sábado, 22 de abril de 2017

SERIES | 13 Reasons Why (Por Trece Razones)


Aunque no me considero una persona presumida, me encanta jactarme de los descubrimientos cinematográficos o televisivos que hago antes de que éstos se viralicen. Soy así de simple o de pretencioso. No fanfarroneo de éxito laboral o académico alguno, no empleo mis redes sociales para alardear de lo buenas o malas que son mis relaciones de amistad o de pareja, ni quiero que la gente crea que mi vida puede ser mejor o peor que la suya. Sin embargo, lo que sí me gusta que se sepa es que no llegué a 13 Reasons Why (titulada Por Trece Razones en España) porque todo el mundo estuviese hablando de ella. Yo conocí a Hannah Baker por accidente, y ya después llegó la fiebre.

martes, 11 de abril de 2017

SERIES | GIRLS ya nos dice adiós


A pesar de que aún queda un episodio para que GIRLS desaparezca de la televisión, parece que tanto Shoshanna como Jessa ya nos han dicho adiós. Según diversas fuentes especializadas en este tipo de noticias - Entertainment Weekly y TVLine entre ellas - este lunes Dunham se despidió de los personajes interpretados por Mamet y Kirke en la plataforma Instagram a través de una foto que, poco después, desapareció de su cuenta por el que imagino sería uno de los más dolorosos - pero convenientes - arrepentimientos de su carrera. Y es que, aunque a muchos les haya podido disgustar la revelación, Dunham se ha anticipado y nos ha advertido que ese "Goodbye Tour" - penúltimo episodio de la serie - va a ser el que de por cerrada la historia sobre una amistad que, pese a ser abrupta y a veces superficial, al final casa a la perfección con la que es la esencia de la serie: ser la voz de una generación. 

[A partir de aquí, posibles SPOILERS sobre la última temporada de GIRLS]

martes, 4 de abril de 2017

CRITICA | La Bella y La Bestia (2017)


Se dice que en el arranque del clásico animado La Bella y La Bestia (Gary Trousdale & Kirk Wise, 1991), la protagonista llevaba puesto un atuendo color azul para diferenciarla del resto de individuos que vivía en aquella localidad francesa. Este desconocido - y aparentemente pequeño - detalle, contribuía al ensalzamiento de la figura de Bella, diferenciando su carácter de aquel de otras princesas Disney y dejando claro que era ella - una "joven bonita y extravagante" - la adelantada a su tiempo, la culta y la inteligente, una reivindicación para nada desdeñable.

Curiosamente, en la recientemente estrenada adaptación a imagen real firmada por Bill Condon, la secuencia de aquel 'Bonjour!' - uno de los momentos estrella de la historia - no destaca por nada en concreto. Si bien es cierto que en ella queda claro que Disney no se equivocó a la hora de contratar a Emma Watson para el papel de la que probablemente sea la princesa Disney más estudiosa e independiente de todas (jugando así con el pasado de la actriz como Hermione Granger y su labor por los derechos de la mujer), en aquellos primeros minutos de nostalgia musical uno podía encontrar color azul por todas partes: en las calles, en sus recién amanecidos vecinos y en la misma protagonista. A pesar de que Watson hacía, decía y cantaba lo mismo que lo que el dibujo animado ya hizo, dijo y cantó allá por los años noventa, aquel brillo que sí portaba consigo la Bella del clásico animado, no terminaba de estar presente en el arranque de la cinta de Condon. Todo resultaba extrañamente familiar... sin terminar de serlo del todo. Y eso, señores, es un problema.

domingo, 26 de marzo de 2017

OPINIÓN | La Última Oportunidad de Snyder


Mucho se ha dicho - y se dirá - del universo cinematográfico de DC. A pesar del éxito de la trilogía de Nolan sobre el llamado Caballero Oscuro y de lo mucho que ésta enriqueció a la figura del que es uno de los personajes más queridos de la compañía, la popularidad de la casa de Superman y Wonder Woman no se vio tan beneficiada como se esperaba del éxito del Batman de Christian Bale. En su lugar, los focos se dirigieron hacia un director cuyos anteriores trabajos - ahora mitificados - son aparentemente intocables y cuyos futuros proyectos invaden a diario nuestro feed de noticias cinematográficas.

Visto lo visto, el intento de Zack Snyder por alcanzar la cima a la que llegó Nolan -  utilizando, eso sí, el universo de Kal-El en lugar del de Bruce Wayne - desde el principio impresionaba de batalla perdida. No sólo porque el público aún recordaba con demasiada claridad la trilogía de El Caballero Oscuro, sino porque además seguía sufriendo la que ahora es una resaca de nostalgia insoportable, caprichosa y absurda. Con todo ello, y pese a las buenas cifras del primer abordaje cinematográfico sobre la historia de Clark Kent tras la desastrosa Superman Returns (Bryan Singer, 2006), las nuevas aventuras del Hombre de Acero fueron tachadas de "quiero y no puedo", mediocres e innecesarias: una etiqueta de la que le iba a ser muy difícil desprenderse.

miércoles, 15 de marzo de 2017

TRAILER | Coco (2017)


Aunque todos recordamos Del Revés (Pete Docter, 2015) como la última gran revelación de Pixar, la historia de las alegrías, tristezas, ascos, iras y miedos de la joven Riley no fue la última irrupción de la casa del flexo en la gran pantalla. Después de ella llegaron la visualmente impresionante El Viaje de Arlo (Peter Sohn, 2015) y la nostálgica - pero al fin y al cabo decepcionante - Buscando a Dory (Andrew Stanton, 2016), dos títulos que no dejaban de ser interesantes pero que no casaban con el carácter que todos atribuíamos a Pixar: el de una compañía revolucionaria.

lunes, 6 de marzo de 2017

OPINION | ¿Necesitábamos "La Venganza de Salazar"?


Aunque reconozco que siempre que he empezado a ver Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas (Rob Marshall, 2011) la he dejado a medias por lo poco interesante que me parecía, no puedo negar que, hace unos años, yo pertenecía a esa mayoría adolescente que sentía pasión por la trilogía de Gore Verbinsky. Esta extraña saga, cuya segunda entrega (Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto, 2006) sobrepasó el billón de dólares en la taquilla mundial, sufrió un duro golpe cuando Verbinsky abandonó el barco para ceder el sitio al que ahora se va a hacer cargo del retorno de Mary Poppins a la gran pantalla. Y es que, pese a la exitosa recaudación de la cinta de Rob Marshall, En Mareas Misteriosas fue vapuleada por la crítica, condenado el anteriormente brillante futuro de una franquicia que, pese a haberse arriesgado sobremanera con tramas tan complejas como pretenciosas, se mantenía a flote gracias a los muchos dólares que daba a la industria y todos los galardones a los que solía aspirar.

Sin embargo, y a pesar de lo infame que fue su cuarta entrega, Disney no se dio por vencida y, sustituyendo al director de Chicago por los responsables de Kon-Tiki (Joachim Rønning y Espen Sandberg), la compañía se embarcó una vez más en la aventura que surgió en un pequeño rincón de los parques Disney. Y así nació Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar (aka: Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales), un filme que dice ser su entrega final.


lunes, 27 de febrero de 2017

CRITICA | Moonlight


En ese momento de la noche en el que ya apenas tenía fuerzas para mantener los ojos abiertos, la inquietud de Warren Beatty llamó mi atención. La estrella de Bonny and Clyde (Arthur Penn, 1967) abrió el sobre con seguridad y emoción, miró lo que estaba escrito en la tarjeta, comprobó de nuevo el contenido del envoltorio, se giró sorprendido a su compañera y entonó la célebre frase que comienza con aquel "And the Academy Award..." sin ser capaz de terminarla. Estaba desconcertado. Intentó continuar, pero - sin atreverse a hacer ninguna afirmación - tendió el sobre y la tarjeta a Faye Dunaway para que fuese ella quien declarase a La La Land (Damien Chazelle, 2016) como la vencedora de la noche. El público rugió, las partituras de Justin Hurwitz inundaron el teatro y el equipo de la que era la gran favorita de la temporada subió al escenario y comenzó su discurso de aceptación... Hasta que ocurrió lo que ahora sabemos: se confirmó que todo había sido un error y que en realidad la película que se llevaba la estatuilla dorada a casa era Moonlight (Barry Jenkins, 2016). Y no, por muy surrealista que a todos nos pareciese, Jimmy Kimmel no estaba detrás de este malentendido.


PREMIOS OSCAR | Palmarés de los Ganadores (2017)


A pesar de que la gala de los Oscar nunca es un evento que destaque por ofrecer un entretenimiento televisivo de calidad, Jimmy Kimmel ha sabido cómo cambiar las tornas para que las cuatro horas que dura el programa no tengan que ser soportadas por la mera curiosidad que los premios generan, sino por la diversión que cada una de las intervenciones de este fantástico maestro de ceremonias han brindado al público: desde sus impecables ataques al presidente, pasando por la ovación a Meryl Streep, los caramelos, donuts y galletas caídos del cielo, el homenaje a El Rey León con el jovencísimo protagonista de Lion, la estelar invitación a turistas al teatro y sus divertidísimos rifi-rafes con Matt Damon. 

Y no sólo eso, la gala de este año - la mejor del último lustro - ha destacado por los sorprendentes giros que ha habido en cuanto a premiados se refiere: La La Land perdiendo a Mejor Película frente a Moonlight, Manchester Frente Al Mar quedándose con el de Mejor Guión Original, Casey Affleck superando a Gosling, Hasta el Último Hombre alzándose con dos estatuillas... Pura emoción. Una emoción que ha puesto el corazón en un puño a todos los espectadores que han presenciado cómo los responsables de la cinta de Chazelle, mientras daban sus respectivos agradecimientos, han anunciado que ha habido una equivocación y que en realidad la mejor película del año es Moonlight: un momento inigualable que ha sumido a todo Hollywood en un estado de confusión difícil de explicar. 

sábado, 25 de febrero de 2017

CRITICA | Jackie


"People like to believe in fairy tales". Con esa aparentemente ordinaria frase fue con la que Fox Searchlight Pictures decidió abrir el trailer de una de las propuestas cinematográficas más interesantes de la temporada. Jackie, un filme en el que el valor de la palabra cobra un sentido tan especial como el de aquella afirmación que, valiéndose de siete insignificantes vocablos, resume a la perfección el nuevo trabajo de Pablo Larraín (El ClubNeruda), no es ni un cuento de hadas ni una película corriente. Jackie introduce al espectador - con un estilo envidiable y una elegante narrativa - en uno de los episodios más oscuros de los Estados Unidos de América y de la vida de esa Primera Dama que no sólo ejerció como tal, sino que además tuvo que saber sobrepasar el horror de presenciar el asesinato de su marido, el señor presidente.

jueves, 23 de febrero de 2017

CRITICA | Manchester Frente Al Mar


Pese a todos mis esfuerzos, por motivos de trabajo he sido incapaz de actualizar el contenido de MCDC para el fin de semana de la gala de los Oscar. Lo he intentado, he ido al cine, no he dormido, he empezado a escribir y me he esforzado en continuar... Pero aquí estoy: desvelado en una fría noche de invierno, con mucho trabajo por delante, y sintiéndome un fracaso por lo incapaz que he sido de gestionar el tiempo que se me había dado. Creo que estoy casi igual de destrozado que Casey Affleck, ese actor tan famoso - y hermanísimo de Ben Affleck - que a estas horas estará dándole vueltas al inoportuno motivo por el que Damien Chazelle decidió estrenar La La Land el mismo año en el que su Manchester Frente Al Mar vería la luz.

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