Desde
que terminaron Lost y Mujeres Desesperadas, sólo ha habido una
serie que ha seguido generando dentro de mi persona gran nostalgia por
la cantidad de años que llevo viéndola: Anatomía de Grey.
Muchos
piensan que es un culebrón televisivo sólo apto para las más
sensibles y menstruadas mujeres. Sin embargo, cuando llevas casi nueve años de
tu vida siguiendo las andanzas de sus personajes, creedme que os olvidáis de todo ese componente amoroso que – en serio –
es eclipsado por muchísimas otras cosas.
Por
ello, creo oportuno hacer una pequeña entrada seriéfila para comentarla aprovechando el estreno de los dos primeros episodios de su 10ª temporada.
● Creador: Shonda Rhimes
● Género: Drama
● Reparto:
Ellen Pompeo, Sandra Oh, Justin Chambers, Chandra Wilson, James Pickens Jr.,
Patrick Dempsey, Sara Ramirez, Kevin McKidd, Jessica Chapshaw, Sarah Drew, Jesse
Williams…
Muchísima gente critica a Ron
Howard, ese director americano sobre el que recayó la responsabilidad de
adaptar los populares bestsellers de
Dan Brown corriendo el riesgo de ser condenado por un maldito club del libro con
un gusto peculiar en cuanto a elecciones literarias. En su primer intento, el
resultado fue un soberano desastre del que sólo se libró la épica BSO, y en Ángeles y Demonios Howard modificó la
historia de la novela de arriba abajo y dio a luz una película que – además de
que contaba (de nuevo) con una abrumadora y Zimmeriana
BSO – destacaba bastante más que El
Código Da Vinci.
A pesar de estas duras
críticas, parece que nadie recuerda que el fantástico filme Una Mente Maravillosa, el conmovedor Cinderella Man y la polémica Frost/Nixon, también son obras de
Howard; el desprestigiado director que, sin embargo, está preparado para dar
una durísima torta a los críticos con su frenética Rush.
● Año: 2013
● Director: Ron Howard
● Cast:
Chris Hemsworth, Daniel Brühl, Alexandra Maria Lara, Pierfrancesco Favino, Olivia
Wilde…
Desde hace mucho tiempo, he querido estrenar otra sección en Malditas Críticas de Cine dedicada a una de las páginas web que más visito de todas por su diversidad, su capacidad para mantenerme al tanto del mundo del cine y por la cantidad de buenos momentos que me ha traído.
Sí, YouTube es una fantástica página que cuenta con millones de vídeos subidos por millones de usuarios entre los cuales hay verdaderos artistas, jóvenes con ideas u opiniones interesantísimas y dueños de cuentas con vídeos que deberían ser de visualización obligatoria.
Por ello, en esta sección del blog pretendo acercaros un poco más esta web que, en cierto modo, es en sí un homenaje al séptimo arte - así como a la pequeña pantalla - que debería ser más conocido por todos.
Para iniciaros en el amplio mundo de los vídeos de internet, aquí os dejo "YoTube's Ready to Select a Winner" que fue subido el 31 de Marzo de 2013 por la cuenta oficial de YouTube en el que, a modo de broma por el famoso April's Fools americano, varios representantes de la página y famosos usuarios de la misma anunciaban el cierre de YouTube porque, aunque nadie lo supiese, la verdadera finalidad de la plataforma era el de encontrar el mejor vídeo de la historia.
Ya
hemos entrado en esa época del año que tantísimo me gusta no sólo porque aún
estemos a principios de curso (lo que supone que no hay demasiado que
estudiar), sino porque en estos primeros meses el contenido seriéfilo de mi
existencia se multiplica por siete. Nuevas temporadas de viejas series, y
episodios piloto de las apuestas de este año. Grandioso.
Dentro
de las novedades de este mes de Septiembre, yo tenía apuntada una serie que,
paradójicamente, encajaba a la perfección con el prototipo de perfil temático
que me espantaría en un abrir y cerrar de ojos. Sin embargo, me di cuenta de
que los creadores de Fringe y los
productores (y co-guionistas) de la nueva saga de Star Trek estaban al mando de ella… Y entendí el porqué de habérmela apuntado. Entendí por
qué una serie llamada Sleepy Hollow
(una historia que es de todo menos innovadora) se ganó mi mayor interés.
● Creador:
Roberto Orci, AlexKurtzman, Phillip Iscove, Len Wiseman
● Género: Misterio. Fantasía. Thriller.
● Reparto: Tom Mison, Nicole Beharie, Orlando Jones, Katia Winter…
Ryan Gosling era uno de esos
actores que, hace años, me daba una pereza tremenda por haber sido el
protagonista de El Diario de Noa.
Todas las chicas hablaban de esa película como si fuese un ejemplo a seguir
para los hombres (he llegado a leer el comentario “It’s called The Notebook beause guys should be taking notes” Ugh)
y, todos sabemos qué opino de las malditas comedias románticas o de los dramas
cómicamente románticos.
Sin embargo, hace dos
Navidades, acudí al cine a ver Drive
y, desde entonces, Ryan Gosling para mí es de lo mejorcito que hay ahora mismo
en Hollywood. Por ello, y ante un trailer más que eficaz, decidí aventurarme
con The Place Beyond the Pines, fatalmente
traducida a “Cruce de Caminos”.
● Año: 2013
●
Director:
Derek Cianfrance
●
Cast:
Ryan Gosling, Eva Mendes, Bradley Cooper, Ray Liotta, Ben Mendesohn, Rose Byrne…
Polémico y Curioso Walt Disney queda inaugurada este nuevo curso con una entrada sobre la película Escape From Tomorrow, un filme dirigido por un tal Randy Moore (que no os aconsejo que busquéis en Google porque los resultados de búsqueda están - digamos - en maldita pelota picada* en cuanto a pechos se refiere) que ha provocado mucha polémica alrededor de los estudios del ratón más famoso del cine por la clandestinidad con la que algunas escenas de la película fueron grabadas en sus parques temáticos.
¿Por qué? Pues porque, obviamente, la película transcurre en Disneyland. Y, como otros muchos de vosotros os estaréis imaginando, es más que probable que los abogados de Disney estén como locos buscando alguna forma de denunciar a los creadores del filme para defender su propiedad intelectual.
Si a este incidente (el grabar una película sin permiso en una propiedad privada) le añadimos que la historia se centra en cómo un padre de familia comienza a tener inquietantes visiones y experiencias en el parque temático (siguiendo el lema de la película "Bad things happen everywhere"), la imagen de Disney no va a ser la más idílica.
Grabada de forma totalmente secreta con cámaras reflex, en días separados y en Disneyland y Disneyworld para no levantar sospechas, los realizadores de Escape for Tomorrow decidieron enfrentarse al mastodóntico gigante de Disney-Pixar-Marvel-Lucasfilm abriendo una brecha en el que probablemente sea el lugar del mundo que más presume de ser "el más feliz de todos" (y que conste en acta: para mí, lo es).
Una vez toda la película estuvo rodada, la edición se trasladó a, nada más y nada menos, que Corea del Sur para evitar que Disney se diese cuenta de lo que estaba ocurriendo y, hasta hace muy pocos días, era un total secreto. Hasta que llegó el festival de Sundance, donde numerosos críticos han calificado a la película de "fascinante" a pesar de que su trama sea muy, muy, muy cruda.
Resulta por lo menos conveniente que nos hagamos a la idea de que este filme no tocará las salas de ningún cine mundial porque Disney tome medidas legales contra ella y, eventualmente, su proyección sea prohibida. Sin embargo, aquí un fiel seguidor (y un grandísimo fan de Disney) se muere de ganas de ver Escape from Tomorrow.
Aquí os dejo el trailer, y después de el "Leer Más" una entrevista al director y al actor principal... Que los disfrutéis.
Prosiguiendo con mi
reincorporación a la racha cinéfila tan característica del comienzo del nuevo
curso académico, decidí acudir a mi querida sala 15 – aquella en la que tantas cosas terribles he vivido – para analizar la secuela de una de las mejores
películas de superhéroes que he visto en mi vida.
Está claro que no hablo de Lobezno Inmortal (me abstengo a ver
eso), sino de Kick Ass 2: Con un Par,
la continuación de la salvaje, adolescente y gamberra película de un
jovencito que decide comenzar una divertidísima doble vida como superhéroe
moderno que, probablemente, todo testosterónico
hombre disfrute.
Preparémonos para insultos,
peleas (y palizas), sangre, armas, niveles exagerados de hormonas sexuales y
más sangre. Esto es Kick Ass,
motherfuckers.
● Año: 2013
● Director: Jeff Wadlow
● Cast:
Aaron Taylor-Johnson, Christopher Mintz-Plasse, Chloë Grace Moretz, Jim Carrey
Hoy casi echo el hígado por la boca. Estaba tranquilamente en una durísima clase de bioquímica (¿a quién se le ocurre poner bioquímica en el último año de la carrera?) cuando, de repente, he recibido una alerta al móvil porque una amiga mía me había mencionado en un tweet.
No tenía apenas batería, así que no quería mirarlo porque, ese 5% de energía que me quedaba era el que me iba a proporcionar unos minutos de divertimiento musicales durante el camino de la facultad a mi casa. Sin embargo, algo ha llamado tremendamente mi atención y ha sido el causante de que abriese bien los ojos y sufriese un cortejo vegetativo de muy mal gusto. El tweet afirmaba que J.K. Rowling sería la guionista de una nueva película ambientada en el universo del mismísimo Harry Potter.
A pesar de que afirmase que esta sección no iba a cubrir noticias que estuviesen basadas en meros rumores, llega un momento en el que la cantidad de hipotética información de internet consigue arrastrarme al ordenador para dedicar unos minutos (largos) a Star Wars: ¿Una Nueva Esperanza? mientras escucho la banda sonora del magnánimo John Williams.
Hace mucho, mucho tiempo, en una galaxia muy lejana en la que Madrid iba a ser ciudad olímpica, se comenzaron a escuchar extrañas afirmaciones que involucraban al elenco de actores de la trilogía original en el séptimo episodio de la misma. Y, aunque sea algo que parece obvio y que prescinde de posibles afirmaciones oficiales (porque, recordemos, no son más que rumores a día de hoy a pesar de que Lucas lo confirmase ya en Marzo), yo no termino de hacerme ilusiones. Asumamos que en internet las mentiras basadas en nada, o en ridículos rumores, son muchas más que la información potencialmente verídica. Además, ¿por qué se "confirman" las presencias de Luke, Leia y Han y no la de Chewie?
No todo lo exitoso es bueno, y
no todo lo desconocido es malo. Ese es el principio que me llevó a conocer más
a fondo un tipo de series de televisión que no solía captar mi atención por el poco feedback que
recibía de ellas. Sin embargo, el día que decidí superar esa fase de “sólo veo lo que es conocido porque si es
conocido es porque es bueno”, descubrí una joya sin igual: Black Mirror.
A partir de ese instante,
decidí dedicar más tiempo a las series de origen británico y, de nuevo,
descubrí obras alucinantes como Utopia
(que, sin embargo, ve peligrar su calidad ante la noticia de que tendrá segunda
temporada) y Top of the Lake (esa
serie británico-australiana que me dejó anonadado).
Ahora, la producción británica que ha estado rondando mi cabeza minuto a minuto,
y de forma incansable, ha sido The Fall;
una miniserie de cinco episodios que, en definitiva, no gusta… Fascina.
●
Creador: Alan Cubitt
●
Género: Thriller
● Reparto: Gillian
Anderson, Jamie Dornan, Laura Donnelly, Bronagh Waugh, Michael McElhatton...
Hace menos de 24 horas, Coldplay publicó en internet un vídeo con su nueva obra: "Atlas", una canción que no sólo pertenece a uno de mis grupos de música favoritos (que, por cierto, cuentan con una excelente película), sino que además es un tema oficial de la banda sonora de En Llamas, la esperadísima secuela de Los Juegos del Hambre.
Este tema musical, que es un ejemplo más de cómo Coldplay sabe hacer música novedosa sin olvidar su ya tan característico estilo, se nos ha presentado con un vídeo visualmente espectacular en el que, además, podremos leer la letra de la canción.
Sin entrar - por falta de relevancia - en las muchas o pocas expectativas que pueda tener sobre En Llamas, sí me gustaría decir que el día que presencie, en la sala del cine, la emergencia de los créditos finales de la película bailando con un tema musical de Coldplay, entraré en un estado de éxtasis que no os podéis ni imaginar.
Hacía mucho que no iba al
cine. Entre que he aprovechado al máximo mis dos últimas semanas de vacaciones,
y que ya he empezado las clases, el ir a una sala a ver una película se ha
convertido en un lujo al que no he tenido el honor de sucumbir (pero, ojo, no
por causas económicas; de eso ya sabemos todos qué opino).
Debido a esta falta de
constancia cinematográfica, el filme que escogiese para romper con este periodo
de sequía debía ser especial. Ya me apetecía descansar de los blockbusters veraniegos, de esas
películas que suscitan la más enfermiza devoción o el más repulsivo odio, o de
todas esas cintas que resultan, simplemente, convencionales. Por ello, acudí a
mi amado cine a ver Mud, la nueva
obra del que una vez nos ofreció la fantástica y peculiar Take Shelter.
● Año: 2013
● Director: Jeff Nichols
● Cast:
Matthew McConaughey, Tye Sheridan, Sam Shepard, Michael Shannon, Sarah Paulson,
Reese Witherspoon…
Todos los veranos, antes o después, termino viendo la fantástica película (500) Días Juntos otra vez, sin importarme el hecho de que muchos de los diálogos - por no hablar de las canciones - me los se de memoria.
Pero es que esta película es excepcional y, si hoy os presento una escena de la misma, es porque es el cumpleaños de otra persona excepcional a la que me apetecía felicitar con un fragmento divertido del filme por eso de que una felicitación por aquí es... ¿original?
Como comprobaréis ahora, en esta escena podemos ver cómo nuestros desamorosos protagonistas se lo pasan en grande en IKEA; esa monstruosa tienda que está terminando con otros comercios a cambio de productos muy útiles que, sin embargo, en ocasiones son de dudosa calidad.
Para los herejes que aún no hayan visto esta brillante película, (500) Días Juntos trata sobre cómo un ingenuo Tom se enamora de la dulce pero traicionera Summer para después darse de morros contra la realidad que se le presenta cuando ella decide terminar con la relación. Muy romántico y deseable todo.
Este verano he visto
muchísimas series. He visto episodios pilotos que no me han parecido lo
suficientemente buenos como para seguir viendo la serie, temporadas enteras
que, o bien me han decepcionado, o bien no han generado en mi persona la
suficiente ansiedad seriéfila como para continuar con las siguientes temporadas,
y también he visto la primera temporada de una serie que me ha mantenido al
borde del sofá durante toda su duración.
Hablo de la primera temporada
de Hannibal, la nueva propuesta de
Bryan Fuller (el creador de la fantástica e innovadora Pushing Daisies, una de las series más injustamente canceladas de
la historia de la televisión) en la que los personajes de la novela El Dragón Rojo resucitan para que, una
vez más, podamos disfrutar del despiadado caníbal más famoso de la historia de
la gran pantalla.
●
Creador: Bryan Fuller
●
Basado en los personajes de: El Dragón Rojo de Thomas Harris
