sábado, 29 de septiembre de 2012

La Cita (I)

Hay historias de coincidencias, y casualidades, y cruces, y cosas extrañas, y de tal y cual, y de ¿quién sabe?

 Y generalmente decimos: “bueno, si eso saliese en una película no me lo creería”. 
No sé quién conoce a no sé cuál y tal y tal y tal… 

Y, en la humilde opinión de este narrador, ocurren historias extrañas a todas horas. 

Y así es, y así es. 

Y la vida dice: “quizá nosotros hayamos acabado con el pasado, pero él no ha acabado con nosotros”.

Jerry

jueves, 27 de septiembre de 2012

The Newsroom: un piloto con clase


Ya comenté hace poco que la espera a los nuevos episodios de las series que normalmente sigo era insoportable. Por ello, y después de ver frustrados mis intentos de ver Damages, una amiga mía me recomendó una serie habiendo visto sólo los diez primeros minutos.

Esta amiga mía pensó en mí inmediatamente después de ver los créditos iniciales de la serie y, echando un órdago a favor de su intuición, me envió un mensaje para hablarme de ella. Yo, como estaba muy ocioso y sin nada nuevo que ver, le hice caso.

Y el resultado fue inesperadamente espectacular.

Creador: Aaron Sorkin
Género: Drama
Reparto: Jeff Daniels, Emily Mortimer, John Gallager Jr., Alison Pill, Thomas Sadoski, Dev Patel, Olivia Munn, Sam Waterson.
Duración: 1 Temporada - ¿?
País de Origen: EEUU


miércoles, 26 de septiembre de 2012

Polémico y Curioso Disney: Piratas del Caribe




Cuando era pequeño estuve en Disneyland Paris: un lugar que para mí es de los más felices del mundo por el simple hecho de que, cuando estás en él, te sumerges en una atmósfera Disney que te atrapa y que, si eres un fan de Disney puro y duro como yo, es capaz de trasladarte a aquellos años de inocencia en los que vivías por y para las películas Disney: soñabas con tener un perro tan inteligente como Pongo, con tener aletas y poder hablar con peces cuando te bañabas en el mar, o con que los juguetes hablasen de lo mucho que te aprecian en tu ausencia,

Pero ahora no os voy a hablar de mi extremo amor por los parques Disney. Al menos no del todo. Os voy a hablar de una mitiquísima atracción de dichos parques temáticos: la de Piratas del Caribe, responsable de la saga cinematográfica que todo el mundo conoce.

Si algo me ha llevado a escribir sobre esto ha sido la reciente visualización de la película Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra. Inmediatamente después de verla, una duda acudió a mi cabeza: ¿Hasta qué extremo está inspirada esta película en la atracción? Es decir, ¿es superponible el guión de la película a la trama de la atracción? ¿Acaso el personaje de Jack Sparrow ya contaba con un animatronic?

No supe solucionar mis dudas haciendo memoria, así que investigué.

lunes, 24 de septiembre de 2012

Escena de la Semana: Daños y Perjuicios

El otro día terminé de ver Homeland y, debido a que series como New Girl, Fringe, American Horror Story o GIRLS no han comenzado sus nuevas temporadas, recurrí a mi listado de series pendientes para satisfacer esas ganas imperiosas de pasar un buen rato seriéfilo.

En su primer puesto está Damages (Daños y Perjuicios), una excelente serie de abogados ambientada en Nueva York que se centra en la historia del despacho de abogados Hewes&Associates (liderado por una asombrosa Glenn Close) y en cómo una brillante novata (perfecta Rose Byrne) se ve involucrada en tramas bastante tenebrosas.

La primera temporada la vi hace ya unos años y desde entonces he tenido unas ganas horribles de ver las siguientes temporadas. Sin embargo, como estaba viendo tantísimas series al mismo tiempo, me era imposible. ¡Y justo ahora que lo intento no hay manera de verla!

Así que, mientras ahorro para comprarme la segunda temporada (y, ya que estoy, la primera), me conformo con ver esa secuencia de créditos iniciales que, como me pasó con A Dos Metros Bajo Tierra, me captó desde un primer momento.

Que la disfrutéis.



Jerry

viernes, 21 de septiembre de 2012

Viernes Criticón: Los Chicos del Coro


Justo antes de que comenzase el verano, fui a una tienda VIPS a comprarme una serie de cosas y, como ya es costumbre, me dediqué a mirar los DVDs que estaban rebajados de precio.

Esto no lo hice con ánimo de comprarme uno. Para nada, lo prometo. Simplemente es una especie de acto reflejo que suelo hacer cada vez que voy a VIPS: me dedico a mirar. Sin embargo, esta vez vi una película que en su momento me encantó y de cuya BSO me enamoré al instante. Me plantee comprármela y, cuando vi que se trataba de la versión especial y que sólo costaba nueve euros, pensé: “qué demonios: me la llevo”. Y así fue.

● Año: 2004
● Director: Christophe Barratier
● Cast: Gérard Jugnot, Jean-Baptiste Maunier, François Berléand, Jacques Perrin, Maxence Perrin.
● Música: Bruno Coulais
● Nominaciones a los Óscar: Mejor Película Extranjera (Nominada), Mejor Canción Original (Vois Sur Ton Chemin - Nominada).
● Duración: 96min.

jueves, 20 de septiembre de 2012

Revolution: un piloto poco revolucionario.


J.J. Abrams vuelve a la televisión con Revolution, un drama futurista de la cadena NBC que quizás pueda restablecer la fama televisiva del director de Super 8  tras su absoluto batacazo con la ineficaz – y poco intrigante - Alcatraz.

El episodio piloto de la serie fue emitido el 17 de Septiembre en EEUU y, por unas cosas o por otras,aquí os ofrezco mis primeras impresiones de esta nueva serie que tiene aspiraciones a convertirse en lo que fue LOST para la cadena ABC.

Aspiraciones.

Creador:  J. J Abrams
Género:  Drama, Ciencia Ficción.
Reparto: Billy Burke, Tracy Spiridakos, Giancarlo Esposito, Zack Orth, David Lyons, Anna Lise Phillips, J.D. Pardo, Tim Guinee, Elizabeth Mitchell.
Duración: 1 Temporada - ¿?
País de Origen: EEUU

miércoles, 19 de septiembre de 2012

Cowboys And Aliens: Mulholland Drive


Como ya decía la semana pasada (pero lo repito para aquellos inconstantes lectores), desde mucho tiempo he querido estrenar una sección en ¡Malditas Críticas de Cine! dedicada única y exclusivamente a películas de trama extraña, con guiones “imposibles” de comprender, desenlaces que hacen reflexionar al espectador acerca de lo que puede significar, o personajes demasiado excéntricos como para pasar desapercibidos.

Así que, para declarar oficialmente estrenada esa sección (a la que he llamado “Cowboys and Aliens”), os presento el primer filme que me dejó K.O. cuando lo vi: terminé de verlo y el encefalograma de mi cerebro estaba exageradamente plano. Os presento Mulholland Drive, un filme extremadamente recomendable.

● Año: 2001
● Director: David Lynch
● Cast: Naomi Watts, Laura Harring, Ann Miller, Robert Foster, Justin Theroux
● Música: Angelo Badalamenti
● Nominaciones a los Óscar: Mejor Director (Nominado)
● Duración: 147min.


La acción de la película nos lleva a Los Angeles, donde una sonriente e ingenua aspirante a actriz llamada Betty emprenderá no sólo el comienzo de una carrera profesional, sino el de una siniestra e intrigante aventura cuyo epicentro será la amnésica Rita; una joven superviviente a un accidente de tráfico que no tiene ni idea de quién es.

Si os presento la trama tal y como lo he hecho, todos pensaréis que la película será un thriller como cualquier otro; sin espíritu de innovación ni interés popular. Sin embargo, la trama de la película no es tan simple como parece: el filme se compone de una serie de acontecimientos extremadamente intrigantes, de personajes que superan los niveles impuestos a la excentricidad y de situaciones dignas del comentario “¿Qué demonios está pasando?”.


David Lynch da la vuelta a la tortilla con una excelente película que nos introduce en el polémico mundo de la alfombra roja (si esta película no es una durísima crítica a Hollywood, que venga un pato y diga lo contrario) de la mano de una actriz que, desde el momento en el que la vi, caí rendido ante su calidad interpretativa.

Naomi Watts está brillante en esta película. La verdad es que cada vez que veo un filme en el que aparece, termino alucinado, pero es que en Mulholland Drive, Naomi Watts supera todo lo hecho anteriormente. ¿O es que la escena de la audición no es escalofriante?


Mulholland Drive es una película que tiene que ser vista como lo que es: un filme que te debe tener concentradísimo si no quieres perder ni un solo detalle de la trama y que, aún así, probablemente te lleve a no terminar de comprender exactamente qué ha ocurrido en el desenlace.

Así que, si queréis aventuraros a verla, yo os animo porque, además de ser una película con una presentación del guión totalmente innovadora, con unas actuaciones excelentes y con un constante, y en cierto modo placentero, mal rollo, es una película que jamás olvidarás: ya sea por unas cosas o por otras.

Si queréis terminar de entender su trama, seguid leyendo (o haced click en “Leer Entrada Completa”.

●Te gustará si: disfrutas de un thriller de calidad con extrañísimos matices en la trama que, además, tiene una última media hora de confusión extrema.

● No te gustará si: las películas que te hacen “pensar”, que exigen un segundo visionado o una búsqueda de la explicación en internet no van contigo.


EXPLICACIÓN/INTERPRETACIÓN DE MULHOLLAND DRIVE.

[A partir de aquí SPOILERS: lectura sólo recomendada para gente que acaba de ver el filme]

viernes, 14 de septiembre de 2012

Viernes Criticón: Dredd




Tengo un dilema. Hace unos días fui al cine – simplemente por ir – y me metí en Dredd, un remake de una película de 1995, que en su momento protagonizó Sylvester Stallone, que había recibido muy buenas críticas en distintas revistas de cine y webs como Rotten Tomatoes.

Sin embargo, y he aquí la raíz de mi dilema, a mí me pareció una simplísima película de acción futurista… pero de producción británica. Y yo me pregunto: ¿Acaso el ser producción anglosajona da puntos extra a una película? Porque, de no ser así, no entiendo a qué viene tanto revuelo.

● Año: 2012
● Director: Pete Travis
● Cast: Karl Urban, Olivia Thirlby, Wood Harris, Lena Headey
● Música: Paul Leonard-Morgan
● Duración: 95min.

miércoles, 12 de septiembre de 2012

Cowboys and Aliens - El Porqué


Desde hace bastante tiempo he querido sumergirme en la incertidumbre de ese tipo de películas que nadie entiende, ese tipo de películas que te provocan una risa floja por pura impotencia psicológica o empática con el guionista en cuestión… Esas películas de las que llega un momento que te entran unas ganas imperiosas de levantarte en la sala del cine, alzar los brazos al cielo y clamar con tu tono de voz más frustado posible:

¿QUÉ DEMONIOS ESTÁ PASANDO?

Todos conocemos  esa sensación; esa sensación que hace que los engranajes de nuestro atrofiado cerebro exploten por la suprema cantidad de aceite sanguíneo que está intentando que funcionen y, sin embargo, no hace más que coagularse y provocar que nuestro queridísimo y fundamental órgano se vea destrozado por esos malditos fotogramas, esos comentarios, esas escenas incomprensibles o ese estúpido cerebro que posees que no es capaz de interpretar esa lógica idea que el director te está presentando.

Y es que, estas películas te pueden ayudar a asumir tu absoluta carencia de atención o inteligencia, pueden hacer que te plantees dos veces si debes decirle a tu compañero de cine que no has entendido nada para no parecer el inepto cinéfilo que eres, o pueden animarte a atender más, consultar otras fuentes para conseguir interpretar lo que ves o volver a ver la película.

Sí. Cowboys and Aliens va a ser una sección de ¡Malditas Críticas de Cine! que va a estar dedicada a esas películas que van a pedirte algo a cambio: esas películas que exigen ser vistas por una segunda vez o que demandan una búsqueda en internet de la explicación o interpretación que tú solito no has conseguido averiguar.

La semana que viene, os ofreceré la primera demoniaca película.

Suerte.

Jerry.

martes, 11 de septiembre de 2012

BSO de la Semana: Moonrise Kingdom


Este verano he visto bastantes películas cuyas bandas sonoras me han parecido ciertamente sobresalientes. Sin embargo, y a pesar de la extremadamente épica BSO de Batman o la siniestramente tranquila BSO de Prometheus, me quedo con la alegre e innovadora banda sonora de Moonrise Kingdom: obra del fantástico Alexandre Desplat.


Nunca antes había mencionado a Desplat en MCDC y, a pesar de ello, es uno de los compositores que más me gustan debido a su facilidad para variar su estilo musical de una película a otra (¿o acaso me vais a decir que las BSO de The Queen, Harry Potter y Moonrise Kingdom tienen algo que ver?). Si Desplat me sorprendió con la innovadora People's Princess y me conmovió con ese The Oblivation, con la BSO del nuevo filme de Wes Anderson, Desplat consiguió que me quedase anonadado y me mantuvo sentado en la butaca dos veces (sí, esta película fui a verla dos veces al cine) mientras se proyectaban los créditos finales del filme.

No sólo resulta alucinante cómo este compositor puso música de fondo a la película, sino que me parece sublime que al final de la misma nos ofrezca una pieza magnífica, acompañada de la entrañable voz de un crío, en la que nos muestra la construcción de las canciones que han puesto ritmo a las aventuras de unos intrépidos boyscouts.

Bravo Desplat.



Jerry.

Martes Criticón: United 93




Hoy es un día en el que, inevitablemente, todos nos acordamos de un evento histórico que sacudió los cimientos de la historia de Estados Unidos y, probablemente, del mundo entero. No hay persona de mi edad (que yo conozca) que no sepa qué estaba haciendo exactamente cuando se enteró de que en las Torres Gemelas de Nueva York habían chocado dos aviones y de que el Péntagono también había sido atacado.

Sin embargo, resulta un tanto desolador que sólo se tenga en cuenta lo que sucedió en el World Trade Center y en el Pentágono, y no lo que un grupo de pasajeros a bordo de otro avión secuestrado consiguió. Toda esa gente (héroes hechos y derechos) iban a bordo del vuelo 93 de United Airlines con destino San Francisco y su avión tenía como misión el estrellarse contra otro edificio emblemático de Estados Unidos: el Capitolio. Sin embargo, dicho avión nunca llegó a su destino.

United 93 cuenta esta historia.



● Año: 2006
● Director: Paul Greengrass
● Cast:
● Música: John Powell
● Nominaciones a los Óscar: Mejor Director (Nominado), Mejor Edición (Nominado).
● Duración: 111min.

Mucha gente antes de ver esta película puede pensar que se trata de un producto americano más cuyo único objetivo es concienciar a la gente acerca de la amenaza que se cernía sobre Estados Unidos y en cierto modo justificar la guerra y, ya de paso, mostrar un poco de heroísmo americano al resto del mundo. Pero esto no es así.

Paul Greengrass se atreve con lo que nadie se ha atrevido y nos presenta un frío y objetivo filme carente de melodrama americano que narra los eventos que tuvieron lugar aquella terrorífica mañana de Septiembre.

viernes, 7 de septiembre de 2012

Viernes Criticón: Super 8


Hace aproximadamente un año fui al cine con las expectativas altísimas para ver la película más famosa del verano 2011: un filme del que poco se sabía y del que, al mismo tiempo (y paradójicamente), se podía saber todo.

Yo estaba en época de exámenes (sí, señores: el año pasado tuve que estudiar para Septiembre) pero mi sesión semanal de cine no me la quitaba nadie. ¡Y menos aún cuando me disponía a ver Super 8, un filme que forma parte de la portada de ¡Malditas Críticas de Cine!!

● Año: 2011
● Director: J. J. Abrams
● Cast: Joel Courtney, Elle Fanning, Kyle Chandler, Ron Eldard, Riley Griffiths…
● Música: Michael Giacchino
● Duración: 112

miércoles, 5 de septiembre de 2012

Jerry Jones y el Cine Maldito: Cómo NO llevar a tu novia al cine


Hace tiempo tuve una novia a la que decidí llevar al cine porque, ir al cine (digan lo que digan las asquerosamente malditas comedias románticas), es el típico plan de novios. Yo quería presumir de ser alguien en la vida: soy maduro, moderno y sé dónde llevar a mi ingenua novia, ¿vale?

Por aquel entonces, yo rozaba la mayoría de edad y comenzaba a ser un forofo del Séptimo Arte. Aunque, atención, quien dice forofo se refiere a ese tipo de personas que presume de amar algo cuando en realidad no tiene ni la más remota idea de qué es exactamente lo que tiene que ser amado (sí, yo tengo mi propia RAE: así me las gasto en mi tiempo libre).

Ante esta desconocida ignorancia, yo no apreciaba aún la oscurísima cara oculta de las críticas de cine y, asquerosamente seguro de mí mismo, escogía la película según el número de estrellitas que algún crítico de algún periódico de alguna comunidad autónoma le otorgase. Sí, sí, sí: pura genialidad.

Asi que elegí una comedia indie. Yo no tenía ni puñetera idea de lo que era una maldita película indie pero, ¡qué demonios!, sonaba muy cool y probablemente sería la elección perfecta para sorprender a mi chica.

Sí, señores: quería sorprenderla porque no sabía con qué narices sorprenderla. El perfil de novio que ella se estaba dibujando en su joven mente era la de un inseguro patán carente de iniciativa que se limitaba a recurrir a un mismo plan día tras día para después volver a casa con un miserísimo beso robado. Maldita sea la jodida* pubertad y la maldita ignorancia cinematográfica.

Lo consulté con ella y la pobre, fiándose plenamente de alguien que alardeaba de saber de cine aunque no resultase extremadamente convincente en otros terrenos de la vida moderna, accedió. Y ahí comenzaron los problemas.


martes, 4 de septiembre de 2012

Martes Criticón: El Legado de Bourne


Antes de verano me sometí a un maratón de las películas de mi agente secreto favorito en vistas al estreno de El Legado de Bourne; una pseudo-secuela firmada por Tony Gilroy, guionista de las tres predecesoras cintas de la saga.

Al enterarme de que iban a hacer una película más de esta saga sin Matt Damon y/o Paul Greengrass, me enfadé bastante. Sin embargo, después de ver el trailer pensé que quizás esta secuela no sería tan mala – además de que parecía que iba a haber muchos guiños a las anteriores entregas y de que el director era el guionista de las otras tres.

Nada más lejos de la realidad.

● Año: 2012
● Director: Tony Gilroy
● Cast: Jeremy Renner, Edward Norton, Rachel Weisz, Donna Murphy
● Música: James Newton Howard
● Duración: 135min.

BSO de la Semana: The Holiday

The Holiday es una de esas comedias románticas que a veces desatan en mí conductas demasiado agresivas o, simplemente, surrealistas. Sin embargo, The Holiday tiene algo que otras comedias románticas no: una BSO espléndida.

Aunque, si os digo la verdad, no es algo inesperado: cualquier cinéfilo al leer los créditos de la película y ver el nombre "Hans Zimmer" figurando como compositor de la BSO, sabe perfectamente que, por lo menos, la música del filme será de gran calidad.

A pesar de ello, Zimmer con esta película resulta bastante innovador con respecto a otras de sus BSO (como pueden ser las de Origen, Batman o Piratas del Caribe): en esta ocasión, este brillante compositor opta por instrumentos diferentes (diría muy orgulloso algo así como "utiliza unos violines de cuatro cuerdas combinados con flautas traveseras y ocasionales cascabeles de una forma extremadamente armoniosa" pero - no nos engañemos - no tengo ni idea de instrumentos musicales, yo sólo me guío por lo bonitas/apropiadas/emocionantes que son las piezas musicales en general) y, tras una pausa demasiado larga, retomo la frase: Zimmer opta por introducirnos unas melodías muy bonitas (sí, "bonita" es la palabra exacta) y capaces de dibujarte una sonrisa en la cara con una facilidad asombrosa.

Después de toda esta parafernalia musical he de decir que la verdadera razón que me ha llevado a hacer esta entrada es el cumpleaños de una grandísima amiga mía, a quien le dedico esta pequeña entrada como un humilde regalo. Se que la película, y su BSO, le encantan así que, a lo mejor, le dibujará esa sonrisa de la que antes os he hablado.

Que lo disfrutes, Wendy.


¡Y si este vídeo os sabe a poco, terminad de leer la entrada porque os ofrezco otra pieza de esta gran BSO!

lunes, 3 de septiembre de 2012

Escena de la Semana: Sin Perdón

Resulta bastante asombroso contar con una escena de la semana de un western en "¡Malditas Críticas de Cine!".

Este peculiar hecho se debe a que, desgraciadamente, este género, por lo general, me da un poco de pereza: me recuerda a, hace ya mucho tiempo, innumerables ocasiones en las que yo, deseoso de ver algo concreto en la TV, tenía que aguantarme porque mi padre estaba viendo una película de indios y vaqueros que no despertaban en mí ni el más ínfimo de los intereses cinematográficos.Y, por ello, sólo me he aventurado una vez en mi vida a ver una película western: Sin Perdón.

Esta increíble anécdota se la debo a un gran amigo mío que hoy mismo cumple años, así que he decidido homenajearle (y de paso felicitarle) poniendo una de las escenas que más me gustaron de la película: William Munny (Clint Eastwood) se dispone a disparar a un joven cowboy para posteriormente dejarle en una situación extremadamente comprometida (en el sentido de que ya tiene un pie y medio en la tumba) y, sin embargo, reservarse algo de ¿humanidad? en sus agonizantes últimos momentos.

Esta película me gustó bastante (aunque no utilizaría el adverbio "muchísimo"), pero no me atrevería a hacer una crítica inmediata hasta volver a visionarla porque hay detalles de la trama que tengo un poco sumergidos en la niebla del olvido. Además, a pesar de que fuese la iniciadora del proyecto "cultura cinematográfica western", el filme no me gustó lo suficiente como para ver otro (al menos por ahora).

Así que, cumpleañero, espero que disfrutes con esta escena de la semana; pero deberás seguir insistiendo en que vea películas de este tipo (como me pasa con el fútbol).


Jerry.

sábado, 1 de septiembre de 2012

¡Benditos Trailers!: El Reto



He decidido, después de mucho meditar durante innumerables noches en vela a causa de la asquerosa ola de calor que ha asolado nuestro país, que este curso (comenzando el día 1 de Septiembre de 2012 y finalizando el día 1 de Septiembre de 2013) no voy a ver ni un solo trailer.

La razón que me lleva a hacer esto es bastante simple: quiero comprobar si existe ese “factor sorpresa” que mucha gente defiende y si es cierto que las películas pueden llegar a gustar más en el caso de que no se vean los avances publicitarios (por esa estupidez de que si ves los trailers “llegas a la sala del cine sabiendo lo que va a ocurrir”).

Sí, sí, sí: es una estupidez. Ya lo medité en otra entrada de esta sección: es imposible que se sepa qué es todo lo que va a ocurrir en una película si ves el trailer de antemano a no ser que goces de un superpoder supremo (que viva la reiteración) que te permita leer entre fotogramas. Bah, seguiría hablando de ese tema pero suelo convertirme en una persona bastante agresiva cuando lo hago así que mejor prescindo de ello.

En fin, de vuelta a EL RETO:

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