martes, 20 de septiembre de 2016

Martes Criticón | Bridget Jones' Baby

Por eso de que la cara de Renée Zellweger ocupó las portadas de las revistas del corazón tras su aparentemente cuestionable lavado de cara, muchos se atrevieron a afirmar que la oscarizada actriz no iba a ser capaz de volver a dar vida a la reportera británica más famosa del mundo del cine. Además de que se juzgó una totalmente lícita elección personal porque – presuntamente – atentaba contra el feminisimo y el amor propio, se llegó a decir que la mucho menos resultona Reese Witherspoon podría sustituir a Zellweger como Bridget Jones. Witherspoon, señores.

Sin embargo, y como ya dije hace unos meses, había que ser muy imprudente para lanzarse a la piscina afirmando que el cambio de Zellwegger iba a poner punto y final a su carrera como Jones. Porque, qué queréis que os diga, la Bridget de Bridget Jones’ Baby es exactamente la misma que aquella de El Diario de Bridget Jones (Sharon Maguire, 2001). Por mucho botox que se haya interpuesto entre las dos.

● Año: 2016
● Director: Sharon Maguire
● Cast: Renée Zellweger, Colin Firth, Patrick Dempsey, Jim Broadbent, Gemma Hones, Emma Thompson…
● Dirección Fotografía: Andrew Dunn
● Banda Sonora: Craig Armstrong
● Duración: 123min


sábado, 17 de septiembre de 2016

OPINION | Murphy se reinventa con American Horror Story (T6)


Por mucho que me pese, ni he visto American Horror Story: Freak Show, ni conseguí que American Horror Story: Hotel me convenciese. Aunque la última intervención de Jessica Lange en el universo de terror concebido - y mantenido - por Ryan Murphy llamase mucho mi atención, no fui capaz de sacar el tiempo para verla, algo que sí hice para la temporada liderada por Lady Gaga, que, contra todo pronóstico, dejé de ver en su segundo episodio.

Sin embargo, la sexta temporada de este delirio televisivo no se me iba a escapar. Después de haberme maravillado con el discutido Coven, de haber comprobado que para esta nueva temporada Murphy y Falchuk habían vuelto a contar con estrellas del talante de Sarah Paulson, Kathy Bates y Lily Rabe (dejando en el banquillo a la fantástica Frances Conroy, de la que ya prescindió en Hotel), y tras haber sentido una angustiosa intriga por saber cuál sería la temática de este año, American Horror Story ha vuelto a la pequeña pantalla. Y su comienzo no podría haber sido ni mejor, ni más atípico.

viernes, 16 de septiembre de 2016

AVANCES | Un Monstruo Viene a Verme (J.A. Bayona, 2016)


A pesar de que el trailer de Un Monstruo Viene a Verme (J.A. Bayona, 2016) debutó en las pantallas de todo el mundo hace ya unos meses, no he caído rendido a sus pies hasta este Septiembre: mes del año en el que, casualmente, ha sido publicado el videoclip oficial de Tear This Town, el nuevo trabajo de Keane que, por eso de que ha sido seleccionado como el tema principal de la película, deleita al público con más imágenes de una de las películas más esperadas de este Otoño.

Tras su muy positiva recepción en el Festival de Toronto, este drama fantástico basado en la novela homónima de Patrick Ness (Estados Unidos, 1971) no sólo se ha convertido en uno de los títulos más esperados en España (¡recordemos que J.A. Bayona es nuestro compatriota!), sino que además su estreno en los Estados Unidos se ha visto retrasado para situarlo lo más cerca posible de aquella fecha que todo cineasta aguarda como agua de Mayo: la que marca el inicio de la carrera hacia los Oscar.

Y es que, teniendo en cuenta que Bayona ya ha demostrado su maestría con títulos como El Orfanato (2007) y Lo Imposible (2012) y que el reparto del que se ha rodeado en esta ocasión es fantástico, el panorama no podría ser más prometedor. Porque a pesar de que la lista de actores la encabeza el poco experimentado - pero prometedor - Lewis MacDougall (Pan), los nombres que le siguen son tan pesados como Liam Neeson, Sigourney Weaver y Felicity Jones, a la que también veremos dentro de poco en las también muy esperadas Inferno (Ron Howard, 2016) y Rogue One: A Star Wars Story (Gareth Edwards, 2016).

Vayan haciendo hueco en sus agendas, que dentro de poco un monstruo vendrá a vernos.


Un Monstruo Viene a Verme se estrenará en España el 7 de Octubre de 2016.

Jerry F
Imagen vía Universal
Vídeo vía YouTube

martes, 13 de septiembre de 2016

Martes Criticón | Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas

Es una lástima que películas como Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas pasen con tanta discreción por los cines de nuestro país. No sólo me da pena que su campaña publicitaria haya sido nefasta, sino que además me parece lamentable que, diez días después de su estreno (y en un cine con veinte salas como es al que suelo ir), sólo hubiese dos sesiones para ver la que probablemente sea la cinta de animación más admirable y valiosa de este año.

Sin embargo, después de pensarlo bien, me doy cuenta de que mi furia está totalmente fuera de lugar. Porque, ¿qué culpa tendrán los cines de que la gente prefiera ver Ahora Me Ves 2 (que, a pesar de llevar más de un mes en cartelera, sigue contando con cuatro sesiones diarias)? ¿Cómo pueden los cines hacer frente a mastodontes presupuestarios como el probablemente nefasto remake de otro remake llamado Ben-Hur?

¿Cómo puede sobrevivir este negocio sin respetar las prioridades de los espectadores?




● Año: 2016
● Director: Travis Knight
● Cast: Charlize Theron, Art Parkinson, Ralph Fiennes, Rooney Mara, George Takei, Matthew McConaughey…
● Banda Sonora: Dario Marianelli
● Duración: 102min

miércoles, 7 de septiembre de 2016

TRAILER | La Llegada (Denis Villeneuve, 2016)


Si aún no estáis familiarizados con el nombre de Denis Villeneuve, ya es hora de que vayáis haciéndolo, porque este cineasta canadiense, responsable de éxitos como Prisioneros (2013), Enemy (2013) y la aclamadísima Sicario (2015), va a volver a la gran pantalla por todo lo alto. Antes de presentarnos la por ahora poco estimada secuela de Blade Runner (Riddley Scott, 1982), Villeneuve verá su nombre proyectado en los cines de todo el mundo por el estreno de La Llegada, un largometraje de ciencia ficción que indagará en las profundidades del potencial conflicto - secundario a, principalmente, la barrera idiomática - que surgiría en caso de que los alienígenas llegasen al planeta Tierra.

Teniendo en cuenta que la gran mayoría de películas de este género no son más que blockbusters destinados a hacer caja por sus increíbles efectos especiales, Arrival ("La Llegada" en español) jugará con una premisa muy poco habitual que nos recuerda al riesgo que corrieron títulos como Señales (M. Night Shyamalan, 2002): filmes que, aunque no del todo aplaudidos por la crítica, decidieron apostar y situar a los alienígenas en contextos en los que nunca antes habían estado.

Contando con un reparto de infarto (encabezado por Adams, Jeremy Renner y Forest Whitaker), la colaboración de Johan Johansson tras las partituras y el arte de Eric Heiss en la sala de edición, La Llegada promete ser uno de los estrenos más esperados de este otoño.

Eso sí, ya puede Eric Heisserer haber mejorado como guionista. Porque fue precisamente su guión lo que debilitó a la novedosa Nunca Apagues la Luz (David F. Sandberg, 2016).


La Llegada se estrena en España el 18 de Noviembre 2016

Jerry F.
Imagen vía ScreenRant

martes, 6 de septiembre de 2016

Martes Criticón | Nunca Apagues la Luz

A pesar de que el maestro Yoda defienda que el miedo lleva a la ira, la ira lleva al odio, y el odio lleva al sufrimiento, tengo que reconocer que pasar miedo me encanta. Por mucho odio y sufrimiento que eso conlleve. Tanto es así que, en el momento en el que descubrí el escalofriante cortometraje de David F. Sandberg titulado Lights Out (2013) y me enteré de que su mismo director estaba preparando la adaptación del mismo a la gran pantalla, me invadió un sentimiento de satisfacción absoluta.

Si además a ese fantástico panorama se le añadía la bendición – representada a modo de puesto en el despacho de los productores del filme – de un monstruo del género como es James Wan, entonces no sólo estábamos ante el prometedor debut de un joven sueco de treinta y cinco años, sino ante lo que muy posiblemente sería la forja de una gran carrera en la Meca del Cine.

● Año: 2016
● Director: David F. Sandberg
● Cast: Teresa Palmer, Gabriel Bateman, Billy Burke, Maria Bello.
● Dirección Fotografía: Marc Spicer
● Banda Sonora: Benjamin Wallfisch
● Duración: 81min

martes, 30 de agosto de 2016

Martes Criticón | Star Trek: Beyond

Si la saga cinematográfica de Star Trek brilla por algo (además de por los haces de luz que tanto le gustan a J.J.Abrams) es por la riqueza de sus personajes y la explosiva química que hay entre ellos. Por lo tanto, las noticias del fallecimiento de tanto Leonard Nimoy (Embajador Spock) como de Anton Yelchin (Pavel Chekov) conmocionaron a los fieles seguidores de la saga por el peso que ambas pérdidas ejercerían sobre la tripulación de la USS Enterprise.

Estas dos noticias, que podrían no haber tenido la repercusión – en cuanto a la saga cinematográfica se refiere - que uno pudiera imaginar (Chekov, al fin y al cabo, no dejaba de ser un personaje casi secundario), son especialmente tristes en filmes como los nuevos de Star Trek por su capacidad para acercar al público agnóstico - de forma casi íntima (y con tan sólo dos títulos a sus espaldas) - a todos y cada uno de los individuos que componen la tripulación de la nave estelar. Por ello, cuando uno llega a la sala del cine y ve al simpatiquísimo Chekov derrochando tanta vitalidad, resulta inevitable lamentar que alguien tan joven como él, con toda su carrera por delante, haya dejado este mundo.

Una verdadera tragedia.

● Año: 2016
● Director: Justin Lin
● Cast: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Simon Pegg, Sofia Boutella, John Cho, Karl Urban, Anton Yelchin, Idris Delba…
● Dirección Fotografía: Stephen F. Windon
● Banda Sonora: Michael Giacchino
● Duración: 122min

miércoles, 24 de agosto de 2016

Series | Stranger Things (T1)


Con mis escasos veinticinco años de edad, a veces echo la vista atrás para recordar con nostalgia las tardes que pasaba cuando era niño montando en bicicleta durante los fines de semana con mis amigos, las veces que - armado con un tirachinas y unos prismáticos - decidía espiar al perro de la casa de enfrente y molestarle golpeando la puerta metálica de su jardín con piedras, o todas aquellas ocasiones en las que, inmerso en un mundo aparte, inventaba las aventuras que mis juguetes protagonizaban en el océano que era la bañera o el castillo construido a partir de cajas de cintas VHS. Sí... lo hago muy a menudo. Y es una sensación extraña. Una sensación que, casualmente, se puede volver a sentir con la novedosa - y revolucionaria - serie de Netflix: Stranger Things.

Creador: Hermanos Duffer
Género
Reparto: Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Matthew Modine...
Banda Sonora: Kyle Dixon & Michael Stein
Duración: 1 Temporada (2016 - presente)
País de Origen: EEUU

martes, 23 de agosto de 2016

Martes Criticón | Jason Bourne

Supongo que poca gente estará en desacuerdo conmigo cuando diga que me parece muy desafortunado pensar que, durante la producción de El Caso Bourne (Doug Liman, 2002), se llegaron a poner sobre la mesa los nombres de Tom Cruise, Brad Pitt, Sylvester Stallone, Russell Crowe y Arnold Schwarzenegger para interpretar el papel de David Webb. No puedo ni imaginarme cuál habría sido el resultado de esta historia si el pasadísimo Stallone – por escoger un nombre cualquiera - hubiese ocupado el trono que ahora pertenece a Matt Damon, así como tampoco consigo sacar de mi cabeza la idea de que, de no ser por cierta otra persona apellidada Greengrass, la saga Bourne muy probablemente se habría echado a perder.

Y es que, a pesar de su indiscutible éxito en taquilla, la producción de la trilogía original no dejó de estar salpicada por escándalos. Partiendo de la base de que el dúo Greengrass-Gilroy nunca estuvo muy de acuerdo con respecto a la metodología que se debía emplear para sacar adelante una película, no fue hasta que el mismísimo Damon tachase de “basura” al primer – y único – borrador que Gilroy presentó como guión para la aclamada El Ultimatum de Bourne (Paul Greengrass, 2007) cuando quedó muy claro cuál debía de ser el ambiente en las oficinas de Universal. Por lo tanto, y teniendo en cuenta que hace unos años existió una infame película llamada El Legado de Bourne (Tony Gilroy, 2011), no es de extrañar que el responsable del guión de Rogue One: A Star Wars Story, no tuviese un hueco en la recientemente estrenada Jason Bourne.

● Año: 2016
● Director: Paul Greengrass
● Cast: Matt Damon, Alicia Vikander, Vincent Cassel, Tommy Lee Jones, Julia Stiles, Riz Ahmed…
● Dirección Fotografía: Barry Ackroyd
● Banda Sonora: John Powell, David Buckley
● Duración: 110min


lunes, 8 de agosto de 2016

NOTICIAS | La Secuela a "El Hombre de Acero" en Desarrollo


No una, sino tres, fueron las veces que pagué una entrada por ver El Hombre de Acero (Zack Snyder, 2013) en la gran pantalla. El intento del director de Watchmen por convertir las aventuras de Clark Kent en una leyenda similar a aquella que Nolan dedicó al Caballero Oscuro, a pesar de que no se ganó el favor de la crítica, consiguió una recaudación de 668 millones de dólares, motivo por el que cabía esperar que las carteleras pronto volverían a acoger - secuela mediante - a Henry Cavill como Superman.

Sin embargo, para desgracia de fans como yo (que sucumbimos ante un filme que nos pareció fascinante), DC no daba señales de que se estuviese planteando la posibilidad de realizar una segunda parte. Y, aunque es cierto que revisitamos el universo de Kal-El en la polémica Batman v Superman, todos sabemos que ese título no fue más que la excusa perfecta para desarrollar películas como La Liga de la Justicia, Wonder Woman, Aquaman y la película de Batman de la que el propio Ben Affleck se está haciendo cargo. ¿Se habían olvidado de verdad de Superman?

La respuesta es "no". Según Collider, una web dedicada al mundo del cine de la que - creedme - nos podemos fiar, trabajadores de la página The Wrap han recibido feedback desde DC que confirma que "El Hombre de Acero 2" es una "alta prioridad" dentro de la agenda del estudio y que, según lo que dicen, se está trabajando en el personaje de Cavill para - parafraseando - satisfacer a los fans.

Por lo tanto, en medio de las pesimistas críticas que Escuadrón Suicida (David Ayer, 2016) está recibiendo tras su estreno, los que aún creemos que DC recibirá su pedazo de cielo en los próximos años podemos seguir teniendo esperanza. Una esperanza que, sinceramente, espero que esté empapada del What Are You Going to Do When You Are Not Saving the World? de Hans Zimmer y Junkie XL.

A esperar. 


Jerry F
Imagen vía Collider
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