sábado, 27 de abril de 2013

Escena de la Semana: Octavia Spencer

Cuando entré en la sala del cine dispuesto a ver "Criadas y Señoras" mi estado de ánimo brillaba por la indiferencia más absoluta. Fue uno de esos días en los que iba al cine por ir, por cumplir con mi ritual semanal y por sentarme en una de esas roñosas butacas capaces de transformar esa indiferencia en la más absoluta de las admiraciones.

Sí, cuando salí de ver "Criadas y Señoras", estaba maravillado. No sólo por la espectacular historia que nos había sido presentada, ni por esa grandiosa banda sonora de Thomas Newman... Sino también por la más que destacable calidad de las actuaciones de todos los miembros del reparto.

Sí, todos los integrantes de ese explosivo cast hicieron un gran trabajo, pero fue Octavia Spencer la que finalmente vió cómo el deseo de toda actriz se hacía realidad el día en el que le entregaron esa merecida estatuilla por "Mejor Actriz Secundaria".

No sólo deslumbra el brillo de la estatuilla, ni la música de fondo, ni el lujo que se respira en el ambiente... Lo que deslumbra es la sinceridad de una actriz emocionada.

Que lo disfrutéis.


[Hay un pequeño problema técnico, para ver el vídeo hacer click en este enlace a YouTube. Disculpen las molestias]


Jerry

viernes, 26 de abril de 2013

Viernes Criticón SIN Autocorrección: Oblivion



Acudir al cine los domingos se ha convertido en una especie de ritual enfermizo del que debería deshacerme cuanto antes debido a la peligrosísima proximidad de los exámenes de este cuatrimestre. Sin embargo, hace poco volví a caer en la exquisita tentación de ver una película en vez de dedicar mi exclusivo tiempo libre a algún tema de alguna asignatura poco interesante que, sinceramente, debería asustarme por los escasos conocimientos que tengo sobre ella (o ellas*, quién sabe).

Así que eso, lectores, volví al cine, volví a caer, y volví a darme de bruces.

Fruto de esa tortaza nace esta crítica sin autocorrección. Que tiemble la Cienciología.

● Año: 2013
● Director: Joseph Kosinski
● Cast: Tom Cruise, Olga Kurylenko, Morgan Freeman, Andrea Riseborough, Melissa Leo, Nikolaj Coster-Waldau
● Música: M83
● Duración: 124min.

jueves, 25 de abril de 2013

BSO de la Semana: ESDLA, El Retorno del Rey

Puede que Enya no se llevase el premio a "Mejor Canción Original" por su acertadísimo "May It Be", pero Annie Lennox consiguió hacer justicia a las canciones originales de esta triología cinematográfica con "Into The West"; esa canción con la que se puso punto y final a una épica historia de aventuras que sacudió la taquilla, emocionó a millones de espectadores, y que propulsó la carrera - no sólo del fantástico Peter Jackson - sino de muchos de sus actores y de, cómo no, Nueva Zelanda.

Sin embargo, hoy no estoy aquí sólo para hablar de Into the West, sino también para alabar, una vez más, a Howard Shore por el increíble trabajo que llevó a cabo en las tres entregas de El Señor de los Anillos.

Si os soy sincero, no he sido nada cuidadoso a la hora de escoger la canción que os voy a ofrecer a continuación... Pero es que, si lo pensáis bien, coja la que coja va a ser perfecta: podrá tener esa nostálgica melodía de la Comarca, esa heroicidad integrada en sus apabullantes coros, esa toxicidad agobiante proveniente de El Anillo Único, o esa flautilla tan evocadora y merecedora de más de una lágrima.

La música de esta película, como la de sus predecesoras, es una obra de arte.

Que las difrutéis.

● Howard Shore - The Grey Havens


Para escuchar la canción de Annie Lennox, click aquí:

miércoles, 24 de abril de 2013

Piloto: Da Vinci's Demons


He de admitir que hay series que, ya por su temática o por su ambientación, me dan pereza. Por ejemplo, Los Pilares de la Tierra, a pesar de ser una serie que no recibió malas críticas y que, además, está basada en un libro que en su momento me encantó, no consiguió ganarse mi interés. ¿Por qué? Pues por la simple razón de que la ambientación medieval de la misma me daba una pereza horrible.

Ahora el canal americano Starz ha estrenado una serie con trasfondo (y, atentos, sólo trasfondo) histórico que, sin embargo, sí consiguió captar mi atención. Esto no sólo se debe a que el protagonista sea el interesantísimo Leonardo Da Vinci, sino a que el creador de la misma es David S. Goyer: guionista, junto a Nolan, de la próxima Man of Steel, y colaborador de los dos hermanos Nolan en el desarrollo de la historia de la exitosa trilogía de Batman.

Creador: David S. Goyer
Género: Aventura, Drama
Reparto: Tom Riley, Laura Haddock, Blake Ritson, Eros Vlahos, Elliot Cowan…
Duración: 1temporada (2013 - ¿?)
País de Origen: EEUU

sábado, 20 de abril de 2013

Escena de la Semana: El Caballero Oscuro

La Academia de Cine - cuya fiesta por antonomasia es la de Los Oscar - no reconoce todo lo que me gustaría la labor de muchos actores, directores, actrices, guionistas o compositores. No lo hace, y eso normalmente es el catalizador perfecto de una reacción - fomentada por el odio y la destrucción - que, en muchas ocasiones, es la responsable de que odie a la gente que comparte conmigo el vagón de tren en el Metro por las mañanas.

Pero eso es otra historia.

A pesar de que el trabajo de Nolan en la saga de Batman no haya sido reconocido todo lo que me habría gustado, sí me quedo satisfecho viendo cómo a Heath Ledger le concedieron el rango de "Mejor Actor" por su grandísima interpretación del Joker: un despiadado, tramposo y enloquecido asesino que pretende sembrar el caos en Gotham mientras chantajea a Batman para que desvele su identidad oculta.

En esta escena, que es una de las que más me gusta de la película, podemos ver cómo Ledger nos demuestra que sabía qué hacía, que su trabajo era impecable y que ya se había convertido en una estrella de Hollywood de calidad.

Que en paz descanses, Heath.


Jerry

viernes, 19 de abril de 2013

Viernes Criticón: Efectos Secundarios


El domingo pasado estuve apunto de no ir al cine porque no encontraba a nadie que accediese a acompañarme a ver Efectos Secundarios en versión original (sí, claramente tengo que buscar nuevos compañeros cinéfilos). Debido a la falta de valentía que mi persona experimentó, no fui capaz de ir solo y asumí que, un domingo más, me quedaría sin pisar una sala.

Eso me llevó a pensar que ya era hora de ir sin acompañantes al cine y, por ello, me propuse acudir a lo largo de esta semana para después hacer una entrada de la sección Jerry Jones y El Cine Maldito contando mi experiencia. Me emocioné. Sin embargo, en el último momento, un fiel compañero me dijo que se animaba. Y, obviamente, fui a ver Efectos Secundarios.

La experiencia vital tendrá que esperar.

● Año: 2013
● Director: Steven Soderbergh
● Cast:Jude Law, Rooney Mara, Catherine Zeta-Jones, Channing Tatum
●Música:Thomas Newman
●Duración:106min


jueves, 18 de abril de 2013

BSO de la Semana: Magnolia


Me considero un amante de la música de Tarzán, ese clásico de Disney que sobre todo brillaba por su banda sonora cantada en español (además de en inglés) por el mismísimo Phil Collins. Sin embargo, no consigo entender cómo en la gala de Los Óscar del año 2000, no fuese Aimee Mann la que se llevase a casa la estatuilla por su espectacular "Save Me" y sí Collins por "You'll Be In My Heart".

Save Me, una de las muchísimas piezas a las que puso voz Aimee para la película Magnolia, es una gran canción que no pasa desapercibida y que lleva impregnada en toda su letra la temática de este genial trabajo de Paul T. Anderson.

Debido a mi extremo amor por la música de esta cantante, no sólo os voy a ofrecer la canción que fue nominada; sino alguna que otra que aparece en la película y que, para mi gusto, forman parte de una grandísima parte del alma de Magnolia y sus lluvias torrenciales.

Que las disfrutéis.




● Save Me - Aimee Mann


Para ver más, click aquí:

sábado, 13 de abril de 2013

Escena de la Semana: Erin Brockovich

Julia Roberts, también conocida como "la novia de Hollywood", es una de esas actrices de las que estoy enamorado desde hace mucho tiempo.

La conocí en La Boda de Mi Mejor Amigo y, desde entonces, no he podido quitarle los ojos de encima. Y la Academia tampoco; de ahí que en el año 2001, le otorgasen el premio de "Mejor Actriz" en la gala de los Óscar.

Y es que, a pesar de que esta chica tenga una cara preciosa y un cuerpo con unas curvas bastante estilizadas, sabe actuar. Julia Roberts no pertenece a ese puñado de actrices y actores a los que se les da un premio por su cara bonita o por su atractivo carisma.

Julia Roberts encarnó a Erin Brockovich de forma brillante en una película basada en hechos reales que disfruté muchísimo cuando la vi por primera vez en televisión... Una película que me hizo recordar por qué estoy enamorado de la novia de Hollywood.

Que la disfrutéis.


Jerry

viernes, 12 de abril de 2013

To The Wonder: Trailer





Mallick no me convenció con "El Árbol de la Vida". Este trailer sí lo hace. Es más, me parece uno de los mejores trailers que he visto nunca.

You shall love, whether you like it or not. Emotions... they come and go like clouds. Love is NOT only a feeling. You shall love. To love is to run the risk of failure, the risk of betrayal... You fear your love has died, and perhaps it's waiting to be transformed into something higher. I wake in the divine presence which sleeps in each man, each woman. Know each other in that love that NEVER changes. 

"To The Wonder" (Terrence Mallick) se estrena hoy en los mejores cines, y yo la voy a ver.

Tenía que decirlo.


Jerry

jueves, 11 de abril de 2013

BSO de la Semana: ESDLA, La Comunidad del Anillo

Todos sabemos que la saga de El Señor de los Anillos es perfecta en todos y cada uno de los aspectos. Y, si estáis siguiendo esta sección musical del "Ciclo Óscar", también sabréis que hace una semana dejé caer que John Williams se merecía haber ganado la estatuilla por su trabajo en Harry Potter y La Piedra Filosofal.

Pues bueno, resulta que competía con grandioso trabajo de Howard Shore en La Comunidad del Anillo y con James Horner por Una Mente Maravillosa. Y ahí la cosa cambia... 

Sí, cambia porque todos ellos hicieron un trabajo excelente poniendo la música a esas películas, y yo, personalmente, no habría sabido cuál elegir.

Por ello, no voy a comentar la BSO. Lo que voy a presentaros es la sensacional canción de Enya para la película de Peter Jackson: May it Be.

Esta canción, nominada - pero no premiada - en la gala de los Óscar del año 2002, me conmovió de múltiples formas cuando la escuché por primera vez en la sala del cine. Enya consiguió que, cada vez que ahora llega a mis oídos esta melodía, me transporte directamente a esa Nueva Zelanda llena de hobbits, elfos y enanos dispuestos a acabar con los planes del ejército de Mordor.

Esta canción me parece bastante merecedora del premio. Pero bueno, se lo perdonaremos a los miembros de la Academia teniendo en cuenta que el premio se lo llevó Randy Newman...

Que la disfrutéis.


Jerry

miércoles, 10 de abril de 2013

Benditos Trailers: Trampas y Engaños



Yo soy defensor de una postura cinematográfica en la que los trailers no son considerados tan spolieadores como el resto del mundo afirma. Esta opinión no sólo se fundamenta en el hecho de que es bastante improbable que uno recuerde absolutamente todo lo que ve en el trailer, ni al hecho de que probablemente el tiempo que pase desde que se ve el avance hasta que se estrena la película será bastante largo, sino a que, para bien o para mal, los trailers en ocasiones mienten.

Sí, señores. El responsable de la edición de los trailers en muchas ocasiones juega con nosotros al presentarnos escenas de la película que posteriormente no serán proyectadas en los mejores cines, o que no corresponden con las que después veremos en la gran pantalla. Y puede que esto parezca una tontería, pero, en el hipotética caso de que tú seas un aficionado a ver los trailers repetidas veces como yo (a pesar de que este año me esté absteniendo), este montaje cobra una importancia espectacular.

Para demostrároslo, os voy a ofrecer los trailers de tres películas que, de formas distintas, nos plantean ciertas situaciones de la historia de tal forma que, cuando veamos el largometraje, quedaremos sorprendidos.

martes, 9 de abril de 2013

Martes Criticón: Taxi Driver


Tengo un serio problema.

Como muchos de vosotros ya sabréis, soy un enamorado del séptimo arte al que, paradójicamente, le cuesta muchísimo ver películas antiguas (y por “antiguas” me refiero a filmes que datan de 1980 para atrás). Esto podría resultar “insultante” para cinéfilos hechos y derechos. Sin embargo, yo - un mero universitario - no dispongo de mucho tiempo para dedicarme al cine y, por ello, suelo utilizar más mis ratos libres para mantenerme al tanto de sus andanzas modernas.

Además resulta que la gran mayoría de ocasiones en las que sí que me nutro de cultura cinematográfica antigua, suelo terminar extrañamente decepcionado: me compro una o dos películas consideradas como viejos clásicos, las veo, reflexiono, y llego a la conclusión de que, desgraciadamente, no me han parecido tan espectaculares. 

Esto me ocurrió con Taxi Driver; un aclamadísimo filme al que concedieron cuatro nominaciones a los Óscar (incluyendo “Mejor Película”) y que, personalmente, no me pareció el peliculón que me habían prometido.



● Año: 1976
● Director: Martin Scorsese
● Cast: Robert De Niro, Cybill Shepherd, Jodie Foster, Albert Brooks, Harvey Keitel, Peter Boyle, Leonard Harris…
● Música: Bernard Herrmann
● Nominaciones a los Óscar: Mejor Película (Nominada), Mejor Actor (Robert De Niro - Nominado), Mejor Actriz Secundaria (Jodie Foster – Nominada), Mejor Banda Sonora Original (Nominada)
● Duración: 113min.

sábado, 6 de abril de 2013

Escena de la Semana: Toy Story 3

Puede que en el año 2011 la Academia no le diese el merecidísimo Óscar de "Mejor Película" a Toy Story 3  (algo que considero que, desgraciadamente, se debe a que es una película "de dibujos"). Sin embargo, no cayeron en el error de no concederle el título de "Mejor Película de Animación".

No lo hicieron... Y menos mal, porque Toy Story 3, además de ser una película hecha y derecha que cuenta con todos los ingredientes para llegar a la matrícula de honor, es el final del camino de una saga de filmes que me llevan acompañando toda la vida.

Sí, señores. Yo soy uno de esos múltiples niños que esperó diez años para ver la nueva entrega de las aventuras de los juguetes más divertidos de la gran pantalla. Yo soñé con esos juguetes, yo me imaginé que mis juguetes vivían... y yo lloré de pura emoción cuando vi cómo Lee Unkrich subía al escenario.

Yo lloré cuando Unkrich agradeció a los espectadores el premio.

Que lo disfrutéis, lloricas.


Jerry

viernes, 5 de abril de 2013

Viernes Criticón SIN Autocorrección: El Lado Bueno de las Cosas


Aprovechando que este martes se ha publicado la crítica de Winter’s Bone - filme que propulsó la carrera de Jennifer Lawrence - he decidido que sería bastante apropiado someter a análisis su última película, en la que Lawrence consiguió ganar esa estatuilla dorada tan demandada por muchos, poco reconocida por otros y cada día menos indicativa de calidad cinematográfica.

Y, bueno, una vez más, y como ya hice con la anterior película de Bradley Cooper (El Ladrón de Palabras), voy a optar por someter a crítica a El Lado Bueno de Las Cosas sin revisar la entrada ni una, dos, tres o cuatro veces (siendo tres el número de veces que habitualmente re-leo y modifico mis pedantes críticas).

Sin autocorrección, señores. Tirémonos a la piscina.

● Año: 2012
● Director: David O. Russell
● Cast: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert de Niro, Jacki Weaver…
● Música: Danny Elfman
● Nominaciones a los Óscar: Mejor Película (Nominada), Mejor Director (Nominado), Mejor Actriz (Jennifer Lawrence - Ganadora), Mejor Actor (Bradley Cooper - Nominado), Mejor Actor Secundario (Robert de Niro), Mejor Actriz Secundaria (Jackie Weaver), Mejor Guión Adaptado (Nominada), Mejor Edición (Nominada).
● Duración: 122min.

jueves, 4 de abril de 2013

BSO de la Semana: Harry Potter y El Prisionero de Azkaban


Continuando con este "Ciclo Óscar" en Malditas Críticas de Cine, hoy os presento la banda sonora original de la tercera entrega de la saga cinematográfica del mago más famoso de todos los tiempos: Harry Potter.

En esta pieza, que se puede escuchar en los créditos finales de la película y que recoge todas y cada una de las piezas que suenan a lo largo de la misma, John Williams demuestra quién manda y quién debería haberse llevado el Óscar en la ceremonia que tuvo lugar en Febrero de 2005.

Ni James Newton Howard con El Bosque, ni Jan A.P. Kaczmarek por su trabajo en Descubriendo Nuncajamás... Yo soy de los que creen que los Premios de la Academia no deberían tener en cuenta sólo el trabajo reciente del nominado, sino también su trayectoria profesional.

Ante esto, John Williams, después de haber sido nominado por su excelentísimo trabajo en Harry Potter y La Piedra Filosofaly deleitándonos en esta ocasión con una música más tenebrosa, pero igual de mágica y épica, era el que tendría que haberse llevado la estatuilla bajo el brazo. 


Muy a mi pesar, no lo consiguió. Williams, la gente no es consciente del valor que tiene tu trabajo en las primeras entregas de esta saga. Creaste un mito.

Tu música dio vida a una saga cinematográfica infravaloradísima pero increíble.

Que la disfrutéis.


Jerry

miércoles, 3 de abril de 2013

Piloto: Top of the Lake



Todos los lectores mínimamente constantes de este blog, sabrán que hace poco quedé sumamente impresionado por la segunda temporada de una de las mejores mini series del momento: Black Mirror.

Debido a esto, decidí aventurarme un poco más en productos de nacionalidad británica y, aunque más de una persona me recomendase Utopia (que tengo marcada como pendiente), en su lugar me decanté por una serie de origen no sólo británico, sino también australiano: Top of the Lake.

Creador: Jane Campion, Gerard Lee
Género: Drama
Reparto: Elisabeth Moss, Holly Hunter, Peter Mullan, David Wenham, Genevieve Lemon, Jay Ryan, Sarah Valentine, Robyn Malcolm…
Duración: 1 Temporada (2013- ¿?)
País de Origen: Inglaterra, Australia



martes, 2 de abril de 2013

"Buscando a Dory" CONFIRMADÍSIMA


Yo debería estar estudiando ahora mismo, pero he tenido que hacer una inesperada pausa porque ha llegado a mis oídos que en el año 2015 se va  estrenar en cines la secuela de "Buscando a Nemo". Su título será, nada más y nada menos, que "Buscando a Dory".

Esta entrada tiene el propósito de, simplemente, haceros saber a todos esta grandísima noticia y, ya que estoy, mostraros un vídeo que la certifica: Ellen Degeneres (que puso voz en su momento al personaje amnésico más divertido de la historia del cine) lo confirmó en su programa.

Os mantendré informados.



Jerry

Martes Criticón: Winter's Bone


En la última ceremonia de Los Óscar, fue Jennifer Lawrence la afortunada en llevarse la estatuilla en la categoría de “Mejor Actriz”. Sin embargo, y a pesar de la simpatía que pueda sentir hacia ella, considero que no se lo merecía absolutamente nada.

Esta jovencísima actriz ya fue nominada (volviendo a su casa con las manos vacías) hace unos años por su trabajo en la película Winter’s Bone; una actuación que, paradójicamente, le daba mil y una vueltas a la que realizó en El Lado Bueno de las Cosas.

● Año: 2010
● Director: Debra Granik
● Cast: Jennifer Lawrence, John Hawkes, Lauren Sweetser, Garret Dillahunt, Dale Dickey, Shelley Waggener
● Música: Dickon Hinchliffe
● Nominaciones a los Óscar: Mejor Película (Nominada), Mejor Guión Adaptado (Nominada), Mejor Actriz (Jennifer Lawrence – Nominada), Mejor Actor Secundario (John Wawkes - Nominado)
● Duración: 100min

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