CRITICA | Scream VI (2023)

Once años después del estreno de Scream 3 (Wes Craven, 2000), el ahora fallecido maestro del terror Wes Craven intentó revitalizar el género slasher - tal y como ya lo hizo con Scream (Wes Craven, 1996) - atrayendo a nuevas generaciones de espectadores a un Woodsboro que, si bien volvía a estar atormentado por Ghostface, nada tenía que ver con el de los años noventa. Las nuevas tecnologías, internet y la incansable secuelitis de Hollywood ofrecían un contexto ideal para que la saga Scream resucitase. Sin embargo, Scream 4 (Wes Craven, 2011), pese a sus numerosas - e incuestionables - virtudes, no consiguió conquistar los corazones del público. Fue por esto que, cuando otros once años más tarde - con un panorama menos prometedor para el slasher por el auge del llamado "elevated horror" - la saga concebida por Craven y Williamson volvió a las salas con Scream (M. Bettinelli-Olpin & T. Gillett, 2022), muy pocos esperaban que la autodenominada recuela (ni reboot, ni secuela) fuese a recaudar lo que recaudó: 138 millones de dólares. La saga volvía a estar viva, y era cuestión de tiempo que volviese a las salas con una sexta entrega.  

CRITICA | A Quiet Place (Un Lugar Tranquilo)

Que Emily Blunt es una de las actrices más camaleónicas del panorama cinematográfico actual es una verdad que no se puede rebatir, porque la que comenzó su carrera profesional en escenarios de grandes teatros y se lanzó a la fama con El Diablo se Viste de Prada (David Frankel, 2006) ahora es una de las estrellas más cotizadas - y versátiles - de todo Hollywood. En los escasos doce años en los que lleva pisando la alfombra roja, esta actriz británica ha sido nominada al Globo de Oro y al BAFTA en varias ocasiones, ha rechazado dos papeles del Marvel Cinematic Universe (Viuda Negra entre ellos) y se ha atrevido con películas tan exitosas - y dispares - como La Pesca del Salmón en Yemen (2011), Al Filo del Mañana (2014), Into the Woods (2014) y Sicario (2015). Y la jugada le ha salido redonda, porque su debut en el cine de terror no podría haber sido mejor.

ESPECIAL | Hablemos del final de Madre! (mother!)

Durante la proyección de madre! (Darren Aronofsky, 2017), la nueva película del responsable de Requiem por un Sueño (2000) o Cisne Negro (2010), una señora se levantó de la butaca en la que estaba sentada, entonó un indignado "de verdad, ¿pero qué es esto?" y abandonó la sala para no volver. En aquel momento, madre! se encontraba en su traca final: esos últimos minutos de absoluto descontrol en los que resulta hasta comprensible que el público pierda la paciencia, se tire de los pelos o empiece a echar espuma por la boca. Sin embargo, en aquella sala sólo se movió la señora del peroquéesesto. Los demás nos quedamos quietos, con la boca abierta y los ojos a punto de salirse de sus órbitas. Enmudecidos, consternados y lo suficientemente intrigados como para aguantar hasta su muy esperado desenlace. 

Hablemos de madre!.

[Alerta: SPOILERS]

TRAILER | La Llegada (Denis Villeneuve, 2016)

Si aún no estáis familiarizados con el nombre de Denis Villeneuve, ya es hora de que vayáis haciéndolo, porque este cineasta canadiense, responsable de éxitos como Prisioneros (2013), Enemy (2013) y la aclamadísima Sicario (2015), va a volver a la gran pantalla por todo lo alto. Antes de presentarnos la por ahora poco estimada secuela de Blade Runner (Riddley Scott, 1982), Villeneuve verá su nombre proyectado en los cines de todo el mundo por el estreno de La Llegada, un largometraje de ciencia ficción que indagará en las profundidades del potencial conflicto - secundario a, principalmente, la barrera idiomática - que surgiría en caso de que los alienígenas llegasen al planeta Tierra.

Teniendo en cuenta que la gran mayoría de películas de este género no son más que blockbusters destinados a hacer caja por sus increíbles efectos especiales, Arrival ("La Llegada" en español) jugará con una premisa muy poco habitual que nos recuerda al riesgo que corrieron títulos como Señales (M. Night Shyamalan, 2002): filmes que, aunque no del todo aplaudidos por la crítica, decidieron apostar y situar a los alienígenas en contextos en los que nunca antes habían estado.

Contando con un reparto de infarto (encabezado por Adams, Jeremy Renner y Forest Whitaker), la colaboración de Johan Johansson tras las partituras y el arte de Eric Heiss en la sala de edición, La Llegada promete ser uno de los estrenos más esperados de este otoño.

Eso sí, ya puede Eric Heisserer haber mejorado como guionista. Porque fue precisamente su guión lo que debilitó a la novedosa Nunca Apagues la Luz (David F. Sandberg, 2016).

La Llegada se estrena en España el 18 de Noviembre 2016

Jerry F.
Imagen vía ScreenRant