miércoles, 19 de julio de 2017

CRITICA | Baby Driver


Hace unos años me intrigaba sobremanera el misterio que envolvía a la llamada "post-producción". Tras muchas películas, mucho leer y algo de estudio, conseguí aliviar mi curiosidad no sin seguir sintiendo frustración por eso de que - teniendo en cuenta mi condición de mero aficionado - me seguía resultando difícil explicar la importancia y envergadura de esta cara oculta del cine a los interesados que me preguntaban por ella. Pues bien, esa frustración ahora está de enhorabuena, porque Baby Driver (Edgar Wright, 2017) funciona como la perfecta explicación de todo lo que uno quiere saber sobre la importancia de la post-producción y nunca se ha atrevido a preguntar.

jueves, 13 de julio de 2017

TRAILER | The Darkest Hour (2017)


Con el estreno de Dunkerque (Christopher Nolan, 2017) a la vuelta de la esquina, es inevitable sentir curiosidad por todo nuevo título centrado en la Segunda Guerra Mundial. Precisamente por eso, la difusión del primer trailer de The Darkest Hour (Joe Wright, 2017), película que verá la luz las próximas navidades y que explorará los primeros días de Winston Churchill como Primer Ministro Británico, no podría haber sido ni más oportuna, ni más sorprendente. Y es que, ya sea por la anticipación a Dunkerque, los antecedentes de Joe Wright o la impresionante transformación de Gary Oldman, The Darkest Hour huele a Oscar.

miércoles, 12 de julio de 2017

CRITICA | Llega de Noche (It Comes at Night)


Hace poco tiempo descubrí una compañía que, contando con una trayectoria en activo de tan solo cinco años, ha conseguido reunir la obscena cantidad de catorce nominaciones a los premios Oscar. Como cabe esperar, su filmografía - pese a pecar de escasa - es impecable, pues en ella se pueden encontrar títulos tan arriesgados como Spring Breakers (Harmony Korine, 2013), Enemy (Denis Villeneuve, 2014) o Locke (Steven Knight, 2014); tan aclamados como Ex Machina (Alex Garland, 2015), La Habitación (Lenny Abrahamson, 2015) o Moonlight (Barry Jenkins, 2016); y tan peculiares como The Witch (Robert Eggers, 2016) o Langosta (Yorgos Lanthimos, 2016), todos ellos filmes que le han otorgado a la compañía una fama que, a día de hoy, le precede. Por esta razón, el estreno de Llega de Noche (It Comes At Night), a pesar de no haber generado mucho ruido entre el público español, ha sido uno de los más importantes del verano. Y, como esperaréis, no había que perdérselo.

viernes, 7 de julio de 2017

SERIES | House of Cards (T5)


Desde que arrancó la quinta temporada de House of Cards, todos sabíamos que algo iba a cambiar. No sólo el abandono de Beau Willimon como showrunner de la serie podía suponer una reinvención para la que una vez fue el experimento televisivo de David Fincher, sino que, además, ya a finales de su cuarta entrega - y de forma descarada durante la quinta - todos presentíamos que se iba a dar el paso: Claire Underwood iba a hacerlo. El implacable personaje interpretado por Robin Wright iba a destrozar la pared que separa al público de ese Washington corrupto para tomar las riendas de la historia. ¿O es que no se lo había ganado?

jueves, 29 de junio de 2017

CRITICA | Wonder Woman


Hay quien afirma que Patty Jenkins no quería a Gal Gadot como protagonista de Wonder Woman y que la actriz recibió un salario ridículo en comparación al que sus compañeros justicieros (Cavill y Affleck) ganaron por sus respectivas apariciones en la gran pantalla. Sin embargo, por mucho que la comunidad virtual se empeñe en ensuciar la muy discutida nueva etapa del DCEU, ambas afirmaciones son sólo medias verdades. Por un lado es cierto que Jenkins no había pensado en Gadot para el papel de Wonder Woman, pero eso no quiere decir que la elección de Snyder no le gustase; y por otro, aunque Gadot no haya ganado la misma cantidad que - por ejemplo - Henry Cavill por su papel como Clark en Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia (Zack Snyder, 2016), sí que cumplió con la habitual trayectoria de los profesionales del género, sirviendo como ejemplo Chris Evans con su trabajo en Capitán América: El Primer Vengador (Joe Johnston, 2011), un filme tras el cual tuvo un aumento de sueldo considerable. Por lo tanto, aunque nos empeñemos en descalificar los productos de DC, el mundo del superhéroe tiene unas condiciones que hay que acatar: si una película está basada en un personaje que ya ha salido en otro filme de los ahora famosos "universos compartidos", no sólo tendrás que conformarte con los criterios de selección de los que se te han adelantado, sino que además tendrás que dar valor - y rentabilidad - a tu trabajo para que los sueldos de tus estrellas asciendan durante las eventuales secuelas. ¡Y no hay que darle más vueltas! Porque, además, el trabajo de Jenkins en Wonder Woman ha sido tan bueno, que el primer largometraje centrado en la heroína de DC no sólo ha sido un triunfo para DC, Gal Gadot y su futuro sueldo, sino para todas y cada una de las mujeres en Hollywood.

miércoles, 28 de junio de 2017

TRAILER | The Greatest Showman (2017)


No sería para nada disparatado afirmar que la gran mayoría del público, tras abandonar toda sala en la que se hubiese proyectado La La Land (Damien Chazelle, 2016), llegó a su casa silbando las melodías de la banda sonora e intentando repetir la letra de sus canciones. Y es que lo que el director de Whiplash (2014) fue capaz de construir con La La Land no sólo fue una película con unas actuaciones, diseño de producción, vestuario o montaje sobresalientes, sino una obra con una vitalidad y una energía extremadamente contagiosas. Por supuesto, Chazelle se lo debe - en gran parte - al valiosísimo apartado musical con el que cuenta su trabajo: una joya que todos relacionamos con la virtuosa labor de Justin Hurwitz pero que también fue concebida por los discretos Benj Pasek y Justin Paul, los ganadores al Oscar por la canción City of Stars.

jueves, 22 de junio de 2017

SERIES | The Handmaid's Tale (El Cuento de la Criada)


Hubo un tiempo en el que pensé que la serie de televisión distópica definitiva sería Black Mirror (Charlie Brooker, 2011): esa producción británica, recientemente apadrinada por la televisión americana, que narra con una crudeza e inteligencia fascinantes lo que podría ser de la humanidad en caso de que persista - entre otras muchas cosas - el mal uso de las nuevas tecnologías. Sin embargo, a la gallina de los huevos de oro de Brooker le ha surgido un serio competidor: The Handmaid's Tale (llamada El Cuento de la Criada en nuestro país), una de las más férreas apuestas de la plataforma digital Hulu.


viernes, 9 de junio de 2017

CRITICA | Dejame Salir


A pesar de que no deja de ser divertido tener una opinión distinta a la de los demás, hay veces en las que nadar a contracorriente supone tanto un esfuerzo como un disgusto. Prueba de ello es que, cuando salí del cine de ver Get Out (Jordan Peele, 2017), sentí una mezcla de decepción, culpa y lástima dignas de ser analizadas: decepción por no haber disfrutado de la ópera prima de Jordan Peele como me habían prometido que haría, culpa por ser de los pocos que no consiguieron apreciar la valía de - aparentemente - una de las sátiras más acertadas de los últimos años, y lástima por no sentir la suficiente confianza como para denunciar la que, para mí, es una película de terror totalmente ordinaria.

martes, 6 de junio de 2017

CRITICA | Piratas del Caribe: La Venganza De Salazar


Durante aquellos gloriosos años en los que público y crítica enloquecieron con la majestuosa Harry Potter y La Piedra Filosofal (Chris Columbus, 2001) y la revolucionaria El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (Peter Jackson, 2001), proyectos tan arriesgados como la adaptación a la gran pantalla de una atracción de Disneyland centrada en "la vida pirata" eran recibidos con recelo. Sin embargo, Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra (Gore Verbinsky, 2003) sorprendió, dando así paso a una época dorada de blockbusters que malacostumbrarían a un público que pronto se daría cuenta de que las sagas cinematográficas no siempre mantienen el estándar de calidad establecido por su primera entrega. Y es que, a pesar de que tanto la saga del joven mago como la de los medianos cumplieron su cometido, las aventuras de Jack Sparrow, Elizabeth Swann y Will Turner - como las de la patrulla mutante - fueron poco a poco marchitándose. Y, pese a todo, se lo perdonamos... Hasta hace unos años.

viernes, 19 de mayo de 2017

CRITICA | Alien: Covenant


La expectación no era poca. A pesar de que con Prometheus (2013) Ridley Scott no consiguió hacer más grande el hueco que ya tenía reservado en los corazones de los fanáticos de su legendaria Alien: El Octavo Pasajero (1979), la promesa de que la saga de los xenomorfos continuaría con una precuela más, hizo respirar a un colectivo fan que imploraba justicia. Y es que, aunque la intrusión de los "ingenieros" en la ecuación de la franquicia fuese calificada por muchos como desafortunada, la curiosidad por saber cómo la teniente Ripley (Sigourney Weaver) terminaría envuelta en aquella odisea espacial - extendida desde el año setenta y nueve hasta el noventa y siete - era lo suficientemente convincente como para que Alien: Covenant (2017) se convirtiese en uno de los estrenos más esperados del año. 

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