jueves, 27 de diciembre de 2012

Malditos Servicios Mínimos


No hay cosa que me entristezca más que ver que no tengo tiempo para actualizar el blog... Sin embargo, los exámenes de Enero se aproximan a una velocidad exagerada y, por mucho que estoy intentando dejar programadas las entradas del blog para finales de Diciembre-Principios de Enero, no lo consigo.

Por ello, un año más, declaro a "¡Malditas Críticas de Cine!" en Servicios Mínimos; con la diferencia de que este año no serán ni siquiera "mínimos": no habrá publicaciones de ningún tipo a partir de hoy mismo.

Sin embargo, os aseguro que cuando comience de nuevo la actividad en el blog (finales de Enero aproximadamente), será con muchos cambios y manteniendo, por ejemplo, el Ciclo del Director que ahora dejo a medias.

Muchísimas gracias por vuestra comprensión y paciencia, y perdonadme; el estudio ahora mismo debe ser mi prioridad.

Me guste, o no me guste.

Jerry

miércoles, 26 de diciembre de 2012

Jerry Jones y El Cine Maldito: El Despotismo Ilustrado en el Cine



Es sábado 15 de Diciembre y estoy a menos de un mes de exámenes pero no puedo estudiar. No puedo estudiar porque estoy muerto de miedo… Hoy voy a ver El Hobbit: Un Viaje Inesperado y el ácido gástrico de mi estómago está destrozándome por dentro, mis glándulas salivales han dejado de funcionar y tengo la boca muy seca por la excesiva actividad simpática que mi organismo está sufriendo. Y encima tengo taquicardia e hiperventilo, así que probablemente esté entrando en alcalosis respiratoria por el descenso de ácido que estoy sufriendo. Quizás muera ahora mismo sin haber visto El Hobbit.

El Hobbit va a acabar conmigo. Te maldigo Peter Jackson por la película. Maldigo el día en el que decidiste hacerla porque, no sólo me da miedo que hayas creado una película que no alcance mis expectativas (aunque confío plenamente en ti), sino que también me aterroriza la idea de que voy a ir al cine con ocho amigos y amigas mías.

Ocho personas. Y no tengo buenas experiencias en el cine con ocho malditas personas.

domingo, 23 de diciembre de 2012

BSO de la Semana: Take Shelter

Ayer os ofrecí una entrega de la sección "Cowboys and Aliens" dedicada a la película Take Shelter; la historia de cómo un padre de familia americano comienza a tener una serie de sueños extraños que son los primeros síntomas de una enfermedad psiquiátrica.

Hoy, en esta entrada de la BSO de la Semana, os ofrezco no sólo su BSO (una excelente obra de David Wingo) sino también el tema final de la película; aquel que aparece en los créditos finales.

La BSO, compuesta por el desconocido (o almenos para mí) David Wingo, me parece sumamente simple y, sin embargo, totalmente perfecta para esta película. Es elegante como la película en sí, llega a ser perturbadora y extrañamente bonita...

Por otra parte, Ben Nichols - hermano de Jeff Nichols (director y guionista de la película) - nos ofrece una canción al más puro estilo country cuya letra pone punto y final a una película cuya trama y desenlace son perfectos; como la canción en sí.

Que las disfrutéis.



● Banda Sonora: David Wingo




● Canción Final: Shelter - Ben Nichols




Jerry

sábado, 22 de diciembre de 2012

Escena de la Semana: La Joven del Agua

La Joven del Agua es una de esas películas totalmente infravaloradas y destrozadas por la maldita crítica.

Este filme, protagonizado por Bryce Dallas Howard y Paul Giamatti, no sólo cuenta con una BSO excelente,  una historia que desprende magia por todos lados y con un contexto  extremadamente tierno (M. Night Shyamalan solía contarles esta historia a su hijas antes de irse a dormir).  La Joven del Agua, además, cuenta con un prólogo excelente. 

Todos sabemos que M. Night Shyamalan sabe cómo manejar una cámara; tanto en secuencias interminables como en secuencias cortas... Sin embargo, lo que no sabíamos era que este director (que, como podréis estar comprobando si estáis siguiendo el Ciclo del Director, es uno de mis directores favoritos) también es capaz de deleitarnos con unos primeros minutos de metraje sumamente mágicos recurriendo a una mera animación en blanco y negro.

¿Que no? Comprobadlo vosotros mismos: contemplad este prólogo, que compone (como bien indica su nombre) los primeros minutos de la película.

Que lo disfrutéis.


Jerry

jueves, 20 de diciembre de 2012

Cowboys and Aliens: Take Shelter


Hasta ahora, en esta sección del blog sólo había tratado películas que, en cierto modo, eran bastante famosas.

Mulholland Drivees un filme que prácticamente todo el mundo conoce (que su director sea el creador de Twin Peaks ayuda); Melancolía, por otra parte, es también extramadamente famosa por su curiosa propuesta o por ese desafortunado comentario del director en el Festival de Cannes; y Magnolia… Magnolia puede no ser tan conocida, pero lo es… Por lo menos más que Take Shelter, una película que a lo mejor no ha llegado a tener la popularidad que se merecía por el simple hecho de ser una película de cine independiente o porque su proyección en salas fue muy exclusiva y poco accesible.

● Año: 2011
● Director: Jeff Nichols
● Cast: Michael Shannon, Jessica Chastain.
● Música: David Wingo
● Duración: 121min.

En esta película conocemos a Curtis (sublime Michael Shannon), un estadounidense habitante de esa profunda – y cinematográficamente atractiva – América, que está casado con Samantha (fantástica Jessica Chastain), con quien tuvo una hija que, desgraciadamente, es sorda.

A pesar de la discapacidad de su pequeña, este humilde matrimonio vive felizmente en su casa de Ohio, bajo una paz y tranquilidad no descrita pero sí evidente. Sin embargo, Curtis comenzará a tener extraños sueños que le sumirán en un estado de estrés absoluto causante de una reacción en cadena con posibles efectos fatales.


Desde que vi el trailer y leí un poco sobre la película, supe con certeza que me iba a gustar básicamente porque la trama me parecía muy atractiva y porque el cine independiente es algo que, normalmente, siempre alcanza mis expectativas.

Por ello, no quise descuidarme demasiado y comportarme de forma incauta, así que me limité a comprar el DVD y esperar pacientemente el día y momento perfecto para verla. Ese día llegó el 27 de Octubre de 2012: me encontraba, en plena tarde, solo en casa, en un estado pro-cine exageradamente evidente y con unas ganas horribles de ver una película con una BSO de calidad (sí, hice trampas y escuché la BSO antes de ver la película).

Quedé maravillado.


No es que la BSO fuese espectacular (y al mismo tiempo tan sumamente simple), ni que los actores hiciesen un trabajo excepcional… Ni siquiera quedé maravillado por esa trama absorbente e intrigante… No. Lo que más me gustó fue la elegancia con la que Jeff Nichols (director y guionista) me presentó una dramática historia de amor padre-hija-mujer en un contexto de una interesantísima enfermedad psiquiátrica.

Fue esa elegancia la responsable de que, llegado cierto punto de la trama, se me parase el corazón… Y, no contento con ese paro cardíaco, una angustia sobrehumana invadió mi ser; una angustia capaz de generar tal fascinación que me vi obligado a rebobinar para contemplar, una vez más, la situación a la que esos extraordinarios personajes se enfrentaban.

Espectacular, señores. Espectacular. Esta película consigue que el espectador, al igual que la pequeña y sorda Hannah, consiga interpretar el mínimo gesto, la mínima expresión, e incluso los signos del lenguaje para sordos.

Esta película es arte cinematográfico.

Esta película está cargada de mensaje.

Esta película se merece mucho más de lo que le han dado… O, quizás, sea esa la clave de la misma: quedar como una joya del cine conocida por pocos y demandada por muchos.

●Te gustará si: sabes disfrutar de ese tipo de películas que, con un ritmo muy pausado, son capaces de mantenerte en el filo de tu butaca.

● No te gustará si: no te gusta el cine independiente o poco comercial.


COMENTARIO DEL FINAL DE TAKE SHELTER.
[A partir de aquí SPOILERS: lectura sólo recomendada para gente que acaba de ver el filme]

martes, 18 de diciembre de 2012

Crítica El Hobbit: Un Viaje Inesperado [Versión Extendida]


[ATENCIÓN: VERSIÓN EXTENDIDA DE LA CRÍTICA. Para leer la reducida, click aquí]

Después de una excesivamente innecesaria tensión, de un malestar general provocado por la ansiedad más molesta que he sufrido en mi vida, y de unos niveles de adrenalina absolutamente desorbitados, por fin puedo decir que he visto El Hobbit: Un Viaje Inesperado.

Y no sólo puedo decir que la he visto, sino que puedo afirmar que la he contemplado ya dos veces en el cine; tanto en 3D como en el formato digital tradicional… Y, ¿qué queréis que os diga?, ya iba siendo hora de refrescar un poco la razón que me llevó a empezar este humilde blog: Malditas sean las Críticas de Cine.

● Año: 2012
● Director: Peter Jackson
● Cast: Martin Freeman, Ian McKellen, Andy Serkis, Richard Armitage, James Nesbitt, Ken Stott, Cate Blanchett, Ian Holm, Chrisopher Lee, Hugo Weaving, Elijah Wood.
● Música: Howard Shore
● Nominaciones a los Óscar: Espero que muchas.
● Duración: 170min

Crítica "El Hobbit: Un Viaje Inesperado". [Versión Reducida]


 [ATENCIÓN: VERSIÓN REDUCIDA DE LA CRÍTICA. Para leer la extendida, click aquí]

Después de una excesivamente innecesaria tensión, de un malestar general provocado por la ansiedad más molesta que he sufrido en mi vida, y de unos niveles de adrenalina absolutamente desorbitados, por fin puedo decir que he visto El Hobbit: Un Viaje Inesperado.

Y no sólo puedo decir que la he visto, sino que puedo afirmar que la he contemplado ya dos veces en el cine; tanto en 3D como en el formato digital tradicional… Y, ¿qué queréis que os diga?, ya iba siendo hora de refrescar un poco la razón que me llevó a empezar este humilde blog: Malditas sean las Críticas de Cine.

● Año: 2012
● Director: Peter Jackson
● Cast: Martin Freeman, Ian McKellen, Andy Serkis, Richard Armitage, James Nesbitt, Ken Stott, Cate Blanchett, Ian Holm, Chrisopher Lee, Hugo Weaving, Elijah Wood.
● Música: Howard Shore
● Nominaciones a los Óscar: Espero que muchas.
● Duración: 170min


sábado, 15 de diciembre de 2012

Escena de la Semana: Arrástrame al Infierno

Hay cosas que, sinceramente, no entiendo.

No entiendo cómo los estudios de Hollywood no huyen de películas como la que os ofrezco hoy en este Ciclo de Escenas de Cine de Terror. 

No entiendo cómo los directores de un filme pueden llegar a dar el visto bueno a una escena tan sumamente penosa, con unas actuaciones tan vergonzosas, unas situaciones tan absolutamente ridículas y con una música acompañante tan asquerosamente molesta.

No entiendo cómo esta película puede ser considerada como "Película de Terror".

Y no entiendo cómo la gente se presta a ver estos filmes.

No he visto la película pero, sinceramente, después de ver esta escena creo que no se me pasará por la cabeza.

Que la sufráis.


Jerry

viernes, 14 de diciembre de 2012

Viernes Criticón: La Vida de Pi


Puente de Diciembre; momento perfecto para hacer un poco de vida familiar y ser invitado por mis estupendos padres al lugar al que más me gusta ir del mundo: el cine.

Escoger película no fue nada difícil; recurrimos a esa historia que está siendo motivo de todas las comidillas de todos los círculos de marujas y marujos cinéfilos; La Vida de Pi, una película que me llamaba bastante la atención por tener en su trailer música de Sigur Ros y de Coldplay; dos de mis grupos de música favoritos.

● Año: 2012
● Director: Ang Lee
● Cast: Suraj Sharma, Irrfan Khan, Tabu, Adi Hussain, Rafe Spall, Gerard Depardieu
● Música: Mychael Danna
● Duración: 127min.

miércoles, 12 de diciembre de 2012

Malditas Comedias Románticas: El Pus


A ver, a ver, a ver, a ver, a ver, a ver, a ver, A VER, A VER, A VER.

VAMOS A VER, ¿ES QUE EL MUNDO ESTÁ LOCO?

Resulta bastante curioso que una semana después de haber publicado la última entrada de esta tediosamente odiosa sección del blog, me encontré con un vídeo en YouTube que cumple todos los criterios para ser incluído a modo de continuación de, precisamente, la ya mencionada última entrada de "¡Malditas Comedias Románticas!": El Agradecimiento.

En mi anterior entrada manifestaba mi extremo descontento ante la vomitiva tendencia de las Malditas Comedias Románticas a perfumar nuestra vidas de mentiras y falacias cuyo único objetivo es el de correr un tupido velo (tupido, tupidísimo y estupidísimo) para camuflar nuestro miedo a ser abandonados por el grano asquerosamente rojizo que te ha salido en la punta de la nariz y que, encima, te va a dejar cicatriz porque te lo explotaste antes de tiempo y entonces ahora vas a llegar virgen a los 50. Y todo eso por no saber decir un maldito y sincero "gracias". 

Sí, sí... A mí no me miréis así que las cosas son como son y eso es así.

Pues bien, acabo de ver un vídeo.

Me voy a poner música para inspirar un poco mis más sucios instintos asesinos. Seguid leyendo, por favor.


sábado, 8 de diciembre de 2012

Escena de la Semana: El Exorcista

Todos conocemos, o hemos oído hablar, de la grandiosa película de "El Exorcista", un filme que data del año 1973 que sacudió los pilares del cine de terror y las bases sobre las que se asentaba el límite de lo que debe ser, o no, mostrado en las salas de cine de todo el mundo.

Como todos ya sabréis, la trama de esta película gira en torno a Reagan; una jovencita que comienza a jugar con la ouija hasta que este juego, supuestamente inofensivo, comienza a jugar con ella. Esto lo hace a través de un demonio (o "el" demonio) que intentará, a toda costa, acabar con ella y asegurarse de que la desdicha invada hasta los cimientos de esa mítica casa. Terrorífico, creedme.

La escena que os ofrezco hoy es esa que sucede justo después de la relajación de esfínteres que nuestra protagonista experimenta en plena fiesta de su madre. Puede no ser la más terrorífica de la película, pero para mí fue la primera escena en la que experimenté una piloerección y un retortijón de estómago lo suficientemente intensos como para prepararme para lo que sucedería más adelante.

Así que, espero que todos aquellos que aún no hayan visto la película se vean animados a hacerlo después de esta primera (y mitiquísima) escena.

Que la disfrutéis.


Jerry

viernes, 7 de diciembre de 2012

Capítulo 2: Juego de Tronos (Canción de Hielo y Fuego I)




● Ficha Técnica del Libro:
- Escritor: George R.R. Martin
- Año: 1996 (EEUU), 2002 (España)
- Saga: Canción de Hielo y Fuego
- Entrega de la Saga Nº: 1
- Número de Páginas (Edición de Bolsillo): 778

● Ficha Técnica de la Serie:
- Creador: David Benioff, D.B. Weiss.
- Año: 2011
- País: EEUU
- Cadena: HBO
- Temporada: 1


● La Trama
En una Tierra conocida como Los Siete Reinos, el Señor de Invernalia deberá acudir a la corte de su viejo amigo el Rey para ejercer como su más leal consejero y, además, intentar encontrar la clave de lo que parece ser una conspiración que podría desatar la guerra en todos los reinos.

Mientras tanto, dos hermanos emprenden un viaje para conseguir un ejército que les ayude a recuperar lo que es suyo: el Trono de Hierro, la silla donde el actual Rey se sienta después de haber acabado con el resto de la dinastía Targaryen – Señores de la Sangre de Dragón.

Otra dinastía, la Lannister, comienza a mover las piezas de ese Juego de Tronos para asegurarse de que su posición como los más poderosos de los Siete Reinos no decae. Incluso si todos y cada uno de los miembros de la Casa Stark (Señores de Invernalia) han de ver sus futuros reducidos a cenizas como daño colateral de la campaña.

Y, ajeno a ese Juego de Tronos, una sombra en el Norte, más allá del Muro, crece y, desde la fortaleza de la Guardia de la Noche, un joven bastardo – junto con sus nuevos hermanos – observa cómo en el Bosque Encantado algo ha despertado… Algo que podría traer algo mucho peor que la guerra a Los Siete Reinos.

jueves, 6 de diciembre de 2012

BSO de la Semana: Señales

Comprendo que aún no hemos llegado a ese momento del ciclo en el que critico una de mis películas favoritas (Señales). Sin embargo, no podía dejar de estrenar la parte musical del "Ciclo del Director: M. Night Shyamalan" sin poner la banda sonora original de James Newton Howard para la película que acabo de mencionar.

No sólo le tengo un especial cariño a esta música por haber sido de las primeras BSO's que consiguieron captar mi atención e iniciarme en este sanísimo vicio de escuchar música cinéfila de calidad, sino que considero que es la mejor BSO que ha acompañado a una película de Shyamalan (y eso que casi todas son espectaculares).

Con esta pieza que os ofrezco hoy (The Hand of Fate Part 1), que en la película suena en el momento más intenso de la trama, los pelos se me ponen de punta y la piel de gallina. No sólo presenciamos un absoluto subidón de intensidad cargada de dramatismo, sino que esa melodía tan siniestra y plagada de sonidos procedentes de violines, consigue transmitir fascinación a todo el que la escuche. En el minuto 4:23 el terror que podría transmitir la pieza se convierte en absoluta tristeza llena a su vez de una paradójica esperanza que no dura ni 20 segundos pero que, para mí, es la llave de esta canción, cuyo título traducido es La Mano del Destino (siendo "destino" una palabra clave teniendo en cuenta la conversación que Graham y Merrill tienen frente al televisor). 

Y es que, sin tener ni idea de música, esos poquísimos segundos constituyen para mí el punto álgido de una excelente canción que resume toda la música de la película incidiendo, durante menos de 20 segundos, en la clave del dilema del protagonista: la fe.



Jerry

martes, 4 de diciembre de 2012

Ciclo del Director II: M. Night Shyamalan



● Nombre: Manoj Night Shyamalan
● Conocido como: M. Night Shyamalan
● Fecha de Nacimiento: 06 Agosto 1970
● Nacionalidad: Americano (nacido en India)
● Película más famosa: El Sexto Sentido
● Otras Ocupaciones: Guionista, Productor, Actor.

Manoj Night Shyamalan es un director de cine de origen hindú (pero nacionalidad americana) bastante conocido hoy en día. Nació en la India como resultado del deseo de sus padres de que su hijo llegase al mundo en el país al que ellos pertenecían, pero ha vivido desde muy pequeño en Philadelphia.

Su familia tiene una evidente tradición médica y, sin embargo, él optó, desde un primer momento, por dedicarse al mundo del cine. Estudió en la universidad Tisch School of Arts de Nueva York, de donde se graduó en el año 1992; pasando a ser uno de los directores más prometedores del momento en 1999 con El Sexto Sentido; obra que catapultó su carrera y encendió la mecha de un estilo de películas con historias fabulosas y con componentes tan sumamente humanos y personales que son capaces de trasladarte a esos fotogramas y hacerte vivir la película in situ.


M. Night Shyamalan, muy en contra de lo que todo el mundo opina, no es un director de películas de terror. Es más, El Sexto Sentido no es – ni por asomo – una película de ese género; es un thriller hecho y derecho cuya esencia no reside en el curioso “sentido” que tiene un niño, sino en la historia de una familia que está pasando una etapa extremadamente difícil y de un matrimonio que no consigue salir a flote por la poca dedicación que se le presta.

Este director, es uno de los pocos directores que están malditos; la gente interpretó su primer gran éxito como lo que no era y, desde entonces, se ha crucificado toda obra que ha hecho sólo por el hecho de que no llega a ser tan terrorífica como la historia del niño que ve… cosas extrañas.

Esto no quiere decir que Shyamalan no se haya equivocado muchas veces. Lo ha hecho (su condición de mero mortal no perdona), pero lo que yo quiero destacar de este buen director es que muchas de sus obras han sido injustamente infravaloradas.

Por ello, con este Ciclo del Director - que hoy doy por inaugurado - os intentaré convencer de esto y os intentaré explicar ese sentimiento que las películas de Shyamalan me transmiten.

Todo ello fruto de mi más absoluta subjetividad…. O no.

Curiosidades
- Su verdadero nombre es Manoj Shyamalan, adoptó “Night” mientras estudiaba en la Tisch School of Arts de Nueva York
- La gran mayoría de sus películas están ambientadas en Philadelphia debido a que él pasó toda su infancia y adolescencia ahí.
- Suele aparecer en todas y cada una de sus películas; en algunas de ellas se reserva pequeños papeles (Señales, El Protegido, El Sexto Sentido…), mientras que en otras goza de mayor protagonismo (La Joven del Agua).
- Tiene una página web oficial muy curiosa (para visitarla click aquí).
- Los sótanos juegan un papel fundamental en muchas de sus películas (El Sexto Sentido, Señales, El Bosque…).
- Suele utilizar el color rojo en escenas importantes, para desvelar pistas o en momentos clave de la película.
- También pone en escena las cortinas de una ventana ondeando en momentos importantes.
- La Joven del Agua es una de las muchas historias que Shyamalan contaba a sus hijas antes de que se acostasen.
- Todas sus películas han contado con la participación de James Newton Howard como responsable de la banda sonora.
- Los matrimonios que aparecen en sus historias suelen estar pasando por un momento difícil o, sencillamente, ya han tenido un trágico final (El Sexto Sentido, Señales, El Protegido, La Joven del Agua, El Incidente…).

Filmografía (como director)
(Las críticas estarán disponibles conforme avance el ciclo)
- Praying with Anger
- Wide Awake
- La Joven del Agua
- The Last Airbender

Otros Trabajos:
(Esta sección se rellenará conforme avance el ciclo)

● Escenas de sus películas:

- La Joven del Agua - Prólogo

● Bandas Sonoras de sus películas:

- Señales (James Newton Howard)

● Trailers de sus películas:

- After Earth

Jerry.

sábado, 1 de diciembre de 2012

Escena de la Semana: Pesadilla en Elm Street

Queriendo presentaros una escena de la mitiquísima Pesadilla en Elm Street de Wes Craven, me he quedado a medio camino en la búsqueda y, por ello, os tendréis que conformar con un clip del remake que se llevó a cabo en 2010.

Ante este pequeño percance logístico, he pensado que a lo mejor no es tan sumamente contraproducente que os ofrezca esta escena.

El porqué de esa afirmación parte del hecho de que en esta escena podemos contemplar una tendencia excesivamente molesta en el género de terror de hoy en día: jóvenes atractivos que trepan por las casas de sus guapísima e idealísimas novias, deciden ir a preguntar a su "chica" el porqué de su actitud como consecuencia de ese impulso de celos que tanto les consterna.

Y no sólo estamos ante un ejemplo del cine de terror del momento actual; desde hace bastantes años este género ha optado por presentarnos como protagonistas a jóvenes en celo que sólo piensan en chicos, chicas, bailes de fin de curso y animadoras del equipo de fútbol. Ojalá esto cambie pronto: preferiría ver a abuelitos que sólo piensan en sacarina, la pastilla del desayuno y su dentadura postiza en plena huída de un asesino en serie.

Que la disfrutéis.


Jerry

viernes, 30 de noviembre de 2012

Viernes Criticón SIN Autocorrección: El Ladrón de Palabras


Pues bueno, domingo por la tarde y me hayo en casa sin hacer nada en concreto; mirando a las musarañas y sin dejar de sonarme la nariz por el catarrazo que tengo. Entonces, entre kleenex llenos de secreciones mucosas, subrayadores seminuevos que no quieren pasar al estado de usados y un vaso sin agua pero con virutillas de ese antigripal que la amabilísima farmacéutica me vendió el viernes, pienso que me apetece ir al cine. Serán los mocos.

Y aunque el domingo sea “mi día de cine”, últimamente ha dejado de serlo; el domingo pasado mis amigos y amigas decidieron ir a ver Amanecer Parte II y yo, con una mínima cordura restante en mi oxidado cerebro, me negué. Así que tenía ganas de recuperar viejas costumbres.

Fui al cine. A ciegas.

● Año: 2012
● Director: Brian Klugman, Lee Sternthal
● Cast: Bradley Cooper, Jeremy Irons, Olivia Wilde, Dennis Quaid, Zoe Saldana.
● Música: Marcelo Zarvos
● Duración: 96min.

miércoles, 28 de noviembre de 2012

Malditas Comedias Románticas: El Agradecimiento



En las malditas comedias románticas, o en los dramas cómicamente románticos, siempre se suele dar una situación bastante realista cuyo resultado es absolutamente patético.

Esa situación es aquella mitiquísima escena en la que chica le dice a chico la - en ocasiones aberrante - frase “Te Quiero”.

Sin embargo, el problema no yace en lo ridículamente absurdo de la situación que acabamos de ver (asumámoslo: normalmente el contexto de ese “te quiero” es peor que aquel en el que un crío de 15 años se lo dice a su compañera de clase mientras se dan la mano durante la explicación de cómo la célula experimenta la mitosis y los cromosomas se separan en ambos polos del citoplasma). El problema se centra en la respuesta que el chico – intimidado por el desconocimiento amoroso que está experimentando – le da a su estúpida novia.

Sí, estoy hablando del honesto, mítico y sobrevalorado “Gracias”.

martes, 27 de noviembre de 2012

Ciclo del Director II

Como ya anuncié hace unas semanas en mi perfil de Twitter ([Malditas Críticas] - @JerryF_), la primera entrega del "Ciclo Sagas", que estaba teniendo lugar en el blog, tocaba a su fin para dar paso a un nuevo ciclo: el "Ciclo del Director II".

A pesar de que recibí alguna que otra propuesta - vía twitter y vía e-mail - de quién podría ser el nuevo director sometido a análisis (después de haber dedicado ya un ciclo a Tim Burton) no hice mucho caso...

Las propuestas que recibí eran bastante tentadoras pero quizás demasiado conocidas o famosas; Spielberg, Jackson, Cameron, Nolan... Sí, todos les conocemos y casi todos les alabamos, por lo que ver sus películas sería un verdadero gusto y tendría bastante poco de "reto".


Por ello, y después de mucho pensar, decidí escoger a un director que, paradójicamente, también es bastante conocido. La diferencia con los anteriormente citados es que este enigmático director es más popular por sus fracasos que por sus éxitos.

Hablamos de un director relativamente joven que se coronó con su tercera película. Sin embargo, a partir de ese exitazo (una auténtica revolución para el género de Thriller), la calidad de sus siguientes trabajos - según las malditas críticas de cine (y un sector bastante amplio de los espectadores) - comenzó a decaer estrepitosamente. Sus películas ya no gustaban porque el verdadero espíritu de su primer gran éxito se fue perdiendo poco a poco (a pesar de que el director defienda que la verdadera esencia de sus películas se ha mantenido - afirmación con la que yo, a día de hoy y sin haber visto todas sus películas, estoy de acuerdo).

El martes que viene comenzaré el ciclo. Hasta entonces, y si queréis, podéis ir pensando (y comentando) si tenéis idea de quién estoy hablando.

Hasta entonces.

Jerry.

sábado, 24 de noviembre de 2012

Escena de la Semana: El Proyecto de la Bruja de Blair

Resulta asombroso que una película de terror pueda llegar a tener tantísimo éxito partiendo de un presupuesto inicial de unos escasos 30,000 dólares (que posteriormente se elevarían a los austeros 700,000 dólares), de un reparto de actores totalmente desconocido - y no del todo atractivo -, de un guión de 68 míseras páginas y de un período de rodaje de ocho ridículos días.

Para nosotros puede parecer asombroso que una película con estas características alcance el reconocimiento del público, pero para los directores de El Proyecto de la Bruja de Blair fue aún más impactante teniendo en cuenta que su máxima ambición era que la película consiguiese ser emitida en televisión por cable.

Esta situación es aún más espectacular teniendo en cuenta que la película se convirtió casi inmediatamente en un fenómeno mediático; en una película de culto mundialmente reconocida que consiguió arrancar un total de 248 millones de dólares en la taquilla mundial.

Así que, por favor, que nadie se atreva a decir que una película de calidad cinematográfica pésima (sí, señores; la cámara está en primera persona, ni fotografía, ni guión excesivamente currado, ni actuaciones brillantes, ni acompañamiento de BSO) no puede llegar al podio de las mejores películas (o por lo menos, las más rentables) de la historia del cine.

En cuanto a la trama de esta milagrosa película sólo os diré que, desde el objetivo de dos cámaras de calidad cuestionable, se nos presenta la historia de cómo tres jovenzuelos parten a un bosque para investigar el misterio que envuelve a la leyenda de "La Bruja de Blair". No os diré nada más para recomendaros encarecidamente que veáis esta película - una película que puede no gustarte, pero que desde luego debe ser merecedora de todo tu respeto - y, antes de ello, os animo a que la veáis poniéndoos la imagen más mítica del filme.

Que la disfrutéis.


Jerry

viernes, 23 de noviembre de 2012

Viernes Criticón: Psicosis



Hace poco fue mi cumpleaños y, como resultado de ello, algunos de mis amigos me compraron películas/series, otros decidieron hacer un cortometraje en mi honor y ofrecérmelo como regalo, y una amiga mía optó por una idea bastante más imprevisible: invitarme al cine.

Esta invitación, aunque parezca un modo fácil de evadir la originalidad impuesta por los cánones de la amistad, no era una cualquiera... Resulta que el cine al que acudimos ofrecía lo que ninguna sala corriente ofrece: proyecciones de películas antiguas – esas que jóvenes cinéfilos como yo no pudimos disfrutar en la gran pantalla.

Pues bueno, como resultado de este grandioso (y originalísimo) regalo, yo ahora puedo presumir que vi Psicosis – una de las obras más importantes de Hitchcock – en el cine.

…Y todo gracias a una amiga mía que, al mismo tiempo, es mi jefa.

(Sí, así me las gasto).




● Año: 1960
● Director: Alfred Hitchcock
● Cast: Anthony Perkins, Vera Miles, Joh Gavin, Martin Balsam, John McIntire, Janet Leigh.
● Música: Bernard Herrmann
● Duración: 109min.

martes, 20 de noviembre de 2012

Martes Criticón: Matrix



Para proseguir con este ciclo de sagas cinematográficas, he decidido proceder con una película que de pequeño me parecía imposible de comprender, pero que, con el tiempo, y centrando más la cabeza, resultó ser bastante sencilla. Por esto mismo no me parece merecedora de un hueco en la sección Cowboys and Aliens (aunque si algún día la incluyo, no me lo tengáis en cuenta).

● Año: 1999
● Director: Hermanos Wachowski
● Cast: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, Joe Pantoliano…
● Música: Don Davis
● Nominaciones a los Óscar: Mejor Montaje (Ganadora), Mejor Sonido (Ganadora), Mejor Edición de Sonido (Ganadora), Mejores Efectos Visuales (Ganadora).
● Duración: 136min.



lunes, 19 de noviembre de 2012

Cowboys And Aliens: Magnolia


No pensé que me sería tan fácil encontrar una película de la sección Cowboys and Aliens que no perteneciese a David Lynch… y es que, en el fondo, si esta sección salió a flote fue sobre todo por sus películas (habiendo sólo sometido a análisis a Mulholland Drive en el pasado).

Sin embargo, después encontré Melancolía sin apenas esfuerzo: era una simple película que tenía en la lista de pendientes y, para mí sorpresa, resultó ser un filme apto para esta sección. Ahora, después de haber sometido a análisis a las dos películas ya mencionadas, os ofrezco la crítica y el análisis de un nuevo filme que, además, es excelente: Magnolia.

● Año: 1999
● Director: Paul Thomas Anderson
● Cast: Julianne Moore, William H. Macy, John C. Reilly, Tom Cruise, Philip Baker Hall, Philip Seymour Hoffman, Melora Walters…
● Música: Jon Brion
● Nominaciones a los Óscar: Mejor Actor de Reparto (Tom Cruise – Nominado), Mejor Guión Original (Nominada), Mejor Canción (Save Me – Nominada).
● Duración: 188min.

La curiosa trama de esta película gira en torno al enigmático asunto de las coincidencias, el azar y – podríamos decir – el destino. Esto lo hace a través de las desdichadas vidas de algunos habitantes de la ciudad de Los Angeles: un presentador de televisión, una drogadicta, un antiguo concursante de un programa de prestigio, un agente de policía, un anciano cascarrabias en el lecho de muerte, una futura viuda, un enfermero, un hijo perdido y un niño prodigio. “Y todo esto… tendrá sentido al final”.

Partiendo de que el prólogo de la película es una excelente lección de buen cine, esta película es uno de los mejores filmes de este siglo. Paul Thomas Anderson nos ofrece una larguísima y extremadamente bien elaborada película cargada de mensaje, repleta de humanidad y llena de supuestas incoherencias que, de algún modo u otro, fascinarán a todo el que vea la película.


Y dicha fascinación no sólo emerge del mensaje y reflexión presentes en el filme. Magnolia nos introduce en los momentos más críticos y decisivos de unos personajes interconectados entre sí gracias a unas escenas perfectamente anexionadas que, además, cuentan con unos diálogos de infarto y una BSO absolutamente perfecta. Todo ello variables de una ecuación cuyo resultado final es pura genialidad.

Por si no fuera poco, todos los actores se encierran en sus papeles con semejante profesionalidad que, aunque no sepas nada de cine, te darás cuenta de que todas y cada una de las actuaciones son merecedoras de múltiples vítores y ovaciones (de ahí la justificadísima nominación de Tom Cruise). Julianne Moore, Tom Cruise, Philip Seymour Hoffman y William H. Macy (junto con todos los demás) nos ofrecen una representación verdadera y sincera que muestra la gran entrega y dedicación que ofrecieron a la película que, tal y como declaró Paul Thomas Anderson, gozará del mejor puesto dentro de toda su filmografía.


A pesar de que la BSO, las actuaciones y la historia sean fascinantes, Magnolia te pide algo a cambio. Y es que esta película exige un ejercicio de reflexión moral. Reflexión acerca del perdón, del arrepentimiento, del amor, de las casualidades y del respeto. Todo ello catalizado por un evento absolutamente inesperado que hará que tú mismo abras los ojos de par en par y exclames:

¿QUÉ DEMONIOS ESTÁ PASANDO?

Sí. Magnolia te pide algo a cambio… No es el prototipo de película que ves y te olvidas.

Así que si ves Magnolia, ten por seguro que las posibilidades de que quieras volver a verla serán muy elevadas.

●Te gustará si: buscar una película original, cargada de personajes fascinantes y con una trama sumamente humana y sorprendente.

● No te gustará si: las películas de duración extremadamente larga no son lo tuyo.

EXPLICACIÓN/INTERPRETACIÓN DE MAGNOLIA.
[A partir de aquí SPOILERS: lectura sólo recomendada para gente que acaba de ver el filme]

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