OPINION | Elio y ¿el declive de Pixar?

Hasta hace cinco años yo tenía la costumbre de ir al cine una vez a la semana. Con o sin compañía, visitaba las salas cada siete días, me sentaba en esas envolventes butacas durante dos o tres horas y disfrutaba del cine, independientemente de si la película resultaba ser buena o mala. Y aunque haya quien piense que hacer algo así es un mero entretenimiento, para mí pisar ese lugar no sólo era una rutina, sino un evento de una solemnidad absoluta. Era parte de mí. Por eso, cuando hablo de las calamidades que para mí acarrea la paternidad, no poder ir al cine es la que siempre gana. Y también por eso, después de un primer intento fallido de llevar a uno de mis hijos a ver Elio (Elio, 2025) por culpa de una rabieta post-siesta, cualquiera puede imaginarse la emoción qué sentí al pisar la sala en la que iba a ver lo nuevo de Pixar con ese bicho responsable de haber revolucionado mis rutinas. Una emoción que, pese a lo referido en prensa y redes, no me abandonó en ningún momento a lo largo de toda la proyección.

OPINION | El fallido discurso existencial de 'Barbie'

 

Desde hace unos años las estanterías de mi casa han visto cómo el número de libros relacionados con el estudio de la muerte ha ido progresivamente en aumento. No es que la pandemia haya desatado en mi persona algún tipo de angustia vital, sino que con el tiempo me he dado cuenta de que, además de que es un tema que me interesa, siento que a pesar de ser médico - y de, por tanto, tener la muerte muy presente en mi día a día - la educación que me han dado al respecto es escasa. Fue por esto que cuando en Barbie (Greta Gerwig, 2023) se le revela al espectador que son las inquietudes de Barbie Estereotípica (Margot Robbie) sobre la muerte las que dan paso al conflicto del resto de la trama, me puse cómodo en la butaca y abrí bien los ojos. Porque lo que estaba por venir prometía.

CRITICA | Scream VI (2023)

Once años después del estreno de Scream 3 (Wes Craven, 2000), el ahora fallecido maestro del terror Wes Craven intentó revitalizar el género slasher - tal y como ya lo hizo con Scream (Wes Craven, 1996) - atrayendo a nuevas generaciones de espectadores a un Woodsboro que, si bien volvía a estar atormentado por Ghostface, nada tenía que ver con el de los años noventa. Las nuevas tecnologías, internet y la incansable secuelitis de Hollywood ofrecían un contexto ideal para que la saga Scream resucitase. Sin embargo, Scream 4 (Wes Craven, 2011), pese a sus numerosas - e incuestionables - virtudes, no consiguió conquistar los corazones del público. Fue por esto que, cuando otros once años más tarde - con un panorama menos prometedor para el slasher por el auge del llamado "elevated horror" - la saga concebida por Craven y Williamson volvió a las salas con Scream (M. Bettinelli-Olpin & T. Gillett, 2022), muy pocos esperaban que la autodenominada recuela (ni reboot, ni secuela) fuese a recaudar lo que recaudó: 138 millones de dólares. La saga volvía a estar viva, y era cuestión de tiempo que volviese a las salas con una sexta entrega.  

CRITICA | SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS

He de reconocer que, de todos los títulos que Marvel ha estrenado este año, Shang-Chi y La Leyenda de los Diez Anillos (Destin Daniel Cretton, 2021) para mí era uno de los menos atractivos. Si bien es cierto que mi relación con el llamado Marvel Cinematic Universe (MCU) no termina de cuajar por los desencuentros que he tenido con muchos de sus largometrajes y lo incómodo que me parece - como buen profano de los cómics que soy - tener que estar al día de todos sus títulos para así no perder el enrevesado hilo conductor que los une, las series WandaVision (Jac Schaeffer, 2021) y Loki (Michael Waldron, 2021) las vi en un abrir y cerrar de ojos por lo originales que me parecieron sus formatos y premisas. Sin embargo, hasta que no se han conocido las reacciones de público y crítica a lo que Disney ha calificado como "su experimento" no había nada que me arrastrase al cine a verlo. Y, como suele pasarme, el día que pisé la sala sucedió eso que tanto me gusta que ocurra: me sorprendí.

DOCUMENTALES | Waking Sleeping Beauty (2009)

A finales de los años setenta y principios de los ochenta, la compañía fundada en 1923 por Walt Disney sufría una de las mayores crisis de su historia. A pesar de haber tocado la cima del éxito con los largometrajes de la ahora llamada "Edad de Oro", el enfoque de sus clásicos animados cambió y los resultados de la compañía fueron de mal en peor, tocando fondo con Taron y El Caldero Mágico (Ted Berman & Richard Rich, 1985). Fue durante estos años, en los que la animación veía peligrar su longevidad por un muy aplaudido live action y unos parques temáticos revolucionarios, donde se dieron una serie de movimientos de personal en la compañía que, eventualmente, salvaron el legado de Walt por la llegada del llamado "Renacimiento Disney": una odisea que Don Hahn - productor de clásicos como, entre otros, El Jorobado de Notre Dame (Gary Trousdale & Kirk Wise, 1996) - decidió contar en el fantástico documental titulado Waking Sleeping Beauty (Don Hahn, 2009)

CRITICA | Una Joven Prometedora

Como consecuencia del cierre al que se tuvieron que enfrentar las salas de cine durante las peores semanas de la pandemia y por eso de que desde hace nueve meses mi sentido de la responsabilidad se ha tenido que centrar en un nuevo trabajo y el futuro heredero de mi colección de DVDs, reconozco que - con mucha vergüenza y lástima - he estado casi quince meses sin pisar un cine. Por eso, una vez mi nueva normalidad se ha estabilizado y las salas de cine han sido declaradas lugares seguros, he vuelto a la que solía ser mi segunda casa. Y aunque no voy a negar que me estaba empezando a acostumbrar a la televisión de mi casa, tengo que admitir que, cuando salí de ver Una Joven Prometedora (Emmerald Fennell, 2020), sentí cómo una pequeña parte de mí había vuelto donde pertenecía. 

CRITICA | Hillbilly, Una Elegía Rural (2020)

Sin considerarme un entendido de la cultura americana, siempre me ha llamado la atención cómo la gente cree que los Estados Unidos de América no van más allá de sus ciudades más icónicas. Simplificando mucho, se podría afirmar con relativa seguridad que parte de la culpa de que este fenómeno impere en las opiniones de cualquier extranjero la tiene el mismísimo Hollywood que, lejos de atreverse a reflejar cómo su nación tiene incuestionables - y enormes - brechas sociales, tiende a mostrar al público internacional una glamurosa sociedad llena de idílicos vecindarios, un patriotismo envidiable y un estilo de vida tentador. Por esta misma razón, cada vez que un filme como Hillbilly Elegy (Ron Howard, 2020) asoma a la pantalla, un cinéfilo sediento por este tipo de títulos como yo busca el momento perfecto para disfrutar de la cara oculta de uno de los países que mejor sabe venderse al exterior.

CRITICA | Soul (2020)

Este año en general ha sido espantoso. No sólo hemos tenido que vivir un durísimo confinamiento, afrontar dificultades en el trabajo u olvidarnos de rutinas tan comunes como pasear por la calle sin mascarilla. Además, hemos estado mucho más en contacto con la muerte que nunca: desde las interminables cifras de fallecidos que día tras día anunciaban los telediarios, hasta incluso la pérdida de algún ser querido, muchas veces sin previa despedida. Y aunque paradójicamente la muerte es lo que probablemente confiera más sentido a la vida, estar tan expuestos a ella asusta y hablar abiertamente de ella es para muchos tabú. Salvo si eres de Pixar. Porque si eres una de las mentes que dan forma a productos como Inside Out (Pete Docter, 2015), seguro que encontrarás la forma para hablar sobre ella y sacar sonrisas. Y eso precisamente es lo que ha conseguido Soul (Pete Docter, 2020).

CRITICA | El Diablo a Todas Horas

Como muchos otros espectadores, yo no solía dar mucho crédito a las películas que eran distribuidas por Netflix por una inquebrantable convicción de que sólo debía dedicar mi tiempo libre a los estrenos que llegaban a la gran pantalla. Sin embargo, como el mundo está en la situación que está y uno ya no sabe si - disculpen mi desconfianza - ir al cine es realmente seguro, he decidido aventurarme a ver El Diablo a Todas Horas (The Devil All The Time, 2020), una de los estrenos más recientes de la plataforma que hace poco nos trajo la espantosa Eurovision Song Contest: The Story of the Fire Saga (2020). Y contra todo pronóstico, mi sorpresa ha sido insoportable. 

CRITICA | Wildlife (Lo que Arde con el Fuego)

Al echar la vista atrás, reconozco que jamás habría pensado que Paul Dano (Nueva York, 1984), aquel joven que se dio a conocer por su inolvidable papel en Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine, 2006), terminaría trabajando con cineastas de renombre como Denis Villeneuve o Paul Thomas Anderson y participando en filmes de la envergadura de 12 Años de Esclavitud (12 Years A Slave, 2013) o La Juventud (Youth, 2015). Es más, si alguien me hubiese dicho que el primer trabajo de Dano detrás de las cámaras iba a ser Lo que Arde con el Fuego (Wildlife, 2018), me habría quedado sin palabras. Porque ahí donde muchos vieron talento, un joven inexperto como yo sólo reconoció a un actor joven cuya carrera tenía más posibilidades de quedarse en el éxito puntual en lugar de convertirse en una de las más interesantes de los últimos años.

CINE EN CASA | ¿Qué películas podemos ver en NETFLIX?

Coincidiendo con la desastrosa pandemia que está sacudiendo al mundo entero, he decidido aportar mi granito de arena volviendo con un poco más de fuerza a MCDC para ofreceros una breve - y tremendamente subjetiva - lista de los títulos de distintas plataformas de vídeo a demanda que, a mi parecer, pueden ser interesantes para que las cuatro paredes de nuestras casas nos duelan un poco menos. Al fin y al cabo, ¿qué mejor forma de evadirnos de nuestros problemas que recurriendo al cine?

CRITICA | Mujercitas (2019)

Hace tan sólo dos años Greta Gerwig se puso detrás de las cámaras y nos trajo la peculiar Lady Bird (2017), un filme con tintes autobiográficos que, pese a contar con una premisa aparentemente poco rompedora, consiguió entusiasmar a público y crítica, reunir cinco nominaciones a los premios Oscar (incluyendo Mejor Película, Director y Guion Original) y alzarse con dos Globos de Oro, entre los que se encontraba el de Mejor Película. Dos años después, Gerwig ha llevado a la gran pantalla la nueva adaptación de la novela Mujercitas (Louisa May Alcott, 1868), y aunque se fue de vacío en los Globos de Oro, su nuevo trabajo ha sido nominado en seis categorías de los Oscar, incluyendo Mejor Película, Guion Adaptado, Actriz (Saoirse Ronan) y Actriz de Reparto (Florence Pugh).

CRITICA | Star Wars: El Ascenso de Skywalker

A pesar de que no iba a ser fácil resucitar una saga que, con los años, había multiplicado su público y convertido a muchos de sus veteranos en fanáticos que se embriagaban de material galáctico a través de videojuegos, cómics o foros virtuales, con El Despertar de la Fuerza (J.J.Abrams, 2015) Abrams consiguió calmar la sed de público y crítica utilizando la nostalgia como principal motor para conducir el desenlace de la ahora llamada "saga Skywalker". Sin embargo, y muy en contra de la efectiva - pero poco atrevida - jugada de Abrams, su sucesor (Rian Johnson) decidió poner patas arriba aquella lejana galaxia con la revolucionaria Los Últimos Jedi (Rian Johnson, 2017), un filme que revitalizó la saga, entusiasmó a la crítica  y dividió a un colectivo del público lo suficientemente ruidoso como para preocupar a Disney, muy concienciada sobre la incertidumbre en la que se estaba sumiendo una de sus principales fuentes de ingresos. Con este panorama, al que se sumaron el triste fallecimiento de Carrie Fisher y la expulsión de Colin Trevorrow del proyecto, el director de El Despertar de la Fuerza intentó poner fin al disimuladísimo caos asegurando que ningún contratiempo - ni tampoco las discutidas decisiones tomadas en el filme de Johnson - iban a alterar el recorrido que ya se había fijado sobre la despedida de esta odisea espacial. Y ahora, después de ver su noveno episodio, todos sabemos que eso era mentira.

[posibles spoilers en adelante]

CRITICA | The Farewell

Hace unos días se me acercó la hija de una mujer nonagenaria a la que acababa de atender y me pidió si por favor podía limitar la información que le daba a su madre acerca de la dolencia que padecía porque "usted ya sabe, mi madre es muy nerviosa y se agobia". Y a pesar de que uno ya está acostumbrado a todo tipo de situaciones disparatadas por los - muchos dirán escasos - años que llevo dedicándome a la profesión sanitaria, nunca deja de sorprenderme que haya quienes sigan asumiendo que un paciente anciano, sólo por el hecho de serlo y de estar enfermo, no tiene por qué enterarse de lo que le ocurre. Así que yo, sin poder contener mi perplejidad, le contesté educadamente que su madre estaba perfectamente capacitada para decidir si quería tener información sobre lo que le ocurría, comentario que trasladó el gesto de perplejidad de mi cara a la suya. 

CRITICA | Ad Astra

Es una lástima que sólo acostumbren a llegar a las pantallas españolas los primeros trailers de las producciones estadounidenses. Desde que existen los teasers - una herramienta muy utilizada en las campañas de marketing de los blockbusters - rara vez llegamos a ver más de un avance publicitario de las películas que se estrenan en nuestro país. Y aunque el acceso a los llamados "segundos trailers" esté a golpe de ratón, no solemos tomarnos la molestia de buscarlos si el primero no nos ha gustado, incurriendo así en un comprensible error que, no obstante, no deja de existir por la sobreconfianza que depositamos en lo que las grandes productoras quieren que esperemos de sus estrenos. Y precisamente Ad Astra padece de esto, porque su primer trailer es muy desafortunado.

CLASICOS DISNEY | Fantasia (1940)

Si no me equivoco, Walt Disney nunca fue un entendido de la música clásica. Por lo tanto, no deja de ser sorprendente que escogiese un proyecto tan musical - y complejo - como Fantasia para encabezar la lista de sus primeros largometrajes. Es más, no sólo resulta sorprendente, sino arriesgado y pretencioso, pues que una cinta como ésta - calificada por muchos como la película experimental más grande jamás producida - corriese a cargo de alguien tan poco entendido de Bach, Tchaikovsky y compañía, podía parecer precisamente eso: pretencioso.

OPINION | Spider-Man ya no es un superhéroe para todos

No somos pocos los que, a pesar de no distinguir cuáles son las fases del llamado Marvel Cinematic Universe (MCU), sentimos tanta curiosidad por el devenir de los personajes creados por Stan Lee, que no dejamos escapar ningún título producido por esa máquina de hacer dinero llamada Marvel. Sin embargo, también hay quienes, lejos de ser fanáticos del cine o de los cómics, siempre han mostrado cierta debilidad por alguno de sus héroes más famosos. Estos últimos, según sus preferencias, ocasionalmente se compraba un cómic del Capitán América, a veces revisitaban las series animadas de los X-Men o podían ir al cine a ver cada entrega de Spider-Man cuando éstas eran estrenadas. Y aunque los amantes de la patrulla mutante pueden seguir disfrutando de su versión cinematográfica sin dificultad alguna, los de Spider-Man ahora tienen que hacer deberes antes de sentarse en una sala. Y eso, a largo plazo, puede ser un problema. 

CRITICA | Pokemon: Detective Pikachu

Además de que, después de ver el segundo trailer de Pokemon: Detective Pikachu (Rob Letterman, 2019), ir a ver el debut de Pikachu en la gran pantalla no parecía una idea demasiado mala, cuando se publicó el avance de Sonic The Hedgehog (Jeff Fowler, 2020) terminé de convencerme. Por razones que jamás comprenderé, el espantoso diseño de la criatura de Sega (que, por cierto, están enmendando después de las críticas que ha recibido) funcionó como aliciente no sólo para que el pelaje de Pikachu no me diese tanta grima, sino para no querer perderme la película. Y, por supuesto, mi razonamiento no tenía ningún sentido.

CRITICA | Aladdin (2019)

Teniendo en cuenta que, cuando se hizo público el primer avance de Aladdín (Guy Ritchie, 2019), las redes sociales ardieron por el peculiar diseño del Genio (Will Smith) y el desafortunado fichaje de Marwan Kenzari como el nuevo Jafar, no cabía esperar que esta adaptación del clásico animado de 1992 fuese a despertar mucho entusiasmo entre el público. Sin embargo, la película de Guy Ritchie no sólo se ha coronado - por cuarta semana consecutiva - como la líder de la taquilla española (habiendo recaudado ya hasta 17.7M de euros), sino que además ya ocupa la tercera posición como mejor estreno del año en Estados Unidos, sólo por detrás de Capitana Marvel (A. Boden & R. Fleck, 2019) y Vengadores: Endgame (Hnos. Russo, 2019). 

CRITICA | Dumbo (2019)

Aunque la nueva película de Tim Burton no comience con unos títulos de crédito tan llamativos como los de su Charlie y la Fábrica de Chocolate (2005) o Sweeney Todd: El Barbero Diabólico de la Calle Fleet (2007), el arranque de esta versión a imagen real del clásico Dumbo (Ben Sharpsteen, 1941) es sin duda prometedor. Combinando la exquisita composición Train's a Comin' - firmada por Danny Elfman - con unas instantáneas del tren conocido por todos como Casey Jr., el público podría pensar que va a estar ante un filme emocionante, lleno de espectáculo y excentricidades, que le va a dejar con una imborrable sonrisa de oreja a oreja. Sin embargo, estos títulos iniciales, a diferencia de los arriba mencionados, ni son fieles al tono de la película ni deberían aumentar las expectativas del espectador. Porque desde el momento en el que la melodía de Elfman termina, Dumbo se desinfla y nunca más consigue alzar el vuelo.