Martes Criticón | Vaiana

Soy un fan incondicional de Disney. Desde hace mucho tiempo no me pierdo ninguno de sus largometrajes, aplaudo prácticamente todo lo que hacen y no dejo de revisitar los clásicos para poder recitar – cuando sea conveniente – sus diálogos y así comprobar si quien me escucha se da cuenta de que no es que yo sea extrañamente ingenioso, sino que estoy tan enfermo que me sé de memoria muchas de sus películas.

Por lo tanto, como imaginaréis, el estreno de Vaiana unos años después del bombazo de Frozen (Chris Buck & Jennifer Lee, 2013), la originalísima Big Hero 6 (Don Hall & Chris Williams, 2014) y la sorprendente Zootrópolis (Byron Howard, Rich Moore & Jared Bush, 2016), para mí era un evento cinematográfico de peso. De tanto peso que aún sigo cargando con él a mis espalda.

● Año: 2016
● Director: Ron Clements & John Musker
● Reparto: Auli’i Cravalho, Dwayne Johnson, Rachel House, Temuera Morrison, Jemaine Clement, Nicole Scherzinger, Alan Tudyk…
● Guión: Jared Bush
● Banda Sonora: Mark Mancina.
● Nominaciones a los Oscar: Mejor Película de Animación (Nominada), Mejor Canción Original (Nominada)
● Duración: 107min.

TRAILER | Alien: Covenant (2017)

Año tras año, Papá Noel pasa por mi casa sin dejar ni un solo regalo. Desde que mis padres decidieron que nadie escribiría una carta a San Nicolás por eso de que en España tenemos una segunda fiesta navideña a principios de Enero en la que también se intercambian regalos, el día veinticinco de Diciembre suele ser lo que es: Navidad. Sin embargo, este año ha sido distinto, porque al despertar esta mañana mis redes sociales me han alertado de que el trailer de Alien: Covenant, la secuela a la muy discutida Prometheus (Ridley Scott, 2012), había sido estrenado en las plataformas digitales. Y, hablando en plata, me he cagado encima. 

AVANCES | Homeland (T6)

Se dice que Homeland perdió mucho de lo que había conseguido en sus primeras temporadas cuando, allá por el año 2013, los responsables de la misma decidieron dar un giro a la trama que, además de infame, fue tachado por muchos como el certificado de defunción de una de las producciones televisivas más aclamadas de los últimos años. 

Lejos de darle una oportunidad a una serie que, a pesar del evidente bajón de su tercera entrega, había conquistado los corazones de tantos espectadores a lo largo y ancho del mundo, los seguidores más leales de las aventuras de Carrie Mathison le declararon la guerra a la cadena y decidieron abandonar la serie sin antes dejar caer el aparente fracaso en el que se había convertido. Sin embargo, todos ellos estaban equivocados, porque Homeland va camino de su sexta temporada habiendo alcanzado - una vez más - el éxito con su cuarta y quinta entrega.

Martes Criticón | Hasta el Último Hombre

Desde que en mis últimas vacaciones de verano visité los cementerios de la región francesa de Normandía dedicados a los soldados caídos en la Segunda Guerra Mundial (1939 – 1945), mi interés por los dos últimos conflictos bélicos que asolaron Europa ha crecido notablemente. Además de que me he encargado de que mi padre me recomiende un buen número de libros sobre ambos sucesos, desde hace ya unos meses estoy recopilando títulos de películas que también los abordan para, en un futuro, poder hacer un buen ciclo cinematográfico - e histórico - en MCDC.

Lógicamente, Hasta el Último Hombre, el nuevo drama bélico firmado por el hasta ahora desaparecido Mel Gibson, ha conseguido hacerse un hueco en la lista. Y menudo hueco: porque lo nuevo del director de – entre otros títulos – La Pasión de Cristo (2004) y Apocalypto (2006) es tan buena, que hasta ha recibido tres nominaciones a los Globos de Oro, incluyendo Mejor Actor (Drama), Mejor Película (Drama) y Mejor Director. Casi nada.

● Año: 2016
● Director: Mel Gibson
● Reparto: Andrew Garfield, Sam Worthington, Vince Vaughn, Teresa Palmer, Hugo Weaving, Rachel Griffiths, Luke Bracey.
● Guión: Andrew Knight, Robert Schenkkan
● Dirección Fotografía: Simon Duggan
● Banda Sonora: Rupert Gregson-Williams
● Nominaciones a los Oscar: Mejor Película (Nominada), Mejor Director (Nominado), Mejor Actor (Andrew Garfield - Nominado), Mejor Sonido (Ganadora) Mejor Edición de Sonido (Nominada), Mejor Montaje (Ganadora)
● Duración: 139min.

Viernes Criticón | Rogue One: A Star Wars Story

Lo queramos o no, estamos viviendo un momento histórico, y la mayoría de los que ayer por la noche fuimos al cine a ver Rogue One: A Star Wars Story lo sabemos bien. Lo sabemos tan bien que muchos de nosotros compramos palomitas con el único propósito de conseguir el cubo metálico inspirado en la película. Lo tenemos tan interiorizado, tan adherido a todas y cada una de las células que componen nuestro cuerpo, que hay quienes, al ver salir a la masa de espectadores de una sala en la que acababa de ser proyectado lo nuevo de este grandioso universo cinematográfico, nos llevábamos las manos a las orejas para evitar que ni el más mínimo detalle de la trama consiguiese arruinar lo que en poco tiempo presenciaríamos. Tenemos tantas ganas de vivir esto con la intensidad que merece que, cada vez que su musicalmente arrebatador tráiler era proyectado en una sala, bajábamos la vista y disfrutábamos de los sonidos de los cazas TIE y las melodías de Williams mientras nuestros ojos permanecían ciegos a lo que Gareth Edwards ha construido: una precuela digna de Star Wars.

● Año: 2016

● Director: Gareth Edwards 

● Reparto: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, Jiang Wen, Forest Whitaker…

● Guión: John Knoll, Gary Whitta

● Dirección Fotografía: Greig Fraser

● Banda Sonora: Michael Giacchino
● Nominaciones a los Oscar: Mejor Sonido (Nominada), Mejor Efectos Especiales (Nominada)

● Duración: 133min.

SERIES | American Horror Story: Roanoke

Después del para nada habitual misterio que rodeó a la trama de la sexta temporada de American Horror Story, la cadena FX sorprendió a los seguidores de la serie con un primer episodio tan atípico como prometedor. Valiéndose de entrevistas y recreaciones dramáticas de los misteriosos sucesos que tuvieron lugar en una casa de campo localizada en Carolina del Norte, la gallina de los huevos de oro de Ryan Murphy dejó atrás el formato de sus entregas anteriores para adquirir el de falso documental, una decisión que, o bien era un golpe maestro, o bien una sentencia de muerte.

Durante sus seis primeros episodios, los protagonistas de aquellos infortunios fueron introduciéndonos en la llamada Pesadilla Roanoke hasta que, en el momento en el que el público  empezaba a cansarse de aquel estilo narrativo, la serie dio un giro de ciento ochenta grados que, a pesar de haber sido descalificado por muchos, puso la guinda al pastel de esta temporada.

Martes Criticón | La Llegada

A pesar de que a muchos les parezca una tontería, los spoilers tienen su importancia, pues no es infrecuente escuchar a gente admitir que jamás vería títulos tan reconocidos como El Sexto Sentido (M. Night Shyamalan, 1999) o Los Otros (Alejandro Amenábar, 2001) porque, por culpa de algún aguafiestas, ya conocen su final. Si tenemos en cuenta que estos dos filmes destacan – entre otras muchas cosas – por su sorprendente desenlace, no es para nada disparatado que haya quienes no quieran verlos, a pesar de que ver una película conociendo su trama no deja de ser interesante.

Pues bien, hace poco, al salir de la sala en la que vi Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos (David Yates, 2016), un grupo de impertinentes se dedicó a discutir – a voz en grito – el desenlace de La Llegada (Denis Villeneuve, 2016). Y aunque en un primer momento se me pasó por la cabeza no ir al cine para ver el aclamadísimo nuevo trabajo del director de Enemy (2014), finalmente lo hice. Y menos mal: porque ese grupo de impertinentes no se había enterado de absolutamente nada.

● Año: 2016

● Director: Denis Villeneuve

● Reparto: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker

● Guión: Eric Heisserer

● Dirección Fotografía: Bradford Young

● Banda Sonora: Jóhan Jóhansson
● Nominaciones a los Oscar: Mejor Película (Nominada), Mejor Director (Nominado), Mejor Guión Adaptado (Nominada), Mejor Sonido (Nominada), Mejor Edición de Sonido (Ganadora), Mejor Fotografía (Nominada), Mejor Montaje (Nominada), Mejor Diseño de Producción (Nominada)

● Duración: 116min.

SERIES | The Crown

Teniendo en cuenta que no quería empezar la sexta temporada de Downton Abbey por la depresión tan severa en la que me iba a sumir el día en el que viese su último episodio, decidí retrasar mi muerte británico-seriéfila con la que ha pasado a ser la producción más cara de Netflix hasta la fecha: The Crown, un biopic sobre la Reina Isabel II de Inglaterra o, como dicen sus realizadores, sobre la Inglaterra de la post-guerra.

Después de que se me abriesen los ojos de par en par con los muy estilizados y elegantes créditos que introducen el proyecto más ambicioso de la casa de House of Cards (2013) hasta la fecha, sospeché que lo nuevo del guionista de Rush (Ron Howard, 2013) y - qué ironía - La Reina (Stephen Frears, 2006) iba a ser algo grande. Esta sospecha, fundamentada en un aspecto extremadamente subjetivo si tenemos en cuenta mi obsesión por las secuencias de créditos, no hizo otra cosa que confirmarse cuando aquel primer episodio concluyó con con otra secuencia cuyo valor era inconmensurable.

Martes Criticón | Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos

Inmediatamente después de que Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos cerrase sus dos horas de metraje con un fundido a negro, mi hermano y yo nos pusimos a hablar de lo que acabábamos de ver. A pesar de que no acostumbro a comentar las películas a la salida del cine porque, ni suelo tener la mente lo suficientemente despejada como para razonar, ni me gusta que la gente desconocida escuche lo que pienso en un sitio en el que el esnobismo y la tontería suelen hacer mucho acto de presencia, esa noche estábamos ante una película de la que había mucho que comentar. Así que mi hermano y yo, muy discretamente, nos escapamos de la sala rápido y empezamos a hablar.

En el trayecto del cine a casa discutimos acerca de muchas cosas, y la conclusión más importante a la que llegamos fue que este nuevo abordaje al universo de Harry Potter falla en el apartado que, para mí, es más importante en un reboot, remake o spin-off. Porque, seamos francos, aunque Star Wars: El Despertar de la Fuerza (J.J.Abrams, 2015) pueda considerarse mejor o peor película, hay una cosa en la que no falla: en jugar con la nostalgia.

Y Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos juega con todo menos con eso. 

● Año: 2016

● Director: David Yates 

● Cast: Eddie Redmayne, Katherine Waterson, Dan Fogler, Alison Sudol, Ezra Miller, Samantha Morton, Colin Farrell…

● Guión: J.K. Rowlingº

● Dirección Fotografía: Philippe Rousselot

● Banda Sonora: James Newton Howard
● Nominaciones a los Oscar: Mejor Diseño de Producción (Nominada), Mejor Diseño de Vestuario (Ganadora) 

● Duración: 133min

Martes Criticón | Sully

No conservo muchos amigos de la infancia. Con el paso del tiempo todos aprendemos que la vida da muchas vueltas y que, inevitablemente, la gente entra y sale de nuestros círculos de amistad sin que podamos controlarlo. Sin embargo, y pese a todas las dificultades que conlleva, sí que mantengo un amigo de absolutamente toda la vida. Es alguien que no sólo ha estado conmigo en el colegio desde que teníamos cuatro años, sino con el que además he compartido todos los fines de semana de mi infancia, los campamentos, e incluso algunas vacaciones. Es decir: es un amigo “de siempre”.

Este buen amigo mío era – y es – un auténtico fanático de la aviación. Desde muy pequeño soñaba con convertirse en piloto y, cada vez que yo iba a su casa, intentaba introducirme en el fascinante mundo del Flight Simulator, un videojuego de – por supuesto – aviones, por el que yo no sentía la mínima simpatía. Pero contra todo pronóstico, y a pesar de que nunca fue capaz de contagiarme su pasión por esas máquinas con alas, indirectamente sí que consiguió que Sully, la nueva película de Clint Eastwood, me llamase la atención.

● Año: 2016

● Director: Clint Eastwood

● Cast: Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney

● Dirección Fotografía: Tom Stern

● Banda Sonora: Clint Eastwood, Christian Jacob & The Tierney Sutton Band
● Nominaciones a los Oscar: Mejor Edición de Sonido (Nominada)

● Duración: 96min.

TRAILER | Jackie (2016)

Con un país tan políticamente polarizado como es ahora Estados Unidos, conviene echar la vista atrás para recordar aquellas historias de la Casa Blanca que tanto misterio y respeto despiertan. Esos sucesos que han trascendido más allá de sus fronteras no sólo por lo trágicos que puedan resultar, sino por lo trascendentales que fueron para el crecimiento de esa potencia que ahora va a pasar a estar presidida por el que probablemente sea el más polémico representante del pueblo norteamericano hasta la fecha.

Sin embargo, a todos a veces se nos olvida que, aunque normalmente estos relatos giran en torno a la figura del presidente, detrás de un gran hombre casi siempre hay una gran mujer. Y Pablo Larraín (El Club), lo sabe muy bien. El director de origen chileno ha decidido dar un paso más en su carrera profesional llevando a la gran pantalla la vida de Jackie Kennedy: la mujer de aquel jefe de estado que murió asesinado en Noviembre de 1963 en Dallas, Texas. Larraín, aprovechando el talento interpretativo de Natalie Portman y el peso del apellido "Aronofsky" entre la lista de productores, traerá a los mejores cines la historia de cómo esta mujer tuvo que hacer frente al terrible suceso de aquella mañana y a las consecuencias que éste trajo consigo. Y por si las muy positivas críticas que han acompañado a Jackie en su paso por los festivales de Toronto y Venecia no os pareciesen suficientemente creíbles, aquí os dejo su trailer para que seáis vosotros los que saquéis conclusiones.

Porque éste podría ser el segundo título que lleve a Natalie Portman a recoger la estatuilla que la corone como Mejor Actriz.

Jackie se estrenará en EEUU el 2 de Diciembre de 2016.
Aún no tiene fecha de estreno en España.

Jerry F.
Imagen vía Vanity Fair

SERIES | Black Mirror: Hated in the Nation

Lo que me llevó a ver Hated in the Nation antes de Men Against Fire ni fue una revelación mística, ni tampoco un producto del azar. Habiendo leído críticas magníficas de tanto el cuarto episodio de la tercera temporada de Black Mirror (llamado San Junipero) como del sexto (Hated in the Nation), me llamó la atención observar cómo entre el propio colectivo crítico no se alcanzaba consenso con respecto a cuál era el mejor capítulo de todos los producidos por Netflix. 

Porque sí, a todos nos gusta tener un favorito. Es más, yo mismo los tengo. Sin embargo, así como considero que el brillo de su primera temporada sobre todo se le debe al terrorífico The National Anthem y el principal peso de su segundo asalto recae sobre aquel apabullante White Bear, me resulta extremadamente difícil posicionarme en esta nueva temporada. Porque tanto San Junipero como Hated in the Nation son dos obras audiovisuales magníficas.

Martes Criticón | Sing Street

Yo creo que la Fiesta del Cine, más que una oportunidad para ir al cine, es una excusa para no hacerlo. Y por eso la odio. Podría decir que siento simpatía por todos aquellos que defienden que no visitan la gran pantalla todo lo que les gustaría por el presuntamente desproporcionado precio de sus entradas, pero no lo hago. Seamos francos: si a uno le interesa de verdad ir al cine, encontrará la oportunidad para hacerlo a un precio razonable. Como hace toda esa gente que en la revolucionaria Fiesta del Cine no pisa una sala. Gente tan “sibarita” como yo.

Este año, no contenta con quitarme tres días de cine, la última edición de esta remolacha que convierte todo templo cinéfilo en gallinero infestado de impertinencia y carente de respeto, ha coincidido con la semana que yo había seleccionado para mis vacaciones. Y eso ha despertado a la bestia: una bestia que maldice el momento en el que retrasó la visualización de Sing Street a sus días libres y que, consecuentemente, ha tenido que ver lo nuevo de John Carney en el avión. Para llorar en el avión.

En un maldito avión.

● Año: 2016

● Director: John Carney

● Cast: Lucy Boynton, Maria Doyle Kennedy, Aidan Gillen, Jack Reynor, Kelly Thornton, Ferdia Walsh-Peelo

● Dirección Fotografía: Yaron Orbach

● Banda Sonora: Sing Street

● Duración: 105min.

SERIES | Black Mirror: Shut Up and Dance

Todos nos lo hemos planteado alguna vez: ¿de verdad hay quienes pueden ver a través de la cámara de nuestro ordenador? ¿Están locos todos los que se ponen pequeños trozos de papel para taparlas? ¿Hasta qué punto quedan registrados nuestros movimientos por la red? ¿Con borrar el historial de nuestro buscador podemos estar tranquilos? ¿Y si saliesen a la luz nuestros secretos virtuales más personales? ¿Qué precio estaríamos dispuestos a pagar para ocultarlos?

Todas estas preguntas son las que Shut Up and Dance ("Cállate y Baila" en español) plantea al espectador durante los cincuenta minutos que dura el tercer episodio de la nueva entrega de Black Mirror. En él, un aparentemente bonachón adolescente llamado Kenny se verá envuelto  en una terrorífica carrera de obstáculos dirigida por un desconocido que le chantajeará con publicar un vídeo personal - y conflictivo - que pondrá en riesgo no sólo la fama del protagonista, sino también el bienestar de su familia.

Martes Criticón | La Fiesta de las Salchichas

Reconozco que cuando descubrí el tráiler de La Fiesta de las Salchichas, sentí tanto entusiasmo que, a pesar de que eran altas horas de la noche y de que ya me encontraba fuera de mi muy estricto horario de entre semana, no pude aguantar la tentación de dedicar unas palabras a los dos minutos y medio que acababa de ver.

En aquel corto avance, el largometraje de animación ideado por Seth Rogen parecía tan gamberro, ingenioso y divertido que de pronto sentí la imperiosa necesidad de que fuese estrenada en nuestro país cuanto antes. Porque, aunque no soy para nada un consumidor habitual del cine de Rogen y compañía, el tráiler era magnífico. Así que hace unos días, acompañado por mi mejor humor, entré en la sala dispuesto a disfrutar como un crío.

Y salí con la cabeza a punto de explotar.

● Año: 2016

● Director: Conrad Vernon & Greg Tiernan

● Cast: Seth Rogen, Kristen Wiig, Jonah Hill, Bill Hader, Michael Cera, James Franco, Danny McBride, Craig Robinson, Paul Rudd, Nick Kroll, Edward Norton, Salma Hayek…

● Dirección Fotografía: h

● Banda Sonora: Alan Menken & Christopher Lennertz

● Duración: 89min.

SERIES | Black Mirror: Playtest

Desde hace unos años, compañías como Microsoft, Nintendo y Sony están revolucionando el mercado del entretenimiento a base de la puesta en venta de productos que antaño eran considerados joyas del futuro. Son estas mismas compañías las que han ideado los controles de mando inalámbricos con detección de movimiento, las que han sabido aprovechar Internet para explotar la posibilidad de jugar con otros gamers a miles de kilómetros de distancia, y los que - muy sabiamente - cada año van ofreciendo mejoras a la experiencia de jugar y divertirse.

Es en ese particular aspecto en el que "Playtest" decide meter mano. La segunda entrega de la tercera temporada de Black Mirror, una serie de origen británico especializada en destrozar las costumbres que la sociedad del s.XXI está adquiriendo con respecto a las nuevas tecnologías (y en augurar un futuro muy gris para nuestros hijos), nos presenta a Cooper: un joven americano que emprende un viaje por el mundo para - eventualmente - terminar aceptando un trabajo en SaitoGemu, una compañía de videojuegos con éxito a nivel mundial que está inmersa en el desarrollo de un videojuego como ningún otro que se haya visto.

SERIES | Black Mirror: Nosedive

El anuncio de que la tercera temporada de la oscura, pesimista y necesaria Black Mirror (Charlie Brooker, 2011) se mudaba a Estados Unidos y pasaba a estar recogida por el halo de santidad de ese mastodonte llamado Netflix resultó inquietante. A pesar de que casi todo lo distribuido por la compañía de entretenimiento responsable de joyas como House of Cards brilla por su calidad y éxito de audiencia, el hecho de que la producción de una de las mejores series de origen anglosajón dejase de ser británica (para ser sustituida por la siempre bienintencionada estadounidense), resultaba cuanto menos cuestionable.

Sin embargo, los seguidores de la serie pudimos respirar tranquilos cuando supimos que Brooker - cerebro al mando de las temporadas anteriores - seguiría detrás del guión de sus historias y que sólo dejaría que directores del talante de Joe Wright (Expiación) metiesen las manos en algo tan delicado como aquel futuro roto que tanto nos trastornó en el pasado. Por lo tanto, la llegada de la tercera temporada de la serie a Netflix - estrenada hoy mismo a nivel mundial - era hasta esperanzadora. O al menos eso parecía.

OPINION | La Evolución de The Walking Dead

Dejé de ver The Walking Dead porque me cansé de ella. Coincidiendo con un parón a mitad de su segunda temporada, un por aquel entonces fiel espectador decidió abandonar el barco y olvidarse de la historia de Rick Grimes y compañía: un grupo de supervivientes que, día tras día, hacía frente a hordas de zombis dispuestos a acabar con todo rastro humano que quedase sobre la faz de la Tierra.

Sin embargo, conforme la sexta temporada se iba acercando a su fin (años después de que yo la abandonase), volví a sentir curiosidad por ella. Y es que, después de ver cómo la crítica aplaudía todas y cada una de sus entregas, y de los ánimos que muchos me dieron para que la volviese a ver, pensé que yo no podía ser el único seriéfilo que se estuviese perdiendo aquel presunto festín audiovisual. Así que la retomé. Y menos mal que lo hice.

OPINION | El Desastre de 'El Codigo Da Vinci'

A pesar de que El Código Da Vinci (Ron Howard, 2006) consiguió recaudar la indecente cantidad de 758 millones de dólares durante su paso por los cines de todo el mundo, la primera adaptación a la gran pantalla de las novelas de Dan Brown siempre será recordada como uno de los peores trabajos del mismo cineasta que recibió la estatuilla a Mejor Director por Una Mente Maravillosa (2001).

Con El Código Da Vinci, Ron Howard - director de cine de cierta valía y padre de la célebre Bryce Dallas Howard - decidió embarcarse en la difícil tarea de adaptar uno de los fenómenos literarios más exitosos y polémicos de los últimos años; un fenómeno que, como consecuencia de las declaraciones que hacía sobre la Iglesia Católica y el Opus Dei, había estado salpicado por un escándalo que muy bien podría no haber sido trascendente si todos hubiésemos asumido que Dan Brown no escribió una novela histórica, sino una de ficción.

Martes Criticón | Un Monstruo Viene a Verme

No termino de entender por qué, pero desde el momento en el que vi el tráiler de Un Monstruo Viene a Verme, supe que lo nuevo de Juan Antonio Bayona iba a ser algo especial. Algo tan especial que sería capaz de arrastrarme a la sala de un cine el mismo fin de semana de su estreno y que conseguiría emocionarme desde sus primeros minutos, bañados por una formidable introducción en forma de créditos iniciales.

Y es que, aunque en las series de televisión este tipo de créditos haya pasado a ser un requisito casi obligado para su buena recepción, pocas son las películas que – a día de hoy – cuentan con una primera secuencia que introduzca como es debido a los que formaron parte de ella. Existe una triste tendencia, sólo ignorada por algunos títulos de la Marvel, de ir directos al grano y obviar uno de los momentos más mágicos de una película… Un momento idóneo para que sus realizadores exploten su creatividad y dejen cimentado el camino que los espectadores van a recorrer.

Un momento muy simple que, en definitiva, puede ganarse toda la atención del público.

● Año: 2016

● Director: Juan Antonio Bayona

● Cast: Lewis MacDougall, Sigourney Weaver, Felicity Jones, Toby Kebell, Liam Neeson.

● Dirección Fotografía: Oscar Faura

● Banda Sonora: Fernando Velázquez

● Duración: 108min

AVANCES | Westworld: la nueva serie de la HBO

Con la inminente pérdida de fenómenos como Juego de Tronos (de la que sólo quedan dos temporadas), Girls (que ya ha terminado el rodaje de la que será su última entrega) y The Leftovers (que cerrará su paso por televisión con la próxima temporada) la HBO se juega el liderazgo de consumo de episodios online con un gigante cada día más grande como es Netflix y con cadenas como la AMC, que sigue manteniendo minas de oro como The Walking Dead y propuestas arriesgadas - pero eficaces - como la infravalorada Halt And Catch Fire. 

Ante este panorama, la plataforma que tantas alegrías nos ha dado a lo largo de los años ha decidido apostar fuerte con la adaptación de Westworld: un filme de los años setenta, dirigida - y escrita - por el mismísimo Michael Crichton, que presentaba un futuro lejano en el que la existencia de unos pseudo-parques de atracciones habitados por androides con apariencia humana en los que los clientes podrían "ser ellos mismos" suponían una auténtica revolución para el concepto de ocio y tiempo libre. El estreno de esta serie, que ha mantenido en vilo a un colectivo seriéfilo para nada despreciable, ocurrió hace unos días en Estados Unidos y, por si su propuesta no fuese lo suficientemente atractiva (o por si los nombres que pueblan su ficha técnica no os pareciesen dignos de expectación), desde aquí os animo a que no os la perdáis. Aunque sólo sea por sus créditos iniciales. Sus fantásticos créditos iniciales.

Contando con productores ejecutivos de la talla de J.J.Abrams y Jonathan Nolan, actores como Evan Rachel Wood, Ed Harris, Jeffrey Wright, Thandie Newton y Anthony Hopkins, y un compositor apellidado Djawadi que ya compuso la apasionante banda sonora de, por supuesto, Juego de Tronos, lo nuevo de la HBO ha sido recibido por la crítica con un aplauso que aún permanecerá a la espera de más material pero que, aun así, ya ha recibido un dignísimo 9,4 en IMDB y un grado de concordancia en Rotten Tomatoes del 84%.

Contad los días para su llegada a España.

Westworld se estrenará en España en los próximos meses, probablemente en la plataforma de HBO España (aún no disponible).

Jerry F.
Imagen vía tv.com

Martes Criticón | Bridget Jones' Baby

Por eso de que la cara de Renée Zellweger ocupó las portadas de las revistas del corazón tras su aparentemente cuestionable lavado de cara, muchos se atrevieron a afirmar que la oscarizada actriz no iba a ser capaz de volver a dar vida a la reportera británica más famosa del mundo del cine. Además de que se juzgó una totalmente lícita elección personal porque – presuntamente – atentaba contra el feminisimo y el amor propio, se llegó a decir que la mucho menos resultona Reese Witherspoon podría sustituir a Zellweger como Bridget Jones. Witherspoon, señores.

Sin embargo, y como ya dije hace unos meses, había que ser muy imprudente para lanzarse a la piscina afirmando que el cambio de Zellwegger iba a poner punto y final a su carrera como Jones. Porque, qué queréis que os diga, la Bridget de Bridget Jones’ Baby es exactamente la misma que aquella de El Diario de Bridget Jones (Sharon Maguire, 2001). Por mucho botox que se haya interpuesto entre las dos.

● Año: 2016

● Director: Sharon Maguire

● Cast: Renée Zellweger, Colin Firth, Patrick Dempsey, Jim Broadbent, Gemma Hones, Emma Thompson…

● Dirección Fotografía: Andrew Dunn

● Banda Sonora: Craig Armstrong

● Duración: 123min

OPINION | Murphy se reinventa con American Horror Story (T6)

Por mucho que me pese, ni he visto American Horror Story: Freak Show, ni conseguí que American Horror Story: Hotel me convenciese. Aunque la última intervención de Jessica Lange en el universo de terror concebido - y mantenido - por Ryan Murphy llamase mucho mi atención, no fui capaz de sacar el tiempo para verla, algo que sí hice para la temporada liderada por Lady Gaga, que, contra todo pronóstico, dejé de ver en su segundo episodio.

Sin embargo, la sexta temporada de este delirio televisivo no se me iba a escapar. Después de haberme maravillado con el discutido Coven, de haber comprobado que para esta nueva temporada Murphy y Falchuk habían vuelto a contar con estrellas del talante de Sarah Paulson, Kathy Bates y Lily Rabe (dejando en el banquillo a la fantástica Frances Conroy, de la que ya prescindió en Hotel), y tras haber sentido una angustiosa intriga por saber cuál sería la temática de este año, American Horror Story ha vuelto a la pequeña pantalla. Y su comienzo no podría haber sido ni mejor, ni más atípico.

AVANCES | Un Monstruo Viene a Verme (J.A. Bayona, 2016)

A pesar de que el trailer de Un Monstruo Viene a Verme (J.A. Bayona, 2016) debutó en las pantallas de todo el mundo hace ya unos meses, no he caído rendido a sus pies hasta este Septiembre: mes del año en el que, casualmente, ha sido publicado el videoclip oficial de Tear This Town, el nuevo trabajo de Keane que, por eso de que ha sido seleccionado como el tema principal de la película, deleita al público con más imágenes de una de las películas más esperadas de este Otoño.

Tras su muy positiva recepción en el Festival de Toronto, este drama fantástico basado en la novela homónima de Patrick Ness (Estados Unidos, 1971) no sólo se ha convertido en uno de los títulos más esperados en España (¡recordemos que J.A. Bayona es nuestro compatriota!), sino que además su estreno en los Estados Unidos se ha visto retrasado para situarlo lo más cerca posible de aquella fecha que todo cineasta aguarda como agua de Mayo: la que marca el inicio de la carrera hacia los Oscar.

Y es que, teniendo en cuenta que Bayona ya ha demostrado su maestría con títulos como El Orfanato (2007) y Lo Imposible (2012) y que el reparto del que se ha rodeado en esta ocasión es fantástico, el panorama no podría ser más prometedor. Porque a pesar de que la lista de actores la encabeza el poco experimentado - pero prometedor - Lewis MacDougall (Pan), los nombres que le siguen son tan pesados como Liam Neeson, Sigourney Weaver y Felicity Jones, a la que también veremos dentro de poco en las también muy esperadas Inferno (Ron Howard, 2016) y Rogue One: A Star Wars Story (Gareth Edwards, 2016).

Vayan haciendo hueco en sus agendas, que dentro de poco un monstruo vendrá a vernos.

Un Monstruo Viene a Verme se estrenará en España el 7 de Octubre de 2016.

Jerry F
Imagen vía Universal
Vídeo vía YouTube

Martes Criticón | Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas

Es una lástima que películas como Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas pasen con tanta discreción por los cines de nuestro país. No sólo me da pena que su campaña publicitaria haya sido nefasta, sino que además me parece lamentable que, diez días después de su estreno (y en un cine con veinte salas como es al que suelo ir), sólo hubiese dos sesiones para ver la que probablemente sea la cinta de animación más admirable y valiosa de este año.

Sin embargo, después de pensarlo bien, me doy cuenta de que mi furia está totalmente fuera de lugar. Porque, ¿qué culpa tendrán los cines de que la gente prefiera ver Ahora Me Ves 2 (que, a pesar de llevar más de un mes en cartelera, sigue contando con cuatro sesiones diarias)? ¿Cómo pueden los cines hacer frente a mastodontes presupuestarios como el probablemente nefasto remake de otro remake llamado Ben-Hur?

¿Cómo puede sobrevivir este negocio sin respetar las prioridades de los espectadores?

● Año: 2016

● Director: Travis Knight

● Cast: Charlize Theron, Art Parkinson, Ralph Fiennes, Rooney Mara, George Takei, Matthew McConaughey…

● Banda Sonora: Dario Marianelli
● Nominaciones a los Oscar: Mejor Película de Animación (Nominada), Mejor Efectos Especiales (Nominada)

● Duración: 102min

TRAILER | La Llegada (Denis Villeneuve, 2016)

Si aún no estáis familiarizados con el nombre de Denis Villeneuve, ya es hora de que vayáis haciéndolo, porque este cineasta canadiense, responsable de éxitos como Prisioneros (2013), Enemy (2013) y la aclamadísima Sicario (2015), va a volver a la gran pantalla por todo lo alto. Antes de presentarnos la por ahora poco estimada secuela de Blade Runner (Riddley Scott, 1982), Villeneuve verá su nombre proyectado en los cines de todo el mundo por el estreno de La Llegada, un largometraje de ciencia ficción que indagará en las profundidades del potencial conflicto - secundario a, principalmente, la barrera idiomática - que surgiría en caso de que los alienígenas llegasen al planeta Tierra.

Teniendo en cuenta que la gran mayoría de películas de este género no son más que blockbusters destinados a hacer caja por sus increíbles efectos especiales, Arrival ("La Llegada" en español) jugará con una premisa muy poco habitual que nos recuerda al riesgo que corrieron títulos como Señales (M. Night Shyamalan, 2002): filmes que, aunque no del todo aplaudidos por la crítica, decidieron apostar y situar a los alienígenas en contextos en los que nunca antes habían estado.

Contando con un reparto de infarto (encabezado por Adams, Jeremy Renner y Forest Whitaker), la colaboración de Johan Johansson tras las partituras y el arte de Eric Heiss en la sala de edición, La Llegada promete ser uno de los estrenos más esperados de este otoño.

Eso sí, ya puede Eric Heisserer haber mejorado como guionista. Porque fue precisamente su guión lo que debilitó a la novedosa Nunca Apagues la Luz (David F. Sandberg, 2016).

La Llegada se estrena en España el 18 de Noviembre 2016

Jerry F.
Imagen vía ScreenRant

Martes Criticón | Nunca Apagues la Luz

A pesar de que el maestro Yoda defienda que el miedo lleva a la ira, la ira lleva al odio, y el odio lleva al sufrimiento, tengo que reconocer que pasar miedo me encanta. Por mucho odio y sufrimiento que eso conlleve. Tanto es así que, en el momento en el que descubrí el escalofriante cortometraje de David F. Sandberg titulado Lights Out (2013) y me enteré de que su mismo director estaba preparando la adaptación del mismo a la gran pantalla, me invadió un sentimiento de satisfacción absoluta.

Si además a ese fantástico panorama se le añadía la bendición – representada a modo de puesto en el despacho de los productores del filme – de un monstruo del género como es James Wan, entonces no sólo estábamos ante el prometedor debut de un joven sueco de treinta y cinco años, sino ante lo que muy posiblemente sería la forja de una gran carrera en la Meca del Cine.

● Año: 2016

● Director: David F. Sandberg

● Cast: Teresa Palmer, Gabriel Bateman, Billy Burke, Maria Bello.

● Dirección Fotografía: Marc Spicer

● Banda Sonora: Benjamin Wallfisch

● Duración: 81min

Martes Criticón | Star Trek: Beyond

Si la saga cinematográfica de Star Trek brilla por algo (además de por los haces de luz que tanto le gustan a J.J.Abrams) es por la riqueza de sus personajes y la explosiva química que hay entre ellos. Por lo tanto, las noticias del fallecimiento de tanto Leonard Nimoy (Embajador Spock) como de Anton Yelchin (Pavel Chekov) conmocionaron a los fieles seguidores de la saga por el peso que ambas pérdidas ejercerían sobre la tripulación de la USS Enterprise.

Estas dos noticias, que podrían no haber tenido la repercusión – en cuanto a la saga cinematográfica se refiere - que uno pudiera imaginar (Chekov, al fin y al cabo, no dejaba de ser un personaje casi secundario), son especialmente tristes en filmes como los nuevos de Star Trek por su capacidad para acercar al público agnóstico - de forma casi íntima (y con tan sólo dos títulos a sus espaldas) - a todos y cada uno de los individuos que componen la tripulación de la nave estelar. Por ello, cuando uno llega a la sala del cine y ve al simpatiquísimo Chekov derrochando tanta vitalidad, resulta inevitable lamentar que alguien tan joven como él, con toda su carrera por delante, haya dejado este mundo.

Una verdadera tragedia.

● Año: 2016

● Director: Justin Lin

● Cast: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Simon Pegg, Sofia Boutella, John Cho, Karl Urban, Anton Yelchin, Idris Delba…

● Dirección Fotografía: Stephen F. Windon

● Banda Sonora: Michael Giacchino
● Nominaciones a los Oscar: Mejor Maquillaje (Nominada)
● Duración: 122min

Series | Stranger Things (T1)

Con mis escasos veinticinco años de edad, a veces echo la vista atrás para recordar con nostalgia las tardes que pasaba cuando era niño montando en bicicleta durante los fines de semana con mis amigos, las veces que - armado con un tirachinas y unos prismáticos - decidía espiar al perro de la casa de enfrente y molestarle golpeando la puerta metálica de su jardín con piedras, o todas aquellas ocasiones en las que, inmerso en un mundo aparte, inventaba las aventuras que mis juguetes protagonizaban en el océano que era la bañera o el castillo construido a partir de cajas de cintas VHS. Sí... lo hago muy a menudo. Y es una sensación extraña. Una sensación que, casualmente, se puede volver a sentir con la novedosa - y revolucionaria - serie de Netflix: Stranger Things.

● Creador: Hermanos Duffer

● Género: 

● Reparto: Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Matthew Modine...

● Banda Sonora: Kyle Dixon & Michael Stein

● Duración: 1 Temporada (2016 - presente)

● País de Origen: EEUU

Martes Criticón | Jason Bourne

Supongo que poca gente estará en desacuerdo conmigo cuando diga que me parece muy desafortunado pensar que, durante la producción de El Caso Bourne (Doug Liman, 2002), se llegaron a poner sobre la mesa los nombres de Tom Cruise, Brad Pitt, Sylvester Stallone, Russell Crowe y Arnold Schwarzenegger para interpretar el papel de David Webb. No puedo ni imaginarme cuál habría sido el resultado de esta historia si el pasadísimo Stallone – por escoger un nombre cualquiera - hubiese ocupado el trono que ahora pertenece a Matt Damon, así como tampoco consigo sacar de mi cabeza la idea de que, de no ser por cierta otra persona apellidada Greengrass, la saga Bourne muy probablemente se habría echado a perder.

Y es que, a pesar de su indiscutible éxito en taquilla, la producción de la trilogía original no dejó de estar salpicada por escándalos. Partiendo de la base de que el dúo Greengrass-Gilroy nunca estuvo muy de acuerdo con respecto a la metodología que se debía emplear para sacar adelante una película, no fue hasta que el mismísimo Damon tachase de “basura” al primer – y único – borrador que Gilroy presentó como guión para la aclamada El Ultimatum de Bourne (Paul Greengrass, 2007) cuando quedó muy claro cuál debía de ser el ambiente en las oficinas de Universal. Por lo tanto, y teniendo en cuenta que hace unos años existió una infame película llamada El Legado de Bourne (Tony Gilroy, 2011), no es de extrañar que el responsable del guión de Rogue One: A Star Wars Story, no tuviese un hueco en la recientemente estrenada Jason Bourne.

● Año: 2016

● Director: Paul Greengrass

● Cast: Matt Damon, Alicia Vikander, Vincent Cassel, Tommy Lee Jones, Julia Stiles, Riz Ahmed…

● Dirección Fotografía: Barry Ackroyd

● Banda Sonora: John Powell, David Buckley

● Duración: 110min

NOTICIAS | La Secuela a "El Hombre de Acero" en Desarrollo

No una, sino tres, fueron las veces que pagué una entrada por ver El Hombre de Acero (Zack Snyder, 2013) en la gran pantalla. El intento del director de Watchmen por convertir las aventuras de Clark Kent en una leyenda similar a aquella que Nolan dedicó al Caballero Oscuro, a pesar de que no se ganó el favor de la crítica, consiguió una recaudación de 668 millones de dólares, motivo por el que cabía esperar que las carteleras pronto volverían a acoger - secuela mediante - a Henry Cavill como Superman.

Sin embargo, para desgracia de fans como yo (que sucumbimos ante un filme que nos pareció fascinante), DC no daba señales de que se estuviese planteando la posibilidad de realizar una segunda parte. Y, aunque es cierto que revisitamos el universo de Kal-El en la polémica Batman v Superman, todos sabemos que ese título no fue más que la excusa perfecta para desarrollar películas como La Liga de la Justicia, Wonder Woman, Aquaman y la película de Batman de la que el propio Ben Affleck se está haciendo cargo. ¿Se habían olvidado de verdad de Superman?

La respuesta es "no". Según Collider, una web dedicada al mundo del cine de la que - creedme - nos podemos fiar, trabajadores de la página The Wrap han recibido feedback desde DC que confirma que "El Hombre de Acero 2" es una "alta prioridad" dentro de la agenda del estudio y que, según lo que dicen, se está trabajando en el personaje de Cavill para - parafraseando - satisfacer a los fans.

Por lo tanto, en medio de las pesimistas críticas que Escuadrón Suicida (David Ayer, 2016) está recibiendo tras su estreno, los que aún creemos que DC recibirá su pedazo de cielo en los próximos años podemos seguir teniendo esperanza. Una esperanza que, sinceramente, espero que esté empapada del What Are You Going to Do When You Are Not Saving the World? de Hans Zimmer y Junkie XL.

A esperar. 

Jerry F
Imagen vía Collider