TRAILER | Us (2019)

Jordan Peele saltó a la fama hace tan sólo un año con Déjame Salir (2017), aquella película en la que un joven afroamericano acompañaba a su novia a la casa de sus padres y terminaba siendo el protagonista de una pesadilla que, a pesar de no tener ni pies ni cabeza, arrebató el Oscar al Mejor Guión Original a filmes que de verdad lo merecían, como Lady Bird (Greta Gerwig, 2017) o Tres Anuncios en las Afueras (Martin McDonagh, 2017). Sin embargo, y a pesar del poco cariño que desde entonces le tengo a Peele, tengo que reconocer que el trailer de Us - su nuevo proyecto - me tiene muy intrigado.

OPINIÓN | 'Ralph Rompe Internet' y las princesas Disney

Desde siempre a Disney se le conoce como aquel estudio en el que las películas, a pesar de ser excepcionales, tienden a endulzar las tragedias a las que se enfrentan sus personajes, a simplificar el amor y el proceso de enamoramiento, y a perpetuar infinidad de perjuicios que a menudo se le atribuyen a la mujer. Sin embargo, tal y como hizo la casa del Ratón hace unos años con Frozen (Chris Buck & Jennifer Lee, 2013), aquel fenómeno que enseñaba a los más pequeños cómo el amor verdadero no sólo venía de la mano de príncipes encantadores, los herederos de Walt - aprovechándose de Ralph Rompe Internet (Rich Moore & Phil Johnston, 2018), el nuevo largometraje del estudio - han vuelto a romper sus esquemas abordando, con suma maestría, ese reproche que tanta fuerza ha cobrado en los últimos años: lo mal retratada que está la figura de la mujer en sus películas. 

TRAILER | El Rey León (2019)

Aunque hace menos de dos semanas pudimos ver el trailer oficial de Dumbo (Tim Burton, 2019), hoy mismo se ha publicado el primer adelanto de la adaptación del clásico Disney El Rey León (Roger Allers & Rob Minkoff, 1994), una película que encabeza la lista de apuestas de la casa del Ratón para este próximo año 2019, seguida de la cinta de Tim Burton y del - por supuesto - retorno de Mary Poppins a la gran pantalla de la mano de Emily Blunt.

CRITICA | Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald

No somos pocos los que miramos con escepticismo la pentalogía que Warner nos está vendiendo bajo la firma de J.K. Rowling y el poco fiable logo del ahora llamado "Wizarding World". Y es que, a pesar de la fama que precede a la autora de la serie Harry Potter y de que muchos espectadores nos veamos arrastrados a las salas por una incontrolable sed de nostalgia, con Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos (David Yates, 2016) quedó claro que el primer trabajo de Rowling como guionista no fue del todo acertado. Y Los Crímenes de Grindelwald (David Yates, 2018) no parecía que fuese a mejorar el panorama.

CORTOMETRAJE | Paperman (2012)

A pesar de que cuando oímos a alguien hablar de cortometrajes de animación la tendencia es pensar en los estudios Pixar, la asociación que todos deberíamos hacer - por historia, trayectoria y producciones realizadas - es con los Walt Disney Animation Studios: aquella compañía fundada en 1923 que lleva produciendo material audiovisual desde hace casi cien años y que, todavía hoy, nos deleita con cortometrajes tan brillantes como Paperman (John Kahrs, 2012).

CRITICA | First Man - El Primer Hombre

Por eso de que Damien Chazelle tocó el cielo con La La Land (2016), era de esperar que los millones de espectadores que disfrutaron con el filme protagonizado por Gosling y Stone prestasen especial atención al siguiente trabajo del director. Puede que incluso pensasen que el cineasta, con todos los antecedentes que tiene, volvería a embarcarse en un proyecto musical que siguiese la estela de Whiplash o La Ciudad de las Estrellas. Pero no fue así. Chazelle asumió la dirección del biopic de Neil Armstrong llamado First Man, una película llena de aspiraciones que, desgraciadamente, no alcanzaría la calidad de sus antecesoras.

OPINIÓN | Sobre popularidad, Oscars y 'Black Panther'

A pesar de que la Academia haya rectificado y haya optado por retirar de su listado de propuestas para el nuevo año la infame categoría de "Mejor Película Popular", después de haber visto Black Panther (Ryan Coogler, 2018) uno puede entender por qué los académicos intentaron engañar al público con una categoría como esa. Y es que por mucho que la película de Coogler recaudase la astronómica cifra de 200 millones de dólares en su primer fin de semana en la cartelera estadounidense, y por muy relevante que sea para el colectivo afroamericano de los Estados Unidos, el chapuzón en Wakanda en realidad no es merecedor de todo ese Oscar buzz del que tanto se está hablando. Las cosas como son.

TRAILER | Glass (2019)

La filmografía de M. Night Shyamalan no es famosa por el éxito de El Sexto Sentido (1999) o La Visita (2015), sino por la polémica que generó la incomprendida El Bosque (2004) y los batacazos que se llevaron El Incidente (2008), The Last Airbender (2010) y After Earth (2013). Por eso, cuando al final de Split (Múltiple) (2016) apareció Bruce Willis haciendo referencia a un tal "Mr. Glass", gran parte de los espectadores se miraron perplejos y, con total indiferencia, salieron de la sala del cine. Y es que muchos de ellos jamás habían oído hablar de El Protegido (2000).

SERIES | El Lavado de Cara de 'The Crown'

Entre otras cosas, Peter Morgan es conocido por haber sido el responsable del guión de The Queen (Stephen Frears, 2006), aquella película que cubría la reacción de la Corona Británica a la muerte de la princesa Diana de Gales y que le valió a Helen Mirren su primer Oscar de la Academia. No contento con, además, haber estudiado la figura de la Reina Isabel II también en su obra teatral The Audience, Morgan decidió trasladar la vida de la monarca a la pequeña pantalla con una serie compuesta por seis temporadas. Y lo que en un primer momento pudo parecer un mero drama de época, ha terminado convirtiéndose no sólo en una de las producciones más caras de la historia de la televisión, sino en una de las apuestas más originales de todas, pues los rostros de sus protagonistas cambiarían cada dos temporadas... Lo que implica que acabamos de ser testigos del final del reinado de su primera monarca: Claire Foy.

TRAILER | Mary Poppins Returns

A estas alturas es imposible no darse cuenta de cómo, desde hace ya unos años, Disney está apostando por acercar a los más pequeños de la casa a aquellos títulos que, por su estética y fecha de estreno, resultan demasiado "pasados de moda" para ellos. Sin embargo, aunque todas estas secuelas, precuelas y remakes a imagen real de filmes como La Bella Durmiente o El Libro de la Selva sean los peones de una estrategia comercial que pretende arrastrar al público más joven a las salas, ésta también contribuye a que muchos adultos no quieran perderse la oportunidad de revisitar los clásicos de su infancia. Prueba de ello es que Disney seleccionase a uno de los títulos más recordados por ese público para fomentar ese ánimo por echar la vista atrás. ¿O es que acaso Mary Poppins (Robert Stevenson, 1964) no es uno de los clásicos más queridos por los padres de hoy en día?

OPINIÓN | 'Roma' y el Cine de Netflix

Teniendo en cuenta la polémica que surgió hace unos meses por eso de que había quienes afirmaban que las películas producidas por plataformas de streaming no debían ser candidatas a los premios Oscar de la Academia, muchos nos preguntamos qué pasaría con Roma (Alfonso Cuarón, 2018), un filme que, siendo uno de los títulos más esperados del año, está marcado por la "maldición" de ser distribuida por Netflix. La noticia, que fue recibida con recelo por la comunidad cinéfila, ha puesto sobre la mesa una serie de interrogantes que no tienen solución alguna. Y es que aunque todos compartamos la opinión de Cuarón de que el cine de la gran pantalla debe encontrar el equilibrio con el de la pequeña, a día de hoy la industria no está preparada para afrontar los problemas - o incluso dilemas - que supone que un estreno tan esperado como Roma quede relegado a una plataforma de streaming. 

NOTICIAS | First Man: Primeras Impresiones

El Festival de Venecia ha empezado, y aunque muchos de nosotros ansiamos por encima de todo conocer las impresiones de la crítica sobre Roma (Alfonso Cuarón, 2018), lo primero en ser noticia ha sido lo nuevo de Damien Chazelle. First Man (2018), biopic centrado en la figura de Neil Armstrong, ha inaugurado la 75ª edición del festival italiano y ha puesto a prueba a Chazelle - ganador del Oscar por La La Land (2016) - no sólo por haber abandonado el carácter musical que estaba definiendo su carrera, sino porque además se trata del primer filme que el cineasta dirige sin un guión escrito por él mismo. 

CRITICA | Los Increibles 2

Además de que Los Increíbles (Brad Bird, 2004) fue una película conceptualmente revolucionaria por haber llegado a las pantallas en un momento en el que Marvel y DC aún no habían hecho enloquecer al mercado cinematográfico con el género de superhéroes, la primera película de Pixar protagonizada por personajes humanos supuso un éxito de taquilla arrollador que, hasta la llegada de Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010), le confirió el puesto de título de la compañía del flexo con mayor recaudación durante el fin de semana de su estreno. Por lo tanto, era de esperar que, en plena pandemia de secuelitis, los mandamases de Pixar decidiesen resucitar a estos personajes para hacer caja y, ya de paso, seguir desarrollando un estilo de animación cada vez más impresionante.

SERIES | Por Trece Razones (Temporada 2)

La historia de cómo una adolescente llamada Hannah dejó constancia - en trece cintas de cassette - de cuáles eran los motivos que le llevaron a quitarse la vida, dio la vuelta al mundo y supuso un triunfo sin precedentes para Netflix. Tanto fue así que, a pesar de que la producción de Selena Gómez generó mucha polémica por el aparente glamour que le confería al acto de suicidarse, la casa de House of Cards decidió extender la que en principio era una historia cerrada con una segunda temporada. Y así llegaron las polaroids.

CRITICA | Mamma Mia! Una y Otra Vez

A pesar de la fama que se ganó Mamma Mia! (Phyllida Loyd, 2008), el filme inspirado en el musical homónimo generó una reacción muy fría en el colectivo de la crítica cinematográfica por su tono bobalicón, la ineptitud del guión para dosificar el empalague de una historia ya de por sí ñoña, y por las cuestionables voces de algunos miembros del reparto. Sin embargo, los fallos de este fenómeno no frenaron sus asombrosos beneficios, pues, además de que se convirtió en el musical más exitoso de todos los tiempos (alcanzando una recaudación de hasta 600 millones de dólares frente a un presupuesto de 52 millones), consiguió hacerse con dos nominaciones a los Globos de Oro en las categorías de Mejor Comedia/Musical y, por supuesto, Mejor Actriz (Meryl Streep). Por lo tanto, a nadie debería extrañarle que Universal decidiese, diez años después, hacer una segunda ronda que reavivase la fiebre ABBA entre el público. Y así nació Mamma Mia! Here We Go Again.

CRITICA | Ant-Man y la Avispa

A pesar de que este año ha sido especialmente relevante para todos los seguidores de Marvel por los estrenos de Black Panther (Ryan Coogler, 2018) y Los Vengadores: Infinity War (Hnos. Russo, 2018), para mí el título que de verdad era interesante - y el único que, por ahora, me ha arrastrado al cine - era Ant-Man y La Avispa (Peyton Reed, 2018), la secuela de la refrescante Ant-Man (Peyton Reed, 2015).

SERIES | Westworld (Temporada 2)

Aunque inicialmente se pensó que Westworld (Jonathan Nolan & Lisa Joy, 2016) podía convertirse en la serie que sustituiría a Juego de Tronos (David Benioff & D.B.Weiss, 2011) como líder del podio televisivo una vez el fenómeno de George R.R. Martin tocase a su fin, la historia de cómo los robots de un parque temático se rebelan contra sus opresores no parece que vaya a ocupar el puesto que inicialmente se le había reservado... y su segunda temporada deja muy claro el porqué.

OPINIÓN | El Cine de Terror de A24

Aunque es cierto que con alguno de los primeros trabajos de A24 ya se iba intuyendo hacia dónde se dirigían las apuestas de David Fenkel, John Hodges y Daniel Katz, en los últimos dos años la compañía fundada por este trío de neoyorquinos ha demostrado que, sea lo que sea lo que hagan en sus despachos de la Gran Manzana, su resultado es casi siempre excepcional. Tanto es así que no sólo no sería ningún disparate afirmar que la responsable de haber producido y distribuido fenómenos como Moonlight (Barry Jenkins, 2016) y The Florida Project (Sean Baker, 2017) se está convirtiendo en una de las fuentes de cine americano más relevantes del momento, sino también en una de las más influyentes en cuanto a cine de terror se refiere.

TRAILER | Bohemian Rhapsody

A pesar de que Bryan Singer fue el que firmó una de las mejores entregas de la saga X-Men con aquel Días del Futuro Pasado (2014), su punto y final a la segunda trilogía de la patrulla mutante (X-Men: Apocalipsis, 2016) fue tan mediocre, que mi primera reacción al teaser de su Bohemian Rhapsody (2018) pecó de cautelosa. Sin embargo, con el primer trailer oficial de esta producción de 20th Century Fox, me he visto obligado a repasar con detenimiento los detalles que la rodean. Porque hay que reconocer tiene un aspecto francamente bueno.

CRITICA | Hereditary

No hay año en el que los espectadores no nos sorprendamos con largometrajes concebidos por amateurs que terminan convirtiéndose en referentes de sus géneros. Títulos como Moon (Duncan Jones, 2009), Calle Cloverfield 10 (Dan Trachtenberg, 2016) y Lady Bird (Greta Gerwig, 2017) no sólo funcionaron como excepcionales tarjetas de presentación para sus respectivos creadores, sino que además sirvieron para que recordemos cómo, a pesar de la escasa experiencia de sus directores, en el cine no manda el currículum, sino la visión - y el arte - de sus cineastas. Como la de Ari Aster en Hereditary (2018). 

TRAILER | Welcome to Marwen

Hace unos años se estrenó Marwencol (Jeff Malmberg, 2010), un documental que contaba la historia de cómo un ciudadano americano llamado Mark Hogancam, tras ser atacado por un grupo de hombres que estuvieron muy cerca de quitarle la vida, decidió afrontar las secuelas neurológicas y el estrés post-traumático remanente construyendo, en el patio de su casa, una ciudad en miniatura inspirada en la Bélgica de la Segunda Guerra Mundial. Lo que podría haber sido un proyecto personal poco llamativo, terminó ganándose el interés de un fotógrafo por eso de que Hogancam no sólo había construido una ciudad, sino que además le había dado vida con muñecos de acción - inspirados en sus amigos y atacantes - y había dejado constancia de ello en una serie de fascinantes fotografías que terminaron siendo las protagonistas de una exposición en una galería de arte de Manhattan, del aclamado documental de 2010 y, ahora, de la nueva película de Robert Zemeckis.

CRITICA | Jurassic World: El Reino Caído

Antes de ir al cine a ver Jurassic World: El Reino Caído (J.A. Bayona, 2018) repasé su predecesora y me di cuenta de cómo el entusiasmo que sentí - hace ya tres años - al sentarme en una butaca y contemplar la nueva versión del parque de John Hammond a pleno rendimiento, me nubló muchísimo el juicio. A pesar de que el fenómeno de Trevorrow consiguió embolsarse más de 1.500 millones de dólares y destrozó incontables récords de taquilla, hay que reconocer que el reboot de la saga jurásica no fue todo lo que podría haber sido: su historia era perezosa, sus personajes apestaban a cliché y, al final, la nostalgia era la que asumía - casi en su totalidad - el atractivo de la misma. Por lo tanto, la secuela de aquel éxito no sólo necesitaba prescindir de la nostalgia, sino ofrecer algo novedoso que siguiese estando a la altura de la original sin pisar el terreno que las anteriores películas ya habían explorado. Y Juan Antonio Bayona lo ha conseguido.

TRAILER | Cómo Entrenar a Tu Dragón 3

A pesar de que uno de mis grandes defectos es que suelo prestar poca atención a las películas de animación que no pertenecen a los estudios Disney, Laika o Ghibli, hace unos años alguien me convenció para que viese Cómo Entrenar a Tu Dragón (Chris Sanders & Dean DeBlois, 2010), y la decisión de dar una oportunidad a esta producción de Dreamworks no podría haber sido más acertada.

SERIES | Killing Eve

Cuando Sandra Oh anunció su retirada de Anatomía de Grey (Shonda Rhimes, 2005), muchos se llevaron las manos a la cabeza por la incertidumbre en la que se sumía una de las series de televisión más longevas - y popularmente aclamadas - de la última década y por cómo, en vista a los precedentes impuestos por Katherine Heigl, la decisión afectaría a la carrera de la actriz canadiense. Sin embargo, las alarmas desaparecieron cuando el drama médico consiguió superar la pérdida de dos de sus grandes estrellas (Oh y Dempsey) y, un poco más tarde, con el estreno de Killing Eve (Phoebe Waller-Bridge, 2018), una nueva serie de televisión que ha vuelto a encender la mecha de la carrera de Sandra Oh.

CRITICA | Han Solo: Una Historia de Star Wars

Que Emilia Clarke (Juego de Tronos) fuese escogida para poner cara a uno de los personajes principales de Han Solo: Una Historia de Star Wars (Ron Howard, 2018), nunca me pareció una buena idea, porque aunque la Madre de Dragones sea querida por muchos, Clarke es conocida por lo simpática que es en Instagram y la poca credibilidad que aporta a los personajes a los que interpreta. Si a esto se le añade la polémica que ha girado alrededor del despido de sus primeros directores (Phil Lord y Christopher Miller), la tardía incorporación de Ron Howard (El Código Da Vinci), los - de nuevo - famosos re-shoots y la aparente ineptitud de Alden Ehrenreich para ponerse en la piel de Han Solo, esta nueva "historia de Star Wars" no tenía todas las de ganar. Y, desgraciadamente, no lo ha hecho.

TRAILER | Christopher Robin (2018)

Hace unos años Disney comenzó a adaptar sus clásicos animados a imagen real con el objetivo de acercar los éxitos de ayer al público infantil de hoy. Aunque fue en 1996 cuando Glenn Close puso rostro a Cruella de Vil en 101 Dálmatas: Más Vivos que Nunca (Stephen Herek, 1996), no fue hasta Alicia en el País de las Maravillas (Tim Burton, 2010) que la tendencia comenzó a ganar peso dentro de los planes de la compañía. Así es como nos han llegado Maléfica (Robert Stromberg, 2014), La Cenicienta (Kenneth Branagh, 2015), El Libro de la Selva (Jon Favreau, 2016) y La Bella y la Bestia (Bill Condon, 2017), todas ellas películas de cierto valor que, sin embargo, no terminan de contagiar la misma magia que los títulos del departamento de animación de la compañía.

CRITICA | Verdad o Reto

Aunque muchos crean que las películas de terror adolescente son malas por el mero hecho de pertenecer a un subgénero que está lleno de mediocridades, la realidad es discretamente distinta. Por poner un ejemplo, la última entrega de la saga Scream (Scream 4, 2011) consiguió llamar la atención de un público que, a pesar de no conocer a Ghostface, encontró en su película una herramienta interesante para reírse del panorama sociocultural del momento sin que eso significase que los espectadores más adultos, que crecieron con la trilogía original, se sintiesen estafados. Sin embargo, como hay veces que se dan oportunidades a películas como Verdad o Reto (Jeff Wadlow, 2018), no es ningún disparate que haya quienes relacionen este tipo de películas con "cine malo". Porque lo de esta película es de juzgado de guardia.

CRITICA | Isla de Perros

Que al pronunciar el título de Isle of Dogs (Wes Anderson, 2018) de la impresión de que se está afirmando que nos "gustan los perros" en lugar de estar haciendo referencia a la nueva película de Anderson, podría ser un accidente. Sin embargo, estando más o menos familiarizados con las costumbres del responsable de Moonrise Kingdom (2012) y El Gran Hotel Budapest (2014), no sería ningún disparate pensar que era precisamente eso lo que el cineasta buscaba: dar un nombre a su película que no sólo hiciese referencia a - lógicamente - la trama de la misma, sino que dejase claro que, aunque en sus obras los perros acostumbren a salir malparados, a él en realidad le encantan.

AVANCES | Por 13 Razones: Temporada 2

El año pasado Por 13 Razones (Brian Yorkey, 2017) se convirtió en uno de los mayores éxitos de la plataforma Netflix y en una de las series de televisión más polémicas de la historia por el aparente atractivo que confería al acto de suicidarse. Lejos de querer dar valor a una observación que peca de simplona (y que no hace otra cosa que restar importancia a la necesaria denuncia sobre la que incide en todos sus episodios), la producción de Selena Gómez dio tanto de qué hablar que, más pronto que tarde, en Netflix se pusieron manos a la obra para sacar adelante una segunda temporada. Y su trailer ya está aquí.

CRITICA | A Quiet Place (Un Lugar Tranquilo)

Que Emily Blunt es una de las actrices más camaleónicas del panorama cinematográfico actual es una verdad que no se puede rebatir, porque la que comenzó su carrera profesional en escenarios de grandes teatros y se lanzó a la fama con El Diablo se Viste de Prada (David Frankel, 2006) ahora es una de las estrellas más cotizadas - y versátiles - de todo Hollywood. En los escasos doce años en los que lleva pisando la alfombra roja, esta actriz británica ha sido nominada al Globo de Oro y al BAFTA en varias ocasiones, ha rechazado dos papeles del Marvel Cinematic Universe (Viuda Negra entre ellos) y se ha atrevido con películas tan exitosas - y dispares - como La Pesca del Salmón en Yemen (2011), Al Filo del Mañana (2014), Into the Woods (2014) y Sicario (2015). Y la jugada le ha salido redonda, porque su debut en el cine de terror no podría haber sido mejor.

SERIES | Westworld: Primeras Impresiones (Temporada 2)

Independientemente de que la primera temporada de Westworld (Jonathan Nolan & Lisa Joy, 2016) pudiese pecar de pretenciosa, no cabía duda de que la revisión del filme de Michael Crichton - también llamada Westworld (1973) - era un producto digno de ser analizado. Por lo tanto, y tras haber nadado a contracorriente durante meses apoyándome en una insistente negativa a sucumbir a un fenómeno popular más, terminé sumergiéndome en sus primeros episodios para llegar al estreno de su segunda temporada con las ideas lo suficientemente claras como para poder tacharla de fracaso. Y la jugada, como siempre, no me salió bien.

SERIES | American Crime Story: El Asesinato de Gianni Versace

Reconozco que no he visto The People v. O.J. Simpson (2016) porque su trama, pese a centrarse en una de las investigaciones policiales más famosas de los Estados Unidos, no me pareció lo suficientemente interesante como para dedicarle nueve horas del poco tiempo del que dispongo para ver series de televisión. Sin embargo, The Assassination of Gianni Versace me tenía intrigado. No sé si la culpa sería de su ejemplar labor de casting o de lo muy prometedores que eran sus avances publicitarios, pero en cuanto lo nuevo de American Crime Story (2016) llegó a España, lo intercepté. Al final y al cabo, si su primera temporada había sido un triunfo, ¿por qué no iba a serlo su segunda?

CRITICA | Ready Player One

Así como Los Archivos del Pentágono (Steven Spielberg, 2017) consiguió recaudar diecinueve millones de dólares el fin de semana de su estreno y cerca de 169 durante las quince semanas que estuvo proyectándose en las salas de todo el mundo, el nuevo trabajo de Spielberg, estrenado hace poco en cines, se hizo con cuarenta y un millones de dólares durante su primer fin de semana en cartelera y, llevando tan sólo siete días, con doscientos dólares más. Así que, independientemente de la opinión que se tenga sobre Ready Player One, hay que reconocer que a Spielberg no se le ha olvidado una cosa: cómo hacer un buen blockbuster.

TRAILER | The House With A Clock In Its Walls (2018)

Siempre que el logo de Amblin aparece en un trailer, las alarmas de la comunidad cinéfila empiezan a sonar. La productora, fundada en los años ochenta por el Rey Midas de Hollywood, ha llevado a la gran pantalla películas tan merecedoras como - trabajos de Spielberg aparte - Regreso al Futuro (Robert Zemeckis, 1985), Cartas Desde Iwo Jima (Clint Eastwood, 2006) y Super 8 (J.J.Abrams, 2011), por lo que cualquiera de sus productos se merece un mínimo de atención. Y The House With A Clock In Its Walls no iba a ser menos.

CRITICA | The Florida Project

Justo cuando uno piensa que The Florida Project (Sean Baker, 2017) no puede alcanzar mayor autenticidad, Moonee (fantástica Brooklynn Prince) - aterrorizada por la realidad que se le viene encima - acude a ver a su amiga Jancey. Envuelta en lágrimas, esta criatura de seis años no consigue explicarle a su vecina el porqué de su visita, pero Jancey, que sabe que algo no va bien, respira hondo, coge de la mano a su amiga y deja que ocurra la magia. Porque antes de que Jancey eche a correr con Moonee, Sean Baker cambia inesperadamente de cámara y comienza a perseguir a las protagonistas a un lugar en el que no sólo ellas tendrían el acceso vetado por el propio contexto de la película, sino también el mismísimo cineasta, que en un giro argumental que muchos no anticiparían, decide poner fin a su historia desde la más pura - y acertadísima - clandestinidad.

SERIES | Stranger Things 2

Ahora me doy cuenta de que lo que más me gustó de Stranger Things (Hermanos Duffer, 2016) no fue el uso de nostalgia ochentera para satisfacer a las generaciones nacidas hace treinta o cuarenta años, sino lo efectiva que era la química de todo su reparto. Y es que, aunque esta historia de dimensiones paralelas, juegos de rol y críos en bicicleta, inevitablemente nos recordaba al trabajo de Spielberg (E.T., El Extraterrestre) o todo lo que ha derivado de él (véase Super 8 de J.J.Abrams), lo que de verdad hacía brillar a la serie eran sus personajes: inocentes, divertidos y con una dinámica grupal impecable. Y los hermanos Duffer, en su segunda visita a Hawkins, se han olvidado de eso.

TRAILER | Eighth Grade (2018)

Cuando Bo Burnham (Massachusetts, 1990) habla de su ópera prima, siempre menciona que, a pesar de que tenía claro que quería  escribir sobre la ansiedad que ha experimentando a lo largo de los años, no terminaba de encontrar «la voz» adecuada para hacerlo. Eventualmente, esta joven promesa nacida de la cantera de YouTube - con una carrera como humorista ya consolidada al otro lado del charco - dio con la clave que daría forma a su idea: tenía que centrarse en la figura de una adolescente a punto de hacer la transición desde el llamado Middle School al High School americano. Y así fue como Burnham encontró a la estrella de Eighth Grade: Elsie Fisher.

TRAILER | Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald

Habiendo recaudado la increíble cantidad de 814 millones de dólares, Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos (David Yates, 2016), pese a no haberse alzado con una fama equiparable a la de la saga Harry Potter, sí consiguió ganarse una considerable cantidad de adeptos que defiende las aventuras de Scamander de las críticas de un colectivo de espectadores que, como yo, no consiguió encontrarle el atractivo. Sin embargo, y por mucha desconfianza que me inspire la saga, he de reconocer que siempre que vuelva a la pantalla el ahora ya establecido Wizarding World de Harry Potter, ahí estaré yo para verlo. Y el trailer de Los Crímenes de Grindelwald no iba a ser menos.

OPINION | Call Me By Your Name: Mistery of Love

Estoy seguro de que, aunque la mayoría del público no acostumbre a quedarse sentado mientras los créditos finales dan cierre a una película, en las proyecciones de Call Me By Your Name (Luca Guadagnino, 2017) los acomodadores han tenido que esforzarse en despegar de la butaca a todos los espectadores que se habían quedado hipnotizados con su plano final. Y es que la conclusión de la película de Guadagnino, en la que Elio cuelga el teléfono, tira una moneda al aire, se sienta delante de la chimenea y se queda mirando a las llamas, refuerza tan bien el carácter de la película, que complica mucho el acto de retirar la vista.

CRITICA | Lady Bird

Saoirse Ronan siempre me ha inspirado mucha simpatía. Desde que vi cómo aquella dulce e inocente Susie Salmon aprendía a enfrentarse a la realidad de su muerte en la tremendamente infravalorada The Lovely Bones (Peter Jackson, 2009), todo proyecto de esta joven de raíces irlandesas se gana mi atención. Por lo tanto, cuando este fenómeno interpretativo se juntó con la encantadora Greta Gerwig para la que funcionaría como su ópera prima, era inevitable pensar que o bien el resultado iba a ser bueno, o por lo menos iba ser interesante.

PREMIOS OSCAR 2018 | Palmarés de los Ganadores

Tras una Alfombra Roja poco destacable y un monólogo inicial que contó con menos risas de las que cabía esperar teniendo en cuenta que los chistes eran de Jimmy Kimmel, la nonagésima ceremonia de los Oscar dio comienzo con la victoria de Sam Rockwell como el Mejor Actor de Reparto, privando así a Christopher Plummer de dar un discurso que - quién sabe - quizás habría mencionado algo sobre eso de sustituir a Kevin Spacey y rodar de nuevo escenas de Todo el Dinero del Mundo con, eso sí, una brecha salarial inmensa entre Wahlberg y Williams. Sin embargo, fue el maestro de ceremonias el que abordó ese tema - y otros muchos -, abriendo así una caja de Pandora que confirió un tinte reivindicativo a toda una ceremonia que brilló por la visita de algunas de las estrellas al Teatro Chino, la presentación de categorías menores como la de Mejor Cortometraje (gracias a Tiffany Haddish y Maya Rudolph), la hilarante y revolucionaria Frances McDormand y la inmensa injusticia de que fuese Déjame Salir (Jordan Peele, 2017) la que se llevase la estatuilla a Mejor Guión Original. He aquí el palmarés.

OPINION | ¿Quién ganará el Oscar a la Mejor Película (2018)?

La noche de los Oscar se acerca después de un año de buen cine y de cambios en la industria que nadie veía venir. Partiendo de la fulminante expulsión de Harvey Weinstein del gremio y del alzamiento del movimiento #TimesUp, y terminando con una lista de nominadas que reúne títulos tan meritorios como atípicos, la próxima gala de los Oscar promete ser, ya no sólo una de las más reivindicativas e incendiarias de los últimos años, sino una de las más cinematográficamente más emocionantes. Porque, ¿alguien tiene de verdad claro qué título debe ganar el Oscar a Mejor Película?

TRAILER | Ralph Breaks the Internet: Rompe Ralph 2

De todas las películas que se han estrenado en el Segundo Renacimiento Disney, a ¡Rompe Ralph! (Rich Moore, 2012) siempre le he tenido un cariño especial. Ya sea porque su historia - como la de la brillante Big Hero 6 (Don Hall & Chris Williams, 2014) - no tiene lugar en el aparentemente rígido universo de la compañía, o porque su trama toma prestados infinidad de elementos del mundo de los videojuegos, la ópera prima de Moore me pareció tan original, que el anuncio de la producción de su secuela me volvió absolutamente loco. Y ya tenemos un primer avance.

CRITICA | Los Archivos del Pentágono

Hace ya dos años que Spotlight (Tom McCarthy, 2015) se alzó con el Oscar a Mejor Película a pesar de que entre los aspirantes figuraban obras tan meritorias - e infinitamente superiores - como Room (Lenny Abrahamson, 2015) o The Revenant (Alejandro G. Iñárritu, 2015), y por muy injusta que me pareciese esta victoria, reconozco que el panorama sociopolítico de aquel año pedía a gritos el triunfo de un filme centrado en los escándalos de abusos a menores por parte del colectivo sacerdotal del estado de Massachusetts. Así que, no por ser mejor sino por relevante, la cinta protagonizada por Mark Ruffalo y Michael Keaton ganó. Pero - repito - no necesitó ser la mejor película del año, sino la más relevante.

TRAILER | María Magdalena (2018)

Después de haber demostrado que su trabajo puede ser digno de Oscar con Lion (2016), a Garth Davis se le encargó la tarea de llevar a la gran pantalla un biopic de María Magdalena. Y aunque este cineasta de origen australiano ya ha demostrado que, pese a su corta trayectoria en la industria, es perfectamente capaz de dirigir proyectos de cierta complejidad (véase su participación - con nominación al Emmy incluida - en Top Of The Lake), Mary Magdalene probablemente vaya a ser su mayor reto hasta la fecha.

CRITICA | El Hilo Invisible

Muchos se me echan al cuello cuando reconozco que perdí la pista a Paul Thomas Anderson con Magnolia (1999). A pesar de que aquella historia de coincidencias, y casualidades, y cruces, y cosas extrañas, y de tal y cual, y de quién sabe, en su momento me abrió los ojos a un tipo de cine que hasta entonces no había conocido y me animó - mucho más de lo que pensé - a desarrollar el hábito que tengo de opinar sobre toda película que pueda, no he visto ni su aclamada Pozos de Ambición (2007), su divisiva The Master (2012) ni su más reciente Inherent Vice (2014). Sin embargo, sabía que El Hilo Invisible (2017) no se me iba a escapar. Y no lo hizo.

TRAILER | Los Increíbles 2

A pesar de que Los Increíbles (Brad Bird, 2004) nunca ha llegado a situarse dentro de los títulos más relevantes de Pixar, el filme que Brad Bird nos proporcionó justo en la antesala a la revolución del género de superhéroes, fue uno de los mejores trabajos de la casa del flexo. Sin embargo, y aunque en su momento la película fue aplaudida por la crítica y su recaudación superó a la de otras joyas como Monstruos S.A. (Pete Docter, 2001), el impacto que ésta ha ejercido sobre la compañía nunca ha sido realmente significativo hasta ahora, momento en el que, coincidiendo con el inminente estreno de su secuela, se ha decidido incorporar a las aventuras de la familia Parr en - por ejemplo - el próximo Pixar Pier del Disney California Adventure Park de Los Ángeles.

CRITICA | El Instante Mas Oscuro

Hay una escena en El Instante Más Oscuro (Joe Wright, 2017) en la que a uno, con el corazón saliéndole del pecho, le dan ganas de levantarse del asiento y aplaudir. Es una escena que, contra todo pronóstico, ni se vale de una melodía concreta para encandilar al espectador, ni tampoco explota un suceso dramático para fomentar la sorpresa o el asombro. Es una escena aparentemente simple, sobria. Una escena en la que Winston Churchill, fantásticamente interpretado por Gary Oldman, toma una decisión para hacer frente a la invasión nazi. Y aunque todos sabemos que, pese a tratarse de una película basada en hechos reales, la escena en concreto  - que desborda humanidad y esperanza - no ocurrió, ésta marca el punto de inflexión en el que nuestro héroe se confirma como tal. Y eso, independientemente de todo lo demás, le confiere a la película un valor incalculable.

OPINION | El ninguneo a The Disaster Artist

Aunque el objetivo de los premios Oscar de la Academia sea reconocer anualmente el talento y la calidad cinematográfica de las últimas películas estrenadas, tanto las nominaciones como la ceremonia de entrega - y toda la parafernalia que la rodea - se valen del panorama social del momento para ganar prensa, hacerse escuchar y dirigir las nominaciones y premiados sobre unos colectivos u otros, poniendo así en riesgo la presunta objetividad que los gobierna. Prueba de ello es que, en la que funcionará como su nonagésima ceremonia, se ha ignorado por completo a la que hace tan sólo unas semanas resonaba como una de las favoritas: The Disaster Artist, la nueva  - y espléndida - película dirigida y protagonizada por James Franco.

SERIES | Black Mirror (Temporada 4)

Me parece que fue en la campaña publicitaria de su segunda temporada cuando Black Mirror (Charlie Brooker, 2011) jugó con el lema "The future is broken" en un anuncio promocional igual de terrorífico que aquel con el que la serie debutó en el año 2011. Ahora, tras habernos acostumbrado a una versión de la serie muy distinta a aquella que nació de la televisión británica, muchos no son capaces de recordar que antes estas historias - que inciden en cómo las nuevas tecnologías y el estilo de vida del siglo XXI podrían eventualmente conducir a la perdición (por lo menos moral) de la raza humana - no sólo eran rompedoras, sino que además daban miedo y nos hacían reflexionar.