miércoles, 30 de diciembre de 2015

Las 12 Sorpresas Cinematográficas del 2015


A pesar de que nunca antes había hecho esto, y siendo perfectamente consciente de que lloverán quejas por los muchísimos títulos que me dejaré olvidados en el cajón de la ignorancia, he decidido que Malditas Críticas de Cine se suba al barco de "Lo Mejor del 2015" con una mínima variación respecto a las múltiples listas que otros medios están publicando: aquí no trataremos "lo mejor" sino lo más sorprendente, puesto que, además de que quedan muchos títulos por descubrir que todavía no han llegado a nuestro país, por mucho que vaya al cine me resulta imposible ver todo lo que se proyecta en las salas españolas. Por lo tanto, es muy posible que me olvide "lo mejor", pero no lo que más me ha sorprendido.

Sin querer distraeros más, procedo a hacer la lista - sin un orden establecido - de todos esos títulos que, por unas cosas o por otras, me han llamado especialmente la atención este año. Disfruten o caguenme encima, que llueva a gusto de todos:

1. BIRDMAN (Alejandro González Iñárritu, 2015)
Siempre le guardaré un recuerdo especial a esta película. Además de que fue el filme que vi pocas horas antes de presentarme al examen que definiría el porvenir de mi carrera profesional, el último trabajo de este director de origen mejicano es una obra de arte gracias al trabajo de Lubezki. Éste último, director de fotografía de grandes películas como Hijos de los Hombres, consigue - planos secuencia mediante - sumergir al espectador en la vida delante y detrás del escenario de un teatro y hacerle creer que la película no tiene ni un mísero corte. A pesar de que para mí no se mereciese el título de "Mejor Película" en la última gala de los Oscar, la obra de Iñárritu ofrece un espectáculo atípico y potente, lleno de brillantes actuaciones y de un trabajo de cámara espectacular. Crítica completa: click aquí.


martes, 29 de diciembre de 2015

Martes Criticón: Macbeth

Cuando tenía once años tuve la suerte de pasar un año en un internado localizado en plena campiña británica, lejos de las prisas de la ciudad, rodeado de árboles y campos verdes por los que al amanecer paseaban siniestros cuervos, e inmerso en la cultura y estilo de vida anglosajón que tanta fascinación despierta en mí a día de hoy.

Fue en ese recóndito pueblecito de Shropshire donde comprobé que Hogwarts no es la única escuela donde los alumnos son seleccionados a distintas casas, donde aprecié lo extraño que es el horario que seguimos en la Península Ibérica, y donde me sorprendí por el increíble peso que tiene el arte dramático dentro del programa escolar británico. Tanto es así, que las obras de teatro que se representaban en el colegio eran producciones francamente ambiciosas y respetadas, que, por supuesto, tenían un férreo carácter y tradición británica.

Y así acabé involucrado en la producción de Macbeth, escrita por William Shakespeare.




● Año: 2015.
● Director: Justin Kurzel.
● Cast: Michael Fassbender, Marion Cotillard, Paddy Considine, Sean Harris, Jack Reynor, Elizabeth Debicki, David Thewlis.
● Dirección Fotografía: Adam Arkapaw
● Banda Sonora: Jed Kurzel.
● Duración: 113min.

miércoles, 23 de diciembre de 2015

¿Y qué vemos en el cine el día de Navidad?


Yo hay muchas cosas que no entiendo. No entiendo a la gente que se lleva bolsas de patatas Lays a la sala de un cine para que no se escuche el ruido que hace al comer, no termino de comprender cuál es la finalidad  de reservar asientos en la última fila, y tampoco sé qué tiene de especial el día 25 de Diciembre que todas las familias españolas deciden ir al Templo Cinéfilo para poner a prueba las medidas de seguridad del complejo.

No lo entiendo. No me vendáis que la Navidad es bonita y que queréis pasar la dulce y para nada pesada digestión de esa inmensa comilona que os empezáis a meter a partir de las 13:00 en el cine rodeados de vuestra gente querida, porque eso lo podéis hacer en el sofá de casa mientras veis la película alemana de las cinco sin tener que guardar la compostura en una sala sin oxígeno cuya temperatura muy bien podría hacer que el pavo, pollo o perdiz que os habéis zampado se regenere y re-cocine para terminar siendo evacuado con el mismo aspecto con el que os lo metisteis en la boca. No me lo creo, así que no me vendáis la moto. No me creo que nadie disfrute del Séptimo Arte un día en el que ir al cine es como meterse en un corral lleno de gallinas en celo. Así que ya vale de mentiras.

Pero bueno, como soy un alma caritativa que vela por el bienestar de todos aquellos que no han dejado de leer y que quieren - a toda costa - ir al cine el día 25 de Diciembre, aquí os ofrezco una pequeña lista de lo que os podréis encontrar en las salas dentro de unos días.

De nada, corazones.


martes, 22 de diciembre de 2015

Martes Criticón: El Puente de los Espías

Reconozco que, a pesar de que para mí Steven Spielberg sea un genio, su último trabajo que vi en el cine no me pareció para nada memorable. War Horse, esa película de hace ya cuatro años que estaba basada en la famosa novela con el mismo nombre, no sólo era poco interesante, sino que además me sumió en una profunda amnesia de la que no he sido consciente hasta hace muy poco.

Resulta que el otro día, mientras iba de camino al cine para comprar las entradas de El Puente de los Espías, me puse a pensar cuál era la última película del Rey Midas que había visto en la gran pantalla. Y no conseguía acordarme. A pesar de que era consciente de que Lincoln se me escapó (y de que la tengo en DVD y aún no la he visto), me parecía que Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal se había hecho hacía ya demasiado tiempo y que la fantástica Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio no podía ser la más reciente. Sabía que por ahí había algún otro título que, además de que no conseguía recordar, me estaba provocando una extraña sensación de inseguridad que, combinada con la irracional manía que le tengo a Tom Hanks, hicieron que entrase en la sala de El Puente de los Espías muerto de miedo.

Todo por culpa de War Horse.

● Año: 2015
● Director: Steven Spielberg
● Cast: Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Alan Alda
● Música: Thomas Newman
● Duración: 140min

lunes, 21 de diciembre de 2015

Los Nuevos Récords de Star Wars: El Despertar de la Fuerza


Muchos son los que ya han visto Star Wars: El Despertar de la Fuerza y han sucumbido a sus encantos, y muchos somos los que sabíamos desde un principio que, además de que iba a cumplir con las expectativas de una gran mayoría del público, la película iba a batir récords de recaudación. Tanto es así  que aquel dato de hace ya un mes que posicionaba a el Episodio VII como la película que más entradas había vendido de forma anticipada a un mes de su estreno, desbancando así a El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace, no nos pilló para desprevenidos.

Tampoco nos sorprendió que fuese el estreno que más dinero recaudase en la famosa noche de Jueves (el filme se proyectó, como otros títulos de la talla de Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte, a partir de las 00:05 de la madrugada para calmar las ansias de sus seguidores), ni tampoco que fuese la película que alcanzase más rápidamente los 100 y 200 millones de dólares recaudados o que superase al récord establecido por El Hobbit: Un Viaje Inesperado como mejor estreno del periodo vacacional navideño, lo que sí nos llamó la atención fue que, tal y como queríamos, Star Wars: El Despertar de la Fuerza superase la recaudación de Jurassic World en EEUU, un dato al que ahora se añade la fantástica noticia de que lo nuevo de J.J.Abrams ha desbancado a la cinta de Trevorrow como mejor estreno mundial de la historia del Séptimo Arte con un total de 528 millones de dólares.

Este dato, además de que cumple los deseos de un poco racional cinéfilo que se empeña en mirar las recaudaciones de las películas sin finalidad alguna, es importante porque, para empezar, podría simbolizar el principio de una fiebre que por fin fuese capaz de eliminar el título de Avatar como película más taquillera de la historia, y porque, además, ha conseguido todo esto sin haber llegado a un mercado muy rentable como es el chino.

Ante tanta buena noticia para alguien que no sólo quiere ver una de las entregas de su saga favorita como la película más taquillera de la historia, sino que además se alegra de que J.J.Abrams - en principio - no haya decepcionado y de que Disney haya sido la responsable de hacer realidad el sueño de muchos espectadores, cabe destacar que el Episodio VII además ha conseguido batir en España el récord que antes ostentaba Lo Imposible (J.A Bayona, 2012) como mejor estreno en las salas de nuestro país.

Recemos por que la racha siga así y por que la gente continúe yendo en manada al cine, porque, al fin y al cabo, lo importante de todo esto es que las salas están llenas.

Que viva el cine.


Jerry.

viernes, 18 de diciembre de 2015

Viernes Criticón: Star Wars, El Despertar de la Fuerza

La sala se sumió en la oscuridad, dando paso a un inquietante y disimulado cuchicheo fruto de los nervios de una treintena de espectadores que aguardaban, como agua de Mayo, el comienzo del nuevo episodio de la saga Star Wars. Un cuchicheo que no duró mucho, pues desapareció en el mismo momento en el que, sobre un fondo negro, se pudo distinguir el logo de la productora fundada por George Lucas allá por los años setenta, que poco después daría paso a los ya legendarios títulos iniciales de las aventuras de la familia Skywalker.

Así empezaba la leyenda, y así empieza el renacer. Como no podía ser de otra forma: con un logo y unos créditos. Sin la distintiva de la 20th Century Fox ni el mítico castillo de Disney: comienzos humildes para una saga que partió de lo mismo. Una saga que, una vez más, tiene la oportunidad para inculcar la esencia de los viejos clásicos a una nueva generación mientras hace realidad los sueños de un colectivo fan que vio cómo su esperanza en la Fuerza cayó en picado con la torpeza de las precuelas. 

Sin embargo, todos sabemos que lo último que se pierde es precisamente eso: la esperanza, que se verá propulsada con el retorno de Star WarsPorque ha vuelto por todo lo alto.

● Año: 2015.
● Director: J.J.Abrams
● Cast: Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher, Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Peter Mayhew, Max von Sydow.
● Música: John Williams.
● Duración: 135min.

jueves, 17 de diciembre de 2015

Jueves Criticón: La Venganza de los Sith

Ya tengo los pelos de punta. Conforme se va acercando la hora a la que mañana estaré sentado en el cine dispuesto a ver El Despertar de la Fuerza (¡menos de 24 horas!), siento cómo una extraña fuerza invade las cuatro paredes que guardan mi casa. Da la sensación de que lo único que se ve en la televisión del salón son los especiales de la saga emitidos por Movistar+, que la música que emerge de todo reproductor móvil no es otra que la de John Williams, y que no hay ni una mísera conversación en la que no se haga referencia a las palabras “Star” ó “Wars”.

Se huele la exaltación. Se palpan los nervios. Se intuye el hype. El momento ha llegado y todos, absolutamente todos, sabemos que algo grande está despertando: tanto las ganas de los fanáticos de la saga por volver a esa galaxia muy, muy lejana, como la curiosidad de tantos otros agnósticos que sienten una curiosa fascinación por el fervor con el que se está acogiendo este fenómeno.

Porque, señores, estamos ante un maldito evento histórico.




● Año: 2005
● Director: George Lucas
● Cast: Ewan McGregor, Natalie Portman, Hayden Christensen, Ian McDiarmid, Samuel L. Jackson, Christopher Lee, Anthony Daniels, Kenny Baker, Frank Oz…
● Música: John Williams
● Nominaciones a los Óscar: Mejor Maquillaje (Nominada)
● Duración: 140min

martes, 15 de diciembre de 2015

Primeras Impresiones de Star Wars: El Despertar de la Fuerza tras la premiere mundial


Mientras muchos de nosotros contamos las horas, los minutos, y ya no tanto los segundos, para que llegue a nuestros países la nueva entrega de la saga Star Wars, algunas de las celebridades y periodistas más "cinematográficamente influyentes" del otro lado del charco han podido asistir a la premiere mundial de El Despertar de la Fuerza que tuvo lugar ayer mismo en tres teatros distintos del Hollywood Boulevard. Y sus reacciones no podrían ser mejores.

Teniendo en cuenta que las críticas de la película están totalmente prohibidas hasta mañana, los privilegiados asistentes a la premiere no han podido contenerse y se han valido de las redes sociales para, muy someramente y sin lanzar ni un spoiler, dar a conocer su entusiasmo. "Estamos ante la mejor película de la saga desde 1980" ó "J.J. Abrams ha creado una película a la vieja usanza" son algunos de los comentarios que hoy día invaden las redes y retroalimentan el hype de fanáticos como yo que aguardan, como agua de Mayo, la llegada de la obra de J.J. Abrams. Aquí os ofrecemos algunos de estos comentarios, se garantiza la ausencia de spoilers. Y la retroalimentación positiva.

lunes, 14 de diciembre de 2015

Entrevistas a los protagonistas de Star Wars: El Despertar de la Fuerza


A tan sólo unos días del estreno de Star Wars: La Leyenda Renace, y tras unas semanas en las que MCDC ha estado inmersa en un intensivo dedicado a la saga, os presentamos las entrevistas que la página web ScreenSlam ha realizado a una gran parte del elenco de este Episodio VII para conocer un poco más acerca del que posiblemente se convierta en uno de los filmes más exitosos de la historia del cine.

● Daisy Ridley (Rey)
Esta joven británica de tan solo veintitrés años reconoce que, aunque casi toda la presión debería recaer sobre J.J. Abrams (director) y Kathleen Kennedy (productora), ser protagonista de una saga con tanto peso como es Star Wars no deja de ser una responsabilidad. Afirma - con razón - que, además de que hay mucha gente a la que complacer (tanto antiguos fans con muchas expectativas, como nuevos), ella espera que el sector femenino del público pueda sentirse motivado por su personaje: Rey, a quien describe como una mujer de a pie, que es distinta de Leia tanto en cuanto parte de orígenes humildes, y que, curiosamente, es bastante imprevisible. Al final de la entrevista, Ridley confirma que, estando en los sets de rodaje, para ella El Despertar de la Fuerza no parecía una superproducción sino una película íntima y pequeña.



jueves, 10 de diciembre de 2015

Escena de la Semana: Star Wars - Call Me Maybe

Reconozco que ver la trilogía original de Star Wars en inglés se me resistía porque, para bien o para mal, yo soy de los que creen que el doblaje en español no siempre es malo y que, en muchas ocasiones, las voces en nuestra propia lengua hacen el mismo (o mejor) trabajo que las originales.

Sin ir más lejos, no concibo ver a Darth Vader sin escuchar a Constantino Romero o a Han Solo sin la voz de Camilo García. No voy a ponerme a escuchar las voces de los actores en cuestión porque mi memoria asocia esas figuras a otras voces, y verles hablar en inglés para mí sería como escuchar a Penélope Cruz doblada. No hay discusión. 

Aunque no os lo creáis, este pequeño hándicap juega a mi favor después de haber visto este desternillante vídeo, muy ingenioso y francamente bien editado, en el que podemos escuchar varias intervenciones de los personajes de la saga componiendo la letra de Call Me Maybe. Si yo hubiese optado por repasar toda la saga en inglés, no habría podido tomarme en serio palabras como "maybe", "crazy", "baby", "me" y "Windu".

Si no os lo creéis, no dejéis de verlo. No es una trampa.

martes, 8 de diciembre de 2015

Martes Criticón: El Ataque de los Clones

Hace poco llegó a mis oídos que la íntima amiga de una prima mía se había encontrado a Natalie Portman en una librería de París: esa actriz que es tan famosa por haber sido galardonada con un Oscar de la Academia y por haber declarado abiertamente que protagonizar las precuelas de la saga Star Wars casi arruina su carrera.

No deja de resultarme curioso que esta actriz, a la que guardo especial cariño por ser la protagonista de mi fragmento favorito de Paris, je t’aime y a la que considero inteligente por eso de que se licenció en la mismísima Universidad de Harvard, fuese lo suficientemente necia como para atribuir los vaivenes de su carrera profesional a una película en lugar de a su trabajo en una película. Porque, todo hay que decirlo, si el Episodio II de Star Wars destaca por algo, es por las nefastas actuaciones de dos de los miembros de su reparto.

Y sí, Natalie Portman era uno de ellos.

● Año: 2002
● Director: George Lucas
● Cast: Ewan McGregor, Natalie Portman, Hayden Christensen, Ian McDiarmid, Samuel L. Jackson, Christopher Lee, Anthony Daniels, Kenny Baker, Frank Oz…
● Música: John Williams
● Nominaciones a los Óscar: Mejores Efectos Especiales (Nominada)
● Duración: 142min.

jueves, 3 de diciembre de 2015

¿Y si las precuelas de Star Wars fueran buenas?

A veces pienso que George Lucas tenía todo planeado. Con ese toque infantil que inundó las precuelas de la saga Star Wars, ese barbudo bonachón quería conquistar los corazones de las nuevas generaciones de niños y niñas de todo el mundo para que así, en el año 2015, la noticia de que habría un séptimo episodio revolucionase a cinéfilos de todo rango de edad: abuelos, padres, hijos y nietos. George Lucas quería que su saga llegase a lo más alto y que el estreno de una nueva trilogía lanzase por los aires la fama de sus aventuras en el espacio. 

Desgraciadamente, al repasar La Amenaza Fantasma uno recuerda todos los errores que se cometieron, y esa inocente creencia se desvanece. Parte de la culpa la tiene Michael, responsable del canal de YouTube llamado Belated Media, un rincón virtual que saltó a la fama gracias a un vídeo en el que ofrece varias alternativas al desarrollo de la historia que Lucas nos contó en el Episodio I, que todo fan de la saga debería visitar. Porque ya lo han hecho más de dos millones y medio de personas. 

Y porque su Amenaza Fantasma, habría sido mejor que la de Lucas.


Jerry

martes, 1 de diciembre de 2015

Martes Criticón: La Amenaza Fantasma

Siempre me ha gustado la idea de ser quien introduzca la saga Star Wars a alguien lo suficientemente desfasado como para no reconocer quién entona ese “Yo soy tu padre”, o que, después de haber visto las precuelas, se retuerza en su asiento al saber que Luke intenta hacerse un hueco en el corazón de Leia o que el Senador Palpatine en realidad es Darth Sidious... Alguien que no haya visto ni una mísera entrega de aquella galaxia muy, muy lejana, y que esté dispuesto a conocerlas en orden cronológico mientras es sometido a un intensivo análisis psicoconductual.

Aunque os parezca una tontería, me parece fascinante que haya gente de mi generación que aún no ha conocido el fenómeno de culto creado por George Lucas, así que, fruto de esa fascinación, intenté que la que solía ser mi novia se iniciase en los ritos de la Fuerza. Y fracasé estrepitosamente: la susodicha se quedó dormida a mitad de La Amenaza Fantasma, motivo por el cual decidí terminar con nuestra relación, embarcarme en la ardua tarea de revisitar la discutida cinta de 1999 por mi cuenta, y sólo buscar novias que consiguiesen aguantar a Jar Jar Binks.



● Año: 1999
● Director: George Lucas
● Cast: Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Ian McDiarmid, Anthony Daniels, Kenny Baker, Pernilla August, Frank Oz, Samuel L. Jackson…
● Música: John Williams
● Nominaciones a los Óscar: Mejor Efectos Especiales (Nominada), Mejor Sonido (Nominada), Mejor Edición de Sonido (Nominada).
● Duración: 133min.

sábado, 28 de noviembre de 2015

Star Wars: El Despertar de la Fuerza (y del Merchandising)


A nadie le debería extrañar saber que una de las principales fuentes de ingreso del eternamente amado - y odiado - George Lucas sea el merchandising de las películas de Star Wars. Haciendo un poco de memoria, y remontándonos a los años 70 (poco después de que Lucas hubiese escrito lo que él concebía como "un Western en el espacio"), este cineasta acudió a los estudios de la Fox con una propuesta. En lugar de aceptar un salario de 500.000 dólares por rodar la que posteriormente se llamaría "Star Wars", el joven director solicitó a la Fox mantener un sueldo de 150.000 a cambio de que los derechos de las secuelas y los del merchandising pasasen a ser únicamente suyos. La Fox, como no pensaba que esta extraña película ideada por el que había ascendido a lo más alto con su American Graffiti fuese a tener mucha repercusión, consideró la propuesta una ganga y la aceptó. Las probabilidades de que se rodasen secuelas eran ínfimas y, por aquel entonces, el merchandising no era lo que es ahora, así que ¿por qué no?

Desgraciadamente para ellos, el tiempo ha demostrado que la decisión que tomó Lucas fue una de las mejores de su vida. Poco después del estreno de Una Nueva Esperanza, las ventas del merchandising de la película se dispararon y, a día de hoy, las ventas de productos relacionados con esa galaxia muy, muy lejana siguen siendo impresionantes. Tanto es así que, aprovechando el comienzo de una nueva trilogía, es esperable que la fiebre por el merchandising vuelva a despertar mucho más de lo que ya estaba si se sigue haciendo lo que ya se ha empezado a hacer: revolucionar el mundo de la juguetería.

Puede que los videojuegos y los libros que se han puesto en venta a lo largo de todos estos años sigan siendo un éxito, pero si los juguetes basados en Star Wars progresan como han estado haciendo hasta ahora, pronto Lucasfilm será una leyenda. Si no os lo creeis, no os perdáis el vídeo adjuntado.

Quiero que lleguen los Reyes Magos.



Jerry

jueves, 26 de noviembre de 2015

Escena de la Semana: El final corregido de El Retorno del Jedi

En el año 2011 salió a la venta una edición de la saga Star Wars que fue muy polémica. En esta versión de los clásicos de Lucas, aprovechando la alta definición que ofrecía el formato Blu-Ray, se remasterizaron todas las entregas de la trilogía original y se añadieron - a lo que ya se había modificado en la edición de 1997 - algunos efectos digitales más o menos acertados que dotaban de cierta atemporalidad a los filmes de la década de los ochenta.

Si bien a mí la mayoría de los cambios no me disgustan, he de reconocer que hay uno en El Retorno del Jedi que, además de ser imperdonable, fue objeto de burla en una de las desternillantes piezas de HISHE: esa cuenta de YouTube que, valiéndose de breves vídeos animados, desafía la lógica de las películas y saca los colores a todo guionista despistado.

En esta ocasión, y ya cercanos al final del vídeo adjuntado, podemos ver cómo los responsables de HISHE dan una vuelta de tuerca al infame cambio en el rostro del fantasma de Darth Vader. Y el resultado es magnífico. 

No os lo perdáis.   


Jerry.

miércoles, 25 de noviembre de 2015

Hablemos de Cine: La Magia de Star Wars.


“Escritor, periodista, crítico cultural, cinéfilo y cineasta”, así se define Juan Roures en la descripción personal que aporta su fantástico blog de cine llamado La Estación del Fotograma Perdido. Y no miente, porque este joven de 25 años, recientemente licenciado en Periodismo y Comunicación Audiovisual, no es un bloguero cualquiera. Además de llevar las riendas de su rincón virtual dedicado a la belleza del Séptimo Arte, también es el principal responsable de un versátil portal dedicado a la lengua castellana (¿Cómo se dice…?), director de un cortometraje llamado Once Bitten, Twice Daring, y autor de una novela llamada Bajo el Arco Iris que hace tan sólo unos meses vio la luz en nuestro país.

Con todos estos antecedentes, y sin querer menospreciar el indudable talento que el Sr. Roures tiene, cabe mencionar que, así como su faceta que más admiro es la de ser un cinéfilo de los de verdad (de los que saben de cine, y esas cosas, no como yo: que lo que no me sé, me lo invento), de forma totalmente involuntaria me di cuenta de que él también es un auténtico fan de la saga Star Wars.

Visto el panorama, tuve la brillante idea de escribir a Juan para preguntarle si me haría el favor de dedicar su tiempo a la redacción de una entrada sobre el universo de George Lucas para Malditas Críticas de Cine. Y lo hizo: con su habitual clase, su perfectísima gramática y su siempre ardiente y apasionada escritura cinéfila. Con mucho gusto os presento La Magia de Star Wars por Juan Roures, redactor en La Estación del Fotograma Perdido y El Antepenúltimo Mohicano:

martes, 24 de noviembre de 2015

Martes Criticón: El Retorno del Jedi

Las trompetas truenan y los tambores hacen retumbar las paredes del salón de mi casa. Una penumbra envuelve a la habitación y lo único que veo en pantalla son letras de color amarillo sobre un fondo negro: una siniestra oscuridad salpicada con estrellas que muy bien podría representar la lucha de las fuerzas del bien contra las del mal. Me dispongo a ver el Episodio VI de esta aventura y asumo con una deliciosa expectación que, el día que esté sentado en la sala del cine y contemple un panorama similar al de ahora, lloraré como un crío.

Llegado está el punto en el que mi nivel de entusiasmo por el séptimo episodio de Star Wars es tan intenso que hasta sueño con el día 18 de Diciembre. Sí: en más de una ocasión he soñado que estoy en la sala del cine dispuesto a ver lo nuevo de J.J. Abrams y, al despertar, siento una pena terrible al comprobar que aún faltan semanas para el gran día. Por eso, y para poner fin a esos despertares depresivos, he decidido no dejar de soñar despierto viendo más Star Wars. A todas horas.

● Año: 1983.
● Director: Richard Marquand.
● Cast: Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, David Prowse, Kenny Baker, Peter Mayhew, Frank Oz.
● Música: John Williams.
● Nominaciones a los Óscar: Mejor Banda Sonora Original (Nominada), Mejor Dirección Artística (Nominada), Mejor Sonido (Nominada), Mejor Edición de Sonido (Nominada), Special Achievement Award (Ganadora).
● Duración: 131min.

sábado, 21 de noviembre de 2015

Star Wars sigue batiendo recórds: 50 millones de dólares recaudados a un mes de su estreno


A pesar de que muchos de nosotros ya nos sorprendimos con la noticia de que el Episodio VII de Star Wars había batido récords de preventa en España al haber llevado a más de 9000 espectadores a comprar sus entradas un día antes de que el trailer oficial de la película llegase a Internet, el hecho de que, a un mes de su estreno, ya se hayan recaudado más de cincuenta millones de dólares (lo que equivaldría a cuarenta y siete millones de euros) sigue resultando igual de sorprendente.

Según los datos aportados por webs tan famosas como Fandango y MovieTickets.com, El Despertar de la Fuerza ha sido el título que más dinero ha recaudado en la historia de sus compañías a un mes de su estreno, mientras que otras fuentes como The Hollywood Reporter afirman que, lógicamente, lo nuevo de J.J. Abrams ya le ha robado el primer puesto a El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace, que, en las mismas condiciones en las que se encuentra ahora el Episodio VII, llevaría sólo la mitad de dólares recaudados.

Sin embargo, y a pesar de lo prometedoras que puedan ser estas cifras, la nueva entrega de Star Wars aún tiene que superar los datos registrados por un implacable Jurassic World, que, durante su primer fin de semana en pantallas estadounidenses, recaudó la obscena cantidad de 208.8 millones de dólares (quedando por delante de los 207 de Los Vengadores), y que, muy en contra de lo que le ocurrirá a la película protagonizada por Harrison Ford, fue estrenada en cines en una época del año muy distinta.

Y es que resulta que la cinta de Trevorrow debutó en las vísperas de las vacaciones de verano, un periodo reconocido por ser de los más rentables del año, mientras que El Despertar de la Fuerza tendrá que hacer frente a las vacaciones de Navidad, cuyos mejores datos hasta la fecha se registraron hace unos años con El Hobbit: Un Viaje Inesperado, que se hizo con la cantidad de ochenta y cinco millones de dólares en un fin de semana. 

De todas formas, e independientemente de cómo sea su estreno el dieciocho de Diciembre, lo que está claro es que Star Wars: El Despertar de la Fuerza tendrá que superar - sí o sí - la recaudación total de la película más famosa de James Cameron: Avatar, que consiguió hacerse con el primer puesto gracias a los 750 millones de dólares que recaudó a lo largo de toda su proyección en cines estadounidenses.

Maldito Cameron. 


Jerry

Vía: Variety

Star Wars: El Despertar de la Fuerza (y de su Música)


El día antes de que se difundiese el trailer final del séptimo episodio de Star Wars, Disney decidió calmar las ansias de los locos como yo publicando el póster definitivo de El Despertar de la Fuerza, que, a pesar de ser excepcional, en su momento generó muchas preguntas por la ausencia, no sólo de Luke Skywalker, sino también de la firma del mismísimo Drew Struzan.

Cuando yo vi el póster sentí una insoportable taquicardia fruto de la más excitante expectación y, para retroalimentar ese repentino y delicioso hype, decidí reproducir la banda sonora de la saga en mi ordenador a todo volumen. Decidí utilizar una de las mejores obras de John Williams para hacer despertar al frustrado crío que llevo dentro.

Y es que, se mire por donde se mire, Star Wars no puede existir sin John Williams. La música creada por este estadounidense, que será galardonado con el exclusivo Life Achievement Award por el American Film Institute, es tan importante para la historia de la familia Skywalker como lo son los sables lásers para el entrenamiento jedi.

Las partituras de este compositor dotan de una magia especial al western de Lucas y lo convierten en algo tan poderoso, que ratifica la importancia que tiene la música en una película por el indudable efecto que ejerce sobre el público.

Ya os lo anticipo: el día que esté sentado en la butaca del cine y comiencen los créditos iniciales del séptimo episodio de la saga, un servidor tendrá que frotarse los ojos y quitarse las gafas.

Estarán empañadas.


Jerry

viernes, 20 de noviembre de 2015

Viernes Criticón: Spectre

Teniendo en cuenta lo competitivo que se ha vuelto el mercado cinematográfico en cuanto a género de espionaje se refiere, no era de extrañar que el rotundo cambio de dirección que adoptaron las películas protagonizadas por Daniel Craig asustase a más de un seguidor anclado en viejos clichés y sorprendiese a los detractores de un espía que no solía tomarse en serio a sí mismo.

El responsable de este cambio de registro, siguiendo la estela que el Casino Royale de Martin Campbell había dejado en la trayectoria de la saga, y alejándose de la mediocridad de un Quantum of Solace que muy bien podría no haber existido, consideró oportuno dotar a estas aventuras del tono y el peso que se merecía: un tono lo suficientemente maduro como para atraer a los agnósticos, y un peso que consiguiese alcanzar la categoría popular de otros espías como Jason Bourne o Jack Bauer.

Porque sí. Tal y como mencionan en la desternillante Kingsman, aparentemente todos se hacen llamar “J.B”.

● Año: 2015
● Director: Sam Mendes
● Cast: Daniel Craig, Léa Seydoux, Ralph Fiennes, Christoph Waltz, Ben Whishaw, Naomi Harris, Dave Bautista, Monica Bellucci, Andrew Scott, Rory Kinnear…
● Música: Thomas Newman
● Duración: 150min.

jueves, 19 de noviembre de 2015

Escena de la Semana: Los Efectos Especiales de Star Wars

Hoy en día damos por hecho que el apartado de efectos especiales de una película es, además de relativamente sencillo de conseguir si se tiene un presupuesto lo suficientemente alto como para pagar por tecnología punta, uno de los menores problemas del día a día de un cineasta.

Sin embargo, como muy bien nos demuestra este vídeo, hace unos años esto no estaba tan "computerizado"  y, por eso mismo, uno de los mayores méritos de la trilogía original de Star Wars fue conseguir unos efectos visuales que - por aquel entonces - eran alucinantes. Estos efectos, que se conseguían gracias a costosas técnicas como el stop-motion y la construcción de valiosas maquetas que posteriormente eran fotografiadas desde múltiples ángulos, costaron un total de 3.5 millones dólares y consumieron dos años enteros de la producción de La Guerra de las Galaxias.

Por lo tanto, después de ver el increíble trabajo que supuso hacer estas películas, y asumiendo que la nostalgia del "cine de antes" juega un papel importante en este juicio de valor, no me parece una barbaridad que ahora corra el rumor de que LucasFilm va a estrenar la trilogía original otra vez... sin retoques digitales.



Jerry

miércoles, 18 de noviembre de 2015

El Arte de Drew Struzan y los Pósters de Star Wars


Como muy bien dicen en el documental The Man Behind the Poster, la experiencia de ir al cine comienza con los pósters de las películas. Estos carteles, que tantas pasiones despiertan en algunos, no sólo son el aperitivo de lo que se va a ver en la gran pantalla, sino también una forma de comenzar la operación cinéfila como ninguna otra.

Y es que, aunque a muchos os parezca una tontería, no hay película sin póster ni póster sin película. El póster es tan importante como lo es el tráiler: sirve como herramienta publicitaria, como elemento promotor del hype, y como resumen de la historia que representa. O por lo menos eso es lo que hace un buen póster. Y todos sabemos que para buenos pósters, ahí está Drew Struzan.

● Autor: Drew Struzan & David J. Schow
 Año: 2010
● Editorial: Titan Books
● Número de Páginas: 159


martes, 17 de noviembre de 2015

Martes Criticón: El Imperio Contraataca

A pesar de que el primer póster que se mostró al público del esperadísimo séptimo episodio de la saga Star Wars me pareció una auténtica mediocridad que sólo generó aplausos por ser lo que era y por estar firmado por el legendario Drew Struzan, verlo me animó a seguir con mi preparación para el gran estreno del 18 de Diciembre.

Fue aquel fin de semana, en el que muchos tuvieron que sufrir una dulce resaca post-D23, cuando decidí revisitar el episodio más popular de las aventuras de aquella galaxia muy, muy lejana. Un episodio que, según un buen puñado de críticos (y probablemente los personajes de Scream 2 si les hubiésemos dejado más tiempo para seguir con su interesante conversación sobre las secuelas) es la excepción que confirma la regla.

Porque sí, no todas las segundas partes son malas.

● Año: 1980.
● Director: Irvin Kershner.
● Cast: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, David Prowse, Kenny Baker, Peter Mayhew, Frank Oz…
● Música: John Williams.
● Nominaciones a los Óscar: Mejor Sonido (Ganadora), Mejor Banda Sonora Original (Nominada), Mejor Dirección Artística (Nominada), Special Achievement Award.
● Duración: 124min.


sábado, 14 de noviembre de 2015

Star Wars: El Despertar de la Fuerza (y del Hype)


A estas alturas de la película creo que no hay nadie que pueda seguir dudando de la capacidad de J.J. Abrams para trasladar a la gran pantalla el séptimo episodio de la saga Star Wars. El director de las dos primeras entregas del reboot de Star Trek parece que no ha traicionado a los incondicionales fans del club de la Fuerza, sino que además ha retroalimentado, de una manera muy inteligente, las incontenibles necesidades de los espectadores por ver "algo más" de ese cotizadísimo rollo de celuloide que en muy poco tiempo va a llegar a las salas de todo el mundo.

Abrams, probablemente liderado por el gigante que es - a día de hoy - Disney, ha sabido llevar muy bien una campaña promocional en la que no ha mostrado gran cosa del metraje, pero sí ha utilizado plataformas como "Star Wars: Force for Change" para que el llamado "hype" crezca incluso a través de iniciativas que colaboran con proyectos de UNICEF centrados en la lucha contra la malnutrición infantil.

Y no sólo eso. En la ComicCon de este año, se proyectó un vídeo que, aunque yo no haya terminado de ver por eso de que quiero llegar "virgen" (o semivirgen: he visto alguna cosilla de forma accidental) al cine, consiguió emocionarme muchísimo. 

Que me digan que esos "Real Sets" y "Practical Effects", ese "You've been here but you don't know this story" o ese "Everything's changed but nothing's changed" no son un claro ejemplo de lo que debe ser un precursor del más puro hype. Ese hype con el que te quedas clavado en el sitio, sudando, y con unas imperiosas ganas de romper a llorar de emoción.

18 de Diciembre, señores.


Jerry

jueves, 12 de noviembre de 2015

Escena de la Semana: La Evolución de Star Wars (1977-2011)

A lo largo de los años a George Lucas se le han echado en cara muchas cosas. Una de las que más ha brotado de la boca de los enfurecidos fans de Star Wars ha sido el estropicio que su creador hizo al remasterizar y adaptar al presente moderno los episodios IV, V y VI. 

Si comparamos la versión de Una Nueva Esperanza que fue proyectada en los cines allá por 1977 con la que se incorporó en la edición especial en DVD y Blu-Ray del año 2011, podemos apreciar cambios bastante significativos. Así como tengo que aceptar que parte de la digitalización de los fotogramas es poco acertada (no era necesario meter tanto monstruito en Tatooine, Georgie), otros muchos de los cambios que se realizaron no hicieron más que enriquecer a la que ya era una gran película. Gracias a la alta definición, la galaxia no sólo tiene un aspecto mucho más creíble, realista y atractivo, sino que además adquiere una atemporalidad envidiable que hará que el clásico siga siendo accesible al público de dentro de unos años. Y eso, señores, es un éxito.

Si no me creen, júzguenlo ustedes mismos con este ejemplo de los cambios que se hicieron sobre el Episodio IV.


Jerry

Poster vía IMP Awards.

martes, 10 de noviembre de 2015

Martes Criticón: La Guerra de las Galaxias

El día de la Comic Con en el que se dieron a conocer nuevas escenas del séptimo episodio de Star Wars a través de un vídeo que no era ni siquiera un trailer, los nervios se me pusieron a flor de piel. Como muchos de vosotros sabréis, aún no había visto absolutamente nada de esta nueva entrega de la serie (salvo alguna accidental foto por internet), y, aunque me animé a ver aquel novedoso behind the scenes, en el momento en el que alcancé los cinco segundos, le di a pausa. No quería saber nada. Quería mantener mi expectación virgen para que así, el día en el que ocupase una butaca en mi cine favorito para ver el nuevo trabajo de J.J. Abrams, el éxtasis fuese lo más puro posible. 

Como cabía esperar, aquel día se me antojó tantísimo sumergirme en el universo creado por George Lucas, que decidí volver a ver todos los episodios para que así, juntos, pudiésemos hacer un repaso a toda la saga poco antes del estreno del año. Vamos allá.

● Año: 1977
● Director: George Lucas
● Cast: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness…
● Música: John Williams
● Nominaciones a los Óscar: Mejor Película (Nominada), Mejor Director (Nominado), Mejor Actor Secundario (Alec Guinness - Nominado), Mejor Guión Original (Nominada), Mejor Banda Sonora Original (Ganadora), Mejor Edición (Ganadora), Mejor Dirección Artística (Ganadora), Mejor Diseño de Vestuario (Ganadora), Mejor Efectos Visuales (Ganadora), Mejor Sonido (Ganadora).
● Duración: 121min.

lunes, 9 de noviembre de 2015

Especial STAR WARS en MCDC: comienza la cuenta atrás


Queda aproximadamente un mes para que el gran estreno de la temporada (por no decir de la historia del cine en general y así pecar de nostálgico) y en Malditas Críticas de Cine queremos que el día 18 de Diciembre lleguéis a la sala de vuestro cine más cercano con las pilas cargadas, los niveles de frikismo midicloriano disparados, el hype a punto de causaros un infarto de miocardio con elevación del ST, y las emociones a flor de piel, para que así la experiencia de volver a visitar la galaxia muy, muy lejana sea lo más provechosa posible.

Por ello, después de una dura planificación, de un intensivo análisis sobre los temas que podrían tratarse a lo largo de estos días, de la obtención de libros y DVDs no disponibles en nuestro país para poder ofreceros material complementario con el que podáis repasar la obra de George Lucas de una forma totalmente distinta, y tras una más que disfrutable revisualización de las dos trilogías que hasta ahora han compuesto la saga, estamos listos para ofreceros todo el feedback que un buen fan de Star Wars desearía tener a lo largo de estas treinta y ocho noches de dura espera.

Sin más dilación, se da por iniciado el llamado "Especial Star Wars" en Malditas Críticas de Cine.

¡Y si os perdéis el contenido de este ciclo, no os olvidéis de comprobar las actualizaciones que irán apareciendo en esta entrada!


viernes, 6 de noviembre de 2015

Viernes Criticón: Marte (The Martian)

En una relación cinéfila hay muchos tipos de infidelidades. Está aquella en la que un individuo detesta la película sin reconocérselo a su acompañante para no hacerle sentir culpable por la nefasta elección que ha hecho, esa otra en la que uno de los dos llega tarde a la sesión, haciendo así esperar al cinéfilo que ha comprado las entradas y que, siendo víctima de un obsceno cortejo vegetativo, reprime sus ganas de dejar al otro plantado a pesar de estar en su pleno derecho a hacerlo, y una más que destaca porque uno de ellos acude al cine por su cuenta para ver una película que había prometido ver con el otro. Sin embargo, a pesar de estas imperdonables infidelidades, la vida se abre camino, la Tierra sigue girando, y dentro de lo vasto que es el universo, el pequeñísimo detalle de que yo fuese al cine con mi familia a ver Marte en lugar de esperar a mi fiel amigo, resulta insignificante.

Os tengo que hacer comprender que, como buen cinéfilo egoísta y malintencionado que soy, tuve que tomar una decisión precipitada ante el dilema moral de si ir o no al cine teniendo una guardia el Lunes, empezando la Fiesta del Cine el Martes (durante la que me salen ampollas de sangre por todo el cuerpo), y yéndome de viaje el Viernes para no volver hasta el Lunes siguiente. ¿Debía ser fiel al compromiso que había hecho con mi fiel acompañante o ir al cine en vistas a que iba a pasar una semana entera alejado de mi segunda casa?

Pues eso, perdóname compañero.

● Año: 2015
● Director: Ridley Scott
● Cast: Matt Damon, Jessica Chastain, Jeff Daniels, Mackenzie Davis, Kristen Wiig, Michael Peña, Kate Mara, Sean Bean, Askel Hennie, Chiwetel Ejiofor…
● Música: Harry Gregson – Williams.
● Duración: 141min.

sábado, 24 de octubre de 2015

Los Clásicos Pixar cumplen 20 años con El Viaje de Arlo

Estoy pesadísimo. No dejo de anticipar lo gloriosa que va a ser "El Viaje de Arlo" y os estoy dejando en bandeja de plata que de aquí a unos meses podáis volver a MCDC para restregarme por toda la cara lo equivocado que estaba con la nueva película de esa constante industria de sueños animados llamada Pixar.

Pero es que hay que reconocer que con el último vídeo promocional de esta historia, en la que humanos y dinosaurios conviven en un planeta Tierra que no ha sufrido las consecuencias de aquel devastador meteorito, Pixar ha vuelto a dar en el clavo.

Jugando con los sentimientos y emociones de sus seguidores, los secuaces de John Lassetter han utilizado escenas de sus mayores éxitos para hacernos ver cómo El Viaje de Arlo va a ser una película en la que no sólo disfrutaremos con una soberbia animación, sino en la que además podremos abrirnos paso - otra vez - al corazón y esencia de la factoría.

Lloren.



Jerry

viernes, 23 de octubre de 2015

Viernes Criticón: La Cumbre Escarlata

Cuanto más voy al cine, menos sorprendentes me parecen las tramas de las películas que veo, y más desilusionado me siento con grandes personalidades que antaño conseguían asombrar a un crío para nada experimentado en el arte de ir al Templo Cinéfilo pero que, con el irremediable paso del tiempo, se ha convertido en un indomable maniaco que sólo se dedica a introducir en todo juicio cinéfilo que hace la palabra “previsibilidad”.

Ya os comenté que la reina de ese catastrófico término que ahora domina la cartelera española no es otra que Regresión, el nuevo – pero mediocre - trabajo de Amenábar, y aunque muchos de vosotros penséis que sólo digo eso porque estoy cumpliendo con mi ya obsoleta costumbre de hacer desangrar a todo producto cinematográfico patrio, en realidad no es así.

Porque que yo sepa Guillermo del Toro no es español.

● Año: 2015.
● Director: Guillermo del Toro.
● Cast: Mia Wasikowska, Jessica Chastain, Tom Hiddleston, Charlie Hunnam, Jim Beaver…
● Música: Fernando Velázquez
● Duración: 119min.

jueves, 22 de octubre de 2015

TECAPO II: el concierto cinéfilo que estás buscando


Todos sabemos que el mundo del cine y la televisión no sería lo mismo sin una buena banda sonora. Las imágenes, por mucho que se muevan y por muy bien que actúen los actores que estén en ella, no son más que imágenes, y por eso es extremadamente complejo que consigan transmitir emociones reales al público. Sin embargo, valiéndose de una buena pieza musical, estas imágenes pueden convertirse en verdaderos inductores de miedo, dolor, tristeza o alegría. Valiéndose sólo de eso: música.

No me gustaría que mis amigos de No Damos Crédito (NDC), el grupo de teatro de mi querida Facultad de Medicina de la Universidad Autónoma de Madrid, pensasen que estoy desprestigiando las increíbles actuaciones que, año tras año, ofrecen a un público fiel y cada día más amplio, pero sí querría hacer saber a los lectores de MCDC que, detrás de las cortinas que abrazan el escenario del Aula Magna de la Facultad, se esconde una historia de 11 años de talento, pasión y, sobre todo, música...

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