domingo, 26 de marzo de 2017

OPINIÓN | La Última Oportunidad de Snyder


Mucho se ha dicho - y se dirá - del universo cinematográfico de DC. A pesar del éxito de la trilogía de Nolan sobre el llamado Caballero Oscuro y de lo mucho que ésta enriqueció a la figura del que es uno de los personajes más queridos de la compañía, la popularidad de la casa de Superman y Wonder Woman no se vio tan beneficiada como se esperaba del éxito del Batman de Christian Bale. En su lugar, los focos se dirigieron hacia un director cuyos anteriores trabajos - ahora mitificados - son aparentemente intocables y cuyos futuros proyectos invaden a diario nuestro feed de noticias cinematográficas.

Visto lo visto, el intento de Zack Snyder por alcanzar la cima a la que llegó Nolan -  utilizando, eso sí, el universo de Kal-El en lugar del de Bruce Wayne - desde el principio impresionaba de batalla perdida. No sólo porque el público aún recordaba con demasiada claridad la trilogía de El Caballero Oscuro, sino porque además seguía sufriendo la que ahora es una resaca de nostalgia insoportable, caprichosa y absurda. Con todo ello, y pese a las buenas cifras del primer abordaje cinematográfico sobre la historia de Clark Kent tras la desastrosa Superman Returns (Bryan Singer, 2006), las nuevas aventuras del Hombre de Acero fueron tachadas de "quiero y no puedo", mediocres e innecesarias: una etiqueta de la que le iba a ser muy difícil desprenderse.

miércoles, 15 de marzo de 2017

TRAILER | Coco (2017)


Aunque todos recordamos Del Revés (Pete Docter, 2015) como la última gran revelación de Pixar, la historia de las alegrías, tristezas, ascos, iras y miedos de la joven Riley no fue la última irrupción de la casa del flexo en la gran pantalla. Después de ella llegaron la visualmente impresionante El Viaje de Arlo (Peter Sohn, 2015) y la nostálgica - pero al fin y al cabo decepcionante - Buscando a Dory (Andrew Stanton, 2016), dos títulos que no dejaban de ser interesantes pero que no casaban con el carácter que todos atribuíamos a Pixar: el de una compañía revolucionaria.

lunes, 6 de marzo de 2017

OPINION | ¿Necesitábamos "La Venganza de Salazar"?


Aunque reconozco que siempre que he empezado a ver Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas (Rob Marshall, 2011) la he dejado a medias por lo poco interesante que me parecía, no puedo negar que, hace unos años, yo pertenecía a esa mayoría adolescente que sentía pasión por la trilogía de Gore Verbinsky. Esta extraña saga, cuya segunda entrega (Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto, 2006) sobrepasó el billón de dólares en la taquilla mundial, sufrió un duro golpe cuando Verbinsky abandonó el barco para ceder el sitio al que ahora se va a hacer cargo del retorno de Mary Poppins a la gran pantalla. Y es que, pese a la exitosa recaudación de la cinta de Rob Marshall, En Mareas Misteriosas fue vapuleada por la crítica, condenado el anteriormente brillante futuro de una franquicia que, pese a haberse arriesgado sobremanera con tramas tan complejas como pretenciosas, se mantenía a flote gracias a los muchos dólares que daba a la industria y todos los galardones a los que solía aspirar.

Sin embargo, y a pesar de lo infame que fue su cuarta entrega, Disney no se dio por vencida y, sustituyendo al director de Chicago por los responsables de Kon-Tiki (Joachim Rønning y Espen Sandberg), la compañía se embarcó una vez más en la aventura que surgió en un pequeño rincón de los parques Disney. Y así nació Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar (aka: Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales), un filme que dice ser su entrega final.


lunes, 27 de febrero de 2017

CRITICA | Moonlight


En ese momento de la noche en el que ya apenas tenía fuerzas para mantener los ojos abiertos, la inquietud de Warren Beatty llamó mi atención. La estrella de Bonny and Clyde (Arthur Penn, 1967) abrió el sobre con seguridad y emoción, miró lo que estaba escrito en la tarjeta, comprobó de nuevo el contenido del envoltorio, se giró sorprendido a su compañera y entonó la célebre frase que comienza con aquel "And the Academy Award..." sin ser capaz de terminarla. Estaba desconcertado. Intentó continuar, pero - sin atreverse a hacer ninguna afirmación - tendió el sobre y la tarjeta a Faye Dunaway para que fuese ella quien declarase a La La Land (Damien Chazelle, 2016) como la vencedora de la noche. El público rugió, las partituras de Justin Hurwitz inundaron el teatro y el equipo de la que era la gran favorita de la temporada subió al escenario y comenzó su discurso de aceptación... Hasta que ocurrió lo que ahora sabemos: se confirmó que todo había sido un error y que en realidad la película que se llevaba la estatuilla dorada a casa era Moonlight (Barry Jenkins, 2016). Y no, por muy surrealista que a todos nos pareciese, Jimmy Kimmel no estaba detrás de este malentendido.


PREMIOS OSCAR | Palmarés de los Ganadores (2017)


A pesar de que la gala de los Oscar nunca es un evento que destaque por ofrecer un entretenimiento televisivo de calidad, Jimmy Kimmel ha sabido cómo cambiar las tornas para que las cuatro horas que dura el programa no tengan que ser soportadas por la mera curiosidad que los premios generan, sino por la diversión que cada una de las intervenciones de este fantástico maestro de ceremonias han brindado al público: desde sus impecables ataques al presidente, pasando por la ovación a Meryl Streep, los caramelos, donuts y galletas caídos del cielo, el homenaje a El Rey León con el jovencísimo protagonista de Lion, la estelar invitación a turistas al teatro y sus divertidísimos rifi-rafes con Matt Damon. 

Y no sólo eso, la gala de este año - la mejor del último lustro - ha destacado por los sorprendentes giros que ha habido en cuanto a premiados se refiere: La La Land perdiendo a Mejor Película frente a Moonlight, Manchester Frente Al Mar quedándose con el de Mejor Guión Original, Casey Affleck superando a Gosling, Hasta el Último Hombre alzándose con dos estatuillas... Pura emoción. Una emoción que ha puesto el corazón en un puño a todos los espectadores que han presenciado cómo los responsables de la cinta de Chazelle, mientras daban sus respectivos agradecimientos, han anunciado que ha habido una equivocación y que en realidad la mejor película del año es Moonlight: un momento inigualable que ha sumido a todo Hollywood en un estado de confusión difícil de explicar. 

sábado, 25 de febrero de 2017

CRITICA | Jackie


"People like to believe in fairy tales". Con esa aparentemente ordinaria frase fue con la que Fox Searchlight Pictures decidió abrir el trailer de una de las propuestas cinematográficas más interesantes de la temporada. Jackie, un filme en el que el valor de la palabra cobra un sentido tan especial como el de aquella afirmación que, valiéndose de siete insignificantes vocablos, resume a la perfección el nuevo trabajo de Pablo Larraín (El ClubNeruda), no es ni un cuento de hadas ni una película corriente. Jackie introduce al espectador - con un estilo envidiable y una elegante narrativa - en uno de los episodios más oscuros de los Estados Unidos de América y de la vida de esa Primera Dama que no sólo ejerció como tal, sino que además tuvo que saber sobrepasar el horror de presenciar el asesinato de su marido, el señor presidente.

jueves, 23 de febrero de 2017

CRITICA | Manchester Frente Al Mar


Pese a todos mis esfuerzos, por motivos de trabajo he sido incapaz de actualizar el contenido de MCDC para el fin de semana de la gala de los Oscar. Lo he intentado, he ido al cine, no he dormido, he empezado a escribir y me he esforzado en continuar... Pero aquí estoy: desvelado en una fría noche de invierno, con mucho trabajo por delante, y sintiéndome un fracaso por lo incapaz que he sido de gestionar el tiempo que se me había dado. Creo que estoy casi igual de destrozado que Casey Affleck, ese actor tan famoso - y hermanísimo de Ben Affleck - que a estas horas estará dándole vueltas al inoportuno motivo por el que Damien Chazelle decidió estrenar La La Land el mismo año en el que su Manchester Frente Al Mar vería la luz.

lunes, 20 de febrero de 2017

AVANCES | La Despedida de The Leftovers


Las series de televisión nacen, sus tramas crecen, las temporadas se reproducen y, finalmente, su recorrido por la pequeña pantalla muere. Y aunque lo más habitual es que esta despedida se acompañe de reproches por la casi inevitable pérdida de calidad a la que toda producción televisiva se enfrenta con el paso del tiempo, este año la HBO dice adiós a uno de sus trabajos menos conocidos con un nivel de expectación mucho mayor al habitual. Porque sí, The Leftovers (Damon Lindelof & Tom Perrotta, 2014), pese a no haber conseguido la aclamación popular que se merece, es una de las mejores - y más arriesgadas - series de la televisión del momento, motivo por el que el estreno de su tercera temporada, que marcará el final de su paso por nuestras pantallas, es visto por muchos como el evento seriéfilo del año. Y lo es.

miércoles, 8 de febrero de 2017

ESPECIALES | Los Mejores Momentos de GIRLS


En el mismo momento en el que terminé de ver el último episodio de la quinta temporada de Girls, abrí el navegador de mi ordenador y busqué el trailer de su próxima entrega para saborear el aperitivo de lo que Lena Dunham ha preparado para poner fin a este asombroso capítulo de la historia de la HBO. Al ver aquel avance publicitario, durante el que sentí una mezcla de alegría y tristeza difícil de explicar, pensé que lo que la HBO ha conseguido con Girls no sólo ha sido propulsar la carrera de una de las mayores promesas del mundo del espectáculo (Lena Dunham, por supuesto), sino también crear una serie que va a pasar a la historia por haber conseguido retratar - con realismo y desvergüenza - a una generación contradictoria, retrógrada y extremadamente compleja. Precisamente por eso, y al asumir que su fin está muy cerca, decidí repasar algunos de sus mejores momentos para despedirnos y, ya de paso, homenajear a una serie que se merece todo tipo de aplausos.

Empecemos.

martes, 7 de febrero de 2017

Martes Criticón | Comanchería

Reconozco que este año, como todos los anteriores, el tiempo se me ha echado encima. A pesar de que desde que los nominados a los premios Oscar fueron anunciados he hecho todo lo posible por ponerme al día con cada una de las películas aspirantes, entre que en el trabajo me tienen hasta arriba y hay muchas cosas que preparar para los meses que se avecinan, no me ha sido posible dedicar todo el tiempo que me gustaría al evento cinematográfico del año. Y así me va: a escasos veinte días de la gala y con aún mucha tarea por hacer.

Sin embargo, de entre todo lo que tengo pendiente, hay un título que no quería que se me escapase: Comanchería (a.k.a: Hell or High Water), uno de esos filmes que sorprende y que, bajo ningún concepto, se le puede pasar a un cinéfilo.

● Año: 2016
● Director: David Mackenzie
● Reparto: Chris Pine, Ben Foster, Jeff Bridges, Gil Birmingham
● Guión: Taylor Sheridan
● Dirección Fotografía: Giles Nuttgens
● Banda Sonora: Nick Cave & Warren Ellis
● Nominaciones a los Óscar: Mejor Película (Nominada), Mejor Actor Secundario (Jeff Bridges, Nominado), Mejor Guión Original (Nominada), Mejor Edición (Nominada)
● Duración: 102min

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