martes, 26 de diciembre de 2017

CRITICA | Asesinato en el Orient Express (2017)


Desde que vi la reciente adaptación a imagen real del clásico La Cenicienta (1950) pensé reconocer en Kenneth Branagh a un cineasta con una destreza y agilidad detrás de las cámaras muy resultona. Es más, a pesar de que no estaba familiarizado con ninguno de sus anteriores trabajos como director, esperé como agua de Mayo a que llegase a la gran pantalla su abordaje sobre el fenómeno literario escrito por Agatha Christie. Estaba seguro de que su trabajo iba a ser igual de apasionante que el de la cinta protagonizada por Lily James y Cate Blanchett. Y, como me pasa tantas veces, estaba equivocado.

viernes, 22 de diciembre de 2017

CRITICA | Jigsaw


Aunque hace ya siete años que la última entrega de Saw llegó a los cines (Saw 3D), a todos nos parece que el asesino del puzzle nunca ha llegado a desaparecer de la cartelera. Y es que, a pesar de los incuestionables abandonos - por parte del público - que ha sufrido la saga a lo largo de los años, el legado de aquel sádico justiciero interpretado por Tobin Bell sigue tan vivo como el primer día: un fenómeno sorprendente que, en realidad, no es difícil de entender si asumimos que la ópera prima de James Wan - estrenada en el año 2004 y financiada con tan solo 1.2 millones de dólares - no sólo obtuvo una recaudación de 103 millones, sino que además revolucionó el género de tal forma que nadie de Twisted Pictures lo iba a desaprovechar. Ni hace unos años, ni ahora. 

martes, 19 de diciembre de 2017

CRITICA | Coco


Recuerdo a la perfección cómo reaccionó el público al ver la secuencia conocida como Married Life de la película Up (Pete Docter, 2009). Durante la emisión de aquellos enternecedores minutos, la inmensa mayoría de los espectadores presentes en la sala en la que yo me encontraba estalló a llorar: algo que podría resultar sumamente llamativo si tenemos en cuenta que, para conseguirlo, los genios de Pixar no habían utilizado ni un mísero diálogo ni palabra. Sin embargo, y a pesar de la indudable importancia que - tal y como nos recordaron - tiene el lenguaje visual en un filme, sería necio no reconocer que, en esa secuencia, nada sería lo mismo sin la fantástica banda sonora de Michael Giacchino: un trabajo sublime que recalca el valor de la música en las películas. Tal y como hace Coco (Lee Unkrich, 2017).

viernes, 15 de diciembre de 2017

CRITICA | Star Wars: Los Ultimos Jedi


A pesar de que muchos criticaron a J.J. Abrams por haber resucitado la saga Star Wars sin originalidad alguna, lo que hacía especialmente valiosa a El Despertar de la Fuerza (2015) no sólo era su capacidad para enganchar a nuevas generaciones, sino la maestría que demostró Abrams para jugar con la nostalgia y traer de vuelta a unos personajes que eran queridos por incontables generaciones de espectadores. Por lo tanto, Los Últimos Jedi (Rian Johnson, 2017) - la siguiente entrega de la saga Skywalker - tenía que ser capaz de satisfacer a un público muy exigente que, además de que ya había sido sacudido emocionalmente con la película de Abrams, ya no llevaba diez años sin visitar aquella lejana galaxia... sino sólo uno. Y luchar contra eso no iba a ser nada fácil.

viernes, 8 de diciembre de 2017

TRAILER | Jurassic World: El Reino Caído


Juan Antonio Bayona (España, 1975) es uno de los directores de más renombre de nuestro país. Después de haber sido apadrinado por Guillermo del Toro para dar forma a su ópera prima El Orfanato, este cineasta ha concebido otras dos películas que, además de haber recibido el aprobado de la crítica sin la co-producción de alguien de la talla de del Toro, han terminado de dar forma a una trilogía sobre la maternidad que ha despertado el interés por el director en la meca del cine. Por lo tanto, que Universal considerase a Bayona como el potencial director del reboot de Jurassic Park no era de extrañar. Al fin y al cabo, Hollywood sabe que no es ninguna tontería contar con cineastas hispanos para enriquecer el mundo de las sagas (y si no, que le pregunten a Cuarón) y Bayona, no sólo ha confirmado su destreza detrás de las cámaras, sino sus dos dedos de frente al haber rechazado la oportunidad de dirigir ciertos proyectos que no le habrían hecho ningún favor (como una de las entregas de Crepúsculo).

miércoles, 6 de diciembre de 2017

SERIES | American Horror Story: Cult (Temporada 7)


Todo estreno de la antología televisiva American Horror Story (Ryan Murphy & Brad Falchuk, 2011) es un evento que hay que celebrar. Desde su primera emisión, la serie del creador de la recientemente aclamada Feud: Bette and Joan (2017) ha sorprendido a público y crítica por sus diferentes temáticas y giros argumentales, su estilo visual y narrativo, y por algunas de las mejores actuaciones de la pequeña pantalla (la mayoría de ellas de la mano de Sarah Paulson o Jessica Lange). Sin embargo, y a pesar de que su última entrega prometía aprovecharse del panorama político estadounidense con astucia, la nueva apuesta de Murphy y Falchuck ha pasado a convertirse en uno de las peores de toda su trayectoria.

martes, 5 de diciembre de 2017

CRITICA | La Liga de la Justicia


Zack Snyder tenía todas las de perder. A pesar de que su Hombre de Acero (2013) estableciese las bases de un universo cinematográfico de forma bastante prometedora, con la anarquía argumental de Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia (2016), Snyder alimentó la furia de un colectivo crítico que no sólo se toma muy en serio su trabajo, sino que, además, siempre que puede deja clara su postura hacia el llamado DC Extended Universe (DCEU). Por lo tanto, ante el estreno de La Liga de la Justicia (2017) era de esperar que el filme de Snyder recibiese incontables reproches. Unos reproches que, muy a mi pesar, están más que justificados.

miércoles, 29 de noviembre de 2017

OPINION | Whedon vs. Russo: la valía del Marvel Cinematic Universe


Poco después de que La Liga de la Justicia (Zack Snyder, 2017) haya debutado en cines, con todo el aluvión de críticas que la ocasión - como era de esperar - ha despertado, Marvel ha decidido lanzar el primer avance publicitario de la esperadísima conclusión de su tercera - y muy rentable - fase cinematográfica: la de la llamada Guerra del Infinito, un enfrentamiento que, al parecer, reunirá a los héroes de Stan Lee en la batalla definitiva contra Thanos, aquel supervillano que aguardaba con paciencia la llegada de su momento en las sombras de todas las entregas anteriores de la franquicia. Y oye, aunque la espera haya sido larga, el resultado parece prometedor.

miércoles, 22 de noviembre de 2017

SERIES | Liar (Temporada 1)


En un momento en el que la meca del cine se encuentra patas arriba por los recientemente descubiertos casos de acoso y abuso sexual, productos televisivos como Liar (Hnos. Williams, 2017) o Big Little Lies (David E. Kelley, 2017) cobran una relevancia especial. A pesar de que esto no deja de ser una lástima, pues tanto las conductas de abuso sexual como aquellas de violencia doméstica deberían estar en boca de la opinión pública sin tener que depender de un último escándalo para hacerse eco, que haya series de televisión que se atrevan a abordar estos aparentes tabúes sin tapujo alguno es digno de aplauso. Por lo tanto, así como Big Little Lies brilló - entre otras muchas cosas - por su crudo y realista reflejo de la violencia doméstica, Liar ha sorprendido ya no sólo por contar con una trama que gira alrededor del asalto sexual, sino por incidir en su escalofriante banalización y en el descrédito al que a veces tienen que enfrentarse las víctimas.

martes, 21 de noviembre de 2017

CRITICA | A Ghost Story


La mayoría de las veces vamos al cine para entretenernos, juzgar si la actuación de aquel actor famoso es de verdad merecedora de tanto aplauso, pasar un rato con nuestros allegados o - seamos francos - comer palomitas delante de una pantalla grande. Sin embargo, en muy pocas ocasiones entramos en una sala dispuestos a dar rienda suelta a nuestras emociones. No sólo nos parece incomprensible que exista gente que llore en el cine, sino que encima nos avergüenza porque creemos que eso es cosa de niños o de remilgados. Sin embargo, a veces fijamos la mirada en la pantalla - intrigados - y nos preguntamos cómo algo tan artificial como es una película puede llegar a despertar algo tan real como son las emociones... Cómo es que existen películas capaces de embarcar a algunos espectadores en viajes emocionales tan sinceros como es el de A Ghost Story, lo nuevo de David Lowery. 

martes, 7 de noviembre de 2017

CRITICA | Thor: Ragnarok


Ante la proximidad del estreno de Los Vengadores: Infinity War Pt. 1 (Hnos. Russo, 2018), cabía esperar que la nueva entrega de Thor fuese a despertar revuelo entre el colectivo fan del MCU. Además de - efectivamente - haberlo hecho, el nuevo filme encabezado por Chris Hemsworth ha conseguido hacerse con el podio de la taquilla al haber recaudado - en tan sólo unos días en cartelera - la obscena cantidad de 121 millones de dólares domésticos y hasta 300M internacionales, superando así a sus predecesoras Thor (Kenneth Branagh, 2011) y Thor: The Dark World (Alan Taylor, 2013). Sin embargo, a pesar del evidente triunfo de la nueva apuesta de Marvel, Ragnarok no deja de ser un producto concebido para y por los amantes de la compañía. Y eso, bajo el punto de vista de un cinéfilo que no ha cogido un cómic de Marvel en su vida, es un problema.

miércoles, 18 de octubre de 2017

ESPECIAL | Hablemos del final de Madre! (mother!)


Durante la proyección de madre! (Darren Aronofsky, 2017), la nueva película del responsable de Requiem por un Sueño (2000) o Cisne Negro (2010), una señora se levantó de la butaca en la que estaba sentada, entonó un indignado "de verdad, ¿pero qué es esto?" y abandonó la sala para no volver. En aquel momento, madre! se encontraba en su traca final: esos últimos minutos de absoluto descontrol en los que resulta hasta comprensible que el público pierda la paciencia, se tire de los pelos o empiece a echar espuma por la boca. Sin embargo, en aquella sala sólo se movió la señora del peroquéesesto. Los demás nos quedamos quietos, con la boca abierta y los ojos a punto de salirse de sus órbitas. Enmudecidos, consternados y lo suficientemente intrigados como para aguantar hasta su muy esperado desenlace. 

Hablemos de madre!.

[Alerta: SPOILERS]

viernes, 13 de octubre de 2017

CRITICA | Blade Runner 2049


Aunque las comparaciones son odiosas, todos las hacemos y disfrutamos con ellas. Nos encanta decir que la primera parte de una saga era mejor que la segunda, que no entendemos por qué se ha revisitado un clásico que ya era perfecto o que la película original le da "mil vueltas" al reboot. Somos así, y no podemos evitarlo. Sin embargo, no me pareció un disparate que Warner Bros. decidiese traer de vuelta el universo de Blade Runner (Ridley Scott, 1982). Ya sea para introducir el clásico a una nueva generación de espectadores, para nutrir de nostalgia a los amantes de la original, o - seamos francos - para hacer caja, que los replicantes nos volviesen a visitar me parecía una jugada bastante astuta. Jugada que, eso sí, quedaría expuesta a eso que no se debe de hacer, pero que tanto nos gusta: comparar.

martes, 3 de octubre de 2017

CRITICA | It (2017)


Mi conocimiento sobre el trabajo de la leyenda del terror apellidada King - considerado por muchos "el maestro" del género - no va más allá de las versiones cinematográficas de sus obras. Y a pesar de la mitificación que se ha construido alrededor de clásicos como El Resplandor (Stanley Kubrick, 1980) o Carrie (Brian de Palma, 1976), sólo he sentido verdadera admiración por las adaptaciones que Frank Darabont nos ha regalado a lo largo de su trayectoria: Cadena Perpetua (1994), La Milla Verde (1999) y La Niebla (2007). Por lo tanto, teniendo en cuenta mi escaso interés hacia todas las adaptaciones de las obras de King que no están dirigidas por Darabont, no dejó de sorprenderme que - campaña publicitaria mediante - la nueva versión de It (Andy Muschietti, 2017) me arrastrase al cine. 

miércoles, 27 de septiembre de 2017

SERIES | Anatomia de Grey (Temporada 13)


Desde hace casi cuatro veranos soy médico. Estudié la carrera universitaria durante seis, me preparé una oposición durante aproximadamente uno y, desde hace ya tres, trabajo en un hospital. Como todos supondréis, cada día aprendo algo nuevo. Ya sea la etiología de una enfermedad que hasta entonces no terminaba de entender o el manejo terapéutico de otra que hacía tiempo que no repasaba, la vida del médico es la vida del eterno estudiante. Por supuesto, no poseo ni la mitad de los conocimientos que debería poseer para poder ser considerado un - digamos - "médico maduro", pero de lo que sí tengo certeza es que las series de televisión como Anatomía de Grey (Shonda Rhimes, 2005) no tienen ni idea de lo que hablan. Y eso es un problema.

viernes, 22 de septiembre de 2017

CRITICA | Detroit


Lejos de querer posicionarme sobre si el triunfo de títulos como 12 Años de Esclavitud (Steve McQueen, 2013) responde más a la llamada de una minoría no representada por los muy cotizados premios de la industria que a su verdadera valía como "película del año", sí me atrevo a afirmar que la indudable, esperada y justísima protagonista de lo que llevamos de año ha sido una: la mujer. Desde el potente toque de atención al género de superhéroes - y a la academia de cine en general - de Patty Jenkins con su Wonder Woman (2017), y pasando por el absoluto triunfo de la mujer en los premios Emmy con series tan relevantes como Big Little Lies, Veep The Handmaid's Tale (todas ellas protagonizadas y, en su gran mayoría, dirigidas o producidas por mujeres), no es de extrañar que el año no pudiese terminar sin el estreno del nuevo trabajo de una de las cineastas más influyentes de Hollywood: Kathryn Bigelow.

sábado, 16 de septiembre de 2017

SERIES | Feud: Bette and Joan (Temporada 1)


A pesar de que Cult - la nueva temporada de American Horror Story - no está recibiendo una acogida tan calurosa como la de Roanoke, hay que reconocer que el trabajo de Ryan Murphy en el mundo de la pequeña pantalla siempre se merece una buena conversación. Recordemos que su presentación al público sólo fue discretamente exitosa (Popular (1999), aquella serie de temática adolescente que todos los nacidos en los 80 y 90 conocemos), y que no fue hasta Nip/Tick: A Golpe de Bisturí (2003) y Glee (2009) que su apellido empezó a ganar peso en la industria. A día de hoy, el nombre de Murphy puede verse en los créditos de series como la ya mencionada American Horror Story (2011), la galardonada American Crime Story (2016) y la novedosa Feud (2017): una nueva antología que en cada una de sus temporadas ahondará en la relación de enemistad entre distintas celebridades.

martes, 12 de septiembre de 2017

NOTICIAS | J.J.Abrams dirigirá y escribirá el Episodio IX de Star Wars


El colectivo fan de la saga Star Wars dio un respingo el día en el que se anunció que Colin Trevorrow, famoso por el éxito de Jurassic World (2015), ya no formaría parte de la entrega que cerraría la nueva trilogía de la franquicia a pesar de que su posición como director parecía más que asegurada. Y es que, a pesar de que en su momento Lucasfilm emitió un comunicado que defendía un simple diferencia de visión con respecto al proyecto, la sanguinaria reacción de público y crítica ante el último trabajo del cineasta - The Book of Henry (2017), filme que por ahora no ha llegado a la cartelera española - parecía una más que probable razón por la que el dúo de Disney-Lucasfilm decidiese no dejar que el por entonces aplaudido - y ahora polémico - Trevorrow metiese mano en la que es su gallina de huevos oro. 

miércoles, 30 de agosto de 2017

SERIES | Juego de Tronos (Temporada 7)


El estreno de la séptima temporada de Juego de Tronos ha sido considerado por muchos como uno de los eventos televisivos más importantes del año y, viendo cómo su audiencia ha ido creciendo episodio a episodio a pesar de las filtraciones, cómo hay gente que ha permanecido noches en vela para así no perderse la primera emisión de cada episodio, y no siendo pocos los conocidos que han devorado las seis temporadas anteriores para así poder apuntarse a la fiebre westerosi, resulta indiscutible afirmar que la ficción de Benioff y Weiss es uno de los mayores fenómenos televisivos de la historia de la pequeña pantalla. Un fenómeno que, a pesar de su creciente éxito, está llegando a su fin.

jueves, 24 de agosto de 2017

SERIES | The Night Of (Temporada 1)


Aunque muchos de nosotros no llegamos a verlo, cualquier español, al escuchar algún comentario relacionado con el "Sueño de Resines", sabe de inmediato a qué está haciendo referencia. Y es que el final de Los Serrano (Daniel Écija & Alex Pina, 2003), una de las ficciones españolas más famosas de lo que llevamos de siglo, ha quedado grabado en el recuerdo de muchos como uno de las más desafortunados de la historia de la televisión nacional. En él, Diego Serrano (Antonio Resines) despierta de un sueño, borrando así del mapa las ocho temporadas que el público se fue tragando durante el transcurso de cinco largos años. Curiosamente, y a pesar de la polémica que generó el desenlace, viendo el primer episodio de The Night Of (Richard Price & Steven Zaillian, 2016) lo primero que me vino a la cabeza fue: "por favor, que estemos ante un nuevo sueño de Resines".

sábado, 19 de agosto de 2017

CRITICA | Spider-Man: Homecoming


No me cansaré de repetir que este verano está siendo una gran temporada para ir al cine. Aunque a estas alturas de las vacaciones la oferta cinematográfica empieza a flojear, durante los últimos tres meses la cartelera española ha estado llena de estrenos tan diversos como satisfactorios. Hemos conocido el desenlace de una de las trilogías más exitosas de los últimos años con La Guerra del Planeta de los Simios (Matt Reeves, 2017), reflexionado sobre la naturaleza humana en la fantástica Llega de Noche (Trey E. Shults, 2017), presenciado una de los episodios más interesantes de la Segunda Guerra Mundial con Dunkerque (Christoher Nolan, 2017) y, ahora, revisitado una franquicia que parecía que estaba destinada al fracaso por los traspiés que ha dado durante los últimos años: la franquicia de Spider-Man.

lunes, 14 de agosto de 2017

TRAILER | The Crown: Segunda Temporada


A pesar de que ahora mismo estamos disfrutando de la resaca que nos han dejado series como la apasionante The Handmaid's Tale (El Cuento de la Criada) o la arrebatadora Big Little Lies, no debemos olvidar que la televisión de este año no sólo ha estado dominada por Nicole Kidman, Reese Witherspoon, Shailene Woodley o Elizabeth Moss, sino también por Claire Foy: aquella joven británica que ha cargado con la responsabilidad de poner cara a la Reina Isabel II en el drama de Netflix titulado The Crown.

martes, 8 de agosto de 2017

CRITICA | Dunkerque


No me considero un fanático del cine de Nolan. Si bien es cierto que he disfrutado todas y cada una de sus películas, la mayoría de ellas sólo las he visto una vez, lo que podría indicar que, pese a satisfacerme, su filmografía no me genera la suficiente inquietud como para revisitarla de forma habitual. Sin embargo, y a pesar de esta aparente reticencia que tengo sobre sus trabajos, la semana pasada fui a ver Dunkerque y, en menos de tres días, Nolan me tenía de nuevo en la sala, dispuesto a ver su película por segunda vez. 

miércoles, 2 de agosto de 2017

SERIES | Big Little Lies (Temporada 1)


El otro día cené con mis amigos de siempre, los que tienen plena conciencia de mi afición por el cine o las series de televisión y no me preguntan por ella porque saben que, una vez abran la caja de los truenos, no es fácil volver a cerrarla. Sin embargo, y a pesar de su admirable contención, aquella noche tuvimos la suerte de contar con la presencia de la novia de uno de ellos. Y ella sí cayó en la trampa. Yo, mientras ella me daba cuerda, aproveché para acomodarme, dar más de un sorbo a ese gintonic que tantas pesadillas me daría la mañana siguiente y sonreír para mis adentros por eso de que había llegado el gran momento de la noche. El momento de la verborrea y la ingurgitación yugular. Un momento que, desgraciadamente, duró poco cuando salió el tema de Big Little Lies

martes, 25 de julio de 2017

CRITICA | La Guerra del Planeta de los Simios


Así como la cartelera del verano pasado no ofreció mucho título digno de ser recordado (hagamos una pequeña excepción con The Witch), este año las salas de nuestro país se han visto invadidas de películas tan prometedoras como satisfactorias. Con el fabuloso pistoletazo de salida impuesto por Wonder Woman (Patty Jenkins, 2017) y la posterior llegada de la frenética Baby Driver (Edgar Wright, 2017) y la muy olvidada Llega de Noche (Trey E. Shults, 2017), el verano 2017 está siendo una muy buena época para ir el cine. Está siendo tan buena, que jamás habría pensado que La Guerra del Planeta de los Simios (Matt Reeves, 2017) me fuese a gustar más que la gamberrada de Wright o el segundo trabajo de Shults.

domingo, 23 de julio de 2017

TRAILER | Stranger Things: Segunda Temporada


Como locos: así estamos todos los amantes del cine y la televisión. A pesar de que hace tan solo unos días se estrenó la prometedora Dunkerque (Christopher Nolan, 2017), el verdadero motivo por el que los fanáticos de la pantalla estamos así no es otro que la Comic Con de San Diego. Gracias a la convención, que ha tenido lugar este mismo fin de semana, internet de repente se ha visto invadido de nuevos pósters, avances de películas, trailers de series y otras muchas novedades más relacionadas con el mundo del Séptimo Arte y la pequeña pantalla que son muy difíciles de asumir a la vez. Y aunque durante estos días hayamos tenido acceso a material de lo más emocionante, si me quedo con algo es con el nuevo trailer de la segunda temporada de Stranger Things (The Duffer Brothers, 2016). El llamado "thriller trailer".

miércoles, 19 de julio de 2017

CRITICA | Baby Driver


Hace unos años me intrigaba sobremanera el misterio que envolvía a la llamada "post-producción". Tras muchas películas, mucho leer y algo de estudio, conseguí aliviar mi curiosidad no sin seguir sintiendo frustración por eso de que - teniendo en cuenta mi condición de mero aficionado - me seguía resultando difícil explicar la importancia y envergadura de esta cara oculta del cine a los interesados que me preguntaban por ella. Pues bien, esa frustración ahora está de enhorabuena, porque Baby Driver (Edgar Wright, 2017) funciona como la perfecta explicación de todo lo que uno quiere saber sobre la importancia de la post-producción y nunca se ha atrevido a preguntar.

jueves, 13 de julio de 2017

TRAILER | The Darkest Hour (2017)


Con el estreno de Dunkerque (Christopher Nolan, 2017) a la vuelta de la esquina, es inevitable sentir curiosidad por todo nuevo título centrado en la Segunda Guerra Mundial. Precisamente por eso, la difusión del primer trailer de The Darkest Hour (Joe Wright, 2017), película que verá la luz las próximas navidades y que explorará los primeros días de Winston Churchill como Primer Ministro Británico, no podría haber sido ni más oportuna, ni más sorprendente. Y es que, ya sea por la anticipación a Dunkerque, los antecedentes de Joe Wright o la impresionante transformación de Gary Oldman, The Darkest Hour huele a Oscar.

miércoles, 12 de julio de 2017

CRITICA | Llega de Noche (It Comes at Night)


Hace poco tiempo descubrí una compañía que, contando con una trayectoria en activo de tan solo cinco años, ha conseguido reunir la obscena cantidad de catorce nominaciones a los premios Oscar. Como cabe esperar, su filmografía - pese a pecar de escasa - es impecable, pues en ella se pueden encontrar títulos tan arriesgados como Spring Breakers (Harmony Korine, 2013), Enemy (Denis Villeneuve, 2014) o Locke (Steven Knight, 2014); tan aclamados como Ex Machina (Alex Garland, 2015), La Habitación (Lenny Abrahamson, 2015) o Moonlight (Barry Jenkins, 2016); y tan peculiares como The Witch (Robert Eggers, 2016) o Langosta (Yorgos Lanthimos, 2016), todos ellos filmes que le han otorgado a la compañía una fama que, a día de hoy, le precede. Por esta razón, el estreno de Llega de Noche (It Comes At Night), a pesar de no haber generado mucho ruido entre el público español, ha sido uno de los más importantes del verano. Y, como esperaréis, no había que perdérselo.

viernes, 7 de julio de 2017

SERIES | House of Cards (T5)


Desde que arrancó la quinta temporada de House of Cards, todos sabíamos que algo iba a cambiar. No sólo el abandono de Beau Willimon como showrunner de la serie podía suponer una reinvención para la que una vez fue el experimento televisivo de David Fincher, sino que, además, ya a finales de su cuarta entrega - y de forma descarada durante la quinta - todos presentíamos que se iba a dar el paso: Claire Underwood iba a hacerlo. El implacable personaje interpretado por Robin Wright iba a destrozar la pared que separa al público de ese Washington corrupto para tomar las riendas de la historia. ¿O es que no se lo había ganado?

jueves, 29 de junio de 2017

CRITICA | Wonder Woman


Hay quien afirma que Patty Jenkins no quería a Gal Gadot como protagonista de Wonder Woman y que la actriz recibió un salario ridículo en comparación al que sus compañeros justicieros (Cavill y Affleck) ganaron por sus respectivas apariciones en la gran pantalla. Sin embargo, por mucho que la comunidad virtual se empeñe en ensuciar la muy discutida nueva etapa del DCEU, ambas afirmaciones son sólo medias verdades. Por un lado es cierto que Jenkins no había pensado en Gadot para el papel de Wonder Woman, pero eso no quiere decir que la elección de Snyder no le gustase; y por otro, aunque Gadot no haya ganado la misma cantidad que - por ejemplo - Henry Cavill por su papel como Clark en Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia (Zack Snyder, 2016), sí que cumplió con la habitual trayectoria de los profesionales del género, sirviendo como ejemplo Chris Evans con su trabajo en Capitán América: El Primer Vengador (Joe Johnston, 2011), un filme tras el cual tuvo un aumento de sueldo considerable. Por lo tanto, aunque nos empeñemos en descalificar los productos de DC, el mundo del superhéroe tiene unas condiciones que hay que acatar: si una película está basada en un personaje que ya ha salido en otro filme de los ahora famosos "universos compartidos", no sólo tendrás que conformarte con los criterios de selección de los que se te han adelantado, sino que además tendrás que dar valor - y rentabilidad - a tu trabajo para que los sueldos de tus estrellas asciendan durante las eventuales secuelas. ¡Y no hay que darle más vueltas! Porque, además, el trabajo de Jenkins en Wonder Woman ha sido tan bueno, que el primer largometraje centrado en la heroína de DC no sólo ha sido un triunfo para DC, Gal Gadot y su futuro sueldo, sino para todas y cada una de las mujeres en Hollywood.

miércoles, 28 de junio de 2017

TRAILER | The Greatest Showman (2017)


No sería para nada disparatado afirmar que la gran mayoría del público, tras abandonar toda sala en la que se hubiese proyectado La La Land (Damien Chazelle, 2016), llegó a su casa silbando las melodías de la banda sonora e intentando repetir la letra de sus canciones. Y es que lo que el director de Whiplash (2014) fue capaz de construir con La La Land no sólo fue una película con unas actuaciones, diseño de producción, vestuario o montaje sobresalientes, sino una obra con una vitalidad y una energía extremadamente contagiosas. Por supuesto, Chazelle se lo debe - en gran parte - al valiosísimo apartado musical con el que cuenta su trabajo: una joya que todos relacionamos con la virtuosa labor de Justin Hurwitz pero que también fue concebida por los discretos Benj Pasek y Justin Paul, los ganadores al Oscar por la canción City of Stars.

jueves, 22 de junio de 2017

SERIES | The Handmaid's Tale (El Cuento de la Criada)


Hubo un tiempo en el que pensé que la serie de televisión distópica definitiva sería Black Mirror (Charlie Brooker, 2011): esa producción británica, recientemente apadrinada por la televisión americana, que narra con una crudeza e inteligencia fascinantes lo que podría ser de la humanidad en caso de que persista - entre otras muchas cosas - el mal uso de las nuevas tecnologías. Sin embargo, a la gallina de los huevos de oro de Brooker le ha surgido un serio competidor: The Handmaid's Tale (llamada El Cuento de la Criada en nuestro país), una de las más férreas apuestas de la plataforma digital Hulu.


viernes, 9 de junio de 2017

CRITICA | Dejame Salir


A pesar de que no deja de ser divertido tener una opinión distinta a la de los demás, hay veces en las que nadar a contracorriente supone tanto un esfuerzo como un disgusto. Prueba de ello es que, cuando salí del cine de ver Get Out (Jordan Peele, 2017), sentí una mezcla de decepción, culpa y lástima dignas de ser analizadas: decepción por no haber disfrutado de la ópera prima de Jordan Peele como me habían prometido que haría, culpa por ser de los pocos que no consiguieron apreciar la valía de - aparentemente - una de las sátiras más acertadas de los últimos años, y lástima por no sentir la suficiente confianza como para denunciar la que, para mí, es una película de terror totalmente ordinaria.

martes, 6 de junio de 2017

CRITICA | Piratas del Caribe: La Venganza De Salazar


Durante aquellos gloriosos años en los que público y crítica enloquecieron con la majestuosa Harry Potter y La Piedra Filosofal (Chris Columbus, 2001) y la revolucionaria El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (Peter Jackson, 2001), proyectos tan arriesgados como la adaptación a la gran pantalla de una atracción de Disneyland centrada en "la vida pirata" eran recibidos con recelo. Sin embargo, Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra (Gore Verbinsky, 2003) sorprendió, dando así paso a una época dorada de blockbusters que malacostumbrarían a un público que pronto se daría cuenta de que las sagas cinematográficas no siempre mantienen el estándar de calidad establecido por su primera entrega. Y es que, a pesar de que tanto la saga del joven mago como la de los medianos cumplieron su cometido, las aventuras de Jack Sparrow, Elizabeth Swann y Will Turner - como las de la patrulla mutante - fueron poco a poco marchitándose. Y, pese a todo, se lo perdonamos... Hasta hace unos años.

viernes, 19 de mayo de 2017

CRITICA | Alien: Covenant


La expectación no era poca. A pesar de que con Prometheus (2013) Ridley Scott no consiguió hacer más grande el hueco que ya tenía reservado en los corazones de los fanáticos de su legendaria Alien: El Octavo Pasajero (1979), la promesa de que la saga de los xenomorfos continuaría con una precuela más, hizo respirar a un colectivo fan que imploraba justicia. Y es que, aunque la intrusión de los "ingenieros" en la ecuación de la franquicia fuese calificada por muchos como desafortunada, la curiosidad por saber cómo la teniente Ripley (Sigourney Weaver) terminaría envuelta en aquella odisea espacial - extendida desde el año setenta y nueve hasta el noventa y siete - era lo suficientemente convincente como para que Alien: Covenant (2017) se convirtiese en uno de los estrenos más esperados del año. 

jueves, 11 de mayo de 2017

AVANCE | Top Of The Lake: China Girl (T2)


Antes de que llegase a la pequeña pantalla Top of the Lake (Jane Campion & Gerard Lee, 2013) yo no conocía a Elizabeth Moss (Los Angeles, 1982). No fue hasta después de haber visto la que parecía ser la única temporada de este fenómeno británico-australiano que decidí engancharme a la ahora legendaria Mad Men (Matthew Weiner, 2007), aquella serie de televisión de la AMC sobre la que Moss catapultó su fama e hizo despegar su carrera. ¿Por qué la empecé a ver? Por supuesto, por Elizabeth Moss: esa joven californiana de extraña belleza que, en la apuesta televisiva de Jane Campion (El Piano), conquistaba los corazones de todos los seriéfilos que caían en sus redes. Unas redes sobre las que - fíjense cómo son las cosas - podremos volver a caer, porque la BBC acaba de publicar el primer avance publicitario de la que funcionará como su segunda temporada: Top of The Lake: China Girl.

miércoles, 10 de mayo de 2017

OPINION | Covenant: entre Prometheus y Alien


A pesar de que la precuela de Alien: El Octavo Pasajero (1979) recibió durísimas críticas cuando se estrenó hace ya cinco años, Prometheus (Ridley Scott, 2012) es, diga lo que se diga de ella, una película que tenía que pasar. Si bien resulta indiscutible que aquel intento de Scott por explorar la historia de los misteriosos space jockeys (conocidos como "ingenieros" en el filme de 2012) en cierto modo traicionó al propio subgénero que nació con Alien, a esta cinta se le ha criticado en exceso por sólo una razón: la ausencia de xenomorfos. Aunque comprendo que el haber prescindido de las icónicas criaturas espaciales para desarrollar una nueva historia dentro del universo Alien pueda decepcionar, no creo que esa tenga que ser la principal razón para restarle mérito a Prometheus. Porque, además de que el filme protagonizado por Noomi Rapace, Charlize Theron y Michael Fassbender es mucho más de lo que se dice que es, gracias a ella ahora estamos esperando como agua de Mayo a Alien: Covenant (Ridley Scott, 2017), la que sí parece que funcionará tanto como secuela de Prometheus, como precuela de Alien: El Octavo Pasajero

viernes, 5 de mayo de 2017

TRAILER | Dunkirk (2017)


Reconozco que cuando vi el primer teaser trailer de Dunkirk (Christopher Nolan, 2017), no terminé de ver claro cómo de prometedora era la adaptación a la gran pantalla de la batalla de Dunkerque (Francia, 1940). Y es que, a pesar de que estaba dirigida por uno de los cineastas más famosos del panorama cinematográfico actual, no termino de casar con algunos de los títulos de Nolan, sin que eso signifique que no sea consciente de los trabajos - y favores - que éste ha hecho a la industria del cine. De ahí mi escepticismo e indiferencia al ver que, hace apenas una hora, la cuenta de YouTube de Warner Bros. había publicado el primer trailer oficial de su próximo gran éxito... Una indiferencia que me ha durado segundos. Porque este avance me ha dejado sin respiración.

jueves, 4 de mayo de 2017

CRITICA | Lady Macbeth


Pocos serán los que no sepan quién es Lady Macbeth: aquella fría y calculadora mujer que envenenó la mente de su ambicioso esposo para que éste, después de escuchar una profecía según la cual terminaría - no sin desdicha - ganando el título de rey de Escocia, se hiciese con la corona a través del regicidio. Y es que, con ella, Shakespeare construyó a un personaje literario apasionante que, cumpliendo con el carácter trágico de su obra, terminó consumiéndose y enloqueciendo de frustración - y quizás culpa - hasta finalizar su existencia con un suicidio que siempre quedará sumido en el más absoluto misterio. 

Fue en aquel intrigante personaje femenino en el que Nikolai Leskov (Rusia, 1831) se inspiró para traer al mundo a su Lady Macbeth of the Mtsensk District (1865), una novela que gira en torno a una joven escocesa que, tras verse sumida en un matrimonio de conveniencia por el que no siente la menor devoción, decide tomarse la ley por su mano cuando se enamora - o, mejor dicho, encapricha - de un joven que le dota de los placeres terrenales de los que su marido le priva. Y aquí es donde entra  en juego el desconocido William Oldroyd.

sábado, 22 de abril de 2017

SERIES | 13 Reasons Why (Por Trece Razones)


Aunque no me considero una persona presumida, me encanta jactarme de los descubrimientos cinematográficos o televisivos que hago antes de que éstos se viralicen. Soy así de simple o de pretencioso. No fanfarroneo de éxito laboral o académico alguno, no empleo mis redes sociales para alardear de lo buenas o malas que son mis relaciones de amistad o de pareja, ni quiero que la gente crea que mi vida puede ser mejor o peor que la suya. Sin embargo, lo que sí me gusta que se sepa es que no llegué a 13 Reasons Why (titulada Por Trece Razones en España) porque todo el mundo estuviese hablando de ella. Yo conocí a Hannah Baker por accidente, y ya después llegó la fiebre.

martes, 11 de abril de 2017

SERIES | GIRLS ya nos dice adiós


A pesar de que aún queda un episodio para que GIRLS desaparezca de la televisión, parece que tanto Shoshanna como Jessa ya nos han dicho adiós. Según diversas fuentes especializadas en este tipo de noticias - Entertainment Weekly y TVLine entre ellas - este lunes Dunham se despidió de los personajes interpretados por Mamet y Kirke en la plataforma Instagram a través de una foto que, poco después, desapareció de su cuenta por el que imagino sería uno de los más dolorosos - pero convenientes - arrepentimientos de su carrera. Y es que, aunque a muchos les haya podido disgustar la revelación, Dunham se ha anticipado y nos ha advertido que ese "Goodbye Tour" - penúltimo episodio de la serie - va a ser el que de por cerrada la historia sobre una amistad que, pese a ser abrupta y a veces superficial, al final casa a la perfección con la que es la esencia de la serie: ser la voz de una generación. 

[A partir de aquí, posibles SPOILERS sobre la última temporada de GIRLS]

martes, 4 de abril de 2017

CRITICA | La Bella y La Bestia (2017)


Se dice que en el arranque del clásico animado La Bella y La Bestia (Gary Trousdale & Kirk Wise, 1991), la protagonista llevaba puesto un atuendo color azul para diferenciarla del resto de individuos que vivía en aquella localidad francesa. Este desconocido - y aparentemente pequeño - detalle, contribuía al ensalzamiento de la figura de Bella, diferenciando su carácter de aquel de otras princesas Disney y dejando claro que era ella - una "joven bonita y extravagante" - la adelantada a su tiempo, la culta y la inteligente, una reivindicación para nada desdeñable.

Curiosamente, en la recientemente estrenada adaptación a imagen real firmada por Bill Condon, la secuencia de aquel 'Bonjour!' - uno de los momentos estrella de la historia - no destaca por nada en concreto. Si bien es cierto que en ella queda claro que Disney no se equivocó a la hora de contratar a Emma Watson para el papel de la que probablemente sea la princesa Disney más estudiosa e independiente de todas (jugando así con el pasado de la actriz como Hermione Granger y su labor por los derechos de la mujer), en aquellos primeros minutos de nostalgia musical uno podía encontrar color azul por todas partes: en las calles, en sus recién amanecidos vecinos y en la misma protagonista. A pesar de que Watson hacía, decía y cantaba lo mismo que lo que el dibujo animado ya hizo, dijo y cantó allá por los años noventa, aquel brillo que sí portaba consigo la Bella del clásico animado, no terminaba de estar presente en el arranque de la cinta de Condon. Todo resultaba extrañamente familiar... sin terminar de serlo del todo. Y eso, señores, es un problema.

domingo, 26 de marzo de 2017

OPINIÓN | La Última Oportunidad de Snyder


Mucho se ha dicho - y se dirá - del universo cinematográfico de DC. A pesar del éxito de la trilogía de Nolan sobre el llamado Caballero Oscuro y de lo mucho que ésta enriqueció a la figura del que es uno de los personajes más queridos de la compañía, la popularidad de la casa de Superman y Wonder Woman no se vio tan beneficiada como se esperaba del éxito del Batman de Christian Bale. En su lugar, los focos se dirigieron hacia un director cuyos anteriores trabajos - ahora mitificados - son aparentemente intocables y cuyos futuros proyectos invaden a diario nuestro feed de noticias cinematográficas.

Visto lo visto, el intento de Zack Snyder por alcanzar la cima a la que llegó Nolan -  utilizando, eso sí, el universo de Kal-El en lugar del de Bruce Wayne - desde el principio impresionaba de batalla perdida. No sólo porque el público aún recordaba con demasiada claridad la trilogía de El Caballero Oscuro, sino porque además seguía sufriendo la que ahora es una resaca de nostalgia insoportable, caprichosa y absurda. Con todo ello, y pese a las buenas cifras del primer abordaje cinematográfico sobre la historia de Clark Kent tras la desastrosa Superman Returns (Bryan Singer, 2006), las nuevas aventuras del Hombre de Acero fueron tachadas de "quiero y no puedo", mediocres e innecesarias: una etiqueta de la que le iba a ser muy difícil desprenderse.

miércoles, 15 de marzo de 2017

TRAILER | Coco (2017)


Aunque todos recordamos Del Revés (Pete Docter, 2015) como la última gran revelación de Pixar, la historia de las alegrías, tristezas, ascos, iras y miedos de la joven Riley no fue la última irrupción de la casa del flexo en la gran pantalla. Después de ella llegaron la visualmente impresionante El Viaje de Arlo (Peter Sohn, 2015) y la nostálgica - pero al fin y al cabo decepcionante - Buscando a Dory (Andrew Stanton, 2016), dos títulos que no dejaban de ser interesantes pero que no casaban con el carácter que todos atribuíamos a Pixar: el de una compañía revolucionaria.


lunes, 6 de marzo de 2017

OPINION | ¿Necesitábamos "La Venganza de Salazar"?


Aunque reconozco que siempre que he empezado a ver Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas (Rob Marshall, 2011) la he dejado a medias por lo poco interesante que me parecía, no puedo negar que, hace unos años, yo pertenecía a esa mayoría adolescente que sentía pasión por la trilogía de Gore Verbinsky. Esta extraña saga, cuya segunda entrega (Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto, 2006) sobrepasó el billón de dólares en la taquilla mundial, sufrió un duro golpe cuando Verbinsky abandonó el barco para ceder el sitio al que ahora se va a hacer cargo del retorno de Mary Poppins a la gran pantalla. Y es que, pese a la exitosa recaudación de la cinta de Rob Marshall, En Mareas Misteriosas fue vapuleada por la crítica, condenado el anteriormente brillante futuro de una franquicia que, pese a haberse arriesgado sobremanera con tramas tan complejas como pretenciosas, se mantenía a flote gracias a los muchos dólares que daba a la industria y todos los galardones a los que solía aspirar.

Sin embargo, y a pesar de lo infame que fue su cuarta entrega, Disney no se dio por vencida y, sustituyendo al director de Chicago por los responsables de Kon-Tiki (Joachim Rønning y Espen Sandberg), la compañía se embarcó una vez más en la aventura que surgió en un pequeño rincón de los parques Disney. Y así nació Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar (aka: Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales), un filme que dice ser su entrega final.


lunes, 27 de febrero de 2017

CRITICA | Moonlight


En ese momento de la noche en el que ya apenas tenía fuerzas para mantener los ojos abiertos, la inquietud de Warren Beatty llamó mi atención. La estrella de Bonny and Clyde (Arthur Penn, 1967) abrió el sobre con seguridad y emoción, miró lo que estaba escrito en la tarjeta, comprobó de nuevo el contenido del envoltorio, se giró sorprendido a su compañera y entonó la célebre frase que comienza con aquel "And the Academy Award..." sin ser capaz de terminarla. Estaba desconcertado. Intentó continuar, pero - sin atreverse a hacer ninguna afirmación - tendió el sobre y la tarjeta a Faye Dunaway para que fuese ella quien declarase a La La Land (Damien Chazelle, 2016) como la vencedora de la noche. El público rugió, las partituras de Justin Hurwitz inundaron el teatro y el equipo de la que era la gran favorita de la temporada subió al escenario y comenzó su discurso de aceptación... Hasta que ocurrió lo que ahora sabemos: se confirmó que todo había sido un error y que en realidad la película que se llevaba la estatuilla dorada a casa era Moonlight (Barry Jenkins, 2016). Y no, por muy surrealista que a todos nos pareciese, Jimmy Kimmel no estaba detrás de este malentendido.


PREMIOS OSCAR | Palmarés de los Ganadores (2017)


A pesar de que la gala de los Oscar nunca es un evento que destaque por ofrecer un entretenimiento televisivo de calidad, Jimmy Kimmel ha sabido cómo cambiar las tornas para que las cuatro horas que dura el programa no tengan que ser soportadas por la mera curiosidad que los premios generan, sino por la diversión que cada una de las intervenciones de este fantástico maestro de ceremonias han brindado al público: desde sus impecables ataques al presidente, pasando por la ovación a Meryl Streep, los caramelos, donuts y galletas caídos del cielo, el homenaje a El Rey León con el jovencísimo protagonista de Lion, la estelar invitación a turistas al teatro y sus divertidísimos rifi-rafes con Matt Damon. 

Y no sólo eso, la gala de este año - la mejor del último lustro - ha destacado por los sorprendentes giros que ha habido en cuanto a premiados se refiere: La La Land perdiendo a Mejor Película frente a Moonlight, Manchester Frente Al Mar quedándose con el de Mejor Guión Original, Casey Affleck superando a Gosling, Hasta el Último Hombre alzándose con dos estatuillas... Pura emoción. Una emoción que ha puesto el corazón en un puño a todos los espectadores que han presenciado cómo los responsables de la cinta de Chazelle, mientras daban sus respectivos agradecimientos, han anunciado que ha habido una equivocación y que en realidad la mejor película del año es Moonlight: un momento inigualable que ha sumido a todo Hollywood en un estado de confusión difícil de explicar. 

sábado, 25 de febrero de 2017

CRITICA | Jackie


"People like to believe in fairy tales". Con esa aparentemente ordinaria frase fue con la que Fox Searchlight Pictures decidió abrir el trailer de una de las propuestas cinematográficas más interesantes de la temporada. Jackie, un filme en el que el valor de la palabra cobra un sentido tan especial como el de aquella afirmación que, valiéndose de siete insignificantes vocablos, resume a la perfección el nuevo trabajo de Pablo Larraín (El ClubNeruda), no es ni un cuento de hadas ni una película corriente. Jackie introduce al espectador - con un estilo envidiable y una elegante narrativa - en uno de los episodios más oscuros de los Estados Unidos de América y de la vida de esa Primera Dama que no sólo ejerció como tal, sino que además tuvo que saber sobrepasar el horror de presenciar el asesinato de su marido, el señor presidente.

jueves, 23 de febrero de 2017

CRITICA | Manchester Frente Al Mar


Pese a todos mis esfuerzos, por motivos de trabajo he sido incapaz de actualizar el contenido de MCDC para el fin de semana de la gala de los Oscar. Lo he intentado, he ido al cine, no he dormido, he empezado a escribir y me he esforzado en continuar... Pero aquí estoy: desvelado en una fría noche de invierno, con mucho trabajo por delante, y sintiéndome un fracaso por lo incapaz que he sido de gestionar el tiempo que se me había dado. Creo que estoy casi igual de destrozado que Casey Affleck, ese actor tan famoso - y hermanísimo de Ben Affleck - que a estas horas estará dándole vueltas al inoportuno motivo por el que Damien Chazelle decidió estrenar La La Land el mismo año en el que su Manchester Frente Al Mar vería la luz.

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