lunes, 30 de diciembre de 2013

Homeland: Tercera Temporada

He estado muy desconectado del panorama seriéfilo últimamente. Debido a las innumerables tareas que lleva implícitas el primer cuatrimestre de mi último año de carrera, he tenido que ir dejando de ver algunas de las series que llevaba al día porque, o bien mi prioridad estaba fijada en otras (sobre todo británicas), o bien porque no he tenido tiempo material para relajarme y ponerme un episodio.

Con Homeland lo que ha pasado fue lo primero. Como ya comenté en una entrada hace unos meses, para mí esta serie había perdido el rumbo: las hazañas de Carrie Mathison y compañía ya no suscitaban dentro de mí lo que una vez consiguió su primera entrega. Todo era un despropósito. Por eso, la abandoné. Pensé que jamás la retomaría, pero algo hizo que cambiase de opinión…

Cuando el último episodio de la temporada fue emitido, fans incondicionales de la serie se tiraron de los pelos y terminaron diciendo obscenidades seriéfilas en las redes sociales. Así que yo, siendo totalmente sincero, quise convertirme en uno de ellos.

Me puse al día con Homeland sólo para poder criticarla. Y la jugada no me ha salido bien. Nada bien.

Creador: Howard Gordon, Alex Gansa
Género: Thriller
Reparto: Claire Danes, Damian Lewis, Morena Baccarin, Rupert Friend, Jamey Sheridan…
Duración: 3 temporadas (2011 - Presente)
País de Origen: EEUU

[ATENCIÓN: posibles SPOILERS de primera, segunda y tercera temporada]

viernes, 27 de diciembre de 2013

Viernes Criticón: 12 Años de Esclavitud

Es Nochebuena, estoy en casa, y no puedo dormir. No pertenezco a ese colectivo juvenil que se reúne después de una estratosférica cena familiar para alargar - copa en mano –  una noche que, por la futura comida navideña que lleva implícita, ya es larguísima. Aún no me he convertido en ese tipo de monstruo. En su lugar, soy un enfermizo cinéfilo al que lo único que se le ocurre hacer para combatir su insomnio es escribir una crítica de la última película que ha ido a ver al cine. Así soy yo.

Esto lo hago, en cierto modo, para pedir disculpas porque sé que últimamente he estado desaparecido del mapa, pero es que los deberes académicos requerían mi más absoluta dedicación si no quiero meter la pata en mi último año de carrera. Así que, con una conjuntivitis crónica recién diagnosticada, unas gotitas de dexametasona que hacen que mis globos oculares ardan como llamas del infierno, y un estómago que tarde o temprano va a explotar por la cantidad de turrón que he comido, os voy a contar qué me ha parecido una de las películas que más suenan para los Oscar de este año: 12 Años de Esclavitud.

● Año: 2013
● Director: Steve McQueen
● Cast: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Lupita Nyong’o, Sarah Paulson, Brad Pitt, Alfre Woodard
● Música: Hans Zimmer
● Nominaciones a los Oscar: Mejor Película (Ganadora), Mejor Dirección (Nominada), Mejor Actor (Chiwetel Ejiofor - Nominado), Mejor Actriz de Reparto (Lupita Nuong'o - Ganadora), Mejor Actor de Reparto (Michael Fassbender - Nominado), Mejor Guión Adaptado (Ganadora), Mejor Diseño de Vestuario (Nominada), Mejor Montaje (Nominada), Mejor Dirección Artística (Nominada)
● Duración: 134min.

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Desconocido YouTube: Lo que La Verdad de los Quehaceres Esconde


Muchas veces encontramos en YouTube un vídeo divertido y, sin embargo, no nos interesamos lo más mínimo por la historia de su desarrollo, la razón que llevó a sus protagonistas a hacerlo, o, simplemente, nos reímos un rato y nos olvidamos de forma casi instantánea de su existencia. Y no os culpo, porque yo también lo hago.

Sin embargo, he considerado oportuno que entendamos el contexto de un vídeo que se convirtió en un fenómeno increíble en España. Hablo del famosísimo "Quehaceres"; ese videoclip protagonizado por dos jovencitas sin ningún tipo de vergüenza que nos hicieron morir de risa con citas como "¿Dónde está la lista, la lista?", "Yo te ayuuuudo" y "Yo debo limpiar... pero, no puedo". ¿No lo recordáis? Aquí os lo dejo para refrescaros la memoria:


Cuando vemos el vídeo, no nos hace gracia por las citas, por que las protagonistas den de comer comida de perro a un muñeco, por que el césped sea en realidad una moqueta o por que la que tiene que "limpiar" no mueve ni un maldito dedo para hacer sus quehaceres. Este vídeo es desternillante por el "todo" que lo compone: ese auténtico sinsentido presente desde el minuto 0 hasta el último.

Sin embargo, si curioseamos por YouTube, encontramos otros archivos - como el que adjunto después del "Leer Más" - en el que conocemos a la verdadera mente pensante del vídeo y la razón (en cierto modo esperable) que llevó a estas dos jovencitas a cumplir con sus quehaceres.

Que lo disfrutéis:

viernes, 13 de diciembre de 2013

Viernes Criticón: El Hobbit: La Desolación de Smaug [Versión Reducida]

[ATENCIÓN: versión REDUCIDA de la crítica, para ver la extendida click aquí]

Llevar un año entero esperando una película sin haber leído apenas artículos u opiniones sobre ella, y sin  tan siquiera haber visto los trailers de la misma, es una ardua tarea que lleva implícito un durísimo sufrimiento que no se puede detener con nada más que con el consuelo de, por lo menos, acudir a su preestreno por cortesía de la Warner.

Sí, pude acudir a uno de los privilegiados preestrenos de La Desolación de Smaug. Pude llegar con cuarenta minutos de antelación para comprobar que, si me hubiese retrasado cinco minutos más, me habría quedado sin una butaca en pleno centro de la sala. Pude presenciar los vítores y aplausos cuando las luces de la sala se apagaron, para, poco después, sumergirme en un momento en el que un público - sediento de universo Tolkien - se sumiría en un solemne silencio que sólo podría romper Howard Shore.

Entonces, en un abrir y cerrar de ojos, todos los ahí presentes vivimos una épica aventura por la Tierra Media que no sólo sirvió para callar a los injustos críticos con Jackson, sino para que los amantes de estas películas asumamos que esto se acaba… Desgraciadamente, a la Tierra Media cinéfila le queda muy poquito tiempo.

● Año: 2013
● Director: Peter Jackson
● Cast: Martin Freeman, Ian Mckellen, Richard Armitage, Benedict Cumberbatch, Evangeline Lilly, Orlando Bloom, Lee Pace, Luke Evans, James Nesbitt…
● Música: Howard Shore
● Duración: 161min

Viernes Criticón: El Hobbit: La Desolación de Smaug [Versión Extendida]

[ATENCIÓN: versión EXTENDIDA de la crítica, para ver la reducida click aquí ]

Llevar un año entero esperando una película sin haber leído apenas artículos u opiniones sobre ella, y sin  tan siquiera haber visto los trailers de la misma, es una ardua tarea que lleva implícito un durísimo sufrimiento que no se puede detener con nada más que con el consuelo de, por lo menos, acudir a su preestreno por cortesía de la Warner.

Sí, pude acudir a uno de los privilegiados preestrenos de La Desolación de Smaug. Pude llegar con cuarenta minutos de antelación para comprobar que, si me hubiese retrasado cinco minutos más, me habría quedado sin una butaca en pleno centro de la sala. Pude presenciar los vítores y aplausos cuando las luces de la sala se apagaron, para, poco después, sumergirme en un momento en el que un público - sediento de universo Tolkien - se sumiría en un solemne silencio que sólo podría romper Howard Shore.

Entonces, en un abrir y cerrar de ojos, todos los ahí presentes vivimos una épica aventura por la Tierra Media que no sólo sirvió para callar a los injustos críticos con Jackson, sino para que los amantes de estas películas asumamos que esto se acaba… Desgraciadamente, a la Tierra Media cinéfila le queda muy poquito tiempo.

● Año: 2013
● Director: Peter Jackson
● Cast: Martin Freeman, Ian Mckellen, Richard Armitage, Benedict Cumberbatch, Evangeline Lilly, Orlando Bloom, Lee Pace, Luke Evans, James Nesbitt…
● Música: Howard Shore
● Duración: 161min 

martes, 10 de diciembre de 2013

Martes Criticón: Frozen

Uno de los estrenos de estas Navidades que más esperaba era el nuevo clásico de Disney: Frozen. Esto no sólo se debía a que me encanten las películas de animación, ni a que me estuviese muriendo de ganas de ver el cortometraje “Get a Horse!” protagonizado por el mismísimo Mickey Mouse… ¡Ni siquiera se debía a que Christopher Buck – el compositor de la excepcional pieza musical de Paperman – hubiese sido escogido para componer también la banda sonora de esta película!

No, señores. Lo que principalmente desencadenó mi más terrorífica anticipación, fue mi imborrable – y quizás infantil - condición de fiel, y ocasionalmente enfermizo, seguidor de la casa del ratón. 

● Año: 2013
● Director: Chris Buck, Jennifer Lee
● Cast: Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana
● Música: Christophe Beck
● Duración: 102min

sábado, 7 de diciembre de 2013

Escena de la Semana: Distrito 9

Como última escena de la semana de este "Ciclo Peter Jackson" por el estreno el viernes que viene de la secuela de El Hobbit: Un Viaje Inesperado, he decidido ofreceros dos fragmentos de otra película producida por Jackson que facilitó el lanzamiento al estrellato de Neil Blomkamp (Elysium).

Este cineasta, que saltó a la fama por esta misma película (que, además, era su primer largometraje), procede de Johannesburgo (Sudáfrica) y fue capaz de llevar a la gran pantalla una historia de alienígenas trepidante que rebosaba creatividad y originalidad por todos lados.

Distrito 9, el título de esta ópera prima, nos presenta una llegada de alienígenas como nunca antes habíamos visto. No sólo resulta innovador que la nave extraterrestre decidiese ir a una ciudad sudafricana en vez de a la tipiquísima Nueva York, ni que los "marcianos" terminasen recluidos en el llamado Distrito 9, sino que la forma en la que Blomkamp plasmó esta historia en la gran pantalla es fabulosa.

No he conseguido encontrar escenas de la película muy extensas, así que os ofrezco un brevísimo momento de la misma.

Que lo disfrutéis.


Jerry

sábado, 30 de noviembre de 2013

Escena de la Semana: Las Aventuras de Tintín

Peter Jackson no sólo brilla por su excelente trabajo como director, sino que este neozelandés (a quien yo admiro muchísimo - y mi padre, más aún -) también ejerce como productor. Y tampoco se le da nada mal.

La película en la que participa sólo como productor que más me gusta es, inevitablemente, Las Aventuras de Tintin; esa película de animación del año 2011, dirigida por el Rey Midas de Hollywood (Steven Spielberg), que fue olvidada de forma descarada en la gala de los Oscar del mismo año. 

A pesar de que sólo he visto este filme una sola vez (porque no la tengo en DVD/Blu-Ray), recuerdo a la perfección que cuando salí del cine, estaba de un buen humor supremo por el fantástico rato que había pasado. No sólo me pareció una excelente película, sino que además la forma en la que había sido rodada y su resultado final me cautivaron.

Por ello, aquí os dejo un vídeo en el que se puede ver alguna escena del rodaje y múltiples momentos de este peliculón.

Que lo disfrutéis.


Jerry

viernes, 29 de noviembre de 2013

Viernes Criticón: Blue Jasmine


Tener un blog es una responsabilidad, siempre lo he dicho y siempre lo diré. Estoy de acuerdo con eso de que uno lo hace porque le gusta y porque le apetece, y que, por ello, uno debe actualizar cuando realmente quiere. Sin embargo, en el momento en el que cuentas con una única persona que está esperando tu entrada o que “te lee”, entonces el panorama cambia y tú, como bloguero, tienes la responsabilidad de no fallar a tu lector.

Hace poco uno de ellos me recomendó encarecidamente que viese una película concreta en el cine y, pese a querer satisfacerle (y ver un filme que, encima, me apetece), no sé si lo voy a conseguir. A pesar de haberle fallado, he cumplido con mi responsabilidad bloguera en otro aspecto: el comprar entradas para una película que – por unas cosas o por otras – no me “apetecía” mucho pero que crees que debes ver para mantener más al día tu página y, consecuentemente, poder criticarla.

Sí, señores. Blue Jasmine se podría decir que me “apetecía”. Pero Woody Allen no es santo de mi devoción.



● Año: 2013
● Director: Woody Allen
● Cast: Cate Blanchett, Sally Hawkins, Bobby Cannavale, Alec Baldwin…
● Música: Christopher Lennertz
● Nominaciones a los Oscar: Mejor Actriz (Cate Blanchett - Ganadora), Mejor Actriz de Reparto (Sally Hawkins - Nominada).
● Duración: 98min.

martes, 26 de noviembre de 2013

Martes Criticón: En Llamas

Uno de los fenómenos literarios y cinematográficos del momento llegó este fin de semana a las taquillas españolas. En Llamas ya se ha estrenado y me apuesto mi ojo izquierdo a que ya habrá arrasado en taquilla, que habrá revolucionado a las hormonadas adolescentes sedientas de historias de amor entre Katniss y el exnovio de Miley Cyrus (o Dark Hannah, como la llamamos mi cinéfila acompañante y yo) y que habrá sorprendido a más de un escéptico espectador.

Últimamente debo de estar on fire (o en llamas, como queráis) porque tuve la suerte de que mi querido Cinesa, hace ya más de tres semanas, me alertó de que proyectaría la secuela un día antes del estreno y, gracias a eso, me aseguré – con una reserva - dos sitios totalmente centrados en mi insustituible fila 7. Al día siguiente, conseguí una entrada para el preestreno de El Hobbit: La Desolación de Smaug, así que nada podía ir mal en un semana tan sumamente buena en cuanto a novedades cinematográficas se refiere…

¿O sí?

● Año: 2013
● Director: Francis Lawrence
● Cast: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Sam Claflin, Jena Malone, Lenny Kravitz, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Liam Hemsworth…
● Música: James Newton Howard
● Duración: 146min

lunes, 25 de noviembre de 2013

Sherlock: Primera Temporada


A pesar de que ahora mismo estoy entusiasmado con series americanas como American Horror Story: Coven, eso no es excusa para dejar de dedicar una gran parte de mi seriéfilo tiempo a mis amadas series británicas.

Gracias a unos grandes amigos que muy acertadamente – y sabiendo cómo últimamente mis temas de conversación televisivos no se adentran más allá del terreno de la BBC o de Channel 4 - decidieron regalarme por mi cumpleaños una serie británica, esta vez mi tiempo está ocupado por la aclamadísima Sherlock, ese producto televisivo que reúne a la estrella de El Hobbit y al que pondrá voz al infame dragón Smaug. Así que parece que, cuanto menos, esta serie es prometedora.

Creador: Mark Gatiss, Steven Moffat
Género: Drama. Crimen.
Reparto: Benedict Cumberbatch, Martin Freeman
Duración: 3 temporadas (2010 – Presente)
País de Origen: Reino Unido


sábado, 23 de noviembre de 2013

Escena de la Semana: The Lovely Bones

Sí, señores. Una de las películas que más me gusta de Peter Jackson es The Lovely Bones y, como resultado de eso, os tengo que ofrecer, además del trailer, una escena de la misma.

A pesar de que la película cuente con muchas otras escenas que podrían ser incluidas en esta sección de Escena de la Semana, he decidido enseñaros esta porque es una de las que pone punto y final a la historia de la fallecida Susie Salmon. 

Os advierto que si no habéis visto la película y queréis hacerlo, no veaís este vídeo (ni sigáis leyendo).

En este fragmento de la película, que siempre (y cuando digo "siempre", es siempre) consigue arrancarme de una forma descarada alguna lágrima, conocemos el destino de Susie. La odisea putrefacta de la jovencita de catorce años toca su fin, permitiendo así que ella descanse, que su familia pueda superar la pérdida, que su chico - por fin - bese a su cita y que el despiadado asesino se deshaga de toda prueba que había del crimen.

Una conclusión desgarradora pero, al mismo tiempo, totalmente perfecta para esta historia.

Que la disfrutéis.


Jerry

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Desconocido YouTube: This Is It Collective, Inocente Perturbación


En YouTube hay muchísimos artistas que publican sus obras y que, sin embargo, o bien no tienen la repercusión que deberían, o bien el número de "seguidores" (en YouTube llamados "suscriptores") que tienen no es tan alto como cabría esperar.

Este es el caso de This Is It Collective, un grupo de jóvenes artistas que - en su gran mayoría - tienen una historia en el mundo de la animación y el diseño, y que dirigen, escriben y producen vídeos bastante... peculiares. 

El formato que este colectivo de personalidades ha decidido adoptar es el de cortometraje y, dentro de los muchos vídeos que han hecho, cabe destacar el perturbador Don't Hug Me I'm Scared; un corto que descubrí de casualidad una noche a la una de la madrugada en la víspera de un examen que, sinceramente, me dejó con los pelos de punta.

Desde que vi ese vídeo (que os lo ofrezco en esta entrada), sin dudarlo ni un segundo me suscribí a su canal (thisisitcollective) y he visto varios de sus trabajos. A pesar del mal rollo que desprende Don't Hug Me I'm Scared, el vídeo despierta dentro de mí una inexplicable fascinación que me ha tenido hipnotizado durante todo este año. 




martes, 19 de noviembre de 2013

Martes Criticón: The Lovely Bones


Peter Jackson parece que nunca se equivoca. Después de sus grandiosas y arriesgadas películas sobre la Tierra Media, este neozelandés se atrevió a resucitar el mito del primate más feroz, gigante y famoso de la historia de la gran pantalla (King Kong) con unos - aparentemente - positivos resultados en cuanto a críticas se refiere. Sin embargo, en plena racha de arriesgados aciertos y de mastodónticas superproducciones, Jackson se agarró a un clavo ardiendo que desafiaba la confianza de una gran mayoría de sus medianos seguidores: decidió contar la trágica historia de Susie Salmon. 

Entonces, las críticas que su chapuzón en la piscina del más puro y absoluto drama suscitó, salpicaron – y contagiaron - a una inmensa parte de espectadores que aún seguían mojados por las aguas del río Anduin (y, por ello, anclados en la pura acción y la aventura). Pero, ¿de verdad importaba tanto ese radical cambio de género? Porque, yo insisto: Peter Jackson, nunca jamás se equivoca.


● Año: 2009
● Director: Peter Jackson
● Cast: Saorse Ronan, Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon, Stanley Tucci, Michael Imperioli
● Música: Brian Eno
● Nominaciones a los Óscar: Mejor Actor Secundario (Stanely Tucci - Nominado)
● Duración: 135min.

lunes, 18 de noviembre de 2013

La Grandeza de "American Horror Story: Coven"


No me considero un fan incondicional de la serie American Horror Story. Su primera temporada a pesar de que me pareció bastante irregular, me cautivó por la soberbia cantidad de novedad que fluía a través de sus episodios… No entendía muy bien por qué, pero era consciente de lo diferente que resultaba la serie. Y eso me fascinaba. Sin embargo, pronto llegó el aclamado Asylum; ese centro psiquiátrico para los mentalmente inestables que tantas pasiones levantó entre público y crítica, y que tantísima frustración despertó en mi persona.

Tardé diez meses en terminar su segunda temporada. Me aburría, me enfurecía y me frustraba que todo el mundo estuviese disfrutando de una serie que yo - al parecer - no conseguía valorar. Pero es que, inevitablemente, mi más absoluta repulsión despertaba cada vez que la temática de Asylum introducía un nuevo elemento para rellenar el vacío temático de la temporada, mientras Bloody Face – el parádojico eje central de la propuesta- era fatalmente explotado.



Pese a que mi esperanza yacía en el cubo de la basura seriéfilo, me aventuré a ver las promociones de American Horror Story: Coven y, desde el primer momento, supe que esta tercera temporada sería un acierto.

Creador: Ryan Murphy
Género: Terror. Thriller.
Reparto: Sarah Paulson, Taissa Farmiga, Jessica Lange, Emma Roberts, Jamie Brewer, Gabourey Sidibe, Denis O’Hare, Lily Rabe, Kathy Bates, Evan Peters…
Duración: 3 temporadas (2011-Presente)
País de Origen: EEUU

sábado, 16 de noviembre de 2013

Escena de la Semana: Las Dos Torres

La semana pasada fue publicada la crítica de la segunda parte de la saga de El Señor de los Anillos, llevada a la gran pantalla por quien es uno de mis más admirados directores de cine: Peter Jackson.

Dentro de esta perfecta secuela, si tuviese que quedarme con un solo momento de la misma, éste sería el monólogo que Sam Gamyi (Sean Astin) protagoniza al final del metraje. En este monólogo, el fiel jardinero de Bolsón Cerrado habla sobre las historias que de verdad importan, la prevalencia del bien y de cómo ese bien anima a luchar contra la creciente oscuridad que asola la Tierra Media y que, aun siendo vencida, cambiará por completo el mundo tal y como lo conocen.

Como decía en mi crítica, si Sam no os parecía el mejor personaje de esta saga con sus intervenciones en La Comunidad del Anillo (¿"O te reviento, patas largas"?), con su fidelidad al cometido que Gandalf le encomienda, su infravalorada inteligencia e intuición, su extrema valentía y su supremo amor por la Comarca, al escuchar este fragmento de la película, no sólo lloraréis, sino que aplauderéis al mejor personaje de la Tierra Media.

Que la disfrutéis.


Jerry

viernes, 15 de noviembre de 2013

Viernes Criticón: Insidious, Capítulo 2

James Wan es el maestro del género de terror cinematográfico actual. No sólo se coronó con una revolucionaria ópera prima que catalizó la aparición de una de las sagas de terror más famosas de todos los tiempos, sino que, encima, dejó bien claro que el terror al que se dedicaba podía desembocar en un creativo – e insidioso - Más Allá extremadamente resultón. Posteriormente, y por si no fuera suficiente, demostró a todo el mundo que el terror en una sala de cine seguía existiendo - y que podía ser razón suficiente para declarar una película como “restringida” - con su terrorífica Expediente Warren (The Conjuring).

Es indiscutible. James Wan sabe lo que hace y es capaz de deleitarnos con películas de terror que, además de crear tendencia, dejan boquiabiertos a los espectadores. Sin embargo, este australiano de facciones asiáticas decidió aprovecharse del tirón de sus historias dando un apretón al acelerador de su anterior trabajo Insidious… Y, con todas las prisas que se tomó, se equivocó de gasolina.

● Año: 2013
● Director: James Wan
● Cast: Rose Byrne, Patrick Wilson, Lin Shaye, Ty Simpkins, Barbara Hershey…
● Música: Joseph Bishara
● Duración: 105min

jueves, 14 de noviembre de 2013

BSO de la Semana: el "Trololo" de Saruman


Se que la BSO de todas y cada una de las películas de El Señor de los Anillos son fantásticas. Sin embargo, esta vez voy a optar por ofreceros una melodía alternativa de El Retorno del Rey; esa película que alcanzó los récords previamente establecidos por Titanic y Ben-Hur.


En el vídeo de hoy, podemos ver un montaje alternativo del principio de la ya mencionada tercera entrega de la saga. En él, nuestros héroes favoritos llegan a Isengard para encontrarse a un divertidísimo Saruman que, a modo de embrujo, decide ponerse a cantar una canción que consigue que me muera de risa cada vez que la escucho.


Es una auténtica tontería, pero pensé que os podría divertir el ver una de vuestras películas favoritas parodiadas de una manera tan eficaz y simple como esta.


Que lo disfrutéis.


Jerry

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Triple Centrifugación Cinéfila: de cómo la cámara despierta mi más sincera admiración


El mundo del séptimo arte, aunque muchos no os lo creáis, es extremadamente desconocido para mí. Está claro que, en algún momento de mi vida, estudiaré Comunicación Audiovisual o algo similar para nutrirme de conocimientos que, en el día a día, no consigo adquirir.

A pesar de esta desventaja, sí consigo valorar algunos aspectos cinematográficos que pueden pasar inadvertidos ante los desatentos ojos de un espectador menos “obsesionado” con el séptimo arte. Aspectos como el manejo de la cámara, la duración de la toma o la fotografía (siendo las películas de Meirelles o Mallick los ejemplos perfectos de buenísimas fotografías).

Así que, como resultado de esta fijación que tengo por el uso de la cámara (que tantísimo me espantó en Los Miserables) y ante el reciente estreno de Gravity de Alfonso Cuarón, hoy os muestro algún trabajo de George Richmond, el operador de cámara de Hijos de los Hombres (a las órdenes del magnánimo Emmanuel Lubezki) y el director de fotografía de múltiples anuncios de televisión y películas.

martes, 12 de noviembre de 2013

Martes Criticón: El Retorno del Rey

En este ciclo de Peter Jackson no podríamos obviar la crítica de una de las películas más oscarizadas de la historia del Séptimo Arte (acompañada por Titanic y Ben-Hur): una película que no es otra cosa que el episodio final de una de las sagas cinematográficas, no sólo más exitosas, sino de mayor calidad que han pasado por las salas de cine de todo el mundo.

Hablamos de El Retorno del Rey; ese acto final que cierra de forma magistral la historia que comenzó con la novedosa y fascinante La Comunidad del Anillo, que se desarrolló en la épica Las Dos Torres y que ahora termina con una película que no sólo llegó a lo más profundo del corazón de fans tolkienianos, sino que además dejó boquiabiertos a escépticos, a exigentes críticos y que cerró a cal y canto una historia que no se convirtió en leyenda ni en mito: sino en una adaptación cinematográfica atemporal que estará siempre de moda.

● Año: 2003
● Director: Peter Jackson
● Cast: Elijah Wood, Sean Astin, Andy Serkis, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Orlando Bloom, John Rhys-Davies, Liv Tyler, Hugo Weaving, Dominic Monaghan, Billy Boyd, Bernard Hill, Miranda Otto, David Wenham, Karl Urban, John Noble, Ian Holm…
● Música: Howard Shore
● Nominaciones a los Óscar: Mejor Película (Ganadora), Mejor Director (Ganadora), Mejor Guión Adaptado (Ganadora), Mejor BSO (Ganadora), Mejor Canción (Ganadora), Mejor Edición (Ganadora), Mejor Dirección Artística (Ganadora), Mejor Diseño de Vestuario (Ganadora), Mejor Maquillaje (Ganadora), Mejor Efectos Especiales (Ganadora), Mejor Edición de Sonido (Ganadora)
● Duración: 200min (251min Versión Extendida)

sábado, 9 de noviembre de 2013

Escena de la Semana: Trailer de The Lovely Bones

The Lovely Bones es una de esas películas que fueron machacadas por la crítica (32% en Rotten Tomatoes) pero que yo considero, partiendo de mi más humilde y subjetivo punto de vista, una fantástica película cargada de emociones, de soberbias escenas (consideradas por muchos kitsch), de actuaciones admirables y de un guión, además de intensísimo, tremendamente dramático, entristecedor y, paradójicamente, capaz de generar la más absoluta alegría en el espectador.

Yo, allá por el año 2009, acudí al cine a ver esta película sólo porque su trailer me pareció magnífico y porque, cómo no, Peter Jackson se había sentado en la silla del director. Cuando llegué a casa, maravillado por la obra maestra que acababa de ver, les comenté a mis padres que no podían perderse este nuevo estreno. Sin embargo, y para mi más absoluta sorpresa, ellos me dijeron que un conocido suyo estuvo a punto de levantarse de la butaca del cine en plena proyección.

Y no lo entiendo. No lo entiendo porque The Lovely Bones es la tremenda historia del duelo de una familia por la muerte de su pequeña y de cómo la fallecida es incapaz de dar un paso al frente y adentrarse en el cielo para, así, poder descansar en paz.

Mis padres al final la vieron y, ahora, The Lovely Bones es una de las películas favoritas de mi madre.


Jerry

viernes, 8 de noviembre de 2013

Viernes Criticón: Sólo Dios Perdona


Alguna vez ya he comentado que cuando uno tiene intención de ir al cine, lo más conveniente es que se informe sobre la película que va a ver. Está claro que ni siquiera yo hago eso siempre (de ahí mi más absoluta – y desagradable – sorpresa al ver Don Jon por su excesiva alusión al porno), pero lo que me diferencia de otro sector mayoritario de la población madrileña, es que yo voy - como poco - una vez por semana al cine. Otros no.

Por ello, si yo de vez en cuando me llevo una sorpresa, me da bastante igual. Una sesión catastrófica de cine por cada cuatro de ellas al mes no me parece un dato alarmante. Sin embargo, cuando no estás acostumbrado, o te cuesta tomar la iniciativa para ir a tu cine más cercano, si encima que vas, la película te sorprende (para mal), entonces tenemos un problema tanto tú como yo: tú lo tendrás porque el filme te desagradará y no querrás volver a las salas para “malgastar tu dinero”, yo lo tendré porque no pararás de hablar durante todo el transcurso de la proyección.

Hasta que te mande callar.



● Año: 2013
● Director: Nicolas Winding Refn
● Cast: Ryan Gosling, Kristin Scott Thomas, Vithaya Pansringarm, Ratha Phongam…
● Música: Cliff Martinez
● Duración: 90min.

martes, 5 de noviembre de 2013

Martes Criticón: Las Dos Torres

Estamos a un mes de que se estrene la segunda parte de la nueva trilogía tolkieniana de Peter Jackson: El Hobbit, La Desolación de Smaug. Ante esto, y queriendo homenajear al que probablemente sea uno de mis directores de cine favoritos, he decidido que, hasta el estreno de esta nueva película, en Malditas Críticas de Cine se va a revisar gran parte de la filmografía de este neozelandés.

Como es lógico y normal, conviene empezar por la otra saga tolkieniana que Jackson dirigió hace unos años. Sin embargo, como La Comunidad del Anillo ya fue sometida a crítica en el ciclo de sagas del año pasado, decidí empezar por Las Dos Torres; esa épica secuela que anticipaba el oscarizado éxito de la posterior El Retorno del Rey.

● Año: 2002
● Director: Peter Jackson
● Cast: Elijah Wood, Sean Astin, Andy Serkis, Orlando Bloom, Viggo Mortensen, John Rhys-Davies, Ian McKellen, Liv Tyler, Cate Blanchett, Bernard Hill, Karl Urban, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Hugo Weaving, Miranda Otto, David Wenham, Brad Dourif, Sean Bean.
● Música: Howard Shore
● Nominaciones a los Óscar: Mejor Efectos Especiales (Ganadora), Mejor Edición de Sonido (Ganadora), Mejor Película (Nominada), Mejor Edición (Nominada), Mejor Dirección Artística (Nominada), Mejor Sonido (Nominada).
● Duración: 179min (222min versión extendida)

domingo, 3 de noviembre de 2013

Peaky Blinders: Primera Temporada


Tras alcanzar un estado de suprema satisfacción con What Remains, continué mi búsqueda de nuevos productos británicos para saciar mi seriéfila sed. Fue en esa ardua tarea, en la que me topé con Peaky Blinders, un novedoso estreno de la BBC que estaba recibiendo múltiples halagos por parte de los críticos y del público.

Pese a que la trama girase en torno a la figura de una familia de gángsters asentados en Birmingham en el siglo XIX (algo que, de buenas a primeras, no me impresionaba nada), decidí darle una oportunidad por el simple hecho de que, últimamente, me están encantando series que antaño no se me ocurriría incluir dentro de mis must-see. Que estoy mu loko.

Creador: Steven Knight
Género: Drama Criminal
Reparto: Cillian Murphy, Sam Neill, Helen McCrory, Annabelle Walls, Iddo Goldberg…
Duración: 1 Temporadas (2013 - Presente)
País de Origen: Reino Unido

viernes, 1 de noviembre de 2013

Viernes Criticón: Una Cuestión de Tiempo

Últimamente, y como muchos de vosotros estaréis hartos de que os cuente, me ha dado por dedicar una gran parte de mi tiempo a los productos televisivos británicos y, en plena saturación seriéfila anglosajona, pensé que por qué no dar una oportunidad – en la mejor compañía – a la película británica (qué raro) Una Cuestión de Tiempo, lo nuevo de Richard Curtis: ese genio que una vez nos trajo una de las cintas navideñas más famosas de la última década.

Así que, imprimí mi justificante de La Fiesta del Cine, hice una cola de 50 minutazos, y me adentré en la sala mientras el trailer de la recientemente estrenada Don Jon estaba siendo proyectado (ojo: suelo estar en la sala 15 minutos antes de que empiecen los trailers, pero en la fiesta del cine hordas de zombies acinéfilos que mastican con la boca abierta, se llevan patatas fritas marca Lays al cine, que cenan, recenan y toman el té con pastas en plena proyección, decidieron acudir a MI cine y estropear MIS sesiones cinéfilas). Ugh.

Como dijo Manuel Piñón: “Volveré al cine cuando sea caro”.

● Año: 2013
● Director: Richard Curtis
● Cast: Domhnail Gleeson, Bill Nighy, Rachel McAdams, Tom Hollander, Margot Robbie…
● Música: Nick Laird-Clowes
● Duración: 123min.

miércoles, 30 de octubre de 2013

Miércoles Criticón: Don Jon

Soy una persona de costumbres y, por eso, en cuanto me acomodo a una, me altero muchísimo si alguien me la modifica. Sin embargo, conforme pasa el tiempo, se me va olvidando lo a gusto que me siento y tiendo a – por iniciativa propia – cambiar mi rutina por otra con potenciales (y desconocidos) factores estresantes.

Ese mismo olvido fue el que me llevó a proponer en mi grupo de amigos el ir a la premiere de Don Jon, una comedia romántica escrita y dirigida por Joseph Gordon-Levitt en la que él mismo interpretaba a un adicto al porno que, de repente, conoce a una amante de las malditas comedias románticas. Pese a esta ¿curiosa? trama, me atreví a escribir en el grupo de WhatsApp que tengo con mis colegas lo siguiente: “por el trailer la película no tiene mucha pinta de ser guarra”.

Qué iluso.

● Año: 2013
● Director: Joseph Gordon-Levitt
● Cast: Joseph Gordon-Levitt, Scarlett Johansson, Julianne Moore, Rob Brown, Glenne Headly, Brie Larson, Tony Danza
● Música: Nathan Johnson
● Duración: 90min

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