Jueves Criticón: Manuale D'Amore

<<El corazón tiene las dimensiones de un puño y su forma es semejante a la de una pera con la punta hacia abajo. El corazón es el órgano que simboliza el amor: sigue el ritmo de las emociones.

(…) El corazón es el último órgano en rendirse; continúa latiendo incluso cuando está separado del organismo, incluso cuando te abandona la persona amada. Incluso cuando ya no quieres sufrir más… Porque pierdes el control sobre él cuando está enamorado.

Cuando tu corazón late fuerte por otra persona ya no eres tú quien manda, manda él.>>

Así empieza Manualle D’Amore, una comedia italiana refrescante, que con este comienzo nos hace pensar que no va a ser un producto más de este tramposo y complejo género romántico.  Ante esto nuestras expectativas crecen aunque, después de ver la genial (500) Días Juntos, algo me dice que no me va a convencer. Pero bueno, le damos la oportunidad: confiemos en que los italianos sabrán dar un toque menos americano a sus filmes.

● Año: 2005.

● Director: Giovanni Veronesi.

● Cast: Margherita Buy, Sergio Rubini, Carlo Verdone, Jasmine Trinca, Dino abbrescia, Silvio Muccino, Luciana Littizzetto, Rodolfo Corsato, Dario Bandiera, Luis Molteni, Anita Caprioli.

● Música: Paolo Buonvino.

● Duración: 116min.

<<Este manual sobre el amor os guiará por las diversas fases de este eterno sentimiento. Es una guía sincera y veraz que no pretende enseñaros nada pero parte de la idea de que algunas personas cuando están enamoradas tienen serias dificultades y necesitan ayuda.>>

Sí, efectivamente a lo largo de la película se nos presentan distinta fases de las relaciones amorosas: el flechazo (enamoramiento), la crisis, la traición y el abandono. Y, por lo que nos deja caer la introducción del filme, parece que bien plasmadas… Sin embargo, no termina de ser verdad porque eché de menos un pelín de acidez en cada una de las historias.

Y oye, esas ganas de que hubiese un poco más de “acidez” se deben al hecho de que al principio nos aseguren que se trata de una guía "sincera y veraz”, no a otra cosa. Comprendemos que es una mera película pero, atención, a mí me dicen eso y yo pienso que la película va a ser tan cruda como lo es el mundo de los enamorados de (500) Días Juntos. A pesar de ello, Manualle D’Amore no cae en la ñoñería americana y defiende un género italiano más estable, atractivo y, quizás, tierno.

Prosigamos con las historias:

- El Enamoramiento: Tomaso y Julia se conocen pero ella le rechaza. Aunque, bueno, ella termina accediendo a una cita… A pesar de que pinte muy prometedor, todo resulta demasiado idílico, rozando lo ridículo. A pesar de ello, le damos el visto bueno gracias a la autocrítica del curioso compañero de apartamento (Dante) y porque admitimos que Tomaso tiene mucha carisma y resulta chistoso.

- La Crisis: quizás la mejor historia de este romance italiano. Bárbara y Marco se enfrentan a la crisis de su matrimonio y ninguno de los dos sabe cómo salir de ella. Muy graciosa y entretenida. Ambos nos convencen por sus actuaciones y porque sus personajes “tienen mucho gancho”.

- La Traición: Esta traición no está del todo mal: ella se vuelve una maestra del odio hacia los hombres y nos hace echar alguna carcajada, mientras él se queda sin pan ni agua. Pero, no nos olvidemos que el que nos riamos no significa que “Bien está lo que bien acaba”: porque no. No se conforman con dejarnos amargura en el ambiente y, por eso, todo acaba… bien.

- El Abandono: parece acertado. Estamos en una comedia, no en un drama, así que aceptamos con una sonrisa lo que se nos presenta. Eso sí, desde aquí decimos que los finales felices “apurados” nos aburren.

<<En este manual se recorren las arterias más cálidas del amor. El hombre no sabe por qué se enamora: el hombre se trastorna y punto. A veces se vuelve ridículo, a veces confuso, a veces llega a ser incluso peligroso. Pero si tenéis la constancia de seguir paso a paso este manual comprenderéis muchas cosas sobre los ciclos del amor. Buena suerte.>>

Manualle D’Amore parece que va a ser una innovadora película, como lo fue la británica Love Actually, pero resulta ser una comedia romántica más (con cierto encanto italiano) que, sin embargo, fue un gran éxito. De ahí que en 2007 ya saliese la segunda parte y, en 2011, la tercera (con Robert De Niro como miembro estrella del reparto).

Eso sí, desde mi humilde punto de vista, lo que vemos es un producto más hecho para hacer sonreír al enamorado, y hacer sucumbir al abandonado que no sabe que lo que ve no es lo normal. A pesar de ello, algunos de los personajes son muy auténticos y hay alguna broma o chiste muy gracioso. Por eso, desde MCDC, os recomiendo la película para pasar el rato... porque seguro que la sonrisa tonta os la termina sacando.

Crítica Especial: Monstruoso (Cloverfield)

Si hay algo que los americanos no tenían en el año 2007, era un monstruo nacional plasmado en una gran pantalla de cine. Todo el mundo conocía la existencia del japonés Godzilla, del coreano The Host o del primate King Kong (que, ¡ojo!, no es americano: procede de la recóndita Isla Calavera del Océano Índico). Así que, ¿a qué estaban esperando?

Fue entonces cuando un hombre llamado J.J.Abrams, creador de la indescriptible serie Lost y director de la reciente Super 8, se dio cuenta de esta terrible falta y, por ello, se puso al mando de la producción de la misteriosa Cloverfield. Una película muy, muy curiosa…

● Año: 2008.

● Director: Matt Reeves.

● Cast: Michael Stahl-David, Mike Vogel, Jessica Lucas, Lizzy Caplan.

● Música: Michael Giacchino.

● Duración: 70min.

La película nos la presentan como un falso documental: se trata de un supuesto archivo secreto del gobierno de los Estados Unidos que recoge las vivencias de un grupo de cuatro amigos que está en Manhattan cuando la ciudad sufre el ataque de un terrible monstruo. Estos ciudadanos americanos tendrán que hacerse paso en una caótica Gran Manzana llena de edificios derrumbados, helicópteros, soldados del ejército y alguna que otra sorpresa que no mencionaremos.

A pesar de parecer muy atractiva, cabe mencionar algo que probablemente eche a mucha gente para atrás… Si no os gustó la forma en la que El Proyecto de la Bruja de Blair fue rodado, no veáis Monstruoso porque, como he mencionado, es un falso documental. Esto supone: cámara inestable, temblores, mareos, etc. Una auténtica montaña rusa. Pero ¡ojo!, desde mi punto de vista merece la pena. Gracias a esta forma de rodar la película, podemos vivir la historia con más intensidad y ponernos en el lugar de nuestros “héroes”. ¡Y eso que no hay música de fondo!.

Si seguisteis la campaña de publicidad de la película, sabréis que todo era puro secreto. El tráiler no nos muestra gran cosa (salvo que un monstruo ataca Manhattan), el reparto fue contratado de forma secreta y, para más inri, a ninguno de los actores se les envió el libreto del guión. Todo esto se debió a que J.J.Abrams quería que su película, dirigida por Matt Reeves, fuese una sorpresa pura y dura (tal y como ha hecho con Super 8).  

Por si dicho secretismo durante la producción o semejante originalidad a la hora de rodar no fuese suficiente para sorprenderos, debéis saber que Monstruoso es una película que esconde varios secretos sólo aptos para espectadores curiosos (es decir, “frikis”).

[Si quieres ver la película, quizás quieras saber los secretos después… A partir de aquí hay SPOILERS]

- Secreto Nº1: Nada más comenzar la película, se nos muestra lo que sería la presentación de un filme casero. De repente, y durante la insignificante duración de menos de un segundo, aparece en pantalla un logo de la Iniciativa Dharma (LOST). En concreto, de la estación La Perla, que se creía que servía para vigilar a los habitantes de la estación El Cisne pero que en realidad era una estación en la que se estudiaba a los miembros de la iniciativa que ahí trabajaban. Curioso ¿no? Pues, muy a mi pesar, esto fue simplemente una  pequeña broma de J.J.Abrams para los fans (a mí, personalmente, me gustó) ya que Cloverfield y Lost no están relacionados.

- Secreto Nº2: Al final de la película vemos a los dos protagonistas en Coney Island y, misteriosamente, “podemos” apreciar (a lo lejos) cómo un satélite cae del cielo e impacta en el mar. Digo “podemos” porque es algo que hay que observar muy lentamente (os sugiero acudir a YouTube) y no es fácil de distinguir. La supuesta historia de este satélite es que, cuando se quiso recuperar dicho artefacto, algo fue mal y la “bestia” fue despertada. Así que, podríamos decir, que el Monstruoso monstruo vivía en el agua… hasta que decidió atacar Manhattan.

- Secreto Nº3: Muchas películas esconden algo al final de los créditos (ej: Piratas del Caribe) y Cloverfield no podía ser menos. Cuando terminan los créditos, y el volumen de la música baja, podremos escuchar a alguien decir de forma escalofriante “Help us”. Sin embargo, si dicho archivo de sonido es escuchado al revés lo que se entiende es “It’s still alive”. ¡Se me ponen los pelos de punta con esto! (disfruto con estas cosas como el que más). ¿Qué querrá decir esto? ¿Habrá segunda parte? Han pasado 4 años y aún no sabemos nada…

[Fin de los spoilers]

En fin, yo creo que nadie debe perderse este novedoso filme. Tiene clase, estilo propio, buena trama, escenas escalofriantes… y, bueno, marea un poco: ¡pero se puede soportar! A pesar de ello quiero haceros saber que a la hora de valorar esta película soy especialmente subjetivo (más de lo normal… ¡que ya es decir!) porque, sabiendo que es un producto de J.J.Abrams a mí ya me parece perfecto. Al fin y al cabo, fue él quien nos trajo la adorada LOST…

Miércoles Criticón: Planet Terror

Planet Terror es una película americana “americanada” que narra las vivencias de un pequeño pueblo que sufre una epidemia de zombies. La razón por la cual aparecen esos muertos vivientes no es nada que no nos podamos imaginar: hay una fuga de gas procedente de una siniestra base militar. Y los zombies en sí no exceden lo común: seres llenos de pústulas y ampollas que, además, están sedientos de vísceras humanas.

¿Te parece que tiene buena pinta? Puedo imaginarme la respuesta y, supongo, que estarás pensando que parece una de esas películas para adolescentes que hacen reír a todo joven por el hecho de que el zombie de turno se coma el intestino delgado del pobre humano que se ha tropezado. No caigamos en el error: esta película es cómica, pero no de ese tipo de humor. Planet Terror sorprende por lo absurda que puede llegar a ser.

● Año: 2007.

● Director: Robert Rodríguez.

● Cast: Rose McGowan, Freddy Rodriguez, Josh Brolin, Marley Shelton, Jeff Fahey, Michael Biehn, Bruce Willis, Naveen Andrews…

● Música: Robert Rodríguez

● Duración: 80min.

Este filme, del famoso Robert Rodríguez (responsable de títulos como Sin City) es un híbrido de la mencionada Ciudad del Pecado, del estilo Quentin-Tarantino y de cualquier película de zombies. Y, ¡oye! aunque parezca una película cualquier de zombies, ésta sorprende por algunos de sus momentos magistrales (la mayoría de los cuales está presente una genial Marley Shelton), la originalidad en su elaboración (fue parte del proyecto Grindhouse entre Rodríguez y Tarantino) que nos hace ver la cinta al más puro estilo de las películas gore de los años 70 (sesión doble con pésima calidad) y ese ambiente tétrico alocado que muestra la puesta en escena.

El ya mencionado proyecto Grindhouse, que integraba los títulos Planet Terror  y Death Proof (de Tarantino), a pesar de las altas expectativas que tenían ambos directores, no resultó ser tan rentable como habría gustado. Parte de ese no-éxito (jamás hablaríamos de “fracaso”) se debe al hecho de que ambas fueron exhibidas la una detrás de la otra en las salas de cine de EEUU, Reino Unido y Australia y, entre que Death Proof probablemente sea el trabajo más flojo dentro de lo bueno de Tarantino, y la relativa larga duración de ambas, los espectadores se mostraron reacios ante dicho espectáculo.

Aun así, Planet Terror es un disparate tremendamente entretenido, lleno de pistolas, chicas, zombies, situaciones totalmente cómicas y sangre, mucha sangre. Por eso, clasificamos esta película como apta para fans de Tarantino, Rodriguez, Zombies y quizás gore, y no apta para menores de 18 años ni para gente que no pueda soportar el ver ampollas ensangrentadas explotar, metralletas como prótesis, sangre saliendo a borbotones y gente con el abdomen abierto hablando mientras los zombies se comen sus tripas.

Desde aquí siempre recomendaremos VO en las películas. En esta no damos opción; si quieres disfrutar al 100% de Planet Terror, la versión original queda exigida.

Trailer de la Semana: In Time

Del director que nos trajo El Show de Truman, llegará a nuestras pantallas este atractivo filme futurista en el que la población, si cuenta con los recursos necesarios, no envejece. Con un reparto que promete, la película tiene pinta de exitazo. Nosotros no nos la perderemos.

Domingo Criticón: (500) Días Juntos

Cuando en el cine empieza una película de amor y las luces de la sala se atenúan, el chico mira a su novia mientras le da la mano y se prepara para “ver” una de esas películas que tanto les gustan a las chicas. Él tendrá que pasar por una hora o dos de mero entretenimiento, con alguna gracia no del todo eficaz y un guión de todo menos original. Pero ¡¿qué más da la originalidad?! “Total, estamos en el género cómico-romántico. ¿Qué podemos esperar?”.

Sin embargo, cuando el chico se dispone a ver (500) Días Juntos, una película calificada como comedia romántica, se sorprenderá al dar la mano a su novia, mirarla y después ver cómo el narrador de la película anuncia que lo que va a ser proyectado no es una historia de amor, sino una película sobre el amor…

Entonces el chico, que normalmente se limitaría a abrir sus ojos y hacer que presta atención a la película para hacerle un favor a su novia, se incorpora, abre los ojos (y los oídos) y se prepara para ver un filme de ¿amor? sorprendente.

● Año: 2009.

● Director: Marc Webb.

● Cast: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Chloe Grace Moretz, Matthew GrayGubler, Clark Gregg, Patricia Belcher, Rachel Boston, Minka Kelly, CharlesWalker.

● Música: Mychael Danna, Rob Simonsen

● Nominación Globo de Oro: Película – Comedia o Musical, Actor (Joseph GL)

● Duración: 95min.

THE OC: California, here we come.

Somos conscientes de que The OC no es una de las mejores series americanas de estos tiempos pero, muy a mi pesar, The OC tiene un valor especial para bastantes de nosotros. Y es que somos muchos los que pasamos nuestra adolescencia viendo cómo esos críos de unos supuestos 16 años (aunque los actores tenían, como poco, 20 tacos) crecían, establecían lazos entre ellos, se ennoviaban y luchaban por esos “derechos adolescentes” que todos pensamos que tenemos por ser adolescentes.

● Creador: Josh Schwartz

● Género: Drama

● Reparto: Peter Gallagher, Kelly Rowan, Benjamin McKenzie, Adam Brody, Mischa Barton, Rachel Bilson, Melinda Clarke,  Autumn Reeser, Willa Holland.

● Duración: 4 temporadas (92 episodios)

● País de Origen: EEUU.

La serie fue creada por Josh Schwartz, quien posteriormente traería a la televisión el nuevo fenómeno adolescente Gossip Girl, y duró sólo cuatro temporadas debido a que fue cancelada. ¿Por qué se canceló? Pues porque uno de los protagonistas no quiso renovar el contrato y la audiencia pensó que, sin dicha personalidad en concreto, mejor no verlo [Con esto hacemos referencia a nuestro previo artículo de "¿Series o Películas? (I)"]. ¡Qué equivocados estaban! ¡The OC alcanzó su máximo esplendor en su última y cortísima cuarta temporada! ¡Qué pena que la gente se diese cuenta más tarde!.

La historia transcurre en OC (Orange County): un idílico condado de California que tiene playas, bares, mansiones, institutos y mucho dinero. Es ahí donde Ryan, hermano de un delincuente que vive en la localidad llamada “Chino”, es acogido en la mansión de la familia Cohen. Este hecho lleva a Ryan a hacerse amigo del marginado Seth, un individuo del todo peculiar pero que resulta una fuente de chistes, bromas y muecas inolvidable.

Una vez establecido en OC, Ryan conoce a Marissa y se enamora de ella y, a su vez, Seth intenta conquistar a Summer (su amor platónico) pero, ¡ojo!, estas relaciones no serán sencillas y muchos otros personajes se irán interponiendo en el camino de nuestras parejas favoritas. Durante todas las temporadas (salvo la última) estarán yendo y viniendo… Al fin y al cabo, son adolescentes.

Sin embargo, no son estos jovenzuelos los únicos protagonistas de la historia. Además, los padres de Seth (Sandy y Kirsten) tienen que sobrepasar distintos retos que pondrán en peligro su matrimonio, al igual que hacer frente, entre otros, a personalidades como el padre de Kirsten: Caleb Nichol, el empresario más poderoso de todo OC, y a la arpía de Julie Cooper, una mujer egoísta y materialista que sólo quiere dinero.

Durante las cuatro temporadas de la serie los personajes evolucionan, algunos se convierten en entrañables, otros terminarán siendo odiados, algunos no vivirán para contarlo, y otros simplemente desaparecerán de ese ambiente ricachón y superficial. Hay todo tipo de personalidades: desde drogadictos, psicópatas, bisexuales, ricos, fugitivos, estafadores y ¡hasta sale Paris Hilton!.

Personajes.

● Ryan Atwood [Ben McKenzie].

Adolescente nacido en Chino que, tras intentar robar un coche en compañía de su hermano, es llevado a la cárcel. Una vez allí, su abogado (Sandy Cohen) le acogerá en su casa. Por sus orígenes no le resultará fácil encajar en OC pero, para ello, estará su amigo Seth. Está enamorado de Marissa Cooper. Parece que está todo el día medio dormido, salvo cuando se dedica a dar puñetazos.

● Seth Cohen [Adam Brody]

Prototipo de adolescente friki. Nacido en OC. Seth es un amante de los cómics, del grupo musical Death Cab for Cutie, y de la navegación. Llamó a su barco Summer Breeze en honor a Summer Roberts, la chica de la que lleva toda la vida enamorado. Bromista e ingenioso, Seth Cohen es probablemente el personaje más querido de esta serie. A lo largo de la serie tiene cuotas absolutamente geniales como "¿Quién va ganando: yo o mi pelo?

● Marissa Cooper [Mischa Barton]

Chica rica nacida en OC y acostumbrada al lujo. Su padre es un estafador y su madre es simplemente indescriptible. Suele causar problemas y meterse en todo tipo de líos: le encanta el alcohol, no teme a su temible madre (que viva la reiteración) y, además, su personalidad es débil y es un imán para el drama y la desgracia. Se enamora del humilde Ryan, que será un tremendo apoyo para ella.

● Summer Roberts [Rachel Bilson]

Mejor amiga de Marissa Cooper y prototipo de niña tonta americana. A lo largo de la serie su personalidad cambia y llega a ser, como Seth, uno de los personajes más queridos. Su padre es viudo y está casado con una mujer que nunca conoceremos pero de la que no dejaremos de escuchar comentarios. Al igual que Seth, tiene citas y expresiones inolvidables, y eso la convierte (más o menos) en la versión femenina de Cohen.

● Kirsten y Sandy Cohen [Kelly Rowan] [Peter Gallagher]

Kirsten es la madre de Seth y la mujer de Sandy. Trabaja en la empresa de su padre (Caleb). Es trabajadora y responsable. Al principio no acepta a Ryan en su familia. Sandy, padre de Seth y marido de Kirsten, es el abogado de Ryan. Hombre de principios que busca a toda costa la verdad y que sabe ingeniárselas para hacer frente casos difíciles. Le gusta el surf y cocinar en la barbacoa.

● Julie Cooper [Melinda Clarke]

Madre de Marissa y mujer de… muchos hombres que tiene un pasado muy humilde. Comienza siendo una frívola ricachona pero, con el paso del tiempo, se irá transformando debido a distintas situaciones y problemas a los que se tendrán que enfrentar.

Personajes de la Primera Temporada

En la serie, a parte de estos personajes, también aparecen la madre de Ryan, el padre de Summer, además de otros adolescentes como Luke (novio de Marissa), Anna (compañera de instituto), Alex (camarera de un bar), Taylor (chica repelente del instituto), Zack (novio de Summer), Oliver (chico con serios problemos) y muchos más.

Trama.
Como toda serie de este estilo, que además va enfocada hacia gente joven, lo que interesa son las relaciones (amorosas, claro) que haya entre ellos, las discusiones que puedan tener los protagonistas, los enemigos que siempre parecen aliados (causando así frustración en el espectador), las desgracias (muertes, terremotos, etc), las fiestas, el surf y todo ese rollo americano. ¿Qué quieres ver eso? Esta es tu serie.

Conclusión Personal.

La serie es, claramente, un show para adolescentes. Sin embargo, en la cuarta temporada, con los protagonistas ya más creciditos, la serie comenzó a tomar un enfoque menos inmaduro y más complejo que, muy a mi pesar, no supo hacerse el camino a través de la audiencia.

The OC no cuenta sólo con unos personajes bien elaborados y con una evolución sobresaliente, sino que la música consigue hacerse notar y el entretenimiento nunca decae (a pesar de que a veces se recurran a tópicos y clichés del género). Eso sí, no se permite ver la versión doblada al español: es pésima.


Lo que MÁS nos gusta: Esa nostalgia que nos aporta el ver estas historias de adolescentes. Ciertos personajes son muy entrañables y difíciles de olvidar: Summer, Seth... Además, la música es muy buena.


Lo que MENOS nos gusta: Que ahora, ya más creciditos, vemos la serie como un producto para atraer masas adolescentes sedientas de historias amorosas, líos y melodramas.

Video

Vídeo de la Semana

A partir de hoy, os pondremos un video/trailer a la semana: aquel que más nos guste, ya sea de una película que aún no haya sido estrenada (o que ya lo fue hace tiempo), de una canción de alguna BSO, una entrevista, etc.

Esta vez, toca un trailer. Steven Soderbergh nos presenta Contagion, una película que trata acerca de una enfermedad muy infecciosa que, parece, está acabando con la humanidad. Suena a tópico pero, por lo que vemos en el trailer y teniendo en cuenta que estamos hablando de Soderbergh, tiene muy buena pinta y nuestras expectativas se mantienen altas.

Miércoles Criticón: Open Water

Ahora que estamos en pleno verano conviene revisar alguna película como ésta. Si os estáis planteando hacer buceo allá donde estéis, tenéis que ver esta película porque está basada en hechos reales y creedme que queréis aseguraros de que no os olviden de vosotros…

● Año: 2004.

● Director: Chris Kentis.

● Cast: Blanchard Ryan, Daniel Travis.

● Música: Graeme Revell.

● Duración: 79min.

Open Water es una película basada en una historia real que narra las vacaciones de una pareja que se organiza una escapada para descansar de la ajetreada vida que llevan últimamente. Su destino es ir a la playa de Las Bahamas donde, entre otras cosas, harán submarinismo y serán abandonados en alta mar, merced a los ataques de tiburones.

¿Para qué mentir?: desde que empieza la película todo espectador aguarda con inquietud el momento en el que la pareja es abandonada en alta mar en una zona infestada por tiburones. Sí, seremos crueles… pero eso es lo que nos mueve en este tipo de películas. Y bueno, tras unos largos 20 minutos aproximadamente, los deseos se hacen realidad.

Conforme va avanzando la película, nos damos cuenta de que la guinda del pastel que tanto ansiábamos, y que en cierto modo prometía, no está presente debido a que la escalofriante situación de ser abandonado en el mar no está bien reflejada. ¿O quizás es que no es tan terrorífica?. Definitivamente, debe de ser que no está conseguida porque yo personalmente me moriría del miedo en una situación como esa.

Esta falta de “guinda del pastel” se debe, desde nuestro punto de vista, a un cúmulo de factores; falta de insistencia en momentos de tensión (o peligro) en el que los actores además podrían haber puesto más de su parte, poca profundidad a la hora de plasmar cómo se sienten los protagonistas reflejando por ello de una forma un tanto superficial el agobio y miedo que están sufriendo, falta de una buena banda sonora o efectos de sonido que podrían haber dado un toque mucho más terrorífico a la película (sí, sé que soy pesado con la música)...

A pesar de ello, la película no es como cualquier otra del género: no es un Tiburón spielbergiano, ni un terriblemente ficticio Deep Blue Sea… Es una historia real: hecho que añade terror a la cinta, sin siquiera haberla visto. ¿Esto ha pasado de verdad? ¿Podría pasarme a mí? Claramente da miedo.

Sin embargo, aunque el filme no transcurre de modo pesado, sí lo hace de forma decepcionante debido a las altas expectativas del espectador: “tiene que ser aterrador”-pensaríamos. Sí es cierto que se suceden diversas situaciones que son teóricamente escalofriantes, tales como la llegada de los tiburones, la presencia de medusas, el cansancio de los submarinistas, etc. ¡Pero no terminan de resultar eficaces!.

Sé que muchas veces nos quejamos de cómo Hollywood exagera distintos aspectos de sus películas (gente que es reanimada en un hospital de forma espectacular, bombas que parecen atómicas sin serlo en realidad, piruetas y patadas absolutamente imposibles…). Pues bien, en esta cinta falta un pelín de espectacularidad.

¿Por qué digo esto? Pues porque el público no ve aflorar la llama de la emoción que tanto nos gusta hasta el final de la película. Es entonces cuando, con un toque macabro y aterrador, se alcanzan ciertas expectativas del espectador (que no todas) sin ser por ello un factor que pueda alzar la calidad de un filme que, realizado de otra forma, podría haber sido grandioso.

Jerry

BSO

La página de "¡Malditas Críticas de Cine!" acerca de las bandas sonoras originales (BSO) de películas comienza a tomar forma. ¡No os olvidéis de echarle una ojeada y disfrutar así de BSO que consideramos imprescindibles!

Jerry

¿Series o Películas? (I)

No sólo me considero un fanático de las películas y de la gran pantalla… Soy, además, un auténtico obsesionado de las series de televisión y por ello voy a dedicar este artículo a todas las series de tv, fenómenos de puro entretenimiento entre los jóvenes de la sociedad de hoy en día que, sin embargo, no parecen tener una gran repercusión en el mundo del espectáculo. Además aprovecho para anunciar que, a partir de ahora, ¡Malditas Críticas de Cine! también tendrá una sección dedicada a series.

Todo comenzó hace ya unos años cuando, en verano, descubrí una serie que narraba los problemas, líos y romances de un grupo de chicos de California: un “friki” rico y un matón cuasi-sin familia contra el mundo de las niñas mimadas, los jugadores de waterpolo y… los cómics. ¿No sabéis aún de qué serie estoy hablando?. Sí, señores: The OC.

Gracias a esta serie mi futura pasión por la pequeña pantalla floreció y, desde entonces, no dejo de ver todo tipo de series (siempre y cuando me lo permita mi querida carrera). Me pondría a contaros acerca de todas las series que veo o dejo de ver (y por qué) pero eso ya se irá viendo conforme publique opiniones acerca de distintas series.

Volviendo al tema… Después de casi 8 años durante los cuales mi afición por las series ha ido en aumento, me he dado cuenta de que las series están infravaloradas. ¿Creéis que no lo están? Pues por ejemplo, ¿cómo es que es más común oír hablar de los premios que se le dan a una película y no de los que se le dan a una serie?, ¿cómo es que los actores de una serie nunca son tan conocidos como los de una película?, ¿cómo es que una serie puede causar una dependencia “a querer ver más” mucho mayor para el espectador que una película pero, al mismo tiempo, las series no terminan de hacerse sonar en el mundo del arte cinematográfico? Bingo.

● El Tramposo Episodio Piloto.

Como muchos de vosotros sabréis, toda serie de televisión depende de un “episodio piloto”: un episodio normal y corriente que tiene de media una duración de 50 minutos. Si dicho piloto no gusta a la cadena de televisión (más concretamente a los productores), la serie se queda fuera mientras que si les complace, entonces éste será utilizado como primer episodio. Pero, ¡ojo!, la cosa no se queda ahí. Los productores no son los peores enemigos de una serie de TV: ese papel está reservado a la audiencia.

Aunque una cadena acceda a poner en marcha un proyecto, es el público el que dará el último voto: ¿Que no tiene mucha audiencia? Se cancela. ¿Que sí? Continúa… normalmente hasta que la audiencia diga “basta”.

Por ello, el primer episodio de una serie tiene que resultar lo suficientemente creativo como para convencer a la cadena de que puede desarrollar una historia aceptable y, además, debe resultar lo suficientemente atractivo, coherente y de calidad para que el público le dé el visto bueno. ¿Recordamos la prometedora Flashforward?: esta serie pasó el primer filtro, pero no el segundo… y así acabó.

Cuando hablamos de una película, no hay tantos filtros. La película se hace con un primer filtro. ¿Que no gusta? ¡Pues no ha gustado! Pero la película está hecha, y por ello dará dinero (que será más o menos dependiendo de su éxito). El perjudicado será el director, el actor, o quien sea: pero siempre de forma individual. Las series sufren en su gran totalidad. Por ello, desde mi punto de vista, las series de tv se llevan 1 punto por mayor mérito. Continuemos.

● Personajes e Historia.

¿Qué es más difícil?:

a.- Desarrollar una historia en una película de 2 horas.

b.- Desarrollar una historia en una serie de tv que tiene 13 horas por año/temporada.

O vayámonos a otro campo:

a.- Personificar a unos protagonistas en una película de 2 horas.

b.- Personificar a unos protagonistas en una serie de tv.

Yo, en un principio, optaría por la respuesta “a” en ambas cuestiones. Esto se podría deber a que es más difícil plasmar unos personajes en 2 horas que en 13 porque quizás “no se dispone de suficiente tiempo” para profundizar en ellos. Además,, una historia de 2 horas es más difícil de contar que una que tiene bajo el brazo 13 horas al año.

Pero, ¿no sería más difícil mantener el atractivo de la personalidad, comportamiento y ocurrencias de un personaje durante un periodo de tiempo más largo? ¡El público se puede cansar de un personaje! Por ejemplo: tener a uno con el típico perfil de Jim Carrey durante 2 horas no le hace daño a nadie… ¿Pero durante 13 horas al año podríamos aguantar su excentricismo y sus muecas?. Lo dudo. (Anotación: he dicho Jim Carrey porque ayer vi Dumb and Dumber y… en fin; agota).

Además, una historia que tiene una duración mayor a 2 horas tiene el peligro de salirse de su camino, estropearse y decaer con mayor facilidad. Por ello, creo que las series van ganando en cuanto a dificultad para triunfar.

Estas son varias de las pocas cosas que creo que se deberían tener más en cuenta porque para mí está claro que el éxito de una serie es más complicado que el de una película. Con todo esto no estoy diciendo que una película es por ello peor que una serie. ¡Para nada!. El objetivo de la reflexión es ver cómo las series están infravaloradas. Parecen cosas diferentes ya que ambas están hechas para distintas situaciones y distinto público, pero ¡en realidad son formas distintas de hacer lo mismo!. Toda serie es una película larga, o toda película es una serie corta…

Jerry