viernes, 26 de diciembre de 2014

Viernes Criticón: El Hobbit, La Batalla de los Cinco Ejércitos

Aún recuerdo el día en el que tuve que soportar comentarios que devaluaban, sin piedad ni motivo alguno, la primera entrega de El Hobbit. Los espectadores de a pie comparaban las aventuras de Bilbo Bolsón con las de la Compañía del Anillo y defendían que no les gustaban porque su nivel de belicismo no se acercaba al que sus expectativas habían fijado después de haber visto las gloriosas Las Dos Torres y El Retorno del Rey.

Por otra parte, los críticos argumentaban que, a pesar de que la magia de la Tierra Media estaba presente en los fotogramas de esa inesperada primera entrega, su valor no era ni tan siquiera cercano al de la anterior trilogía por, además de que se había estirado demasiado la trama del relato original (hecho que sólo se ha notado en su última entrega y que, por lo tanto, por aquel entonces no se podía confirmar), el exceso de efectos digitales que Peter Jackson había utilizado para llevarla a cabo.

A mí, sin embargo, me daba la sensación de que, entre otras muchas cosas, nadie apreciaba la magnífica banda sonora original o el espectacular trabajo de Martin Freeman. Nadie sentía nostalgia por volver a la Tierra Media después de tantos años sin ella. El Hobbit se convirtió en su propia pesadilla y alcanzó el trono de la taquilla cinematográfica a costa de una desproporcionada cantidad de espectadores que ansiaban, por encima todo, ver el filme para poder criticarlo.

Pero todos fuimos engañados. Porque hay espectadores a los que frases parecidas a ese “ceno a las cuatro” les hacen temblar de emoción. Y los hay.

A montones.

● Año: 2014
● Director: Peter Jackson
● Cast: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Evangeline Lilly, Lee Pace, Luke Evans, Ken Sttott, James Nesbitt, Cate Blanchett, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving…
● Música: Howard Shore
● Duración: 144min

domingo, 21 de diciembre de 2014

De las partidas y los regresos. Del Hobbit.


Como una niña. Una cría ñoña, insoportable y caprichosa, infantil e ignorante, a la que le acaban de quitar su preciada muñeca porque tiene un chicle pegado en el pelo que la hace peligrosa para lo que quiera que sirvan las muñecas. Una niña a la que se le caen unos lagrimones más grandes que los que exprimieron sus glándulas lacrimales el día que pensó que no podría aguantar el ritmo de la carrera universitaria. Esa niña.

Sorprendentemente - nótese lo que tiene que notarse - he llorado como un loco en varios momentos de La Batalla de los Cinco Ejércitos. Por si no lo sabíais, esta película representa el fin de una saga con la que he crecido desde que tengo memoria. Desde aquel día en el que mi padre – muy agudo él – me entregó un libro lleno de criaturas fantásticas llamado “El Hobbit” para que me lo leyese antes de que se estrenase una extraña película titulada El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo. Un libro que me arrastró con una descarada inercia a la trilogía de Tolkien. La trilogía de las trilogías. La tierra de las tierras.

Han pasado trece añazos desde aquel día. Trece malditos años. Y hace un rato, con veinticuatro años a mis espaldas, ahí estaba yo: agarrado a la paciente mano de mi novia mientras dos lagrimones acompañaban el compás de las melódicas palabras de una criatura que se gana el corazón de cualquier espectador. Un hobbit. Un diminuto y peludo hobbit, la más pequeña de las cosas y la más grande de todas. Una criatura lo suficientemente interesante como para estirar una novela de 360 páginas en tres películas: tres películas que cierran la leyenda de una tierra que ha cautivado los corazones de millones de personas. Incluido el mío.

Y es que resulta que leer cuando uno es pequeño tiene sus ventajas. Uno no sólo enriquece su vocabulario, desarrolla su imaginación y aprende, entre otras muchas cosas, a hablar (o por lo menos escribir)… Leer a veces puede proporcionarte momentos tan mágicos como el que acabo de vivir: estar en una sala a oscuras, en la mejor compañía, rodeado de unos entusiasmados desconocidos, viendo una película que no es para nada triste, y llorar – qué digo: berrear – sin sentir ningún tipo de vergüenza. Eso es magia. La más satisfactoria de las magias, mucho más que aquella que se intuye el día en el que llegas al salón para ver los regalos que tres ancianos de Oriente han dejado bajo tu impresionante árbol de Navidad.

Y digo que es más mágico que el cotizadísimo seis de Enero porque la sobrecogedora sensación de ilusión y felicidad que uno siente con esos inocentes nueve años al ver unas zanahorias roídas por los misteriosos camellos de los sabios de Oriente, la acabo de volver a sentir en la sala del cine con nada más y nada menos que unos ya experimentados (y de todo menos inocentes) veinticuatro años.

Por eso - y sólo por eso - El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos me ha encantado.

La crítica el viernes.

Que paséis una buena semana.

Jerry

viernes, 19 de diciembre de 2014

Viernes Criticón: Exodus, Dioses y Reyes

Le tengo muchísimo cariño a Ridley Scott. A pesar de que últimamente sus filmes no gocen de un reconocimiento ni siquiera cercano al que alcanzaron Alien y Blade Runner, he de reconocer que soy una de las pocas personas a las que Prometheus le pareció la “pera”.

Quizás fue ese aparentemente ciego amor hacia una cinta de ciencia ficción que, digan lo que digan, es fantástica (su condición de pseudo-precuela no perdona), el que me llevó a confiar plenamente en la adaptación cinematográfica de la vida de Moisés que este ilustre director británico iba a realizar.

Pensé que si Exodus: Dioses y Reyes era la mitad de buena que la perturbadora y espectacular Noé de Aronofsky, las historias bíblicas deberían empezar a ponerse de moda para disfrutar de relatos tan apasionantes como estos en la gran pantalla.

Pero ya no pienso eso.

● Año: 2014
● Director: Ridley Scott
● Cast: Christian Bale, Joel Edgerton, John Turturro, Ben Mendelsohn…
● Música: Alberto Iglesias
● Duración: 150min

viernes, 28 de noviembre de 2014

Trailer: Star Wars, El Despertar de la Fuerza


Desde que me enteré de que el trailer del Episodio VII de Star Wars sería mostrado al público este viernes, he estado sumido en una terrible lucha interna conmigo mismo. 

Por un lado, mi "yo" más impaciente me ha estado intentando convencer para que, en cuanto el trailer llegase a Internet, le diese al botón de "play" y empezase a llorar como un descosido (porque sí, yo voy a llorar). Por otro lado, mi "yo" más morboso y prudente me aconseja que, tal y como vengo haciendo con las dos últimas entregas de El Hobbit, me espere a estar delante de una gran pantalla para presenciar, por primera vez (y a lo grande), el retorno de Star Wars como se merece y, ya que estoy, llorar en una sala a oscuras para que nadie me vea.

Así que, aquí estoy: limpiándome la lágrima que casi emerge de mi ojo izquierdo al escuchar (lo prometo: sólo escuchar) los primeros segundos de este primer trailer del séptimo episodio, e intentando recomponerme de la taquicardia y la piloerección más ridícula y sincera que he sufrido al ver que el trailer ya estaba disponible en internet.

Disfrutadlo por mí.

Porque, sí: este es el PRIMER TRAILER de "Star Wars: El Despertar de la Fuerza":


Enlace al trailer en servidores Apple: CLICK AQUÍ.

Enlace al trailer en TrailerAddict: CLICK AQUÍ

Jerry.

Viernes Criticón: Sinsajo, Parte 1

Siempre lo he dicho y siempre lo diré: en Malditas Críticas de Cine se contempla como juicio totalmente válido aquel que esté infestado de argumentos puramente subjetivos. ¿A quién vamos a engañar? Aunque muchos críticos no reconozcan que es prácticamente imposible valorar una película sólo por sus componentes objetivos, yo me declaro culpable si he de enfrentarme a un tribunal que denuncie lo tremendamente subjetivo que puedo llegar a ser. Y así es.

Habiendo visto Sinsajo Pt.1, y sin tener del todo claro si la posición que he adoptado hacia la nueva cinta de Francis Lawrence es demasiado subjetiva o, paradójicamente, tremendamente objetiva, llevo dándole vueltas desde hace ya una semana a una pregunta con muy difícil respuesta: ¿era necesario dividir la última novela de Suzanne Collins en dos?

Para mí, no. Ni necesario, ni adecuado.

● Año: 2014
● Director: Francis Lawrence
● Cast: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, Donald Sutherland, Jeffrey Wright, Stanley Tucci…
● Música: James Newton Howard
● Duración: 123min.

jueves, 27 de noviembre de 2014

Escena de la Semana: La Revolución del CGI

El término CGI hace referencia a "Computer Generated Imagery", algo tan aparentemente simple como "Imágenes generadas por ordenador". Sin embargo, aunque hoy en día parezca algo vulgar por la inmensa cantidad de películas que recurren a esta herramienta para dar mejor resultado a sus películas, tuvo que empezar en algún punto de la historia del cine. Y ese momento, señores, lo trajo Steven Spielberg con una de las sagas más famosas de todos los tiempos: Jurassic Park.

Hasta entonces, según nos cuentan en este vídeo, el cine se valía del llamado Stop-Motion o de su digievolución el Go-Motion para dar vida a monstruos y todo tipo de criaturas. Sin embargo, gracias a un equipo de animadores y técnicos gráficos bastante ambiciosos - y atrevidos - esto cambió con el exitazo de Spielberg, que combinó animatronics con dinosaurios digitales.

Todos conocemos el resultado: una espectacular película que data de los años 90 y que, sin embargo, bien podría pertenecer al presente actual. Intemporalidad, señores.


Jerry

viernes, 21 de noviembre de 2014

Viernes Criticón: Perdida

Desde que Perdida se estrenó en cines, no pasaba un solo día en el que no me viniese a la cabeza la idea de que Cinesa la iba a retirar de su cartelera antes de haberme dado la oportunidad de verla. No sólo me apetecía sentarme delante de una pantalla grande para ver el nuevo trabajo del aclamado director de La Red Social, sino que además me daba muchísimo coraje (como diría mi novia) que conocidos míos no dejasen de escribirme al salir de las salas para preguntarme si me había gustado o no la película. Una película que, paradójicamente, yo “aún no había visto”.

No os podéis imaginar la rabia que sentía al imaginarme cómo esos conocidos, que creían que su amigo Jerry estaba siempre puesto al día sobre el panorama cinematográfico, podían llegar a sentir lástima por un cinéfilo que pasa día tras día sentado delante de unos apuntes de los que no puede despegarse por lo cercano que está ya el examen. Por ello, y para evitar posibles inestabilidades psicológicas que alterasen mi rutina académica, decidí mandar a tomar viento a la corrección nocturna de mis queridos simulacros MIR y opté por ir a ver Perdida.

Ya podéis preguntarme.

● Año: 2014
● Director: David Fincher
● Cast: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry
● Música: Trent Reznor & Atticus Ross
● Duración: 149min

viernes, 14 de noviembre de 2014

Viernes Criticón: Interstellar

Antes de que me decidiese a ver Interstellar, recibí un feedback cuanto menos intrigante sobre la que pretendía ser la odisea espacial de la década. Por un lado comprobé – bastante asombrado - cómo las malditas críticas de cine no adoraban con todo el entusiasmo que cupiere al nuevo filme del eternamente venerado Christopher Nolan (discreto 73% en Rotten Tomatoes), y por otro lado hice frente a unos peligrosos comentarios que afirmaban que “Interstellar era muchísimo mejor que Gravity.

Paradójicamente, según unas declaraciones recogidas en el número de Noviembre de la revista Empire, el director de la fantástica trilogía de El Caballero Oscuro aseguró que no había visto la grandiosa obra de Alfonso Cuarón. Esta afirmación – tan sorprendente como poco creíble – sólo puede tener dos posibles interpretaciones: aquella que sirve como excusa para retroalimentar la ya pasada de moda veneración por un director que para mí cada día es más pretencioso, o esa otra que opta por intuir el temor que sentía una ambiciosa personalidad del Hollywood más puramente comercial por las inconvenientes comparaciones a las que tendría que enfrentarse su cinta.

Pero que no cunda el pánico, Nolan. Tu Interstellar no es la odisea espacial que todos pensábamos que iba a ser. Y, por lo tanto, no es comparable a Gravity.

● Año: 2014
● Director: Christopher Nolan
● Cast: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine, Bill Irwin, Ellen Burstyn, Matt Damon…
● Música: Hans Zimmer
● Duración: 169min.

jueves, 13 de noviembre de 2014

Escena de la Semana: Los Juegos del Hambre

La segunda parte de la popular saga Los Juegos del Hambre llegó a los cines hace aproximadamente un año cargada de sorpresas: perfecta adaptación, excelentes actuaciones, interesantísima trama y, sobre todo, gran banda sonora. Por un lado, James Newton Howard recapacitó después de su mediocre composición para la primera entrega de esta tetralogía cinematográfica - a excepción del conmovedor tema Rue's Farewell - y, por otro, alguien que desconozco (bastante inteligente, por cierto) decidió lanzar una "banda sonora original" con temas de distintos cantantes de éxito, entre los que figuraban Christina Aquilera, The National, Ellie Goulding, Sia, Imagine Dragons, Of Monsters and Men...

Esta afortunada banda sonora contaba con unas grandiosas canciones de las cuales ni una sola aparecía en la película a excepción de una: Atlas, un tema de mi queridísimo Coldplay. Esta pieza musical, que ponía el punto y final a la frenética En Llamas, ha sido la excusa perfecta para darle un poco de protagonismo musical a la saga basada en los libros de Suzanne Collins durante este ciclo en MCDC (que, al final, ha sido un poco caótico por eso de que estoy sumido en el más absoluto y aburrido estudio) y para, además, enseñaros una de esas retrospectivas cinematográficas que tanto me gustan.

Que la disfrutéis.


Jerry

martes, 4 de noviembre de 2014

Martes Criticón: X-Men 3, La Decisión Final

Habiendo visto todas las entregas anteriores de la saga mutante, resultaría poco lógico no terminar de hacerlo viendo el polémico último episodio de la saga que Bryan Singer comenzó allá por el año 2003 y del que yo mismo, a pesar de haber ido al cine a verlo, no tengo ni un mísero recuerdo.

Por esa intrigante indiferencia y por lo poco halagadoras que resultaban ser las críticas a esta tercera entrega de la serie, me armé con una resistente coraza de tolerancia, adopté una actitud cuanto menos permeable y decidí adentrarme en el mundo que Brett Ratner – director cuya carrera destaca por la cantidad de videos musicales que llenan las líneas de su currículum – había preparado para los espectadores.

● Año: 2006
● Director: Brett Ratner
● Cast: Patrick Stewart, Hugh Jackman, Ian McKellen, Halle Berry, Anna Paquin, Famke Janssen, James Marsden, Rebecca Romijn-Stamos, Alan Cumming, Brian Cox, Bruce Davison, Kelsey Grammer, Shawn Ashmore, Ellen Page, Daniel Cudmore, Ben Foster…
● Música: John Powell
● Duración: 104min

jueves, 30 de octubre de 2014

Escena de la Semana: Las Dos Torres

Se que soy pesadísimo y que en el último ciclo de sagas que hice en MCDC ya comenté esta grandiosa escena de Las Dos Torres (la que probablemente sea la mejor película de la trilogía de El Señor de los Anillos). Sin embargo, así como la última vez que os la enseñé lo hice con el único objetivo de alabar la figura de Sam Gamyi, esta vez lo hago, no sólo para que este conmovedor discurso nos anime - tanto a mí como a mis compañeros MIRes - a seguir estudiando durante esta dura etapa de nuestra vida teniendo en cuenta que, como dice Sam, "Al final, es sólo algo pasajera", sino también para contaros una pequeña curiosidad sobre ella que, cuando la descubrí, me hizo querer aún más a Peter Jackson.

Si os dais cuenta, al principio de este clip Sam dice "It's all wrong... By rights we shouldn't even be here" ("por derecho ni siquiera deberíamos estar aquí"). ¿Por qué iba a decir esto en un momento así? ¿Derecho? ¿Qué derecho? ¡Pues es que resulta que Sam y Frodo en la novela nunca pisaron Osgiliath! Ante esto, Peter Jackson, a modo de disculpa a los fans (supongo) por haberse inventado parte de la historia, decidió poner esa pequeña cita para que así todos fuésemos un poco más benévolos con él y aceptásemos su decisión.

Yo le estoy agradecidísimo porque, si no fuese por este desvío que toman los hobbits en su camino hacia Mordor, jamás habría podido escuchar esta grandiosa intervención de mi personaje favorito de la saga. 

Gracias, Peter.


Jerry

sábado, 25 de octubre de 2014

Trailer de la Semana: Los Vengadores, La Era de Ultrón

No me considero un fan de la casa Marvel. Es más: me considero un pseudo-hater. A pesar de mis eternos rifirrafes con esta compañía (me llevo muchas sorpresas, pero aún más decepciones), terminé sucumbiendo a las críticas positivas de Los Vengadores y me compré su versión en DVD con una esperanza casi obscena en terminar rechiflado con las aventuras de - entre otros - el Capitán América, Hulk y la versión arquero del Bourne falso. Pero todo salió mal.

Tuve que fragmentar la visualización de esa macedonia de superhéroes en dos turnos porque, no sólo no conseguía verle la gracia, sino que además sólo apreciaba torpezas. Es más, quise incluir la película dentro del ciclo de sagas en el que se encuentra sumido MCDC pero no lo hice porque, al sentarme delante de la pantalla dispuesto a escribir, no podía decir nada acerca de la "obra de arte" de la Marvel y eso me hacía sentir muy - pero que muy - culpable.

Entonces llegó el jueves: el día en el que todo el mundo comenzó a hablar del magnífico trailer de la que funcionará como su secuela. Y yo no fui menos y lo vi, porque, como siempre he dicho, a pesar de que no me gustase su primer asalto, estoy más que dispuesto a ver "La Era de Ultrón" (Andy Serkis y Elizabeth Olsen tienen algo que ver).

Teniendo en cuenta lo "poco" que podemos ver en este teaser (que funciona más como trailer), he de decir que esta entrega pinta muy bien. Promete acción a raudales, una clara mejoría en la fotografía (me ha sorprendido bastante para bien) y un tono más alejado de ese desenfado tan molesto que intoxica todos los productos de la casa de Spiderman. Por lo tanto, le daré una más que disfrutable oportunidad.

Sin embargo, lo único que no me termina de entrar en la cabeza es cómo estas máquina de hacer dinero heroico aún no se han puesto manos a la obra para montar una película en solitario protagonizada por el Hulk de Mark Rufalo.

Porque, como ya dije ayer, Mark Rufalo mola. Y su Hulk aún más.


Jerry

viernes, 24 de octubre de 2014

Viernes Criticón: Begin Again

Mi academia de preparación para el examen de Médico Interno Residente (vulgarmente conocido como MIR), además de organizar unos plannings de estudio que dan ganas de ingerir para después contemplar cómo salen del organismo – muy elegantemente – a través de un orificio del que nadie querría emerger para no terminar recubierto de un rebozado que da más asco que el de las croquetas del bar de mala muerte que utiliza las sobras del día anterior para rellenar sus grasientos cilindritos de pan rallado (¿es pan rallado lo que se pone en las croquetas?), me concedió el gran detalle de poder descansar del estudio durante siete días. Me dio vacaciones.

Aunque lleve retraso en algunas asignaturas y necesite sacar tiempo de donde sea, opté por no hacer absolutamente nada. Descansé, disfruté, y, gracias a ello, me he traído a casa – además de la experiencia de haber viajado en condiciones con dos grandes amigos míos, con mi familia y con una encantadora gastroenteritis que me hizo pasar una noche sentado en el wáter más tiempo que tumbado en la cama – una sorpresa: mi padre no me considera una persona tolerante. Ptsch. Lo que mi padre no sabe es que fui a ver una comedia romántica de la que no sabía absolutamente nada sólo porque mi novia quería. ¿Tolerancia cero?.

● Año: 2014
● Director: John Carney
● Cast: Keira Knightley, Mark Ruffalo, James Corden, Adam Levine, Hailee Steinfeld
● Música: Gregg Alexander
● Duración: 104min

jueves, 23 de octubre de 2014

Escena de la Semana: J.J. Abrams, The Works

Otra saga que no voy a tratar en este ciclo es el reboot de Star Trek que mi querido J.J. Abrams volvió a lanzar a la fama hace unos años con la homónima y fantástica - además de respetuosa - película del año 2009.

El que no la vaya a incluir en el ciclo no implica que no me guste (porque para nada es el caso), sino que, simplemente, ya hablé de ellas el verano pasado aprovechando el estreno de su segunda parte: Into Darkness. A pesar de ello, no he podido resistirme a dedicar una de estas "Escenas de la Semana" a su director: un neoyorquino gafapasta que, de entre todos sus trabajos, nos ha traído el ya mencionado espectacular reboot de una saga, dos series de éxito (Lost entre ellas), un nostálgico y emotivo filme de temática extraterrestre que, hace ya unos años, califiqué como SUPER-cALIEN-friJ.J.ilístico-SPIELBERG-ABRAMioso (obteniendo, por mi supuesta creatividad, un set de linternas y mochila de la película como premio de un concurso), y por haber sido el elegido para traer de vuelta a una de las sagas cinematográficas más famosas de todos los tiempos: Star Wars.

Visto lo visto, me parece del todo acertado aprovechar este ciclo de sagas de MCDC para recordar a un gran director por medio de un vídeo en el que se resume todo lo que ha hecho en relación al séptimo arte y a la caja tonta.

Que lo disfrutéis.


Jerry. 

martes, 21 de octubre de 2014

Martes Criticón: X-Men 2

A pesar de que la primera entrega de X-Men no me pareciese para nada un filme sobresaliente, terminé viendo X-Men 2 porque, ya que me había comprado el Blu-Ray, sería absolutamente deleznable no hacerlo.

Por ello, una noche en la que no me daba la real gana acostarme para perder el tiempo durmiendo, decidí ponerme - a pesar de que ya eran las 00:00 de la noche - este segundo episodio de la antigua trilogía de X-Men: una saga que, por si alguno no lo sabe aún, se ha cruzado en el camino del actual reboot mutante en el nuevo trabajo del director Bryan Singer (un ya experto en la materia).

● Año: 2003
● Director: Bryan Singer
● Cast: Patrick Stewart, Hugh Jackman, Ian McKellen, Halle Berry, Anna Paquin, Famke Janssen, James Marsden, Rebecca Romijn-Stamos, Alan Cumming, Brian Cox, Bruce Davison…
● Música: John Ottman
● Duración: 134min

sábado, 18 de octubre de 2014

Trailer de la Semana: Maps to the Stars

Desde que vi Mulholland Drive me encantan las películas que están ambientadas en el mundillo de Hollywood. Me apasiona ver cómo el aparentemente paraíso de las estrellas es retratado como un pútrido, decadente y salvaje núcleo social que sólo consigue alcanzar las expectativas de los espectadores cuando hay un buen objetivo delante de un muy bien iluminado rostro que tiene siete kilos y medio de maquillaje encima.

El último director en querer subirse a este paradójico carro es David Cronenberg: el misterioso canadiense responsable de títulos como - entre otros muchos - Una Historia de Violencia, Promesas del Este Un Método Peligroso. Esta leyenda del cine, valiéndose de un resultón póster, nos presenta la aparentemente perturbadora Maps to the Stars con un efectivísimo trailer que promete, no sólo una delicia de película en cuanto a putrefacción hollywoodiense se refiere, sino además unas enormes actuaciones por parte de Julianne Moore y de Mia Wasikowska.

Nominación a la Palma de Oro en Cannes, señores.


Jerry

sábado, 11 de octubre de 2014

Trailer de la Semana: The Mule

Tras ver el trailer de un filme que me llama la atención, en contadísimas ocasiones, al ir a buscar más información sobre él, no sólo no encuentro ni una mísera entrada en Wikipedia que esté dedicada a ella, sino que además su ficha de Imbd parece pertenecer a una de esas películas que no son nada conocidas y que sólo figuran ahí por no hacer el feo a sus creadores.

Además de que eso mismo que nunca me pasa me acaba de pasar, me estoy dando cuenta de que debemos de estar ante una epidemia de apetecibles estrenos australianos (o a lo mejor mi eterno amor hacia los productos audiovisuales de Reino Unido está mutando), porque últimamente no dejo de pescar información sobre largometrajes de ese recóndito país que quiero ver a toda costa en la gran pantalla (y que, sin embargo, quizás nunca lo consiga). Ya ocurrió con el escalofriante trailer de The Babadook (ese prometedor filme de terror que, muy a mi pesar, probablemente nunca llegue a pisar nuestras salas), y ahora me ha vuelto a pasar con The Mule.

Esta película, dirigida por los "desconocidos" Angus Sampson (Insidious) y Tony Mahony, no sólo parece ser una comedia divertida, inteligente y original, sino que entre su reparto figura el siempre acertado Hugo Weaving y el fringeiano John Noble. ¡Y, además, su trailer es perfecto!

¿Que de qué va? Mejor descubridlo vosotros mismos... Y por favor reconoced que es genial.


Jerry

viernes, 10 de octubre de 2014

Viernes Criticón: Boyhood

No se hace cuánto que no escribo una crítica para Malditas Críticas de Cine. Las últimas que han visto la luz no eran más que documentos programados de hace tiempo; de aquella época en la que los apuntes no ocupaban todos y cada uno de los malditos rincones de mi mesa de trabajo o en la que aún podía acostarme un poco más tarde porque no terminaba demasiado cansado de mi jornada académica.

Sin embargo, y a pesar de que tenía que estudiar lo que no está escrito, he ido al cine todas las semanas. Y he visto de todo: desde patéticos filmes comerciales de los que es muy difícil hacer una crítica que ocupe más de tres líneas, hasta verdaderas joyas cuyas críticas necesitan reposar un poco más antes de ver la luz. Así que, mientras descansa un poco más mi opinión de La Entrega, tendrá que ser el turno de Boyhood.

Aquí estoy de nuevo.

● Año: 2014
● Director: Richard Linklater
● Cast: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Lorelei Linklater, Ethan Hawke…
● Duración: 165min.

miércoles, 8 de octubre de 2014

Maldito Club del Libro: Noé, de la Biblia a la película


Cuando comencé esta sección, jamás habría pensado que me fuese a costar tanto escribir las entradas que la integrarían. Sin embargo, resulta más complicado de lo que parece compaginar el ver películas con leer las novelas en las que se inspiran… Sobre todo cuando eres uno de esos fieles seguidores de la serie Juego de Tronos que, encima, quiere leerse los mastodónticos libros antes de ver cada temporada. Tristemente, esta condición implica que los escasos momentos que tengo de lectura se los dedico, única y exclusivamente, a los relatos de George R.R. Martin. ¿Qué le voy a hacer, padre?

A pesar de todo, este año he ido a ver una película al cine basada en una conocidísima historia que prácticamente todos hemos leído o escuchado en algún momento de nuestro vida… Una historia llena de tradición que, además, forma parte de la Biblia: ese libro que, según la fe cristiana y judía, es la palabra de Dios.

En condiciones normales esto no sería ningún problema. Sin embargo, todos somos conscientes de la polémica que este estilo de filmes genera. Pasó con La Pasión de Mel Gibson, volvió a suceder con El Código Da Vinci y, para no fallar a la impuesta tradición, ha ocurrido con la versión de Noé que Aronofsky ha traído al mundo. Una historia que, como ya dije en mi crítica, es de lo más oscuro que he visto últimamente y, paradójicamente, de lo más azucarado del libro de los libros. Ante esto, no resulta disparatado pensar que quizás la falta de tapujos de Aronofsky para sacar a relucir esa oscuridad ha sido la llama que ha encendido la mecha de los reproches de los fieles. Un reproche que podría – o no – estar justificado. ¿O es que la película de Aronofsky no es fiel a su relato?

martes, 7 de octubre de 2014

Martes Criticón: X-Men

Como ya comenté hace unas semanas, X-Men: Primera Generación fue la responsable de que le diese una segunda oportunidad a la trilogía mutante que la precedió. A pesar de que en su momento ninguna de sus tres entregas me sorprendió lo suficiente como para tenerla dentro de mi selecta filmoteca, consideré oportuno revisar todas y cada una de sus ellas para que así el eventual visualizado de X-Men: Días del Futuro Pasado fuese lo más disfrutable y completo posible.

Por lo tanto, y teniendo en cuenta que durante algunos meses Malditas Críticas de Cine iba a estar sumido en un ciclo de críticas de películas pertenecientes a distintas sagas cinematográficas, consideré que era el momento idóneo para hacer lo que ya he hecho: ver la película del año 2000 de los X-Men.

● Año: 2000
● Director: Bryan Singer
● Cast: Patrick Stewart, Hugh Jackman, Ian McKellen, Halle Berry, Anna Paquin, Famke Janssen, James Marsden…
● Música: Michael Kamen
● Duración: 104min


lunes, 6 de octubre de 2014

Homeland: Estreno de la Cuarta Temporada

[Atención: SPOILERS tercera temporada]

Debo de ser de los pocos que están nerviosos por ver lo que la cuarta temporada de Homeland tiene que ofrecer. Al parecer, sólo una minoría de los espectadores de la ficción de la cadena Showtime están de acuerdo con lo que ya dije en su momento: la historia tenía que terminar así, y por ello Homeland no va a dejar de ser Homeland.

Si echamos la vista atrás, la trama principal de la serie no giraba en torno a la relación que todos ya sabéis, sino alrededor de la desaparición de Brody y su potencial conexión con células terroristas. Es decir: una investigación específica (que tuvo la mala suerte de estirarse durante tres eternas temporadas). Ante esto, y teniendo en cuenta cómo su primera entrega consiguió mantenernos al filo de la butaca, yo me pregunto: ¿por qué no iba a hacerlo ahora si en la mejor racha de la serie todos odiábamos al difunto?

Recordemos por un instante la durísima pérdida "Not Penny's Boat" en Perdidos. Sumerjámonos en los melodramáticos (pero no por ello menos duros) recuerdos de las partidas de tantos personajes de Anatomía de Grey. Revivamos el momento en el que ardió la chispa de la Boda Roja de Juego de Tronos. Entendamos el desenlace de la tercera temporada de Homeland y abrazemos la riqueza que eso va a traer a la serie: una serie que pende de un hilo por lo irregular de su última entrega y que, paradójicamente, puede ganar muchísimo si ahora nos ofrece una temporada decente que abra un nuevo y resultón arco temático aprovechando el punto del que parte.

Señores, Juego de Tronos no se estropeó por las múltiples flechas de la boda, el Seattle Greace sobrevivió a la inesperada desaparición de John Doe, las historias de los personajes de Perdidos no dejaron de ser apasionantes por ese valiente sacrificio... Confiemos en Carrie. Confiemos en el eje principal de esta serie y echemos la vista atrás con este vídeo que la cadena Showtime ha preparado como resumen de la serie para ir calentando los motores de la cuarta temporada que ayer mismo se estrenó en EEUU.

Una temporada que, desde mi punto de vista, ha empezado con muy buen pie: su póster es espectacular.


Jerry

sábado, 4 de octubre de 2014

Trailer de la Semana: Exodus, Gods and Kings

Tenía preparada una entrada con el "Trailer de la Semana" que he tenido que aplazar por el inesperado lanzamiento del segundo trailer oficial de lo nuevo del maestro Ridley Scott: "Exodus: Gods and Kings".

Muy en contra de la actual moda que hay para cuestionar todo lo que el creador de Blade Runner dice y hace, un cinéfilo de pacotilla como yo se declara grandísimo fan de casi todos sus filmes y, más aún, de los trailers de los mismos. Desde el momento en el que vi cómo homenajaba a la mítica Alien con un soberbio primer avance xenoformo de su polémica Prometheus, caí definitivamente rendido ante el trabajo de los técnicos de los que este director se rodea para perfilar los aperitivos de sus largometrajes. Y esta vez no ha sido menos.

Empezando con la deliciosa "Midnight" de Coldplay, Ridley Scott esta vez nos ofrece tres generosos minutos de lo que probablemente sea un exitazo de taquilla. Con un prometedor Christian Bale como Moisés, unos efectos visuales de gran calidad, una aparentemente buena ambientación y una agradecida dosis de épica, Exodus: Gods and Kings será uno de esos filmes que me tendrá haciendo cola en taquilla durante las vacaciones de Navidad.

Y el estudio, si eso, más tarde.


Jerry

miércoles, 1 de octubre de 2014

Broadchurch: Primera Temporada

Parece mentira que, con lo que me gustan a mí las series británicas, no hubiese oído hablar de Broadchurch hasta hace dos semanas. Me da hasta vergüenza reconocer que si he llegado a conocer esta fantástica producción de la compañía que nos trajo Utopia, ha sido gracias a mi placer culpable de poner Antena 3 a la una y media para ver con mi abuela el frenético concurso de La Ruleta.

Sí, ha tenido que ser la publicidad de un canal de la televisión española la que me diese un empujón para empezar este aparentemente corriente drama británico… Un drama que, tal y como ocurre con otras series de la pequeña pantalla, puede hacer que un espectador cualquiera se plantee si seguir o no viéndolo después de su para nada adictivo primer episodio (con plano secuencia incluido, ojo)… Pero no pasa nada. Nosotros no somos de esos “espectadores cualquiera”. Nosotros ya sabemos que nunca hay que juzgar una serie por su portada.

¿Verdad?

Creador: Chris Chibnall
Género: Drama
Reparto: David Tennant, Olivia Colman, Jodie Whittaker, Andrew Buchan, Pauline Quirke, Arthur Darvill, Joe Sims, Jonathan Bailey, Carolyn Pickles, Arthur Darvill…
Duración: 1 Temporada (2013 - Presente)
País de Origen: Reino Unido

martes, 30 de septiembre de 2014

Martes Criticón: Las Aventuras de Tintín, El Secreto del Unicornio

Que Malditas Críticas de Cine se encuentre en pleno ciclo de sagas cinematográficas no quiere decir que los filmes que se vayan a tratar no puedan ser los primeros – y, por ahora, únicos - episodios de futuras franquicias ya anunciadas. Por esta razón, hice el esfuerzo de volver a ver Avatar. Sin embargo, tuve que dejar de verla porque me surgió una inesperada urgencia fisiológica y, después de finiquitarla, me dio pereza volver a Pandorita. Esa poco conveniente desfachatez ofendió muchísimo al DVD de la película que, mirándome fijamente desde el segundo estante del mueble localizado en la sala de estar, no dejaba de repetir (con, por cierto, un acento bastante cómico) la frase “te veo”.

La película de Cameron me veía sentado en el sofá y lo pasaba mal porque sabía que le había dejado a medias y que no estaba terminando la faena porque no me apetecía un pimiento. El pobre DVD llevaba dos años abandonado en el estante (ojo, se lo que estáis pensado: no lo compré yo sino mi padre) y probablemente pasen otros dos años hasta que me decida a volver a ponerlo en el reproductor. Su tristeza e impotencia eran comprensibles. Sin embargo, ese mismo día había tenido un arrebato de generosidad cinéfila y me había comprado la edición especial de la Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio. Y todos deberíais saber lo fanático que soy de los cómics del joven reportero belga. Sumen y sigan.

● Año: 2011
● Director: Steven Spielberg
● Cast: Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Nick Frost, Simon Pegg, Daniel Mays, Mackenzie Crook, Toby Jones…
● Música: John Williams
● Nominaciones a los Óscar: Mejor Banda Sonora Original (Nominada)
● Duración: 101min

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Escena de la Semana: Harry Potter VS. Star Wars

Que no vaya a analizar las películas de sagas cinematográficas tan famosas como Harry Potter o - en principio - Star Wars, no quiere decir que no pueda hablar de ellas durante estos meses cinéfilamente sagaríferos de MCDC. Visto lo visto, he decidido enseñaros un vídeo de YouTube que merece muchísimo la pena ver y que llevo meses queriendo publicar aquí por lo brillante que me parece. 

Como podréis comprobar, se trata de un vídeo casero en el que un grupo de amigos (cuyo canal de YouTube se hace llamar RackaRacka) decide, utilizando versátiles herramientas de la vida tecnológica diaria, recrear una batalla entre un mago extraído del universo Harry Potter contra un jedi (¿o es un sith?) de, lógicamente, Star Wars. El resultado de su esfuerzo son tres minutos de divertidísimo entretenimiento que ningún fan de ninguna de las dos sagas se debería perder. Al verlos, las glándulas salivales de los fans empezarán a funcionar a pleno rendimiento por los deseos imperiosos de ver algún avance del séptimo episodio de Star Wars o de la aún misteriosa adaptación de "Criaturas Fantásticas y Dónde Encontrarlas" que el vídeo genera.

Por cierto, estad también atentos los amantes de la Tierra Media de Peter Jackson. Frodo se ha hecho un hueco.


Jerry

martes, 23 de septiembre de 2014

Martes Criticón: X-Men:Primera Generación

Teniendo en cuenta que en las dos entregas anteriores de este ciclo de sagas de Malditas Críticas de Cine decidí presentaros uno de los mejores ejemplos de sagas de aventuras y otro de la más inteligente y trepidante acción, esta semana vamos a comenzarla con un mejunje de ambos géneros protagonizado por uno de los filmes de la famosa saga X-Men.

La actual popularidad de esta saga no sólo se debe a que hace tan sólo unos meses se estrenó la secuela de ese reboot catalizado por X-Men: Primera Generación, sino porque las aventuras cinematográficas de la patrulla X están – ¡cómo no! – basadas en una saga de cómics. Y, señores, yo os pregunto: ¿Qué hay ahora más popular en el cine que las adaptaciones de novelas gráficas?

¿Qué actualización del mundillo del cine puede ser más jugosa que la recientemente conocida noticia de que Bryan Singer se ha confirmado como director para X-Men: Apocalipsis?

● Año: 2011
● Director: Matthew Vaughn
● Cast: James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Rose Byrne, January Jones, Olivier Platt, Kevin Bacon…
● Música: Henry Jackman
● Duración: 131min.

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