CRITICA | Asesinato en el Orient Express (2017)

Desde que vi la reciente adaptación a imagen real del clásico La Cenicienta (1950) pensé reconocer en Kenneth Branagh a un cineasta con una destreza y agilidad detrás de las cámaras muy resultona. Es más, a pesar de que no estaba familiarizado con ninguno de sus anteriores trabajos como director, esperé como agua de Mayo a que llegase a la gran pantalla su abordaje sobre el fenómeno literario escrito por Agatha Christie. Estaba seguro de que su trabajo iba a ser igual de apasionante que el de la cinta protagonizada por Lily James y Cate Blanchett. Y, como me pasa tantas veces, estaba equivocado.

CRITICA | Jigsaw

Aunque hace ya siete años que la última entrega de Saw llegó a los cines (Saw 3D), a todos nos parece que el asesino del puzzle nunca ha llegado a desaparecer de la cartelera. Y es que, a pesar de los incuestionables abandonos - por parte del público - que ha sufrido la saga a lo largo de los años, el legado de aquel sádico justiciero interpretado por Tobin Bell sigue tan vivo como el primer día: un fenómeno sorprendente que, en realidad, no es difícil de entender si asumimos que la ópera prima de James Wan - estrenada en el año 2004 y financiada con tan solo 1.2 millones de dólares - no sólo obtuvo una recaudación de 103 millones, sino que además revolucionó el género de tal forma que nadie de Twisted Pictures lo iba a desaprovechar. Ni hace unos años, ni ahora. 

CRITICA | Coco

Recuerdo a la perfección cómo reaccionó el público al ver la secuencia conocida como Married Life de la película Up (Pete Docter, 2009). Durante la emisión de aquellos enternecedores minutos, la inmensa mayoría de los espectadores presentes en la sala en la que yo me encontraba estalló a llorar: algo que podría resultar sumamente llamativo si tenemos en cuenta que, para conseguirlo, los genios de Pixar no habían utilizado ni un mísero diálogo ni palabra. Sin embargo, y a pesar de la indudable importancia que - tal y como nos recordaron - tiene el lenguaje visual en un filme, sería necio no reconocer que, en esa secuencia, nada sería lo mismo sin la fantástica banda sonora de Michael Giacchino: un trabajo sublime que recalca el valor de la música en las películas. Tal y como hace Coco (Lee Unkrich, 2017).

CRITICA | Star Wars: Los Ultimos Jedi

A pesar de que muchos criticaron a J.J. Abrams por haber resucitado la saga Star Wars sin originalidad alguna, lo que hacía especialmente valiosa a El Despertar de la Fuerza (2015) no sólo era su capacidad para enganchar a nuevas generaciones, sino la maestría que demostró Abrams para jugar con la nostalgia y traer de vuelta a unos personajes que eran queridos por incontables generaciones de espectadores. Por lo tanto, Los Últimos Jedi (Rian Johnson, 2017) - la siguiente entrega de la saga Skywalker - tenía que ser capaz de satisfacer a un público muy exigente que, además de que ya había sido sacudido emocionalmente con la película de Abrams, ya no llevaba diez años sin visitar aquella lejana galaxia... sino sólo uno. Y luchar contra eso no iba a ser nada fácil.

TRAILER | Jurassic World: El Reino Caído

Juan Antonio Bayona (España, 1975) es uno de los directores de más renombre de nuestro país. Después de haber sido apadrinado por Guillermo del Toro para dar forma a su ópera prima El Orfanato, este cineasta ha concebido otras dos películas que, además de haber recibido el aprobado de la crítica sin la co-producción de alguien de la talla de del Toro, han terminado de dar forma a una trilogía sobre la maternidad que ha despertado el interés por el director en la meca del cine. Por lo tanto, que Universal considerase a Bayona como el potencial director del reboot de Jurassic Park no era de extrañar. Al fin y al cabo, Hollywood sabe que no es ninguna tontería contar con cineastas hispanos para enriquecer el mundo de las sagas (y si no, que le pregunten a Cuarón) y Bayona, no sólo ha confirmado su destreza detrás de las cámaras, sino sus dos dedos de frente al haber rechazado la oportunidad de dirigir ciertos proyectos que no le habrían hecho ningún favor (como una de las entregas de Crepúsculo).

SERIES | American Horror Story: Cult (Temporada 7)

Todo estreno de la antología televisiva American Horror Story (Ryan Murphy & Brad Falchuk, 2011) es un evento que hay que celebrar. Desde su primera emisión, la serie del creador de la recientemente aclamada Feud: Bette and Joan (2017) ha sorprendido a público y crítica por sus diferentes temáticas y giros argumentales, su estilo visual y narrativo, y por algunas de las mejores actuaciones de la pequeña pantalla (la mayoría de ellas de la mano de Sarah Paulson o Jessica Lange). Sin embargo, y a pesar de que su última entrega prometía aprovecharse del panorama político estadounidense con astucia, la nueva apuesta de Murphy y Falchuck ha pasado a convertirse en uno de las peores de toda su trayectoria.

CRITICA | La Liga de la Justicia

Zack Snyder tenía todas las de perder. A pesar de que su Hombre de Acero (2013) estableciese las bases de un universo cinematográfico de forma bastante prometedora, con la anarquía argumental de Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia (2016), Snyder alimentó la furia de un colectivo crítico que no sólo se toma muy en serio su trabajo, sino que, además, siempre que puede deja clara su postura hacia el llamado DC Extended Universe (DCEU). Por lo tanto, ante el estreno de La Liga de la Justicia (2017) era de esperar que el filme de Snyder recibiese incontables reproches. Unos reproches que, muy a mi pesar, están más que justificados.