OPINION | ¿Es "Wish" realmente un fiasco?

Para conmemorar el centésimo aniversario de la compañía, Walt Disney Animation Studios ha estrenado su sexagésimo segundo clásico animado: Wish: el Poder de los Deseos (Wish, 2023), una película especial no sólo por contar con numerosas referencias de todos los clásicos que le han precedido, sino por centrar su premisa en la estrella de los deseos de la icónica pieza "When You Wish Upon a Star" de la película Pinocho (Pinocchio, 1940). Sin embargo, y a pesar de la expectación que la película pudo despertar, la crítica la ha vapuleado y la ha situado - de acuerdo al ranking de Rotten Tomatoes - a la cola de 73 de las piezas animadas de la compañía. 

OPINION | El fallido discurso existencial de 'Barbie'

 

Desde hace unos años las estanterías de mi casa han visto cómo el número de libros relacionados con el estudio de la muerte ha ido progresivamente en aumento. No es que la pandemia haya desatado en mi persona algún tipo de angustia vital, sino que con el tiempo me he dado cuenta de que, además de que es un tema que me interesa, siento que a pesar de ser médico - y de, por tanto, tener la muerte muy presente en mi día a día - la educación que me han dado al respecto es escasa. Fue por esto que cuando en Barbie (Greta Gerwig, 2023) se le revela al espectador que son las inquietudes de Barbie Estereotípica (Margot Robbie) sobre la muerte las que dan paso al conflicto del resto de la trama, me puse cómodo en la butaca y abrí bien los ojos. Porque lo que estaba por venir prometía.

CRITICA | Scream VI (2023)

Once años después del estreno de Scream 3 (Wes Craven, 2000), el ahora fallecido maestro del terror Wes Craven intentó revitalizar el género slasher - tal y como ya lo hizo con Scream (Wes Craven, 1996) - atrayendo a nuevas generaciones de espectadores a un Woodsboro que, si bien volvía a estar atormentado por Ghostface, nada tenía que ver con el de los años noventa. Las nuevas tecnologías, internet y la incansable secuelitis de Hollywood ofrecían un contexto ideal para que la saga Scream resucitase. Sin embargo, Scream 4 (Wes Craven, 2011), pese a sus numerosas - e incuestionables - virtudes, no consiguió conquistar los corazones del público. Fue por esto que, cuando otros once años más tarde - con un panorama menos prometedor para el slasher por el auge del llamado "elevated horror" - la saga concebida por Craven y Williamson volvió a las salas con Scream (M. Bettinelli-Olpin & T. Gillett, 2022), muy pocos esperaban que la autodenominada recuela (ni reboot, ni secuela) fuese a recaudar lo que recaudó: 138 millones de dólares. La saga volvía a estar viva, y era cuestión de tiempo que volviese a las salas con una sexta entrega.  

SERIES | MIDNIGHT MASS

Con la llegada de fin de año a muchos nos gusta echar la vista atrás y repasar los libros, películas, series o canciones que han ocupado nuestro tiempo libre para decidir cuáles son los que han merecido más la pena. Puede que haya a quienes esto les parezca una tontería, pero a mí personalmente me encanta hacerlo. Al fin y al cabo, casi siempre las series o películas que veo las termino asociando a un momento determinado, a alguien en particular o a alguna anécdota o conversación concreta, así que recordarlo siempre me reconforta. Igual que el infame wrapped anual de Spotify. Y aunque desde hace dos años el tiempo que tengo para ir al cine - o para sentarme delante del ordenador y contaros las poco profesionales opiniones que tengo de todo lo que veo - es muy pequeño por lo difícil que me está resultando compaginar responsabilidades con aficiones, no quería dejar de publicar una pequeña entrada antes de que terminase el año para hablaros de una de esas series que, al revisar el historial del 2021, me parece que destaca con respecto al resto. Así que os voy a contar por qué Midnight Mass (Mike Flanagan, 2021) me parece de lo mejorcito que he visto este año.

CRITICA | SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS

He de reconocer que, de todos los títulos que Marvel ha estrenado este año, Shang-Chi y La Leyenda de los Diez Anillos (Destin Daniel Cretton, 2021) para mí era uno de los menos atractivos. Si bien es cierto que mi relación con el llamado Marvel Cinematic Universe (MCU) no termina de cuajar por los desencuentros que he tenido con muchos de sus largometrajes y lo incómodo que me parece - como buen profano de los cómics que soy - tener que estar al día de todos sus títulos para así no perder el enrevesado hilo conductor que los une, las series WandaVision (Jac Schaeffer, 2021) y Loki (Michael Waldron, 2021) las vi en un abrir y cerrar de ojos por lo originales que me parecieron sus formatos y premisas. Sin embargo, hasta que no se han conocido las reacciones de público y crítica a lo que Disney ha calificado como "su experimento" no había nada que me arrastrase al cine a verlo. Y, como suele pasarme, el día que pisé la sala sucedió eso que tanto me gusta que ocurra: me sorprendí.

DOCUMENTALES | Waking Sleeping Beauty (2009)

A finales de los años setenta y principios de los ochenta, la compañía fundada en 1923 por Walt Disney sufría una de las mayores crisis de su historia. A pesar de haber tocado la cima del éxito con los largometrajes de la ahora llamada "Edad de Oro", el enfoque de sus clásicos animados cambió y los resultados de la compañía fueron de mal en peor, tocando fondo con Taron y El Caldero Mágico (Ted Berman & Richard Rich, 1985). Fue durante estos años, en los que la animación veía peligrar su longevidad por un muy aplaudido live action y unos parques temáticos revolucionarios, donde se dieron una serie de movimientos de personal en la compañía que, eventualmente, salvaron el legado de Walt por la llegada del llamado "Renacimiento Disney": una odisea que Don Hahn - productor de clásicos como, entre otros, El Jorobado de Notre Dame (Gary Trousdale & Kirk Wise, 1996) - decidió contar en el fantástico documental titulado Waking Sleeping Beauty (Don Hahn, 2009)

CRITICA | Una Joven Prometedora

Como consecuencia del cierre al que se tuvieron que enfrentar las salas de cine durante las peores semanas de la pandemia y por eso de que desde hace nueve meses mi sentido de la responsabilidad se ha tenido que centrar en un nuevo trabajo y el futuro heredero de mi colección de DVDs, reconozco que - con mucha vergüenza y lástima - he estado casi quince meses sin pisar un cine. Por eso, una vez mi nueva normalidad se ha estabilizado y las salas de cine han sido declaradas lugares seguros, he vuelto a la que solía ser mi segunda casa. Y aunque no voy a negar que me estaba empezando a acostumbrar a la televisión de mi casa, tengo que admitir que, cuando salí de ver Una Joven Prometedora (Emmerald Fennell, 2020), sentí cómo una pequeña parte de mí había vuelto donde pertenecía. 

CRITICA | Hillbilly, Una Elegía Rural (2020)

Sin considerarme un entendido de la cultura americana, siempre me ha llamado la atención cómo la gente cree que los Estados Unidos de América no van más allá de sus ciudades más icónicas. Simplificando mucho, se podría afirmar con relativa seguridad que parte de la culpa de que este fenómeno impere en las opiniones de cualquier extranjero la tiene el mismísimo Hollywood que, lejos de atreverse a reflejar cómo su nación tiene incuestionables - y enormes - brechas sociales, tiende a mostrar al público internacional una glamurosa sociedad llena de idílicos vecindarios, un patriotismo envidiable y un estilo de vida tentador. Por esta misma razón, cada vez que un filme como Hillbilly Elegy (Ron Howard, 2020) asoma a la pantalla, un cinéfilo sediento por este tipo de títulos como yo busca el momento perfecto para disfrutar de la cara oculta de uno de los países que mejor sabe venderse al exterior.

SERIES | La Materia Oscura: Temporada 2

Quizás fuese la promesa de que La Materia Oscura (His Dark Materials, 2019) sustituiría a Juego de Tronos (Game of Thrones, 2011-2019) o la misma resaca dejada por el discutido desenlace de la Khaleesi las responsables de que el pistoletazo de salida de las aventuras de la joven Lyra Belacqua no despertasen el entusiasmo que cabría esperar de una producción de semejante envergadura. Y es que, aunque las ambiciones de la BBC para adaptar la obra de Philip Pullman eran indiscutibles, su primera temporada, guiada por una interesantísima historia sobre teocracias, universos paralelos y polvo, terminó hundiéndose en un océano infestado por otras series de televisión que poco tuvieron que hacer para destacar. 

CRITICA | Soul (2020)

Este año en general ha sido espantoso. No sólo hemos tenido que vivir un durísimo confinamiento, afrontar dificultades en el trabajo u olvidarnos de rutinas tan comunes como pasear por la calle sin mascarilla. Además, hemos estado mucho más en contacto con la muerte que nunca: desde las interminables cifras de fallecidos que día tras día anunciaban los telediarios, hasta incluso la pérdida de algún ser querido, muchas veces sin previa despedida. Y aunque paradójicamente la muerte es lo que probablemente confiera más sentido a la vida, estar tan expuestos a ella asusta y hablar abiertamente de ella es para muchos tabú. Salvo si eres de Pixar. Porque si eres una de las mentes que dan forma a productos como Inside Out (Pete Docter, 2015), seguro que encontrarás la forma para hablar sobre ella y sacar sonrisas. Y eso precisamente es lo que ha conseguido Soul (Pete Docter, 2020).