viernes, 19 de mayo de 2017

CRITICA | Alien: Covenant


La expectación no era poca. A pesar de que con Prometheus (2013) Ridley Scott no consiguió hacer más grande el hueco que ya tenía reservado en los corazones de los fanáticos de su legendaria Alien: El Octavo Pasajero (1979), la promesa de que la saga de los xenomorfos continuaría con una precuela más, hizo respirar a un colectivo fan que imploraba justicia. Y es que, aunque la intrusión de los "ingenieros" en la ecuación de la franquicia fuese calificada por muchos como desafortunada, la curiosidad por saber cómo la teniente Ripley (Sigourney Weaver) terminaría envuelta en aquella odisea espacial - extendida desde el año setenta y nueve hasta el noventa y siete - era lo suficientemente convincente como para que Alien: Covenant (2017) se convirtiese en uno de los estrenos más esperados del año. 

jueves, 11 de mayo de 2017

AVANCE | Top Of The Lake: China Girl (T2)


Antes de que llegase a la pequeña pantalla Top of the Lake (Jane Campion & Gerard Lee, 2013) yo no conocía a Elizabeth Moss (Los Angeles, 1982). No fue hasta después de haber visto la que parecía ser la única temporada de este fenómeno británico-australiano que decidí engancharme a la ahora legendaria Mad Men (Matthew Weiner, 2007), aquella serie de televisión de la AMC sobre la que Moss catapultó su fama e hizo despegar su carrera. ¿Por qué la empecé a ver? Por supuesto, por Elizabeth Moss: esa joven californiana de extraña belleza que, en la apuesta televisiva de Jane Campion (El Piano), conquistaba los corazones de todos los seriéfilos que caían en sus redes. Unas redes sobre las que - fíjense cómo son las cosas - podremos volver a caer, porque la BBC acaba de publicar el primer avance publicitario de la que funcionará como su segunda temporada: Top of The Lake: China Girl.

miércoles, 10 de mayo de 2017

OPINION | Covenant: entre Prometheus y Alien


A pesar de que la precuela de Alien: El Octavo Pasajero (1979) recibió durísimas críticas cuando se estrenó hace ya cinco años, Prometheus (Ridley Scott, 2012) es, diga lo que se diga de ella, una película que tenía que pasar. Si bien resulta indiscutible que aquel intento de Scott por explorar la historia de los misteriosos space jockeys (conocidos como "ingenieros" en el filme de 2012) en cierto modo traicionó al propio subgénero que nació con Alien, a esta cinta se le ha criticado en exceso por sólo una razón: la ausencia de xenomorfos. Aunque comprendo que el haber prescindido de las icónicas criaturas espaciales para desarrollar una nueva historia dentro del universo Alien pueda decepcionar, no creo que esa tenga que ser la principal razón para restarle mérito a Prometheus. Porque, además de que el filme protagonizado por Noomi Rapace, Charlize Theron y Michael Fassbender es mucho más de lo que se dice que es, gracias a ella ahora estamos esperando como agua de Mayo a Alien: Covenant (Ridley Scott, 2017), la que sí parece que funcionará tanto como secuela de Prometheus, como precuela de Alien: El Octavo Pasajero

viernes, 5 de mayo de 2017

TRAILER | Dunkirk (2017)


Reconozco que cuando vi el primer teaser trailer de Dunkirk (Christopher Nolan, 2017), no terminé de ver claro cómo de prometedora era la adaptación a la gran pantalla de la batalla de Dunkerque (Francia, 1940). Y es que, a pesar de que estaba dirigida por uno de los cineastas más famosos del panorama cinematográfico actual, no termino de casar con algunos de los títulos de Nolan, sin que eso signifique que no sea consciente de los trabajos - y favores - que éste ha hecho a la industria del cine. De ahí mi escepticismo e indiferencia al ver que, hace apenas una hora, la cuenta de YouTube de Warner Bros. había publicado el primer trailer oficial de su próximo gran éxito... Una indiferencia que me ha durado segundos. Porque este avance me ha dejado sin respiración.

jueves, 4 de mayo de 2017

CRITICA | Lady Macbeth


Pocos serán los que no sepan quién es Lady Macbeth: aquella fría y calculadora mujer que envenenó la mente de su ambicioso esposo para que éste, después de escuchar una profecía según la cual terminaría - no sin desdicha - ganando el título de rey de Escocia, se hiciese con la corona a través del regicidio. Y es que, con ella, Shakespeare construyó a un personaje literario apasionante que, cumpliendo con el carácter trágico de su obra, terminó consumiéndose y enloqueciendo de frustración - y quizás culpa - hasta finalizar su existencia con un suicidio que siempre quedará sumido en el más absoluto misterio. 

Fue en aquel intrigante personaje femenino en el que Nikolai Leskov (Rusia, 1831) se inspiró para traer al mundo a su Lady Macbeth of the Mtsensk District (1865), una novela que gira en torno a una joven escocesa que, tras verse sumida en un matrimonio de conveniencia por el que no siente la menor devoción, decide tomarse la ley por su mano cuando se enamora - o, mejor dicho, encapricha - de un joven que le dota de los placeres terrenales de los que su marido le priva. Y aquí es donde entra  en juego el desconocido William Oldroyd.

sábado, 22 de abril de 2017

SERIES | 13 Reasons Why (Por Trece Razones)


Aunque no me considero una persona presumida, me encanta jactarme de los descubrimientos cinematográficos o televisivos que hago antes de que éstos se viralicen. Soy así de simple o de pretencioso. No fanfarroneo de éxito laboral o académico alguno, no empleo mis redes sociales para alardear de lo buenas o malas que son mis relaciones de amistad o de pareja, ni quiero que la gente crea que mi vida puede ser mejor o peor que la suya. Sin embargo, lo que sí me gusta que se sepa es que no llegué a 13 Reasons Why (titulada Por Trece Razones en España) porque todo el mundo estuviese hablando de ella. Yo conocí a Hannah Baker por accidente, y ya después llegó la fiebre.

martes, 11 de abril de 2017

SERIES | GIRLS ya nos dice adiós


A pesar de que aún queda un episodio para que GIRLS desaparezca de la televisión, parece que tanto Shoshanna como Jessa ya nos han dicho adiós. Según diversas fuentes especializadas en este tipo de noticias - Entertainment Weekly y TVLine entre ellas - este lunes Dunham se despidió de los personajes interpretados por Mamet y Kirke en la plataforma Instagram a través de una foto que, poco después, desapareció de su cuenta por el que imagino sería uno de los más dolorosos - pero convenientes - arrepentimientos de su carrera. Y es que, aunque a muchos les haya podido disgustar la revelación, Dunham se ha anticipado y nos ha advertido que ese "Goodbye Tour" - penúltimo episodio de la serie - va a ser el que de por cerrada la historia sobre una amistad que, pese a ser abrupta y a veces superficial, al final casa a la perfección con la que es la esencia de la serie: ser la voz de una generación. 

[A partir de aquí, posibles SPOILERS sobre la última temporada de GIRLS]

martes, 4 de abril de 2017

CRITICA | La Bella y La Bestia (2017)


Se dice que en el arranque del clásico animado La Bella y La Bestia (Gary Trousdale & Kirk Wise, 1991), la protagonista llevaba puesto un atuendo color azul para diferenciarla del resto de individuos que vivía en aquella localidad francesa. Este desconocido - y aparentemente pequeño - detalle, contribuía al ensalzamiento de la figura de Bella, diferenciando su carácter de aquel de otras princesas Disney y dejando claro que era ella - una "joven bonita y extravagante" - la adelantada a su tiempo, la culta y la inteligente, una reivindicación para nada desdeñable.

Curiosamente, en la recientemente estrenada adaptación a imagen real firmada por Bill Condon, la secuencia de aquel 'Bonjour!' - uno de los momentos estrella de la historia - no destaca por nada en concreto. Si bien es cierto que en ella queda claro que Disney no se equivocó a la hora de contratar a Emma Watson para el papel de la que probablemente sea la princesa Disney más estudiosa e independiente de todas (jugando así con el pasado de la actriz como Hermione Granger y su labor por los derechos de la mujer), en aquellos primeros minutos de nostalgia musical uno podía encontrar color azul por todas partes: en las calles, en sus recién amanecidos vecinos y en la misma protagonista. A pesar de que Watson hacía, decía y cantaba lo mismo que lo que el dibujo animado ya hizo, dijo y cantó allá por los años noventa, aquel brillo que sí portaba consigo la Bella del clásico animado, no terminaba de estar presente en el arranque de la cinta de Condon. Todo resultaba extrañamente familiar... sin terminar de serlo del todo. Y eso, señores, es un problema.

domingo, 26 de marzo de 2017

OPINIÓN | La Última Oportunidad de Snyder


Mucho se ha dicho - y se dirá - del universo cinematográfico de DC. A pesar del éxito de la trilogía de Nolan sobre el llamado Caballero Oscuro y de lo mucho que ésta enriqueció a la figura del que es uno de los personajes más queridos de la compañía, la popularidad de la casa de Superman y Wonder Woman no se vio tan beneficiada como se esperaba del éxito del Batman de Christian Bale. En su lugar, los focos se dirigieron hacia un director cuyos anteriores trabajos - ahora mitificados - son aparentemente intocables y cuyos futuros proyectos invaden a diario nuestro feed de noticias cinematográficas.

Visto lo visto, el intento de Zack Snyder por alcanzar la cima a la que llegó Nolan -  utilizando, eso sí, el universo de Kal-El en lugar del de Bruce Wayne - desde el principio impresionaba de batalla perdida. No sólo porque el público aún recordaba con demasiada claridad la trilogía de El Caballero Oscuro, sino porque además seguía sufriendo la que ahora es una resaca de nostalgia insoportable, caprichosa y absurda. Con todo ello, y pese a las buenas cifras del primer abordaje cinematográfico sobre la historia de Clark Kent tras la desastrosa Superman Returns (Bryan Singer, 2006), las nuevas aventuras del Hombre de Acero fueron tachadas de "quiero y no puedo", mediocres e innecesarias: una etiqueta de la que le iba a ser muy difícil desprenderse.

miércoles, 15 de marzo de 2017

TRAILER | Coco (2017)


Aunque todos recordamos Del Revés (Pete Docter, 2015) como la última gran revelación de Pixar, la historia de las alegrías, tristezas, ascos, iras y miedos de la joven Riley no fue la última irrupción de la casa del flexo en la gran pantalla. Después de ella llegaron la visualmente impresionante El Viaje de Arlo (Peter Sohn, 2015) y la nostálgica - pero al fin y al cabo decepcionante - Buscando a Dory (Andrew Stanton, 2016), dos títulos que no dejaban de ser interesantes pero que no casaban con el carácter que todos atribuíamos a Pixar: el de una compañía revolucionaria.


lunes, 6 de marzo de 2017

OPINION | ¿Necesitábamos "La Venganza de Salazar"?


Aunque reconozco que siempre que he empezado a ver Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas (Rob Marshall, 2011) la he dejado a medias por lo poco interesante que me parecía, no puedo negar que, hace unos años, yo pertenecía a esa mayoría adolescente que sentía pasión por la trilogía de Gore Verbinsky. Esta extraña saga, cuya segunda entrega (Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto, 2006) sobrepasó el billón de dólares en la taquilla mundial, sufrió un duro golpe cuando Verbinsky abandonó el barco para ceder el sitio al que ahora se va a hacer cargo del retorno de Mary Poppins a la gran pantalla. Y es que, pese a la exitosa recaudación de la cinta de Rob Marshall, En Mareas Misteriosas fue vapuleada por la crítica, condenado el anteriormente brillante futuro de una franquicia que, pese a haberse arriesgado sobremanera con tramas tan complejas como pretenciosas, se mantenía a flote gracias a los muchos dólares que daba a la industria y todos los galardones a los que solía aspirar.

Sin embargo, y a pesar de lo infame que fue su cuarta entrega, Disney no se dio por vencida y, sustituyendo al director de Chicago por los responsables de Kon-Tiki (Joachim Rønning y Espen Sandberg), la compañía se embarcó una vez más en la aventura que surgió en un pequeño rincón de los parques Disney. Y así nació Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar (aka: Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales), un filme que dice ser su entrega final.


lunes, 27 de febrero de 2017

CRITICA | Moonlight


En ese momento de la noche en el que ya apenas tenía fuerzas para mantener los ojos abiertos, la inquietud de Warren Beatty llamó mi atención. La estrella de Bonny and Clyde (Arthur Penn, 1967) abrió el sobre con seguridad y emoción, miró lo que estaba escrito en la tarjeta, comprobó de nuevo el contenido del envoltorio, se giró sorprendido a su compañera y entonó la célebre frase que comienza con aquel "And the Academy Award..." sin ser capaz de terminarla. Estaba desconcertado. Intentó continuar, pero - sin atreverse a hacer ninguna afirmación - tendió el sobre y la tarjeta a Faye Dunaway para que fuese ella quien declarase a La La Land (Damien Chazelle, 2016) como la vencedora de la noche. El público rugió, las partituras de Justin Hurwitz inundaron el teatro y el equipo de la que era la gran favorita de la temporada subió al escenario y comenzó su discurso de aceptación... Hasta que ocurrió lo que ahora sabemos: se confirmó que todo había sido un error y que en realidad la película que se llevaba la estatuilla dorada a casa era Moonlight (Barry Jenkins, 2016). Y no, por muy surrealista que a todos nos pareciese, Jimmy Kimmel no estaba detrás de este malentendido.


PREMIOS OSCAR | Palmarés de los Ganadores (2017)


A pesar de que la gala de los Oscar nunca es un evento que destaque por ofrecer un entretenimiento televisivo de calidad, Jimmy Kimmel ha sabido cómo cambiar las tornas para que las cuatro horas que dura el programa no tengan que ser soportadas por la mera curiosidad que los premios generan, sino por la diversión que cada una de las intervenciones de este fantástico maestro de ceremonias han brindado al público: desde sus impecables ataques al presidente, pasando por la ovación a Meryl Streep, los caramelos, donuts y galletas caídos del cielo, el homenaje a El Rey León con el jovencísimo protagonista de Lion, la estelar invitación a turistas al teatro y sus divertidísimos rifi-rafes con Matt Damon. 

Y no sólo eso, la gala de este año - la mejor del último lustro - ha destacado por los sorprendentes giros que ha habido en cuanto a premiados se refiere: La La Land perdiendo a Mejor Película frente a Moonlight, Manchester Frente Al Mar quedándose con el de Mejor Guión Original, Casey Affleck superando a Gosling, Hasta el Último Hombre alzándose con dos estatuillas... Pura emoción. Una emoción que ha puesto el corazón en un puño a todos los espectadores que han presenciado cómo los responsables de la cinta de Chazelle, mientras daban sus respectivos agradecimientos, han anunciado que ha habido una equivocación y que en realidad la mejor película del año es Moonlight: un momento inigualable que ha sumido a todo Hollywood en un estado de confusión difícil de explicar. 

sábado, 25 de febrero de 2017

CRITICA | Jackie


"People like to believe in fairy tales". Con esa aparentemente ordinaria frase fue con la que Fox Searchlight Pictures decidió abrir el trailer de una de las propuestas cinematográficas más interesantes de la temporada. Jackie, un filme en el que el valor de la palabra cobra un sentido tan especial como el de aquella afirmación que, valiéndose de siete insignificantes vocablos, resume a la perfección el nuevo trabajo de Pablo Larraín (El ClubNeruda), no es ni un cuento de hadas ni una película corriente. Jackie introduce al espectador - con un estilo envidiable y una elegante narrativa - en uno de los episodios más oscuros de los Estados Unidos de América y de la vida de esa Primera Dama que no sólo ejerció como tal, sino que además tuvo que saber sobrepasar el horror de presenciar el asesinato de su marido, el señor presidente.

jueves, 23 de febrero de 2017

CRITICA | Manchester Frente Al Mar


Pese a todos mis esfuerzos, por motivos de trabajo he sido incapaz de actualizar el contenido de MCDC para el fin de semana de la gala de los Oscar. Lo he intentado, he ido al cine, no he dormido, he empezado a escribir y me he esforzado en continuar... Pero aquí estoy: desvelado en una fría noche de invierno, con mucho trabajo por delante, y sintiéndome un fracaso por lo incapaz que he sido de gestionar el tiempo que se me había dado. Creo que estoy casi igual de destrozado que Casey Affleck, ese actor tan famoso - y hermanísimo de Ben Affleck - que a estas horas estará dándole vueltas al inoportuno motivo por el que Damien Chazelle decidió estrenar La La Land el mismo año en el que su Manchester Frente Al Mar vería la luz.

lunes, 20 de febrero de 2017

AVANCES | La Despedida de The Leftovers


Las series de televisión nacen, sus tramas crecen, las temporadas se reproducen y, finalmente, su recorrido por la pequeña pantalla muere. Y aunque lo más habitual es que esta despedida se acompañe de reproches por la casi inevitable pérdida de calidad a la que toda producción televisiva se enfrenta con el paso del tiempo, este año la HBO dice adiós a uno de sus trabajos menos conocidos con un nivel de expectación mucho mayor al habitual. Porque sí, The Leftovers (Damon Lindelof & Tom Perrotta, 2014), pese a no haber conseguido la aclamación popular que se merece, es una de las mejores - y más arriesgadas - series de la televisión del momento, motivo por el que el estreno de su tercera temporada, que marcará el final de su paso por nuestras pantallas, es visto por muchos como el evento seriéfilo del año. Y lo es.

miércoles, 8 de febrero de 2017

ESPECIALES | Los Mejores Momentos de GIRLS


En el mismo momento en el que terminé de ver el último episodio de la quinta temporada de Girls, abrí el navegador de mi ordenador y busqué el trailer de su próxima entrega para saborear el aperitivo de lo que Lena Dunham ha preparado para poner fin a este asombroso capítulo de la historia de la HBO. Al ver aquel avance publicitario, durante el que sentí una mezcla de alegría y tristeza difícil de explicar, pensé que lo que la HBO ha conseguido con Girls no sólo ha sido propulsar la carrera de una de las mayores promesas del mundo del espectáculo (Lena Dunham, por supuesto), sino también crear una serie que va a pasar a la historia por haber conseguido retratar - con realismo y desvergüenza - a una generación contradictoria, retrógrada y extremadamente compleja. Precisamente por eso, y al asumir que su fin está muy cerca, decidí repasar algunos de sus mejores momentos para despedirnos y, ya de paso, homenajear a una serie que se merece todo tipo de aplausos.

Empecemos.

martes, 7 de febrero de 2017

Martes Criticón | Comanchería

Reconozco que este año, como todos los anteriores, el tiempo se me ha echado encima. A pesar de que desde que los nominados a los premios Oscar fueron anunciados he hecho todo lo posible por ponerme al día con cada una de las películas aspirantes, entre que en el trabajo me tienen hasta arriba y hay muchas cosas que preparar para los meses que se avecinan, no me ha sido posible dedicar todo el tiempo que me gustaría al evento cinematográfico del año. Y así me va: a escasos veinte días de la gala y con aún mucha tarea por hacer.

Sin embargo, de entre todo lo que tengo pendiente, hay un título que no quería que se me escapase: Comanchería (a.k.a: Hell or High Water), uno de esos filmes que sorprende y que, bajo ningún concepto, se le puede pasar a un cinéfilo.

● Año: 2016
● Director: David Mackenzie
● Reparto: Chris Pine, Ben Foster, Jeff Bridges, Gil Birmingham
● Guión: Taylor Sheridan
● Dirección Fotografía: Giles Nuttgens
● Banda Sonora: Nick Cave & Warren Ellis
● Nominaciones a los Óscar: Mejor Película (Nominada), Mejor Actor Secundario (Jeff Bridges, Nominado), Mejor Guión Original (Nominada), Mejor Edición (Nominada)
● Duración: 102min

sábado, 28 de enero de 2017

ESPECIAL | Hablemos del final de MULTIPLE (SPLIT)


A pesar de que durante los últimos años se han intentado devaluar muchas de las películas firmadas por M. Night Shyamalan, la indiscutible capacidad de este cineasta para crear historias y trasladarlas a la gran pantalla ha mantenido en vilo a muchos espectadores que sabían que el creador de joyas como El Sexto Sentido (1999), El Protegido (2000) y Señales (2002) terminaría superando los baches que se habían interpuesto en su camino para sorprender de nuevo al público con un renacimiento artístico por todo lo alto.

Ese momento llegó hace dos años con el estreno de La Visita (2015), una alocada aventura filmada en primera persona que dejó su huella en taquilla por la aparente facilidad con la que Shyamalan había mezclado el género de terror con el de la comedia sin olvidar la espiritualidad y los giros finales de la trama que tanto caracterizan a sus trabajos. Por este mismo motivo, su nueva película - Múltiple (2017) - llegaba en un momento de expectación para nada desdeñable. Y, además de que en general su recepción ha sido positiva, lo que ha dejado sin aliento a todos los seguidores de su trayectoria profesional ha sido su desenlace: esa última escena con esa música y esa cara conocida.

Hablemos del final de Split.

miércoles, 25 de enero de 2017

Martes Criticón | Figuras Ocultas

Es difícil definir el estado de ánimo en el que todos nos sumimos un domingo por la tarde, porque en esas últimas horas del fin de semana los atardeceres deprimen, la ausencia de ingesta sacia y la cabeza se llena de pensamientos no deseados siempre relacionados con el trabajo, los compromisos y la eventual falta de sueño.

Por esa misma razón, todos necesitamos que nuestros domingos estén estructurados de una forma determinada, como si de un ritual anestésico se tratase. Hay quienes optan por organizar encuentros familiares, quienes se dedican a terminar las tareas que dejaron pendientes durante el resto de la semana, quienes deciden echarse siestas de dos horas, y quienes no pueden irse a la cama sin haber visto una “película de domingo por la tarde”.


Películas como Figuras Ocultas.

Año: 2016
Director: Theodore Melfi 
Reparto: Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner, Kirsten Dunst, Jin Parsons… 
Guión: Allison Schroeder, Theodore Melfi
Dirección Fotografía: Mandy Walker
Banda Sonora: Hans Zimmer
● Nominaciones a los Oscar: Mejor Película (Nominada), Mejor Actriz Secundaria (Octavia Spencer - Nominada), Mejor Guión Adaptado (Nominada)
Duración: 127min

jueves, 19 de enero de 2017

TRAILER | Logan (2017)


Si afirmase que la razón por la que no fui al cine a ver X-Men: Apocalipsis (Bryan Singer, 2016) fue la mala acogida que ésta tuvo entre el sector crítico especializado, mentiría. Y es que, por mucho que preste atención a los expertos, en muy pocas ocasiones sus opiniones consiguen disuadirme para ir - o no - al cine. Pensadlo: si hiciésemos caso al ilustre Carlos Boyero, los cines estarían más arruinados de lo que ya están.

La verdadera razón por la que no he visto la última entrega de la patrulla de mutantes liderada por Jennifer Lawrence, Michael Fassbender y James McAvoy, no es otra que la falta de tiempo y de compañía. A pesar de que no es infrecuente encontrarse conmigo en el cine con la única compañía de mi sombra, por aquellas fechas no me apeteció ir solo, me quedé sin verla y aprendí una lección. Una lección por la que ahora sé que no dejaré de ir al cine a ver Logan.


martes, 17 de enero de 2017

Martes Criticón | La La Land

No es fácil rodar una película que consiga llenar las salas de prácticamente todos los cines de Madrid durante el fin de semana de su estreno. En los tiempos que corren, fenómenos como éstos sólo se ven con filmes del perfil de Star Wars: El Despertar de la Fuerza (J.J. Abrams, 2015), con adaptaciones de éxitos literarios que hacen enloquecer al público teen o con bombazos como La La Land, lo nuevo de Damien Chazelle (Whiplash).

Habiendo arrasado en la última gala de los Globos de Oro al recibir los galardones en las siete categorías en las que había sido nominada, y a la espera de saber si conseguirá todos los BAFTA a los que aspira (ni más ni menos que once), no nos debería quedar la menor duda de que este musical va a ser el título más anticipado de cara a las ya muy próximas nominaciones a los premios Oscar de la Academia... Porque – nominaciones aparte – La La Land es un auténtico triunfo.

Año: 2016
Director: Damien Chazelle
Reparto: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, Rosemarie DeWitt
Guión: Damien Chazelle
● Dirección Fotografía: Linus Sandgren
● Banda Sonora: Justin Hurwitz
● Nominaciones a los Oscar: Mejor Película (Nominada), Mejor Director (Ganador), Mejor Actor (Ryan Gosling - Nominado), Mejor Actriz (Emma Stone - Ganadora), Mejor Guión Original (Nominada), Mejor Banda Sonora Original (Ganadora), Mejor Canción (Ganadora - City of Stars), Mejor Sonido (Nominada), Mejor Edición de Sonido (Nominada), Mejor Diseño de Producción (Ganadora), Mejor Fotografía (Ganadora), Mejor Diseño de Vestuario (Nominada), Mejor Montaje (Nominada).
Duración: 116min

jueves, 12 de enero de 2017

OPINION | Los Aciertos de Rogue One


A pesar de que desde el momento en el que vi Rogue One (Gareth Edwards, 2016) sentí la necesidad de exponer todos y cada uno de sus aciertos por escrito, no quise pecar de sentimental y decidí esperar a un segundo visionado para así intentar defender esta nueva entrega del universo Star Wars sin caer en la inevitable subjetividad que gobierna gran parte de las entradas de esta página. Y aunque el juicio de valor de un fanático como yo va a estar siempre sesgado, ahora me siento lo suficientemente recuperado del éxtasis como para intentar razonar por qué la historia de la operación que permitió a la Alianza Rebelde hacerse con los planos de la Estrella de la Muerte no sólo tiene mérito, sino que además merece la pena. 

Sobra decir que esta entrada tendrá SPOILERS. No digan que no he avisado.

miércoles, 11 de enero de 2017

AVANCES | Nuevo Trailer de La Bella y La Bestia (2017)


A pesar de lo emocionante que pueda ser volver a visitar el clásico de la joven que mostró a toda una generación que "la belleza está en el interior", reconozco que, después de ver su primer trailer, la nueva adaptación live action de Disney no terminó de convencerme. Como consecuencia, y muy en contra de lo que suelo hacer ante este tipo de noticias, no quise dedicar una entrada a la reinvención del clásico de La Bella y la Bestia hasta ahora, después de haber repasado lo que se pudo ver de ella en la última gala de los Globos de Oro.

martes, 10 de enero de 2017

Martes Criticón | Passengers (2016)

Cuando, después de ver Passengers, revisé quienes habían sido sus creadores, no fue poca mi sorpresa al comprobar que su fotografía había corrido a cargo de quien acompañó a Iñárritu en muchos de sus trabajos, que la dirección la había tomado el responsable de la aclamada The Imitation Game (2014) y que su banda sonora – tal y como sospechaba – estaba firmada por Thomas Newman. 


Todos estos individuos, con carreras ya más que encauzadas, podrían habernos hecho creer que esta película sería al menos la mitad de brillante que sus anteriores trabajos. Al fin y al cabo, es bien sabido que si todos los engranajes que componen una obra son de cierta calidad, es probable que el resultado final corresponda. Aunque, a decir verdad, ese no es el caso de Passengers. Porque lo nuevo de Morten Tyldum tiene un terrible defecto: su historia.

Año: 2016
Director: Morten Tyldum
 Reparto: Jennifer Lawrence, Chris Pratt, Michael Sheen, Laurence Fishburne.
Guión: John Spaihts
Dirección Fotografía: Rodrigo Prieto
Banda Sonora: Thomas Newman
● Nominaciones a los Oscar: Mejor Diseño de Producción (Nominada), Mejor Banda Sonora Original (Nominada)
Duración: 116min


martes, 3 de enero de 2017

SERIES | Rectify (T4)


No recuerdo cómo, hace ya unos años, descubrí Rectify. Por aquel entonces la historia de Daniel Holden, un joven que fue condenado a muerte por el asesinato de Hanna Dean y al que - diecinueve años después - pusieron en libertad tras su paso por el corredor de la muerte, no estaba en boca del público general, por lo que no deja de asombrarme que yo, un seriéfilo que antaño sólo respondía a producciones comerciales, consiguiese hacer un hueco para una serie tan independiente y poco convencional como ésta.

Tres años después de su estreno, el panorama no ha cambiado mucho. A pesar de que la serie creada por Ray McKinnon ha sido aplaudida por el colectivo crítico hasta situarla entre las mejores de la historia de la televisión, el público de a pie - que no el especializado - no termina de aventurarse a verla. Y aunque esto me sorprende y parece injusto, en el fondo confiere a Rectify un toque de exclusividad y misterio por el que muchas otra ficciones de la pequeña pantalla lucharían.

Porque, eventualmente, esta arriesgada apuesta de Sundance se convertirá en fenómeno de culto

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