DOCUMENTALES | Waking Sleeping Beauty (2009)

A finales de los años setenta y principios de los ochenta, la compañía fundada en 1923 por Walt Disney sufría una de las mayores crisis de su historia. A pesar de haber tocado la cima del éxito con los largometrajes de la ahora llamada "Edad de Oro", el enfoque de sus clásicos animados cambió y los resultados de la compañía fueron de mal en peor, tocando fondo con Taron y El Caldero Mágico (Ted Berman & Richard Rich, 1985). Fue durante estos años, en los que la animación veía peligrar su longevidad por un muy aplaudido live action y unos parques temáticos revolucionarios, donde se dieron una serie de movimientos de personal en la compañía que, eventualmente, salvaron el legado de Walt por la llegada del llamado "Renacimiento Disney": una odisea que Don Hahn - productor de clásicos como, entre otros, El Jorobado de Notre Dame (Gary Trousdale & Kirk Wise, 1996) - decidió contar en el fantástico documental titulado Waking Sleeping Beauty (Don Hahn, 2009)

CLASICOS DISNEY | Fantasia (1940)

Si no me equivoco, Walt Disney nunca fue un entendido de la música clásica. Por lo tanto, no deja de ser sorprendente que escogiese un proyecto tan musical - y complejo - como Fantasia para encabezar la lista de sus primeros largometrajes. Es más, no sólo resulta sorprendente, sino arriesgado y pretencioso, pues que una cinta como ésta - calificada por muchos como la película experimental más grande jamás producida - corriese a cargo de alguien tan poco entendido de Bach, Tchaikovsky y compañía, podía parecer precisamente eso: pretencioso.

CLASICOS DISNEY | Pinocho (1940)

Cuando un clásico Disney empieza, todos aguardamos con emoción su secuencia introductoria: esos segundos en los que un punto luminoso - atribuido al personaje de Campanilla (Peter Pan, 1953) - flota sobre el castillo dejando tras de sí una estela al ritmo de una melodía hoy en día legendaria. Curiosamente, a pesar de las muchas veces que hemos visto este logo en pantalla, pocos saben que la primera vez que se utilizó fue con Taron y El Caldero Mágico (T. Berman & R. Rich, 1985) y que su música, lo único que no ha cambiado a lo largo de los años, no es otra que una versión de When You Wish Upon A Star, pieza que precisamente marca el comienzo de Pinocho (1940), uno de los clásicos Disney más famosos de la compañía.

CRITICA | Aladdin (2019)

Teniendo en cuenta que, cuando se hizo público el primer avance de Aladdín (Guy Ritchie, 2019), las redes sociales ardieron por el peculiar diseño del Genio (Will Smith) y el desafortunado fichaje de Marwan Kenzari como el nuevo Jafar, no cabía esperar que esta adaptación del clásico animado de 1992 fuese a despertar mucho entusiasmo entre el público. Sin embargo, la película de Guy Ritchie no sólo se ha coronado - por cuarta semana consecutiva - como la líder de la taquilla española (habiendo recaudado ya hasta 17.7M de euros), sino que además ya ocupa la tercera posición como mejor estreno del año en Estados Unidos, sólo por detrás de Capitana Marvel (A. Boden & R. Fleck, 2019) y Vengadores: Endgame (Hnos. Russo, 2019). 

CLASICOS DISNEY | Blancanieves y los Siete Enanitos (1937)

Cuando salí del cine de ver la nueva versión del clásico Dumbo (Ben Sharpsteen, 1941) hice un repaso de los títulos que Disney ya había adaptado a imagen real - y de aquellos que están pendientes de estreno o de inicio de producción - y me di cuenta de que la piedra angular de la compañía, Blancanieves y los Siete Enanitos (David Hand, 1937), no aparecía por ninguna parte. Esta ausencia podría estar justificada o bien por los relativamente recientes estrenos de Blancanieves y la Leyenda del Cazador (Rupert Sanders, 2012) y Mirror, Mirror (Tarsem Singh, 2012) por parte de Universal Pictures y Relativity Media respectivamente, o bien porque la compañía del ratón no tiene planes para adaptar la que es su tesoro más preciado, lo que supondría un proyecto de incalculable envergadura.

CRITICA | Dumbo (2019)

Aunque la nueva película de Tim Burton no comience con unos títulos de crédito tan llamativos como los de su Charlie y la Fábrica de Chocolate (2005) o Sweeney Todd: El Barbero Diabólico de la Calle Fleet (2007), el arranque de esta versión a imagen real del clásico Dumbo (Ben Sharpsteen, 1941) es sin duda prometedor. Combinando la exquisita composición Train's a Comin' - firmada por Danny Elfman - con unas instantáneas del tren conocido por todos como Casey Jr., el público podría pensar que va a estar ante un filme emocionante, lleno de espectáculo y excentricidades, que le va a dejar con una imborrable sonrisa de oreja a oreja. Sin embargo, estos títulos iniciales, a diferencia de los arriba mencionados, ni son fieles al tono de la película ni deberían aumentar las expectativas del espectador. Porque desde el momento en el que la melodía de Elfman termina, Dumbo se desinfla y nunca más consigue alzar el vuelo.

CRITICA | Piratas del Caribe: La Venganza De Salazar

Durante aquellos gloriosos años en los que público y crítica enloquecieron con la majestuosa Harry Potter y La Piedra Filosofal (Chris Columbus, 2001) y la revolucionaria El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (Peter Jackson, 2001), proyectos tan arriesgados como la adaptación a la gran pantalla de una atracción de Disneyland centrada en "la vida pirata" eran recibidos con recelo. Sin embargo, Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra (Gore Verbinsky, 2003) sorprendió, dando así paso a una época dorada de blockbusters que malacostumbrarían a un público que pronto se daría cuenta de que las sagas cinematográficas no siempre mantienen el estándar de calidad establecido por su primera entrega. Y es que, a pesar de que tanto la saga del joven mago como la de los medianos cumplieron su cometido, las aventuras de Jack Sparrow, Elizabeth Swann y Will Turner - como las de la patrulla mutante - fueron poco a poco marchitándose. Y, pese a todo, se lo perdonamos... Hasta hace unos años.

OPINIÓN | La Verdadera Polémica Detrás de Buscando a Dory

A pesar de que antes de su estreno Buscando a Dory inundase los titulares por la supuesta aparición de la primera pareja homosexual en una cinta de animación proveniente de la casa de Mickey Mouse, para mí lo nuevo de Pixar debería estar en boca de todos por una razón muy distinta: la aparición de dos personajes que, sin andarme con rodeos, tenían un claro retraso mental.

Es indiscutible que desde hace años, y gracias a esa herramienta llamada Internet que nos permite opinar sin aparentes límites, el público - y la sociedad en general - se está volviendo más sensible de lo que era hace años. Nos indignan cosas que antes no lo hacían, nos revuelven el estómago comentarios que antes ni nos harían pestañear, y disfrutamos incendiando las redes sociales siempre que tenemos oportunidad de hacerlo. Y a pesar de que yo no suelo pertenecer a ese colectivo al que le gusta rizar el rizo, mientras veía Buscando a Dory, reconozco que hubo dos personajes con los que me sentí especialmente incómodo. No por ellos en sí mismos, sino por el trato que se les daba.

Martes Criticón | Buscando a Dory

A pesar de que Pixar es una de las mayores minas de oro en cuanto a creatividad cinematográfica se refiere, también le tenía que llegar su hora. Desde hace unos años, la compañía que se dio a conocer en 1995 con la revolucionaria Toy Story ha caído en la agridulce tendencia de ofrecer al público más secuelas que títulos originales. Y es que en los últimos cinco años, la pastelería de John Lasseter ha horneado cuatro secuelas y tres filmes originales, de entre los cuales sólo uno se ganó el absoluto aplauso del público.

Sí, poca gente quedó satisfecha con Brave (Mark Andrews & Brenda Chapman, 2012) o The Good Dinosaur (Peter Sohn, 2015), y aunque este hecho no quiera decir que sean mejores o peores películas, sí invita a una reflexión por eso de que Inside Out (Pete Docter, 2015) consiguió alzarse con los 860 millones de dólares en recaudación, frente a los “pobres” resultados de sus hermanos de sangre (540 y 330, respectivamente)... Unos datos que son, lamentablemente, inferiores a los de las secuelas estrenadas en ese mismo lustro.

¿Le pasará algo a Pixar?

● Año: 2016

● Director: Andrew Stanton

● Cast: Ellen DeGeneres, Albert Brooks, Hayden Rolence, Ed O’Neil, Kaitlin Olson, Ty Burrell, Diane Keaton, Eugene Levy.

● Dirección Fotografía: Jeremy Lasky

● Banda Sonora: Thomas Newman

● Duración: 103min

TRAILER | Peter y El Dragón (2016)

El asunto gira en torno a dragones. La emperatriz del mal se convirtió en una de las villanas más icónicas de la casa de Mickey Mouse gracias a su capacidad para transformarse en dragón, Harry Potter no sólo salvó a Norberto, sino que además tuvo que robarle un huevo al temible Colacuerno Húngaro, Daenerys Targaryen es una de las aspirantes favoritas al Trono de Hierro por ser la madre de otros tres reptiles alados, y ahora Disney - para reavivar la llama - ha decidido incorporar a la lista de sus reinvenciones live-action uno de los clásicos más desprestigiados de los años setenta: Pedro y El Dragón Elliot (Don Chaffey, 1977).

A pesar de que no soy capaz de posicionarme con respecto a esta propuesta, he de reconocer que últimamente todo trailer que veo me conmueve. Y éste no ha sido para menos. Después de que estuviese revisitando una y otra vez el avance de El Principito (Mark Osborne, 2015), ahora le toca el turno a Peter y El Dragón (2016): un título dirigido por un tal David Lowery (Ain't Them Body Saints) y protagonizado por Bryce Dallas Howard, Karl Urban y Robert Redford, que acaba de aterrizar en las redes con un nuevo e impresionante - qué sensible estoy - trailer que promete acción, drama y una ternura muy similar a la que E.T., El Extraterrestre (Steven Spielberg, 1982) despertó allá por los años ochenta.

No se lo pierdan.

Peter y El Dragón llegará a los cines españoles el 19 de Agosto de 2016.

Jerry

Viernes Criticón | El Libro de la Selva (2016)

Además de que El Libro de la Selva (Jon Favreau, 2016) se ha coronado como la adaptación a imagen real de un Clásico Disney que mejores críticas ha recibido (cuenta con un muy decente 95% de consenso en Rotten Tomatoes), lo nuevo del director de Iron Man ha sido capaz de recaudar – en los cincuenta días que lleva en pantalla – la astronómica cifra de 877 millones de dólares en todo el mundo.

Sin embargo, he de reconocer que el clásico de animación en el que está basado nunca fue de mis favoritos. Si bien es cierto que yo de pequeño prefería jugar con juguetes de animales en lugar de con – por poner un ejemplo - coches, las aventuras de Mowgli no conseguían inquietarme. Me sabía sus canciones y conocía sus diálogos, sí, pero eso era culpa de mi hermana mayor.

Como también lo es que me auto-cruja los dedos. Malditas hermanas.

● Año: 2016

● Director: Jon Favreau

● Cast: Neel Sethi, Bill Murray, Ben Kingsley, Idris Elba, Lupita Nyong’o, Scarlett Johansson, Giancarlo Esposito, Christopher Walken.

● Dirección Fotografía: Bill Pope

● Banda Sonora: John Debney
● Nominaciones a los Oscar: Mejor Efectos Especiales (Ganadora)
● Duración: 105min

Clásicos Disney | Retrospectiva Live Action

Con los recientes estrenos de El Libro de la Selva (Jon Favreau, 2016) y El Cazador y La Reina de Hielo (Cedric Nicolas-Troyan, 2016), cabe esperar que esta máquina de hacer dinero llamada remake - y apellidada live action - siga dando frutos durante muchos años más. Tanto es así que, mientras Warner prepara su propia versión sobre la vida de Mowgli (con Andy Serkis sentado en la silla del director), Disney no sólo ha anunciado la inminente llegada de Pedro y el Dragón (David Lowery, 2016), sino que además ha prometido una re-imaginación de la historia de La Bella y la Bestia (Marzo, 2017) con Emma Watson, Ewan McGregor y - entre otros - Emma Thompson a la cabeza, un filme centrado en la figura de Cruella de Vil (a la que dará vida Emma Stone), y otros muchos títulos entre los que destacan el futuro Dumbo de Tim Burton y el Pinocho de Ron Howard.

Por lo tanto, y contemplando la evidente nueva gallina de los huevos de oro de la industria, resulta conveniente repasar todos aquellos largometrajes que nos han traído hasta aquí: esas películas que nos hacen recordar con nostalgia las cintas que veíamos cuando éramos críos, y que, en otras muchas ocasiones, nos abren ampollas de sangre. 

Porque, desgraciadamente, a veces lo hacen.

EL LIBRO DE LA SELVA (2016) - Primeras Reacciones

A pesar de que Disney tropezó con sus recientes adaptaciones de Alicia en el País de las Maravillas (Tim Burton, 2010) y Maléfica (Robert Stromber, 2014), la casa de Mickey Mouse aprendió de sus errores y fue capaz de hacer llegar a un público infantil mucho menos inocente que el de los años cincuenta el clásico de la Cenicienta con un largometraje dirigido por Kenneth Branagh que, para mí, fue una de las mayores sorpresas del año pasado.

Ante esto, la noticia de que la famosa El Libro de la Selva (Wolfgang Reitherman, 1967) también tendría su versión en formato de acción real fue acogida con un entusiasmo que no ha hecho más que crecer gracias a las muy positivas opiniones de los críticos que acudieron a los primeros pases de lo nuevo de Jon Favreau (Iron Man, Iron Man 2, Chef). Tanto es así que las aventuras de Mowgli - protagonizadas por actores de la talla de Bill Murray, Ben Kingsley, Lupita Nyong'o y Scarlett Johansson - muy probablemente se conviertan en el nuevo exitazo de Walt Disney, cuyo año no podría ser más prometedor si además tenemos en cuenta los futuros estrenos de Marvel (que verán la luz en los próximos meses) y la que seguro es un taquillazo Buscando a Dory.

Imagínense cómo debe de ser el optimismo que ahora mismo se respira en las oficinas de Disney que hasta se ha re-abierto el debate de ese proyecto perdido llamado Magic Kingdom: una película en la que las atracciones de los famosos parques de atracciones de la compañía cobraban vida. 

Que me den un lexatin.

Jerry

Los Clásicos Pixar cumplen 20 años con El Viaje de Arlo

Estoy pesadísimo. No dejo de anticipar lo gloriosa que va a ser "El Viaje de Arlo" y os estoy dejando en bandeja de plata que de aquí a unos meses podáis volver a MCDC para restregarme por toda la cara lo equivocado que estaba con la nueva película de esa constante industria de sueños animados llamada Pixar.

Pero es que hay que reconocer que con el último vídeo promocional de esta historia, en la que humanos y dinosaurios conviven en un planeta Tierra que no ha sufrido las consecuencias de aquel devastador meteorito, Pixar ha vuelto a dar en el clavo.

Jugando con los sentimientos y emociones de sus seguidores, los secuaces de John Lassetter han utilizado escenas de sus mayores éxitos para hacernos ver cómo El Viaje de Arlo va a ser una película en la que no sólo disfrutaremos con una soberbia animación, sino en la que además podremos abrirnos paso - otra vez - al corazón y esencia de la factoría.

Lloren.

Jerry

Pixar, Dinosaurios y Expectativas.

Muchos de vosotros recordaréis lo poco entusiasmado que estuve cuando Pixar anunció que este año no sólo compensaría la ausencia de uno de sus títulos en el año 2014 con una de las cintas de animación más originales hasta la fecha (sin querer entrar en que, a pesar de que me entusiasmase, no me parece que Del Revés sea lo mejor de la compañía), sino que además - y haciendo tambalear los pilares de mi característica incondicionalidad por Disney - podríamos ir al cine dos veces a ver dos películas distintas.

Desde un primer momento pensé que El Viaje de Arlo (The Good Dinosaur) iba a ser un grandísimo fracaso. No conseguía apreciar lo que las escrupulosas y perfeccionistas mentes de Pixar habían visto en una historia sobre un dinosaurio que conocía a un crío en un planeta Tierra que no tuvo que sufrir las consecuencias del famoso meteorito... hasta ahora. 

Con el nuevo trailer de El Viaje de Arlo he cambiado radicalmente de opinión. He alucinado con el espectacular detalle del que gozan sus paisajes, he sentido el corazón de Lassetter y de Pixar al descubrir la vuelta de tuerca que le han dado tanto a los seres humanos como a los dinosaurios, y me he emocionado con más de un momento que ha dejado constancia de que la magia Disney ha invadido el estudio del flexo.

Que llegue ya Noviembre,

Jerry.

Póster de IMP Awards

Trailer de la Semana: El Libro de la Selva

Poco después de que se haya conocido la noticia de que Mary Poppins contará con una innecesaria ¿secuela? que rodará el mismísimo Robb Marshall (que, todo hay que decirlo, no lo hizo nada mal con Into The Woods), Disney ha publicado el primer trailer de la próxima adaptación del clásico de animación El Libro de la Selva.

Esta nueva película, que sigue la estela de la brillante La Cenicienta, contará con personalidades de la Alfombra Roja tan ilustres como Ben Kingsley, Scarlett Johansson, Bill Murray o Lupita N'Yongo, y, tal y como se puede apreciar en los escasos dos minutos de vídeo, su apartado técnico parece haber costado una auténtica fortuna.

Sin embargo, y a pesar de que los efectos especiales merezcan más de una alabanza, es inevitable que nos sintamos bastante inseguros sobre la actitud que debemos tomar ante esta nueva película. Puede que la novedosa condición de la Alicia en el País de las Maravillas de Burton nos hiciese perdonar lo desastrosa que era, pero, a día de hoy, y después de haber visto las atrocidades que se pueden hacer con personajes tan buenos como el de Maléfica, lo nuevo de Jon Favreau, un director del que - honestamente - me fío mas bien poco, no me convence. El tiempo dirá.

Jerry.

Viernes Criticón: Del Revés (Inside Out)

A pesar de lo mucho que me molestó que, al salir de la sala del cine, un espectador comentase a su familia – con una pasmosa indiferencia – que la nueva película de Pixar no le había parecido tan buena como se le había anticipado, mi temperatura corporal se mantuvo estable, no ardieron los fuegos del infierno, y mis queridas emociones supieron cómo mantener el equilibrio sin dejarme en evidencia delante de aquellos desconocidos.

Ese desafortunado comentario me hirió en lo más profundo de mi cinéfilo corazón porque el hombre en cuestión era un cabeza de familia y padre de dos hijos. Ese viernes, como cualquier otro viernes de vacaciones escolares, este hombre había tomado la sabia decisión de ir al templo cinéfilo para disfrutar de una buena película y, a pesar de que supongo que sus intenciones eran las de pasar un buen rato en familia, no fue capaz de apreciar la poderosísima esencia y el fantástico mensaje que transmite Del Revés.

Porque sí, Pixar lo ha vuelto a hacer. Y su nuevo trabajo es el más maduro, profundo y, precisamente, familiar de toda su historia.

● Año: 2015.

● Director: Pete Docter.

● Cast: Amy Phoeler, Phyllis Smith, Bill Hader, Lewis Black, Mindy Kaling, Richard Kind, Diane Lane…

● Música: Michael Giacchino.

● Duración: 94min.

Maldito Club del Libro: John Lasseter

Aprovechando que este viernes se estrena en los cines españoles la aclamadísima nueva película de Disney·Pixar llamada Inside Out (o Del Revés en español, si no me equivoco), he considerado oportuno retomar una de las secciones más olvidadas del blog y dedicar una entrada al libro cinéfilo que me acabo de leer.

El afortunado en esta ocasión es una obra de Jorge Fonte, un español que desde el año 1998 ejerce como investigador cinematográfico y que hace unos años escribió una pseudo-biografía del maestro John Lasseter: ese hombre de aspecto amigable, que suele vestir con camisas de manga corta saturadas de motivos hawaianos, y que fue el principal responsable de la creación de - nada más y nada menos - Pixar.

● Autor: Jorge Fonte

● Año: 2013

● Editorial: Cátedra

● Número de Páginas: 493

Sábado Criticón: Tomorrowland

Hace ya mucho tiempo la factoría Disney decidió llevar a la gran pantalla películas que estuviesen basadas en atracciones de sus famosos parques temáticos. Estrictamente hablando, el primer filme de estas características en ver la luz fue la exitosa Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra, a la que posteriormente siguieron tres secuelas de dudosa calidad. Sin embargo, ese mismo año se estrenó La Mansión Encantada, una película comprensiblemente desconocida que fue protagonizada por Eddie Murphy. Esta abominación, que creo que no estuvo del todo supervisada por Disney, hizo que se apagase la ilusión que miles de fans tenían por ver productos cinematográficos basados en las atracciones de Disneyland.

Afortunadamente, esa llama se reavivó cuando Guillermo del Toro anunció que la siniestra mansión volvería a ser el centro de un largometraje bastante más prometedor, y, mientras algunos cinéfilos nos relamíamos sólo de pensarlo, Brad Bird decidió saciar nuestra sed con un anticipo: Tomorrowland; un título basado en una de las zonas más famosas del lugar más feliz de la Tierra.

● Año: 2015

● Director: Brad Bird

● Cast: Britt Robertson, George Clooney, Rafey Cassidy, Hugh Laurie, Thomas Robinson, Tim McGraw, Kathryn Hahn, Keegan-Michael Key…

● Música: Michael Giacchino

● Duración: 130min

Viernes Criticón: La Cenicienta

Habiendo sido testigo del desastre artístico que supuso Maléfica para la casa de Mickey Mouse, no me habría sorprendido nada que este nuevo intento por acercar al público las películas de princesas hubiese sido otro fiasco. Esto no quiere decir que no valore el esfuerzo que el estudio está haciendo para modernizarse y así mantener satisfecho a un público cada día más (o menos) exigente con películas que no tienen por qué ser juzgadas de forma distinta a las demás, pero así como Frozen funcionó a la perfección, Maléfica fue – dijesen lo que dijesen los dólares recaudados en taquilla – una verdadera decepción.

Contra todo pronóstico, la cinta dirigida por el que una vez encarnó a Gilderoy Lockhart en Harry Potter y La Cámara Secreta es una película hecha y derecha, con sus virtudes y sus defectos, pero para nada cercana a la mediocridad del País de las Maravillas de Burton o del ya mencionado filme protagonizado por Angelina Jolie. La Cenicienta es lo que todo fan del clásico de Disney podía esperar. O más.

● Año: 2015

● Director: Kenneth Barnagh

● Cast: Lily James, Cate Blanchett, Richard Madden, Stellan Skarsgard, Helena Bonham Carter, Holliday Grainger, Derek Jacobi, Ben Chaplin,  Sophie McShera, Hayley Atwell…

● Música: Patrick Doyle

● Duración: 113min