar, nunca nos presenta Huevos de Pascua… Por lo que optan aquí es por, simplemente, otorgarnos cameos. Aunque, ¡no penséis que no tiene mérito!. Hay miles y miles de cameos… Ahora os presentaremos muchos de los que hemos descubierto.
[ADVERTENCIA: Algunos detalles de estas fotos son muy pequeños así que, si no podéis ver bien las fotos, haced "click" sobre ellas y se os ampliarán. Si tenéis cualquier sugerencia, no dudéis en decírmelo]
● 101 Dálmatas [Clásico Nº17]
En 101 Dálmatas, además de tener muchos cachorritos de perro, cuenta con un cameo de muchísimos personajes de otra películacanina: La Dama y El Vagabundo. En el “Ladrido A Medianoche” podemos encontrar muchos personajes de dicha película: a Reina, a Golfo (subido en una camioneta), a Jock y a la mayoría de los que aparecen en la perrera.
Golfo (encima camioneta) y Reina
Perra que aparece en La Dama y el Vagabundo
● El Libro de la Selva [Clásico Nº19]
En el libro de la selva hay un pequeño cameo muy significativo para Walt Disney: en una escena podemos ver a la madre de Bambi. Decimos que es especial porque Bambi era una película muy importante para el creador de Mickey Mouse.
La madre de Bambi en El Libro de la Selva
● Los Rescatadores [Clásico Nº23]
Walt estaría muy contento con el cameo de esta película porque en ella también podremos ver a Bambi y a su madre pastando mientras la pequeña Penny llora por su soledad. [Se pueden ver en el minuto 00:45 del vídeo adjuntado debajo].
Bambi y su Madre en Los Rescatadores
● Basil, el Ratón Superdetective [Clásico Nº26]
En una escena de esta película podremos ver al elefante más querido de todo Disney. ¡Dumbo! (Sí, aunque Abú sea un elefante durante la mitad de la película Aladdín, su esencia es primate).
Dumbo en la película de Basil, el ratón Superdetective
● La Sirenita [Clásico Nº28]
La Sirenita, una de nuestras películas Disney favoritas (junto con Aladdín, El Jorobado de Notre Dame,La Bella y La Bestia y Mulán) tiene muchos cameos.
- Cuando Tritón entra en el gran salón al principio de la película, el público aplaude su llegada. Entre este agradecido público se encuentran, nada más y nada menos, que ¡Mickey, Goofy y Donald! La calidad de la foto es muy mala, perdonen la molestia.
- Cuando se nos muestra el salón del lujoso palacio de Eric, unos cuadros de proporciones gigantes pasan muy desapercibidos… Sin embargo, si nos fijamos bien, veremos cómo uno de ellos es de la princesa Aurora, la joven de La Bella Durmiente.
A la izquierda podemos apreciar el cuadro
- Eric es un celebrity muy importante y, por ello, a su boda deben asistir todo tipo de autoridades y de fenómenos mediáticos. El Duque y el Rey de La Cenicienta no se iban a perder la boda así que, acudieron. Lo que ellos no se esperaban es que la prometida de Eric se fuese a transformar en un pulpo gigante. Y ellos pensaban que el caso de Cenicienta era peliagudo…
EL Duque y el Rey en la boda de Eric con Úrsula
● Aladdín [Clásico Nº: 31]
Esta es mi película Disney favorita y, además, en ella podemos ver muchos cameos:
- Mientras el Sultán está haciendo una torre con sus juguetes, podemos ver cómo una de las figuras no es ni más ni menos que Bestia, el príncipe del clásico de Disney nominado al Óscar La Bella y La Bestia.
La Bestia se encuentra casi arriba del todo, a la izquierda
- El genio, en la secuencia del oasis, homenajea a dos grandes películas: Pinocho (imitando a un Pinocho mentiroso a causa de algo que acaba de decir Aladdín) y La Sirenita (sacando de un libro al cangrejo más gracioso del mar: Sebastián).
- El genio, al despedirse de todos sus amigos para irse a la playa, tiene puesta una gorra deGoofy.
Además de éstos, hay más… Pero esos os los comentaremos en otra ocasión.
● El Jorobado de Notre-Dame [Clásico Nº34]
Esta terroríficamente dramática historia, fenomenalmente abordada por Disney y con una banda sonora de infarto, encierra muchos cameos que no resultan tan obvios como los vistos en Aladdín…
- Mientras nuestro querido Quasimodo canta la canción “Ahí Fuera” podemos apreciar, durante unos escasos segundos, las calles de París… Si nos fijamos mucho, distinguiremos a Bella (de La Bella y La Bestia) paseando (y, ¡cómo no!, leyendo) y a un comerciante que está agarrando a la alfombra mágica de Aladdín. En el vídeo de YouTube que os ofrecemos debajo, se pueden ver en el minuto 02:46-02:55.
- Cuando Esmeralda sube al “santuario” de nuestro protagonista y le echa una ojeada a la mesa con todas las figuras talladas por Quasimodo, se fija en una en especial: el panadero más famoso de todo Disney por su frase “¡Marie, las baguettes! ¡Rápido!” del filme La Bella y La Bestia.
- Hércules, mientras le están haciendo un retrato cual fiero guerrero, tiene la piel de Scar puesta.
● Tarzán [Clásico Nº37]
- Como hemos podido ir comprobando, La Bella y La Bestia están presentes, de una manera u otra, en casi todas las películas… Y, en Tarzán no iba a ser menos: Bestia les dejó a Jane y compañía a su querida Sra Potts.
- Además, todos sabemos que la selva profunda es un lugar donde nunca sabes qué animales te vas a encontrar… ¡hay en una escena en la que podemos ver al perrito de Mulán caer del cielo!
● Fantasía 2000 [Clásico Nº38]
En Fantasía 2000, y más concretamente en la historia de Noé, podremos ver a lo lejos a Mickey y Minnie: ellos también debían ser salvados.
● Lilo & Stitch [Clásico Nº42]
En Liloy Stitch hay dos cameos que pasan bastante desapercibidos.
- En el cuarto de la hermana mayor de Lilo, podemos apreciar un póster de la película Mulán (¡ya era hora que hiciesen un cameo a una de mis películas favoritas!)
- Hay una escena que es bastante fugaz, en la que Lilo se asoma a la ventana… En ella, si nos fijamos en los juguetes que tiene en su cuarto, podremos ver a Dumbo.
Dumbo está a la izquierda en esta foto
● El Planeta del Tesoro [Clásico Nº43]
En esta arriesgada cinta interestelar de Disney (del estilo de Atlantis) encontraremos a nuestro extraterrestre Disney favorito en el estante inferior a la izquierda en la foto: Stitch hecho juguete.
Si no os ha parecido suficientemente interesante o espectacular, esperad a que algún día os hablemos de los “Hidden Mickeys”… De todos modos, ya nos iréis comentando qué os han parecido estos cameos y, si sabéis de otros que no hemos incluído, no dudéis en decírnoslo.
Recién salido del horno nos llega este grandísimo trailer de una película que nos deleitará con fantasía en dosis descabelladas, acción muy al estilo Tolkien y un reparto más que prometedor. Sí, señores. Estamos hablando de Snow White And The Huntsman (cuya traducción en español será algo así como Blancanieves y El Cazador).
Esta película está dirigida por la posible próxima gran adquisición de Hollywood: Rupert Sanders... Por ahora, no nos disgusta su trabajo aunque, para dar el veredicto final, deberemos ver su película al completo.
El guión corre a cargo de Hossein Amini y Evan Daugherty que, la verdad, poco se sabe de ellos... Y el productor es Joe Roth, al que ya vimos en Alicia en el País de las Maravillas.
Sin más dilación, os propongo que echéis un vistazo al trailer porque merece mucho la pena... y, si queréis conocer la otra versión de la historia que saldrá en cines casi a la par que ésta, tenéis entonces que ver el trailer de Mirror, Mirrorprotagonizada por, entre otros, Julia Roberts.
Si hay cualquier problema a la hora de reproducirlo, por favor hacédmelo saber.
Sucker Punch es una película de Zack Snyder, a quien admiramos por trabajos como 300 y Watchmen, y quien se está haciendo cargo de sacar de nuevo brillo y partido a la icónica figura de Superman con su proyecto Superman: Man of Steel.
Si conocéis a Zack Snyder, sabréis que las buenas canciones juegan un papel fundamental en sus películas y que, por eso, siempre garantiza unos créditos iniciales alucinantes...
Pues bien, en la criticadísima Sucker Punch esto no iba a ser menos y su comienzo es potente al ritmo de un siniestro Sweet Dreams que nos quita el aliento.
Una vez comentamos, ya hace varios meses, que para nosotros el cine no era ni más ni menos que un arte subjetivo, aunque todos sabemos que, a pesar de eso, tiene ciertos aspectos claramente objetivos: buen manejo de la cámara, buenas actuaciones, etc. Sin embargo, yo siempre digo que el cine es exactamente como una comida: puede estar demasiado salado, demasiado dulce, muy picante… Y, aunque el sabor sea un hecho objetivable, los paladares los hay de muchos gustos y preferencias…
Ejemplificando esta idea podría proponer que a una amiga mía le puede encantar una comida muy picante, del tipo que hace que tu boca salga ardiendo, mientras que a otro amigo pueden gustarle esos platos de comida que te dejan el estómago más lleno que el bolso de Mary Poppins… Y a otro puede gustarle más una buena tarta llena de azúcar que te provoca una hiperglucemia de esas en las que crees que el mundo es un lugar pintado de… azúcar.
Sí... El cine, independientemente de que pueda estar muy salado, pueda ser extremadamente dulce, o pueda hacer arder tus entrañas, puede terminar gustando y provocando una reacción placentera al paladar de distintos espectadores. ¿O no?
Pues bien, toda esta opinión, del todo culinaria, que os acabo de contar viene referida a un polémico filme llamado Más Allá de La Vida (Hereafter), una película de Clint Eastwood que suscitó bastantes críticas y que defraudó a muchos espectadores…
● Año: 2010.
● Director: Clint Eastwood.
● Cast: Matt Damon, Cécile de France, Frankie McLaren
● Música: Clint Eastwood
● Duración: 129min.
● Nominaciones a los Óscar: Mejores Efectos Especiales.
Esta película nos cuenta la historia de cómo un médium/parapsicólogo (Matt Damon) retirado y harto de que su capacidad para ponerse en contacto con los difuntos se infiltre en su vida y le arrebate todo lo que él desea, se da cuenta de que hay virtudes excepcionales de las que no se puede rehuir, sino abrazar.
¿Y cómo se da cuenta de esto nuestro protagonista? A través de una joven periodista francesa que experimentó la muerte en el Tsunami que arrasó las costas asiáticas en el año 2004 y de un crío londinense que ha perdido a un familiar muy querido y quiere, a toda costa, comunicarse con él.
● El Entrante.
Cuando vamos a comer a un restaurante y, por una razón u otra (ya sea porque “invita la empresa” o porque, simplemente, tenemos dinero), nos pedimos un entrante, siempre intentamos pedir aquel que tanto nos gusta o algún otro que sabemos que nos va a gustar. Siempre sin intentar arriesgar mucho.
¿Por qué? Pues bien, porque el entrante definirá nuestras expectativas del resto de la comida. Si no acertamos, nuestras expectativas caerán en un pozo sin fondo, nuestra boca se quedará con ese sabor que tan asqueroso nos ha parecido y nos enfadaremos con, o bien el amigo que nos ha engañado para pedir ese desafortunado entrante, o bien con nuestra tozudez (“¡Bah! Mejor no pedimos los nachos con queso, que tenemos que variar un poco…”). Qué malo es el cambio ¿eh?
Con las películas, pasa igual.
En el caso de este filme, el inicio de la misma es de sobresaliente, por no decir de matrícula de honor: es dramático, intenso, agobiante y del todo atractivo. Así que, después de haberlo visto, estaremos más que satisfechos y esperaremos inquietos a que el resto de la película nos muestre un espectáculo que esté a la misma altura.
● La Compañía.
La compañía, en cualquier evento, es algo de tremenda importancia. La compañía cuasi-perfecta es la de “La Novia” o “El Novio”, dado que la relación nace del respeto (como decían Los Happiness en “Amoa Laura”) y, pase lo que pase, la pareja se va a complementar de forma increíble: que si se comparte un plato a medias, que si ella se pide un no-sé-qué y él un no-sé-cuántos para luego intercambiar, que si él le invita a ella a cenar… ¡Todo es armonía! Pero, cuando llegan los amigos… todo cambia.
Si a una cena/comida nos llevamos a nuestro amigo “El Graciosillo” todos sabemos de qué estilo será la velada: divertida, intensa, con risas, bromas y chillidos. En definitiva, diversión en estado puro. Así, a cualquiera se le olvidan sus penas al dejarse embriagar por los chistes y los comentarios espontáneos de su amigo…
Por otra parte, si “El Graciosillo” no viene y, sin embargo, sí que lo hace “El Dramático”, todos sabremos que la jornada se limitará a hablar de experiencias personales intensas y melodramáticas… En ella, tendremos que tener los cinco sentidos en pleno funcionamiento porque se espera que todos y cada uno de los integrantes de la velada vuelquen toda su atención en lo que se está diciendo. A no ser que nuestro amigo “El Pasota” esté entre nosotros…
Si “El Pasota” se encuentra en la mesa, podemos esperar que el papel protagonista de “El Dramático” sea desplazado gracias a sus comentarios inoportunos o insensibles. Con “El Graciosillo”, sin embargo, “El Pasota” se complementa bien: no hay nada que se pueda tomar en serio ya que todo lo dicho o hecho se basará en el puro entretenimiento… Pero con “El Dramático VS El Pasota” estaremos presenciando un “Piedra, Papel o Tijera” en la que el papel se estará enfrentando constantemente con una afiladísima tijera que, desgraciadamente, suele tener gancho (repito: “suele”).
A pesar de dicho gancho, “El Pasota” sabe estropear las cosas. Se le da fenomenal: resopla, se mueve en la silla, gruñe, mira el reloj, saca el móvil y se pone a chatear por el Whatsapp, habla de temas que no son los protagonistas y, entonces, hace que “Los Adaptables” se sientan mal.
Estos “Adaptables” (que son la gran mayoría de los integrantes de la cena) son gente normal, a la que le gusta disfrutar de “El Graciosillo” y “El Dramático” de forma equitativa. Sin embargo, a ellos algunos de los extremos de “El Pasota” les sacan de quicio ya que, aunque para ellos todo es complementario, siempre debe cumplirse una regla: que todo se respete y que las cosas se tomen como deben tomarse, algo que “El Pasota” suele no poner en práctica.
En el cine pasa exactamente lo mismo.
“El Graciosillo” y “El Pasota” son gente con la quieres ir a ver una comedia o una película de terror mala por la simple razón de que se mezclan el ingenio, la sátira y las bromas de ambos con lo que vemos y oímos en pantalla y entonces así la diversión se multiplica por siete. Lloras de la risa.
“El Dramático” en una comedia permanecerá callado o quizás suelte alguna “risotada” espontánea y poco convincente… En definitiva: no molestará. A pesar de esto, todos sabemos que su género es eldrama. Le encanta porque así puede desahogarse y darse cuenta al mismo tiempo de que sus melodramas son cuentos infantiles cerca de las posibles desgracias que a uno le pueden pasar.
Finalmente, “Los Adaptables” son mano de santoveas lo que veas. Se adaptarán a la situación de cachondeo de la comedia y a la dramática por igual.
Sin embargo, no te vayas con “El Pasota” a ver cualquier película ya que, como no le guste, su rol en la sala pasa a ser el de “Desinteresado Impertinente” y a esos no quieres tenerles cerca en un cine (a no ser que tú también estés en ese plan, ya que la solución a vuestros problemas será levantarse de la butaca e irse).
Más Allá de la Vida, es un drama para “Los Adaptables” y “El Dramático” porque no es una película fácil. Al “Dramático” le gustará, porque él es el Drama hecho carne, y a los “Adaptables” les podrá gustar… o no. Pero, en definitiva, se comportarán y respetarán el filme.
Como podéis haber visto, a esta película no puedes ir con cualquiera. Esto se debe a que es una historia bastante mística y espiritual y el tema protagonista no es un tema sencillo ni atractivo para muchos… Así que, cuidado.
● Primer y Segundo Plato.
El primer y segundo plato ya son más secundarios… Si el entrante ha estado fenomenal y en el primer y segundo no disminuye mucho la calidad o el estilo de comida no cambia mucho, el cliente pedirá satisfecho un postre porque estará contento.
Pero, como sean una decepción de platos o utilicen esa salsa de mostaza que tanto odias para rociar el filete que te has pedido… Arde Troya. ¿Es que en el restaurante no se dan cuenta de que no nos gusta el cambio? El plato se quedará como está: lleno. Sólo volarán del mismo las patatas fritas.
Con una película, la receta es exactamente la misma.
Si la película pega un bajón considerable, antes de que falten 40 minutos para que se termine el filme, ya estaremos hartos y, pase lo que pase, mejore o no mejore, aparezca o no la protagonista en ropa interior o no, maten al personaje que tantísimo detestamos o no, no nos gustará. Ya está, la película y su decaída han marcada un antes y un después en mi opinión y, por ello, calificaré al largometraje de “basura”. Incluso puede que me levante de la sala para mostrarle al mundo mi indignación y para no perder más tiempo viendo semejante “engaño”. No vamos a pedir ni el postre.
En Más Allá de la Vida, satisfechos con ese potentísimocomienzo, la película nos hace sumergirnos en tres historias distintas, muy profundas y místicas, que claramente terminarán conectándose de una manera u otra.
El transcurso de la película no es para nada igual de impactante que el principio de la misma pero, sin embargo (y siempre de nuestro subjetivo punto de vista), el filme se va desenvolviendo de forma prudentey tranquila, siempre manteniendo al espectador con interés acerca de los distintos tres personajes: de lo que les pasa, de lo que sienten, de cómo van a proceder…
Además, Clint nos va a mostrar lamuerte desde un punto de vista muy espiritual y personal, desde el punto de vista de los médiums y de la capacidad de hablar con los muertos (ojo: nada parecido a ElSexto Sentido). Todo en la película será algo terriblemente sobrenatural y la muerte se convertirá en esta especie de experiencia no abarcable ni comprensible por gente normal, que será capaz de mover a tres individuos de diferentes lugares del mundo a un mismo lugar, a una misma hora, para que ahí, todo tenga sentido.
¿Sobrenatural? ¿Eastwood está melancólico? ¿Es que el Sr. Eastwood no se da cuenta de que no nos gusta el cambio? ¿Qué les ha pasado a sus historias realistas y dramáticas, con toques de absoluto agobio y giros finales sobrecogedores? ¡Clint! ¿Por qué me engañas?
Nosotros, contestamos: “Eastwood, me encanta cómo me has engañado. Me encanta cómo has abordado este tema y cómo has conectado las historias… Me encanta ver que en tus películas también hay espiritualidad y misticismo en torno a la muerte. Me gusta tu punto de vista sobrenatural y, considero, que eres muy valiente al haber hecho esto porque estoy seguro de que sabías que este complejo proyecto iba a ser criticado por lo diferente que es al resto de tu obra”.
● El Postre.
Como ya hemos dicho, si el segundo plato no te ha gustado… La gran mayoría de comensales pasarán del postre.
Sin embargo, habrá una pequeña cantidad de los mismos que querrá darle una oportunidadmás a la velada y, por ello, procederán a pedirse un postre.
Con esta película pasa lo mismo… Habrá gente a la que el final le guste pero, probablemente, esos espectadores serán aquellos que a lo largo del filme se han visto hipnotizados por la historia. Todos aquellos que hayan encontrado demasiados “bajones de calidad” en la película, verán en el final uno más: poco original.
● La Propina.
Más Allá de la Vida es un filme más de nuestro admiradísimo Clint Eastwood (responsable de filmes recientes como Gran Torino, El Intercambio o Invictus), que cuenta con la participación del conocidísimo Jason Bourne (Matt Damon, un actor que con el tiempo va haciéndose cada vez mejor de forma notable) y de Cécile de France (una actriz francesa no muy conocida de forma internacional).
La película no sólo destaca por su director y su reparto, sino también lo hace (y quizás no de forma favorecedora al filme) porque el tema principal de la película es la muerte abordada desde un punto de vista muy profundo, tierno y quizás, en ocasiones, ñoño. Como le ocurre a la protagonista de la historia con su novela, esta película será rechazada por muchos por el tema tratado; por lo personales que es y por el clarísimo componente sobrenatural. Una verdadera pena.
Parece una tontería, pero este tema no resulta muy atractivo para muchos espectadores y, menos aún, para los fans de Eastwood, que no están acostumbrados a sumergirse de forma profunda en un reflexión acerca de lo que hay después de la muerte.
Vale que en muchos de sus filmes (por no decir todos) siempre se nos presenta la muerte. Pero considero que, si lo hace, esto es a través de un sendero pedregoso y brutal; nunca desde un punto de vista espiritual o, como ya he dicho antes, “de reflexión”.
A nosotros la película nos gustó mucho: las actuaciones son muy buenas (el niño flojea, pero al ser un niño se lo perdonamos), la banda sonora (que corre a cargo del propio Eastwood) es simple pero efectiva, y la historia, a pesar de parecer muy lenta, no lo es. Y engancha… siempre y cuando te intereses y empatices con los protagonistas.
Nosotros, después de pensarlo mucho, nos hemos dado cuenta de que la última vez que acudimos a este mismo restaurante, salimos mucho más decepcionados: el plato que nos ofreció la casa entonces (un tal Invictus) no nos terminó de convencer… Y, después de este nuevo plato llamado Hereafter, sabremos que el restaurante sigue siendo lo que era y que, su dueño, nos sigue convenciendo.
Desde aquí, la propina que dejamos después de verla es generosa y al salir del establecimiento, si nos encontrásemos al dueño, le diríamos:
“Clint, si esta película no la hubieses hecho tú, probablemente habría tenido mejores críticas.
Debido a la fiebre de la repetición (vulgarmente conocida como secuelitis) de la que os hablábamos el otro día, en “¡Malditas Críticas de Cine!” nos animamos a indagar un poco más en estos curiosos y polémicos filmes frutos de otro “primerizo” filme…
Para nuestra sorpresa, nos encontramos una curiosa película, remake de un filme de George A. Romero (probablemente considerado el “Sr. de los Zombies” por las múltiples películas que ha hecho sobre ellos), que en Rotten Tomatoes tiene ¡mejor puntuación que la película original!
¡Esto es un escándalo! Yo pensaba que la regla preestablecida para todo remake era que su predecesora fuese mejor valorada por todos… Aquí tenemos la excepción que confirma la regla.
Entonces, fui a una tienda y, con otras cuatro películas más, me la compré. El DVD (sí, aún no me he pasado a la nueva era Blu-Ray) no aguantó en su caja ni 24 horas: tenía que verla cuanto antes.
● Año: 2010.
● Director: Breck Eisner.
● Cast: Timothy Olyphant, Radha Mitchell, Joe Anderson, Danielle Panabaker.
● Música: Mark Isham
● Duración: 101min.
Esta película, si os digo la verdad, me llamó mucho la atención por el tráiler que tenía. Me parece que es emocionante y que no te deja indeferente: al verlo, querrás saber algo más acerca de Los Crazies…
Como habéis podido ver, la historia tampoco excede lo normal: un pequeño pueblecito de EEUU (¡cómo no!) de repente ve que sus habitantes comienzan a volverse locos… o, para mi gusto, un poco zombies (pero no de los de pura cepa: estos son una especie de híbridos sin el gen del canibalismo). Entonces el Sherriff del pueblo (¡cómo no!), su esposa y el ayudante del primero, se adjudicarán el puesto de “representantes del pueblo” para hacerse paso a través de mareas de locura.
El comienzo de la película es fugaz. Estas películas están hechas para que disfrutemos de situaciones agobiantes, de sustos, y de angustia así que el director/guionista debió de decidir que toda ñoñería pre-epidemia debía ser dada de comer a parte y, por ello, el principio va al grano: el primer enfermo no se hace esperar. Esto nos gusta.
A partir de ahí, comienza una “búsqueda de la verdad” (sabemos que suena muy “a lo CódigoDa Vinci” pero no os preocupéis que las leyendas históricas aquí no son el producto a explotar) y una pandilla de habitantes deberán escapar de los locos, del gobierno (el gobierno siempre está de por medio: es inevitable) y de… ¿ellos mismos?
Nosotros, mientras veíamos el filme, no nos sentíamos muy intrigados acerca de cuál era la causa de la epidemia. Es más, no pensamos que nos lo fuesen a explicar porque, la verdad, lo consideramos totalmente evitable. ¿Por qué? Pues porque hoy en día en muchas películas se limitan a darte múltiples razones de todo lo que pasa y, cuando eso ocurre, a veces se me escapa la risa floja (uno ve verdaderas y pobres improvisaciones que bordan lo lamentable). Sin embargo, en esta película me convenció. Sabemos que es una razón bastante simple… Pero, la verdad, pasó nuestro filtro. No le dan mucha importancia al tema: se menciona, se sabe y se queda ahí. Lo que importa aquí son los locos y su sed de asesinar.
En el transcurso de la película, vimos cómo nuestros nervios aumentaban de forma considerable en distintas escenas. ¿Os habéis fijado en el póster de la película? Ese es uno de los momentos dentro de un puñado de escenas geniales en las que uno quizás no pase verdadero miedo, pero desde luego, tampoco disfrutará.
Las actuaciones son respetables. No esperamos gran cosa del reparto (prácticamente desconocido… aunque no por ello desconocido absoluto) y, la verdad, es que con las situaciones tan estresantes y bien pensadas que se nos ponen, poco nos importa que el grito de la chica en segundo plano resulte creíble. La música, los efectos de sonido, y el manejo de la cámara hacen su trabajo. ¡Ojo! No estamos hablando de una dirección Spielbergiana, Jacksoniana, etceteriana pero es eficaz. Muchos deberían aprender…
Mark Isham firma la banda sonora. A Isham le conocemos por múltiples trabajos bastante interesantes y de calidad (The Mist, Crash, Life as a House…), aunque esta no es su mejor obra. Sin embargo, al tratarse de un filme de estas características, tampoco esperamos que la música nos llegue al corazón: simplemente necesitamos que contribuya en cierto modo al ambiente de tensión e intriga. Y, quieras o no, lo hace. No es brillante, pero no suspende.
Cuando la película está ya en el nudo de la situación, uno comienza a preguntarse cuál será la solución a toda la parafernalia que se ha montado en el apacible pueblecito. Pues bien, la solución no es nada extraordinaria pero, de nuevo, es muy eficaz.
Y es que, este tipo de películas tienen tres tipos de finales: ñoño (protagonistas sanos, salvos y felices dispuestos a comer perdices durante el resto de su azucarada existencia: muy a lo Pearl Harbor pero sin una tumba en el jardín [eso ya es mal gusto]), mortal (todos estiran la pata y se quedan en el sitio… Sencillo e indiferente) y luego está el “buen final” que es aquel que no te deja indiferente.
Pues bien, cuando vimos la película admitimos que nos olimos cómo iba a ser el desenlace. Se puede palpar en el ambiente: esas últimas escenas nos olieron un poco al final tipo “¡ejem!” (no os lo diremos, no os preocupéis). Sin embargo, a pesar de olernos el pastel, nos sorprendió. Aunque no tiene mucho mérito porque Jerry se conforma con poco (siempre y cuando no haya tumbas en los jardines).
Como podréis haber visto, la película no me decepcionó para nada. Era más de lo que me esperaba y, por eso, le ponemos un notable alto. Es una película típica dentro del género pero, lo que le diferencia del resto, es que destaca: es una buena película dentro de este austero ambiente de epidemias, ataques, pueblecitos estadounidenses malditos y zombies. Así que, nuestra inversión fue del todo acertada.
Si queréis entreteneros, saltar alguna vez del sofá, sufrir tensión ocasional por esa manía que tienen los americanos de esconderse en armarios para mirar por el agujerito de la llave mientras un asesino (en este caso “loco”) pasea con tranquilidad, disfrutar (o no) de escenas muy creativas y del todo claustrofóbicas y, en definitiva, pasarlo bien… Esta es vuestra película. No dejéis de verla y de contarme qué os ha parecido.
En definitiva, esta película manifestación de esa fiebre de la repetición fue un gran acierto.
En "¡Malditas Críticas de Cine!" somos fans más que leales de la saga del joven mago británico con una cicatriz en la frente con la forma de un rayo. Sin embargo, nunca hemos hablado (al menos de forma directa) de la saga....
Bueno, pues quiero explicaros que la principal motivaciónque me llevó a comenzar el blog fue, precisamente, esta saga. Es más, creo recordar que en mi primera entrada lo dejé caer.
Así que, ya que lo he dejado claro (y prometiendo que algún día hare una "Crítica Especial" de cada una de las películas de la saga), os presento este magnífico vídeo que Warner Bros subió a YouTube justo antes del estreno del último filme de la saga: "Harry Potter - A Look Back", un homenaje/resumen hecho y derecho de todas las películas que consigue que nos pongamos a temblar al recordar todos los buenos momentos que esta saga nos ha aportado.
Esperemos que, por lo pronto, no haya remakes a la vista porque esta saga aún es joven... Y, además, para que un fan como yo pueda aceptar algo así aún tiene que llover muchísimo.
