BSO de la Semana: War Horse

Hace unas semanas eliminé la página de "BSO" que tenía el blog porque era bastante incómoda... Esto se debía a que los enlaces a los vídeos de Youtube hacían que la página se tomase todo el tiempo del mundo (o más) en cargarse... Por eso, decidí que iba a cambiar la sección y, a partir de ahora, pondré una BSO a la semana a modo de entrada del blog y, posteriormente, en la página de "BSO" pondré el enlace a la entrada y no al vídeo. ¡¡Mucho más cómodo!!

Pero encontré un contratiempo: ¿Con que BSO empezar?. No quería poner cualquier BSO como la primera, así que decidí esperar al momento adecuado... y ya ha llegado.

La ganadora es "War Horse", lo nuevo de John Williams. Concretamente, os ofrezco la canción "The Reunion" que para mí es la canción más bonita de esta película... 

Me parece que, además, es una pieza bastante original. Con otras BSO compuestas por Williams podemos encontrar muchas similitudes y saber identificar a la perfección que es suya. En este caso, me recuerda alguna vez a Jurassic Park, pero, a pesar de todo, me parece que no es tan evidente que pertenece a su obra. Y eso me gusta. 

El filme en sí no es lo mejor de Steven Spielberg pero, honestamente, a mí me da igual. La brillante ambientación, la excelente fotografía y esta sobrecogedora BSO hicieron que la duración del metraje se me pasase en un abrir y cerrar de ojos.

Además, he elegido esta BSO porque considero que Williams se merecía más el Oscar que Ludovic Bource (responsable de The Artist): ya sea por la música de Tíntin o de War Horse.

A pesar de todo, es ampliamente sabido que John Williams es de los grandes compositores de Hollywood... No necesita otro Oscar para que queramos más a su trabajo.

Jerry

Los Oscar y lo Políticamente Correcto.

Desde hace mucho tiempo he querido escribir acerca de los premios más famosos del mundo del séptimo arte: Los Oscar de La Academia.

Todos conocemos el gran impacto social (y en cierto modo económico) que estos premios suponen: una película ganadora de esa preciosa estatuilla dorada probablemente vea catapultados sus ingresos, a un miembro del reparto nominado con mucha seguridad le comenzarán a llover ofertas irresistibles bajo el mandato de directores de prestigio, un director que luzca en estos premios quizás se atreva a aceptar proyectos más complejos…

Sí, lo queramos o no, estos premios influyen. Y, si no os lo creéis, no tenéis más que ver algún tráiler para contemplar esas letras bien grandes que se aseguran de que los espectadores se conciencien de que el reparto es “magnífico”.

Sin embargo, esto no es así… porque, como me decía un amigo mío hoy: “Los Oscar ya no son lo que eran”. Y así es.

Viernes Criticón: Los Otros

Siguiendo la reciente costumbre de ver películas de origen español, esta vez voy a someter a crítica a una cinta de terror que vi hace mucho tiempo y que me impactó de una forma indescriptible. Hablo de Los Otros, una película española que cuenta con un reparto internacional, del que destacamos a una brillante Nicole Kidman.

● Año: 2001

● Director: Alejandro Amenábar

● Cast: Nicole Kidman, Fionnula Flanagan, Christopher Eccleston, Elaine Cassidy, Eric Sykes, Alakina Mann, James Bentley

● Música: Alejandro Amenábar.

● Duración: 100 min.

Todo comienza con un desconcertante grito. Nadie sabe por qué, ni a qué se debe, pero ya hace que se nos pongan los pelos como escarpias a pesar de no haber visto aún nada de lo verdaderamente escalofriante de este filme.

Y es que la inquietante historia de Los Otros  transcurre en una siniestra y oscura mansión victoriana, hogar de una familia compuesta por una madre y sus dos hijos, y un servicio integrado por una “nana”, una limpiadora y un jardinero. Suena más escalofriante, ¿no?.

Vale, comprendo que eso no es un resumen propiamente dicho de la trama de la película y que, obviamente,  no es suficiente como para saber con certeza que la historia será terrorífica. Sin embargo, creedme cuando os digo que no queréis saber nada más: el “elemento sorpresa” es tremendamente importante en esta película.

La historia es tan sumamente original que es mejor acogerla desde una perspectiva ante todo ignorante. Sin embargo, soy consciente de que hoy en día la gente acostumbra a lanzar spoilers a diestro y siniestro sin avisar, por lo que muchas veces llegamos a saber, de forma absolutamente no deseada, el desenlace de muchas películas.

A pesar de ello, debéis saber que aunque creáis que os han contado todo acerca de esta historia, os seguirá sorprendiendo. Esto os lo digo porque el plato fuerte de esta obra de Amenábar está concentrado en la intensa última media hora de metraje y, aunque yo no lo termine de entender, es esta parte de la película la que más gente desea contar a otra que no la ha visto.

Yo vi la película sabiendo cómo iba a ser esa última media hora. Sí, alguien vomitó sobre mí ese brillante desenlace y, aunque yo metiese ese recuerdo en la carpeta cerebral de “recuerdos no deseados”, inevitablemente retuve una alarma interna que se aseguró de hacerme consciente de ello. Pero no pasa absolutamente nada, porque la película está tan bien realizada, el guión es tan sumamente intenso y la sensación de agobio y claustrofobia es tan fácilmente transmitida por los actores, que no importa. Quizás no disfrutes tanto como lo hizo en su momento alguien que la vio sin saber nada, pero aún así, disfrutarás de ella.

Por lo tanto, si te gustan las películas bien elaboradas, con secuencias memorables y buena ambientación, las historias de terror o de casas encantadas, los dramas y las películas que no basan su guión en trampas macabras o sangre fluyendo a borbotones, esta es tu película.

En definitiva Los Otros es una razón más para querer al cine español y, por ello, voy a continuar con este “maratón” de películas españolas.

● Te gustará si: Eres un gran seguidor del cine de terror o del thriller psicológico.

● No te gustará si: eres demasiado “miedica” como para ver esta escalofriante cinta o si, simplemente, para ti el terror es ver sangre, vísceras o asesinos psicópatas matando a cheerleaders americanas.

Crónica Catastrófica de una Noche de Invierno en el Cine

Hoy he ido al cine de muy buen humor. No iba desde que vi Star Wars: Episodio I en 3D y tenía mono de ver algo grande, algo prometedor.

Sin embargo, todo se ha convertido en una temible pesadilla que se va a quedar grabada en mi cabeza durante un largo período de tiempo. Ha sido tan frustrante que me veo obligado a contaros cada detalle de esta noche y, debido a la extensión de los acontecimientos, tendré que dividir estas memorias en dos artículos de la sección “Jerry Jones y El Cine Maldito”.

[Antes de comenzar esta Crónica Catastrófica de una Noche en el Cine quiero decirles a mis amigos, si algún día leen esto, que yo les aprecio muchísimo y que no voy a dejar que mi psicosis cinéfila sea un problema para nuestra amistad. Además, les pido de antemano perdón por revelar conductas acinéfilas. Dadme las gracias, no pondré vuestros nombres]

● Primera Parte: El Viaje 

(y de cómo una conversación puede terminar en explosiones, llantos y Tomates Podridos).

En el trayecto de mi casa al cine, mis amigos y yo hemos empezado a hablar de cine. Íbamos tres personas en el coche, de las cuales sólo considero que yo sé del séptimo arte.

Esto no implica que mis amigos no se lo pasen bien en el cine: ellos disfrutan como enanos, pero no saben captar una esencia que es terriblemente difícil de describir para mí. Ellos disfrutan de una buena película (aunque no tienen claro qué significa “buena” para ellos) en el “aquí y el ahora” y yo disfruto con el “aquí, el ahora, y los siete días posteriores”. A mí cuando una película me gusta, me entusiasmo, y puedo tener puesta en el perfil de mi móvil la foto del protagonista durante quince días.

Total, durante el viaje, yo he dicho que “The Artist” es una buenísima película porque uno mis traicioneros colegas ha mencionado que se fue al cine pero que eligió “El Invitado” frente a la ya mencionada obra de arte. Entonces yo, consternado, he comenzado una conversación que más tarde lamentaría.

- “¿Cómo es que no te metiste a ver The Artist en vez de El Invitado?” - pregunté

- “Porque es muda, tío” – me contestó mi amigo.

- “Pues yo fui a verla y me encantó, es un peliculón”

- “Tío, ¿cómo pudiste ver esa película? ¡Está ambientada en 1927 y es muda!”

Debéis saber que soy una persona extremadamente maniática y que uno de mis terribles defectos es que no puedo soportar que alguien hable de cine sin criterio. Me da igual que mis amigos hablen de política sin tener ni idea, o que se inventen cosas para hacernos creer alguna historia… Pero no puedo tolerar que alguien hable del séptimo arte sin criterio, con prejuicios, sin pensar con sentido común o, lo peor de todo, sin darse cuenta de que negarme a mí algo relacionado con el cine es bastante ofensivo.

Es ofensivo porque yo siempre que hablo de algo relacionado con el cine, estoy absolutamente seguro de lo que digo. Si no lo sé, no sigo hablando… Pero si lo sé, lo digo, lo repito y, si es necesario, me enfado. Quizás no sepa mucho de política, de conflictos bélicos o de fútbol, pero sí sé de cine. Y que alguien me lleve la contraria, me resulta frustrante.

A pesar de todo he de reconocer que la gran mayoría de las veces yo me equivoco y no soy nada tolerante con las opiniones cinematográficas de los demás… Pero estoy intentando mejorar.

Total, ante semejante comentario, han ardido dentro de mí cosas que no queréis saber y, con mi más suave tono de voz (cargado de espadas, dagas, hachas, ametralladoras y cianuro) he contestado:

- “Una película no necesariamente deja de transmitir por el hecho de ser muda”

¡¡ZAS!!

Pero resulta que mi amigo tiene también un gran defecto: no se da cuenta de cuándo se está metiendo en la boca del lobo y de cuándo mis comentarios están cargados de mensaje aniquilador.

- “Pero, ¿cómo pudiste verla? ¡Si además sólo la ponen en versión original!”

Aquí, la cabeza me ha explotado y mis sesos han salpicado a mi amigo conductor, que guardaba silencio, provocando así un accidente en la vía pública cuyo desenlace ha consistido en una increíble explosión que ha dejado ilesos a mis dos compañeros y que a mí, sin embargo, me ha dejado triturado en pequeños trozos de carne humana necrosada.

Si he explotado, ha sido porque mi amigo se ha delatado: estaba hablando por hablar, por llevarme la contraria y sin pararse a pensar que a lo mejor en una película muda no se escuchan las voces de los actores y que, por ello, el problema del idioma no sería tan problemático (sí, que viva la reiteración).

Por lo tanto, le he mirado fijamente a los ojos y le he dicho:

- “Tío, es una película muda”

Pero él no se ha dado por vencido, él quería probar que la película era mala y que la elección de El Invitado era mucho mejor que la de The Artist. Y entonces, más tarde, ha dicho:

- “¿¡Y encima es en blanco y negro!?”

Él se ha reído y a mí el esfínter esofágico inferior se me ha relajado, por lo que todo el ácido gástrico me ha quemado el esófago y no me ha dejado contestar... Me he quedado mudo y él no dejaba de hacer preguntas y comentarios.

- “Pero, ¿no hablan nada en la película?”

- “A mí me ha dicho que hablan”

- “Qué horror”

Mi amigo no había terminado de entender lo que yo le estaba intentando hacer ver. Y yo me estaba empezando a frustrar muchísimo, hasta que me he dado cuenta de que, desgraciadamente, su concepción del cine es muy distinta a la mía. Y ahí ha aflorado la tolerancia.

Pero entonces ha intervenido mi otro amigo (el conductor) y ha soltado un comentario que me ha dejado K.O.

- “A mí personalmente no me atrae nada esa película… No sé, ya sabéis que yo soy más de películas de amor y lujo”

Entonces he tenido un infarto con elevación de ST, mi corazón ha entrado en fibrilación ventricular, me ha visitado el fantasma de las Navidades Pasadas y he sufrido una muerte fulminante.

Pero por un lado, esta última aportación (a pesar de sonar a broma pesada y ser totalmente verídica) tiene cierto sentido. Y ha sido ese “sentido” el que me ha hecho callar y coger el móvil para hacer que iba a escribir a alguien interesante. Es cierto que soy un fiel defensor de que el cine es algo subjetivo y que, por ello, todo el mundo tiene sus afinidades… Pero a la vez soy cinematográficamente intolerante y me resulta muy difícil aceptar que mis amigos no tengan la misma concepción del cine que yo.

Y, lo peor de todo, es que no hago nada por mejorar esa actitud intolerante: lo primero que he hecho al llegar a casa ha sido ir a la página web Rotten Tomatoes y ver la puntuación de cada película:

- The Artist: 97% [Nominaciones a los Oscar: 10, Ganadora del Globo de Oro a Mejor Película y Mejor Actor – Comedia o Musical, Ganadora del Premio BAFTA a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original, Mejor Actor, Mejor Fotografía, Mejor Música Original, Mejor Diseño de Vestuario]

- El Invitado: 51% [Nominaciones a los Oscar: 0, Nominaciones a los Globos de Oro: 0, Nominaciones a los BAFTA: 0]

Yo, intolerante.

Vosotros, insensatos.

[Continuará]

Jerry.

Domingo Español: Volver

No soy una persona que suela ver cine español… Las pocas películas que he visto del mismo me han parecido todas iguales (salvo una o dos): personajes masculinos más guarros que un cerdo en una pocilga, tramas centradas en temas sexuales y una calidad de interpretación lamentable.

Sin embargo, y dado que me suena que Los Goya están al caer (creo que son hoy), he decidido aventurarme en este cine nacional que tan olvidado tengo… Y entonces, me he aventurado a ver una película de un famosísimo director español: Pedro Almodóvar.

● Año: 2006

● Director: Pedro Almodóvar

● Cast: Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo.

● Música: Alberto Iglesias, Estrella Morente.

● Nominaciones a los Oscar: Mejor Actriz – Penélope Cruz.

● Duración: 110 min.

Volver nos introduce en la vida de Raimunda, una humilde trabajadora madrileña que verá cómo su vida cambia radicalmente por la muerte de un familiar y, por otro lado, un asesinato no premeditado que pondrá en la cuerda floja a un ser querido.

La historia no se basa en la intriga, tampoco en la acción, y mucho menos en el amor (aunque cierto trasfondo amoroso tiene). Su historia se basa en la lucha, en la supervivencia, en el perdón y en la España que muchos creen extinta. Todo ello reflejado en dos ambientes muy diversos: Madrid y un pequeño pueblo, separados por unos 180 kilómetros adornados con preciosos, y modernos, molinos de viento.

Pedro Almodóvar, de quien no había visto ni una sola película (cuando digo que no veo cine español, es que verdaderamente no lo veo), hace un trabajo magnífico: ya sea por ese más-que-perfecto guión o por la excelente dirección. Además, este filme se ve muy favorecido por esa elección de “chicas Almodóvar” tan acertada.

Penélope Cruz (Raimunda) borda un personaje complejo y con personalidad que, combinado con las notables intervenciones de los demás protagonistas de la historia, consigue llegarnos al corazón. No sabría deciros si es por su mal carácter, por esas lágrimas sumamente reales, por su ¿encantadora? grosería o por su atractiva resistencia y supervivencia. No lo sé. Lo único que se me ocurre decir es que su actuación es puramente soberbia.

En definitiva, esta película me ha sorprendido muchísimo y me ha abierto la mente de una manera asombrosa. Por ello, durante estas dos semanas, veré otros filmes de origen español y, con ello, publicaré nuevas críticas de este cine que, hasta ahora, yo pensaba que se reducía a ya-sabéis-qué.

● Te Gustará si: te gusta un buen drama, con buenas actuaciones y música destacable… y encima de origen español.

● No te gustará si: eres como yo era antes y cierras tu mente al cine español.

Jerry

Escena de la Semana: (500) Días Juntos

Ya ha pasado San Valentín y, sin embargo, yo aún sigo viendo por la calle a chicas más felices que la protagonista de una comedia romántica en pleno desenlace de la misma. Y, por si dicha (y dichosa) felicidad pretenciosa no fuese suficiente para mi amplio campo visual, todas y cada una de estas alegres mujercitas llevaban consigo un ramo de flores.

Es un hecho: San Valentín ha pasado a ser una fiesta por partida doble. Ya no se conforman con el 14 de Febrero, Cupido ha decidido hacer de las suyas en pleno 15 de Febrero. 

Pero bueno, yo no escribía para criticar a ángeles caídos ni a las relaciones amorosas de las parejas de hoy en día. Yo escribía para recordar a todas aquellas personas que han sido devastados alguna vez por un "ser querido" y que han decidido tomar venganza en pleno día de San Valentín.

Si queréis un buen asesor, llamad a Tom: es un artista. Para ver a qué se dedica no os perdáis esta escena de una de mis películas favoritas: (500) Días Juntos.

Que la disfrutéis.

Disney: Homenajes y Cameos

Muchos de vosotros ya conocéis mi absoluta pasión por Disney: ya sea por sus películas, por sus parques temáticos, por los huevos de pascua que siembran en sus filmes o, simplemente, por la nostalgia de recordar una inocente infancia.

Hasta ahora os he ofrecido algunos de los muchísimos huevos de pascua (tanto de Pixar como de Disney) y os he desmentido, o aclarado, muchos rumores falsos acerca de distintas películas de esta compañía.

Pues bien, esta vez, en esta sección llamada “Curioso y Polémico Disney”, os ofrezco cameos y homenajes a celebridades presentes en algunas de las películas Disney.

Jerry Jones y El Cine Maldito: El Ciclo de las Palomitas

Salas, películas, acomodadores, gafas 3D, pósters, tráilers y… palomitas.

Sí, cuando alguien piensa en cine, inmediatamente lo asocia con esos aperitivos de color blanco y formas exóticas producto del estallido de un Kiko que tanto gustan a los mortales a pesar de ser una absoluta bomba de calorías.

Saladas, dulces, de colores, pegajosas, suaves, metidas en recipientes que pueden ser de tamaños terriblemente rancios o excesivamente grandiosos, combinadas con apetitosas bebidas refrescantes, incluidas en tentadoras promociones … ¡Es inimaginable la amplia gama de tipos y presentaciones que hay en torno al mundo de las palomitas!

Y con todo eso, ¿quién se puede resistir? ¡Prácticamente nadie! Afrontémoslo: el cine hace caja con las palomitas (¡son hasta más caras que las entradas sacadas por internet!) y, nosotros, incluso sabiendo que se nos van a ir cerca de diez euros al comprarlas, nos vemos tan exageradamente atraídos por ellas, que nos las compramos.

Pero claro, todo es bastante comprensible teniendo en cuenta que, además de lo buenas que están, al pasar por los puestos de bebidas y tentempiés, estos están infestados de empleados uniformados y sonrientes que no hacen otra cosa que mirarte mientras insinúan: “El olor te está tentando, lo sabes… Así que ven aquí y cómprate unas buenas palomitas”.

Sí. Las palomitas son un clásico del cine que resultan sorprendentemente adictivas y que atraen a grandes masas de espectadores que prefieren comprárselas a cenar después de ver la película.

Sin embargo, no todo lo que reluce es oro y, como la gran mayoría de los placeres alimenticios, tienen una gran cantidad de defectos que, puestos todos juntos, forman una cadena de catastróficos eventos de lo más cancerígenos para la correcta visualización de un filme.

● El Precio.

¿Es el precio de las palomitas desproporcionado con lo que verdaderamente son?  Puede que sí, pero como fiel amante de esas explosivas delicias, me da igual: las palomitas están más buenas si se compran en el cine y se comen mientras se ve una película en condiciones.

● La Sed.

Las palomitas son deliciosas pero originan una incómoda sensación de sed que debe ser paliada a toda costa con una de esas refrescantes bebidas que nos ofrecían los sonrientes empleados.

Así que, si no te has comprado alguna bebida, esta película será tu perdición y, tarde o temprano, te arrepentirás de no haberlo hecho: la sensación de sed producto de la ingesta de palomitas es tremendamente incómoda y desagradable.

● El Baño

Vale, las palomitas están deliciosas pero producen sed. Por eso, bebemos una barbaridad de Coca-Cola, Fanta de naranja o simple agua y, con ello, aumenta el volumen de líquido en el organismo, nuestros riñones comienzan a filtrar más de lo normal y, como resultado final, nuestra pequeña vejiga agoniza por la incómoda orina que ha decidido que ya va siendo hora de llegar al idílico retrete.

Nos levantamos para ir al baño.

●El Molestar.

Cuando el espectador se levanta, comienzan las maldiciones por parte del resto del personal: tanto de los que están detrás de nosotros (“¡Agacha la cabeza!”, “¡Quítate de en medio!”) como los dueños de la infinidad de piernas que tenemos que atravesar cual carrera de obstáculos.

El ambiente en la sala de cine comienza a volverse hostil.

● El Perderte la Película

Corres al baño porque no quieres perderte la película (aunque has aprovechado para levantarte un momento del metraje que no parecía muy intenso ni relevante), llegas al baño, te desabrochas, lo haces, te abrochas, te lavas las manos, corres a la sala, molestas a tus vecinos y te sientas. 4 minutos mínimo (o 3 si no te lavas las manos).

● El Hablar y Distraer.

- “¿Qué ha pasado? ¿Me he perdido algo?”

- Pues resulta que ella le había puesto los cuernos con su mejor amigo mientras él estaba de viaje visitando a su abuelita enferma.

- Ostras, qué apestosa perra.

- Ya ves, igualita que la-que-tú-ya-sabes

- Claramente, ¡cómo se la jugó al pobre Juan!

- ¡¡sssssssssssssssshhhhhhh!!!

Vuelves a molestar.

● El Ruido.

Entonces, cuando todos los demás espectadores de la sala ya te la “tienen jurada”, comienza la fiesta sonora: eres tan poco cuidadoso que no te das cuenta del poderoso ruido que hacen las palomitas al verse aplastadas por tus afilados dientes y, además, te las comes justo en los momentos más silenciosos de la película, por lo que ni el peculiar señor del sombrero de la última fila se librará de la desesperante sonata que brota de tu boca y de tus manos al hurgar en la cuasi-llena bolsa de palomitas.

● El Instinto Asesino.

El resto de espectadores ya no puede más: primero te levantas, luego hablas y a continuación torturas con tu melodioso cantar palomitero… Es inevitable, surgen instintos asesinos en tu interior y deseas levantarte, agarrar la bolsa de palomitas del pesado de la fila 5 y tirarlas al suelo con toda tu fuerza, mientras el resto de cinéfilos aplauden tu hazaña.

Dejas de imaginarte situaciones esperpénticamente divertidas, y te sumes en un estado de frustración que no te deja disfrutar de la película.

● El Idílico Equilibrio.

Os preguntaréis, "Entonces, si comer palomitas en el cine desencadena eventos cinematográficamente apocalípticos, ¿por qué te las compras?¿Eres uno de esos pesados?"

Claramente, a mí todo esto no me pasa porque hay una guía denominada “Cómo Comer Palomitas en el Cine”, que me sé de memoria y me reservo para otra entrega de “Jerry Jones y El Cine Maldito”. Mientras tanto, tened cuidado al comer palomitas en el cine, ya sabéis la reacción en cadena que no deseáis comenzar.

Y recordadlo siempre: “No es lo mismo”.

Jerry

Trailer de la Semana: The Bourne Legacy

Admito que cuando me enteré de que iban a hacer un "reboot" de la trilogía de Jason Bourne, me ilusioné muchísimo hasta que vi que Paul Grengrass no estaría tras las cámaras, que Matt Damon no repetiría su papel y que el protagonismo se lo llevaría Jeremy Renner.

Esto fue una terrible noticia para mí porque yo acaba de ver "En Tierra Hostil" y el filme había supuesto semejante decepción para mí, que le cogí una manía injustificada a su protagonista: Jeremy. 

Por lo tanto, desde entonces, no he querido saber absolutamente nada de la nueva película... Hasta hoy.

Me he enterado de que ya había salido el trailer, he ido a YouTube, lo he visto y, he de reconocer, que se me ha hecho la boca agua. Puede que Jeremy no me caiga bien, pero el ver en el trailer a viejos conocidos de la saga (¡Pamela Landy!) y enterarme de que será Tony Gilroy el director y guionista de la nueva entrega, todos mis prejuicios hacia Jeremy han desaparecido y, ahora, no puedo esperar a que se estrene en cines la película.

Lo siento, Jeremy. No volveré a juzgarte... hasta que vea la película.

Que lo disfrutéis.

Jerry

Miércoles Parisino: Paris, Je T'Aime

Despidiéndonos de películas con temática San Valentiana de escasa calidad como Un San Valentín de Muerte o Historias de San Valentín, os ofrezco ahora una crítica a una de mis películas favoritas que, además, no sólo tiene una temática del todo romántica, sino que encima está ambientada en la ciudad del amor por antonomasia: París.

● Año: 2006

● Director: Joel&Ethan Cohen, Wes Craven, Emmanuel Benbihy, Gurinder Chadha, Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Alfonso Cuarón, Gérard Depardieu, Gus Van Sant, y muchos más…

● Cast: Steve Buscemi, Willem Dafoe, Maggie Gylenhall, Leonor Watling, Juliette Binoche, Elijah Wood, Megan Fox y muchos más…

● Música: Varios.

● Duración: 116 min.

Paris Je T’aime es una película de origen francés que tiene una estructura que yo nunca antes había visto en el cine: está compuesta por muchísimas historias independientes, ninguna de más de seis minutos, que nos sitúan en distintos barrios de la ciudad francesa y nos cuentan las vivencias amorosas de una extensísima variedad de personajes.

Las historias son, la gran mayoría, espléndidas manifestaciones de cine puro y duro; ya sea por su originalidad, por su estética, por su capacidad de transmitir centenares de emociones o por el excelente trabajo del reparto que las protagoniza. Además, a pesar de que todas ellas nos describen distintos tipos o expresiones del amor, nos vemos inmersos en un aluvión de temas interesantes como la diversidad social y cultural, la enfermedad, la muerte, la fantasía, la soledad, el trabajo, la separación, el orgullo…  

Recorriendo zonas tan famosas como la Torre Eiffel, la Bastille, Montmatre o la Madeleine, Paris Je T’aime consigue captar toda nuestra atención y hacernos mantener los ojos tremendamente abiertos frente al increíble despliegue de imaginación que desprende cada una de sus historias. Y, cuando cada una termina, aflora en nuestro interior una expectación poco usual que nos prepara para disfrutar de un nuevo corto que, probablemente, consiga llegar a una u otra recóndita zona de nuestro ser.

Sin embargo, y muy a mi pesar, he de reconocer que esta película no es accesible para cualquier espectador. Esto se debe a que mucha gente no podrá aguantar que 116 minutos de metraje estén distribuidos en 20 historias de escasa duración con personajes en los que no se va a profundizar demasiado (debido a la escasez de tiempo).

Pero, creedme, Paris Je t’aime consigue enamorar como pocas películas románticas lo han hecho antes. Historias como la de Sofía Coppola, los hermanos Cohen, Sylvain Chomet, Tom Tykwer o Alexandre Payne son, simplemente, perfectas: ¡y eso que su trama o su “enfoque amoroso” es totalmente distinto!

Y, bueno, con esa última historia, y al ver cómo aparecen los créditos finales, el espectador consigue “amar París, y sentir que París le ama”, valorar el espectáculo que acaba de contemplar y darse cuenta de la amplia sonrisa que la película le ha dibujado en la cara.

Totalmente recomendable.

● Te Gustará si: eres un enamorado de París, si te gusta el cine francés, si eres un romántico, si te gusta el buen cine, si eres un amante de los cortos…

● No te gustará si: prefieres películas que tengan una trama continua, estable y con personajes fijos.

Martes Rojo: Un San Valentín de Muerte

Para mucha gente el día de San Valentín no es una fecha alegre y de color rosa, sino un delicado día en el que afloran todos esos recuerdos de rechazo y odio hacia ex-novias o ex-compañeras de clase que alguna vez han subestimado lo que se les ofrecía.

Por eso he decidido incluir en este “Ciclo de San Valentín” una película llamada “Un San Valentín de Muerte”; la “terrorífica” historia de una venganza.

● Año: 2001

● Director: Jamie Blanks

● Cast: Denise Richards, David Boreanaz, Marley Shelton, Jessica Capshaw, Katherine Heigl

● Duración: 96 min.

Un San Valentín de Muerte es una película de terror del año 2001 que nos introduce en las vidas de cuatro atractivas jovencitas que van a ver su existencia atormentada por un lunático que les envía tarjetas de San Valentín en las que no les ofrece amor eterno, sino muerte eterna.

Este filme, un clarísimo amago de comenzar una franquicia del estilo de la brillante saga Scream, es, en cierto modo, parecida a la comedia romántica Historias de SanValentín porque brilla más por su reparto que por el guión que tiene.

Sin embargo, que brille por los actores no implica que estos hagan un buen trabajo, sino que resulta bastante curioso ver trabajos anteriores de personajes televisivos como Seeley (Bones) o las doctoras Stevens y Robins (ambas de Anatomía de Grey). Nada más.

Todo lo demás de la película se puede decir que apesta: los “giros imprevisibles” (todos bastante predecibles), las incoherencias del guión, el pésimo ritmo de la película, la frustrada originalidad en las muertes de nuestras víctimas…

Además las protagonistas no resultan para nada simpáticas. Normalmente en una película de terror estás deseando que la protagonista consiga huir del temible asesino o que sea rescatada por el heroico policía. En esta película ocurre todo lo contrario: estás deseando que la estúpida protagonista se caiga al suelo para que el “Cupido Asesino” consiga dar el toque final a su “terrible venganza”.

En fin, es mucho más recomendable morir de una hiperglucemia mientras ves Historias de San Valentín que de puro aburrimiento viendo Un San Valentín de Muerte.

● Te gustará si: te divierte ver a actores famosos en películas pésimas, si quieres verla para después poder criticarla o si, simplemente, quieres que tu novia te deje el día de San Valentín después de haber propuesto como “plan romántico” ver esta película.

● No te gustará si: para ti una película de terror debe contar con ciertos ingredientes como intriga, buenas actuaciones, sustos y un guión mínimamente convincente.

Video de la Semana: Una Mente Maravillosa

Coincidiendo con la festividad del año más comercial que pueda existir, quiero enseñaros como escena de la semana algo que quizás os pueda ser útil si lo que estáis buscando esta semana es una pareja que os acompañe en una enamoradiza velada el día 14 de Febrero (Día de los "Enamorados").

En esta escena de la absolutamente perfecta película Una Mente Maravillosa, podemos ver a Russel Crowe interpretando al brillante John Nash; un hito de las matemáticas que compartió en un bar con sus colegas una teoría bastante acertada y versátil para la vida amorosa.

John Nash sostenía, a pesar de la alternativa teoría del "Padre de la Economía Moderna" (Adam Smith), que "Para conseguir el mejor resultado, cada miembro del grupo debe hacer lo mejor para él mismo y para el grupo". Y resulta que posteriormente, en 1994, sería galardonado con el Premio Nobel de Economía.

Así que señores, abran sus ojos y oídos porque están a punto de ver una escena de una excepcional película, con una grandísima actuación de Russell Crowe, una música estremecedora firmada por James Horner y, además, van a ver cómo una teoría económica es perfectamente adaptable a esta amorosa semana de San Valentín. Quién sabe cuándo nos podrá resultar útil...

Que la disfrutéis.

[Para ver el vídeo en YouTube en español click aquí]

Jerry.

Domingo Rosa: Historias de San Valentín

En una semana llegará a nuestras vidas una de las festividades más ridículas de todas: San Valentín, el día de los enamorados.

Debido al gran impacto mediático, y también económico, de esta amorosa fecha, “¡Malditas Críticas de Cine!” quiere apuntarse a fomentar, o a lo mejor arruinar, el espíritu de color rosa que tan prevalente va a ser durante esta semana.

Por ello, a lo largo de estos días, en “¡Malditas Críticas de Cine!” os deleitaremos con críticas de películas que estén relacionadas con el amor, Cupido, cajas de bombones y situaciones extremadamente hiperglucémicas. Por eso vamos a empezar con la estrella de estos filmes: Historias de San Valentín.

● Año:  2010

● Director: Gary Marshall

● Cast: Ashton Kutcher, Jessica Alba, Jessica Biel, Bradley Cooper, Julia Roberts, Emma Roberts, Jamie Foxx, Anne Hathaway, Jennifer Garner, Patrick Dempsey, Eric Dane, Taylor Swift, Taylor Lautner, Queen Latifah, Topher Grace…

● Música: John Debney

● Duración: 120 min.

Historias de San Valentín es una película dirigida por Gary Marshall (responsable de Pretty Woman, Princesa por Sorpresa y la reciente Noche de Fin de Año) que nos introduce en las vidas de unas azucaradísimas almas habitantes de la ciudad de Los Angeles en un día tan “especial” como San Valentín.

La película, que fue estrenada en España el 12 de Febrero de 2010, recaudó globalmente una cantidad de 216,485,654 dólares, lo que se traduce en que millones de parejas dedicaron el día de San Valentín a una rosada (y maldita) comedia romántica de la que casi lo único que hay que destacar es la cantidad de atractivas estrellas que se apuntaron al reparto.

A pesar de que la historia sea un intento frustrado de reinventar Love Actually en una fecha absolutamente carente de espíritu, que, como siempre, los “guapos” tengan reservados los papeles relevantes y que la duración sea terriblemente excesiva para el pobre contenido del guión, a mí personalmente hubo dos o tres cosas que me han resultado bastante “salvables”.

Para empezar, a pesar de que la estructura de la película sea tremendamente familiar (por eso de que Love Actually guarde un sitio en nuestro rincón de “películas favoritas”), hay una historia en particular que, aunque parezca una copia vulgar de las adorables andanzas del crío de la comedia navideña previamente mencionada, nos llegó al corazón.

Además, pudimos contemplar a una dulce Taylor Swift interpretando a una materialista e insoportable adolescente de una manera más que genial. ¡Taylor parece que tiene madera de actriz! Y, bueno, Jennifer Gardner y Jessica Biel también nos convencieron con sus personajes anti-San Valentín, y el curioso perfil que adopta Anne Hathaway también nos pareció bastante acertado.

Pero, a pesar de eso, la película no deja de ser una sucesión de miraditas de Bradley Cooper, risas de Julia Roberts, pectorales de Eric Dane, cabellera de Patrick Dempsey, sonrisas de Aston Kutcher, y un largo etcétera que se combina con un excesivo color rojo presente en delantales, uniformes de colegio, corbatas, coches, mantas, peluches… y, claramente, corazones.

Si queréis disfrutar de una película por el simple hecho de ver a gente muy atractiva y famosa pasearse de un lado a otro, esta es vuestra película. Aunque la película te resultará casi igual de eficaz si la ves en “mute”. Eso sí, cuando aparezca en escena Taylor Swift, Jennifer Gardner, Anne Hathaway y el niño pequeño “enamorado”, quitad el “mute”; es lo único que se salva del filme.

Si a ti lo que te gustan son programas como el antiguo “Corazón, Corazón” de Anne Igartiburu, entonces esta también es tu película: te describen a la perfección (y quizás con demasiada insistencia) las relaciones amorosas de mucha gente guapa que, en condiciones normales, no deberían interesar a personas mínimamente satisfechas con el más que suficiente melodrama propio.

Hasta el próximo día, “Corazones”.

● Te gustará si: eres un adicto a las comedias románticas o si ver a las estrellas de Hollywood en pantalla te parece suficientemente gratificante como para pasar 121 minutos delante de la pantalla.

● No te gustará si: las malditas comedias románticas o los pobres guiones decorados con grandes estrellas (y hechos para atraer a grandes masas) no te interesan lo más mínimo.

Jerry Jones y El Cine Maldito: El Cine

Como buen cinéfilo que soy, me encanta ir al cine y, a pesar de tener 21 años y poder dedicar todos los viernes del año a salir de “marcha” con mis amigos, si a mí se me ofrece un plan de cine un viernes por la noche, las posibilidades de que opte por lo primero son extremadamente remotas.

- “Jerry, espérate al DVD, o descárgate la película de Internet” – me dicen muchos de mis amigos.

A lo que yo contesto con una simple y concisa frase que yo pensaba que no tenía por qué ser explicada… hasta ahora.

- “No es lo mismo”.

Pues eso, simple y conciso pero terriblemente ambiguo para una persona que está acostumbrada a ver blockbusters en Megavídeo, con una calidad de sonido penosa, una pantalla de dimensiones microscópicas y, encima, con parones de 45 minutos entre medias.  Eso no es ver cine. Eso es hacer algo tremendamente contraproducente y absolutamente herético. No me compares ver una película en “eso”, a disfrutar de una sala grande, con una pantalla que supera los límites de tu imaginación, un sonido de calidad extrema y el encanto de poder darte la vuelta y ver, a lo lejos, cómo es proyectada una verdadera película.

En efecto. Para mí ir al cine “no es lo mismo” que malgastar el tiempo delante de un ordenador o que limitarse a ver una película en la televisión en casa porque eres demasiado vago como para sacar unas entradas de cine. [Inciso (I): aquí entran factores como el dinero, que trataré en otro artículo].

Además, ir al cine no es sólo disfrutar de una película con la calidad ya descrita… Ir al cine es una verdadera aventura que no mucha gente sabe apreciar.

Sí, el cine es un lugar que, como el Metro, cuenta con una fauna y una flora característica, con un ambiente peculiar y en el que todo tipo de cosas te pueden pasar… Por lo menos a mí.

Ante esto, a partir de ahora en “¡Malditas Críticas de Cine!” dedicaré una sección a ese “arte” de ir al cine, a esa “aventura” que nos aguarda en cada rincón de esa sala llena de butacas, con esa pantalla tan autoritaria y ese suelo que crepita cada vez que das un paso por las palomitas que se le han caído al chavalín que iba delante de ti.

Si no os lo creéis, esperaos a las nuevas entregas de esta sección… El cine me ha proporcionado un buen arsenal de anécdotas y opiniones que exceden los límites de la razón, lo comprensible o lo políticamente correcto.Y con todo ese "arsenal" espero dejar claro que ir al cine no es lo mismo que ver la película en DVD o en el ordenador... y espero convenceros.

Recordadlo siempre: "No es lo mismo".

Jerry

¿Existen los Rodajes Malditos? (IV)

“Rodajes Malditos” es una sección de “¡Malditas Críticas de Cine!” en la que se exponen distintas teorías acerca de personajes de la alfombra roja y películas que parece que están bajo un temible mal de ojo o que guardan supuestos secretos macabros bajo sus fotogramas.

Hasta ahora os habíamos hablado de filmes como El Mago de Oz o El Exorcista, de directores como Peter Jackson o Terry Guilliam… Todos bastante conocidos por la gran masa pública. Hoy, sin embargo, vamos a comentar una película que aún no ha visto la luz en las salas de cine de ningún lugar en el mundo y que, sin embargo, ya lleva cerca de tres años en algún rincón de algún estudio cinematográfico…

● Nombre: The Cabin In The Woods

● Director: Drew Goddard

● Reparto: Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Anna Hutchinson, Fran Kranz, Jesse Williams, Richard Jenkins, Bradley Whitford.

● País de Origen: EEUU

● Duración: 105 minutos.

- Antecedentes.

El  director (y guionista) de esta película de terror, Drew Goddard, puede no ser muy conocido. Sin embargo, cabe destacar que fue el responsable de guiones como el de la innovadora Monstruoso (Cloverfield) o de episodios de series de televisión como LOST o Alias. Vaya, vaya… buena pinta.

Por si no fuera poco, a la hora de llevar a cabo esta película Goddard contó con la colaboración de Joss Whedon que, además de ser el director de Los Vengadores, es un guionista hecho y derecho responsable de la historia de filmes como Capitán América, Alien Resurreción y nada más y nada menos que la fantástica Toy Story.

Si a esto le añadimos que el reparto está encabezado por el autentiquísimo Thor (Chris Hemsworth) o el Dr. Avery de Anatomía de Grey (Jesse Williams) y que el rodaje de la película duró  de Marzo a Mayo de 2009, entonces algo no nos encaja.

¿Cómo es posible que una película que probablemente sea un gran acierto en cuanto a  guión se refiere, además de una joya para esa colección de películas de terror “fenómeno teen” en las que el atractivo del reparto es clave para atraer a grandes masas de adolescentes hormonados, pueda no haber visto la luz hasta ahora?

Pues, simple y llanamente, porque está maldita…

Bueno, quizás no tanto.

- Maldición.

En un principio esta misteriosa película (de la que os recomiendo que veáis el tráiler que os adjunto al final del artículo) iba  a ser estrenada el día 14 de Enero de 2010 pero, debido a esa moda de convertir absolutamente todo a formato 3D para recaudar más dinero, el estreno se vio retrasado a Junio.

¿Y qué paso después?

Pues que, por listos, la maldición cayó sobre la película. Metro Goldwyn Mayer entró en un crítico pozo sin fondo y la película se quedó sin financiación. Fue entonces cuando el filme se quedó estancado en un viejo cuarto de uno de los estudios más viejos de la alfombra roja.

Pasó el tiempo, el 2010 ya se alejaba por el horizonte, y The Cabin in the Woods aún no había visto ni un mínimo rayo de sol. Pero entonces apareció Lions Gate Entertainment Corporation y, siendo sus encargados bastante tenaces, decidieron comprar la película para distribuirla en cines.

- Desenlace

Supuestamente, el estreno en EEUU estaba previsto para Abril de 2012 (tres años después de su rodaje) pero, de aquí a Abril puede llover muchísimo (y más aún sabiendo el historial de catastróficas desdichas que tiene la película). Sin embargo, el filme terminó llegando a las taquillas americanas... pero no a las españolas.

Pocos días antes de su estreno en la gran pantalla española, se anunció que la película iba a pasar directamente a DVD, hecho que supongo se debe a que mucha gente habría visto la película por internet en vez de esperarse al cine.

Claramente, esta película está maldita.

Siendo sincero, esta noticia me derrumbó porque, a pesar de que esta película se presente como la típica trama de un remake americano cutre con un reparto carismático, me parece que The Cabin in the Woods tiene un aire que no se le asemeja a otros desastres del género: parece peculiar, inquietante y, quizás, terrorífica. Pero eso aún no lo sabemos… ¡Tendremos que esperar!

Si queréis saber a lo que me refiero, ver el tráiler y decidme si para vosotros tiene, o no, buena pinta.

Os mantendremos informados de las novedades.

[Inciso: El Poster me parece sobresaliente]

Jerry.