OPINION | El fallido discurso existencial de 'Barbie'

 

Desde hace unos años las estanterías de mi casa han visto cómo el número de libros relacionados con el estudio de la muerte ha ido progresivamente en aumento. No es que la pandemia haya desatado en mi persona algún tipo de angustia vital, sino que con el tiempo me he dado cuenta de que, además de que es un tema que me interesa, siento que a pesar de ser médico - y de, por tanto, tener la muerte muy presente en mi día a día - la educación que me han dado al respecto es escasa. Fue por esto que cuando en Barbie (Greta Gerwig, 2023) se le revela al espectador que son las inquietudes de Barbie Estereotípica (Margot Robbie) sobre la muerte las que dan paso al conflicto del resto de la trama, me puse cómodo en la butaca y abrí bien los ojos. Porque lo que estaba por venir prometía.

CRITICA | Pokemon: Detective Pikachu

Además de que, después de ver el segundo trailer de Pokemon: Detective Pikachu (Rob Letterman, 2019), ir a ver el debut de Pikachu en la gran pantalla no parecía una idea demasiado mala, cuando se publicó el avance de Sonic The Hedgehog (Jeff Fowler, 2020) terminé de convencerme. Por razones que jamás comprenderé, el espantoso diseño de la criatura de Sega (que, por cierto, están enmendando después de las críticas que ha recibido) funcionó como aliciente no sólo para que el pelaje de Pikachu no me diese tanta grima, sino para no querer perderme la película. Y, por supuesto, mi razonamiento no tenía ningún sentido.

CRITICA | Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald

No somos pocos los que miramos con escepticismo la pentalogía que Warner nos está vendiendo bajo la firma de J.K. Rowling y el poco fiable logo del ahora llamado "Wizarding World". Y es que, a pesar de la fama que precede a la autora de la serie Harry Potter y de que muchos espectadores nos veamos arrastrados a las salas por una incontrolable sed de nostalgia, con Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos (David Yates, 2016) quedó claro que el primer trabajo de Rowling como guionista no fue del todo acertado. Y Los Crímenes de Grindelwald (David Yates, 2018) no parecía que fuese a mejorar el panorama.

CRITICA | Ready Player One

Así como Los Archivos del Pentágono (Steven Spielberg, 2017) consiguió recaudar diecinueve millones de dólares el fin de semana de su estreno y cerca de 169 durante las quince semanas que estuvo proyectándose en las salas de todo el mundo, el nuevo trabajo de Spielberg, estrenado hace poco en cines, se hizo con cuarenta y un millones de dólares durante su primer fin de semana en cartelera y, llevando tan sólo siete días, con doscientos dólares más. Así que, independientemente de la opinión que se tenga sobre Ready Player One, hay que reconocer que a Spielberg no se le ha olvidado una cosa: cómo hacer un buen blockbuster.

TRAILER | Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald

Habiendo recaudado la increíble cantidad de 814 millones de dólares, Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos (David Yates, 2016), pese a no haberse alzado con una fama equiparable a la de la saga Harry Potter, sí consiguió ganarse una considerable cantidad de adeptos que defiende las aventuras de Scamander de las críticas de un colectivo de espectadores que, como yo, no consiguió encontrarle el atractivo. Sin embargo, y por mucha desconfianza que me inspire la saga, he de reconocer que siempre que vuelva a la pantalla el ahora ya establecido Wizarding World de Harry Potter, ahí estaré yo para verlo. Y el trailer de Los Crímenes de Grindelwald no iba a ser menos.

OPINION | Call Me By Your Name: Mistery of Love

Estoy seguro de que, aunque la mayoría del público no acostumbre a quedarse sentado mientras los créditos finales dan cierre a una película, en las proyecciones de Call Me By Your Name (Luca Guadagnino, 2017) los acomodadores han tenido que esforzarse en despegar de la butaca a todos los espectadores que se habían quedado hipnotizados con su plano final. Y es que la conclusión de la película de Guadagnino, en la que Elio cuelga el teléfono, tira una moneda al aire, se sienta delante de la chimenea y se queda mirando a las llamas, refuerza tan bien el carácter de la película, que complica mucho el acto de retirar la vista.

CRITICA | Blade Runner 2049

Aunque las comparaciones son odiosas, todos las hacemos y disfrutamos con ellas. Nos encanta decir que la primera parte de una saga era mejor que la segunda, que no entendemos por qué se ha revisitado un clásico que ya era perfecto o que la película original le da "mil vueltas" al reboot. Somos así, y no podemos evitarlo. Sin embargo, no me pareció un disparate que Warner Bros. decidiese traer de vuelta el universo de Blade Runner (Ridley Scott, 1982). Ya sea para introducir el clásico a una nueva generación de espectadores, para nutrir de nostalgia a los amantes de la original, o - seamos francos - para hacer caja, que los replicantes nos volviesen a visitar me parecía una jugada bastante astuta. Jugada que, eso sí, quedaría expuesta a eso que no se debe de hacer, pero que tanto nos gusta: comparar.

CRITICA | It (2017)

Mi conocimiento sobre el trabajo de la leyenda del terror apellidada King - considerado por muchos "el maestro" del género - no va más allá de las versiones cinematográficas de sus obras. Y a pesar de la mitificación que se ha construido alrededor de clásicos como El Resplandor (Stanley Kubrick, 1980) o Carrie (Brian de Palma, 1976), sólo he sentido verdadera admiración por las adaptaciones que Frank Darabont nos ha regalado a lo largo de su trayectoria: Cadena Perpetua (1994), La Milla Verde (1999) y La Niebla (2007). Por lo tanto, teniendo en cuenta mi escaso interés hacia todas las adaptaciones de las obras de King que no están dirigidas por Darabont, no dejó de sorprenderme que - campaña publicitaria mediante - la nueva versión de It (Andy Muschietti, 2017) me arrastrase al cine.