CRITICA | Us (Nosotros)

Nunca voy a dejar de repetir que Déjame Salir (Jordan Peele, 2017), aquella sátira que consiguió alzarse con una nominación a Mejor Película y con el Oscar al Mejor Guion Original, no me pareció merecedora de todos los reconocimientos que recibió. Si bien es cierto que su intención era noble y que la forma con la que Peele debutó detrás de las cámaras fue admirable, para mí la película, que tenía una premisa incuestionablemente prometedora, se convirtió en una obra perezosa infestada de clichés que sólo se ganó el favor de la crítica por - imagino - el contexto sociopolítico del momento. Sin embargo, y a pesar de esa disconformidad, no le perdí la pista al director y, en cuanto Nosotros (2019) fue estrenada en cines, enseguida acudí a verla. Y me di cuenta de que Peele había aprendido de sus errores.

CRITICA | Glass

Por mucha expectación que la producción de Glass (M. Night Shyamalan, 2019) despertase, la inmensa mayoría del público no aguardaba lo nuevo de Shyamalan por ser la tercera parte de una trilogía nacida hace diecinueve años con El Protegido (M. Night Shyamalan, 2000), sino por comportarse como la secuela de Múltiple (M. Night Shyamalan, 2016), aquella película protagonizada por James McAvoy que sacudió la taquilla por la arrebatadora actuación de su protagonista y lo aparentemente revitalizado que parecía estar el cine del director de El Sexto Sentido (M. Night Shyamalan, 1999). Esto podría justificar por qué Glass ha sido capaz de aguantar varias semanas como número uno en taquilla a pesar de que la crítica haya hecho sangre con ella y de que el público - en general - esté saliendo de las salas disgustado, algo que no deja de ser sorprendente por lo esperables que eran todas y cada una de las irregularidades de la película.

CRITICA | First Man - El Primer Hombre

Por eso de que Damien Chazelle tocó el cielo con La La Land (2016), era de esperar que los millones de espectadores que disfrutaron con el filme protagonizado por Gosling y Stone prestasen especial atención al siguiente trabajo del director. Puede que incluso pensasen que el cineasta, con todos los antecedentes que tiene, volvería a embarcarse en un proyecto musical que siguiese la estela de Whiplash o La Ciudad de las Estrellas. Pero no fue así. Chazelle asumió la dirección del biopic de Neil Armstrong llamado First Man, una película llena de aspiraciones que, desgraciadamente, no alcanzaría la calidad de sus antecesoras.

NOTICIAS | First Man: Primeras Impresiones

El Festival de Venecia ha empezado, y aunque muchos de nosotros ansiamos por encima de todo conocer las impresiones de la crítica sobre Roma (Alfonso Cuarón, 2018), lo primero en ser noticia ha sido lo nuevo de Damien Chazelle. First Man (2018), biopic centrado en la figura de Neil Armstrong, ha inaugurado la 75ª edición del festival italiano y ha puesto a prueba a Chazelle - ganador del Oscar por La La Land (2016) - no sólo por haber abandonado el carácter musical que estaba definiendo su carrera, sino porque además se trata del primer filme que el cineasta dirige sin un guión escrito por él mismo. 

CRITICA | Mamma Mia! Una y Otra Vez

A pesar de la fama que se ganó Mamma Mia! (Phyllida Loyd, 2008), el filme inspirado en el musical homónimo generó una reacción muy fría en el colectivo de la crítica cinematográfica por su tono bobalicón, la ineptitud del guión para dosificar el empalague de una historia ya de por sí ñoña, y por las cuestionables voces de algunos miembros del reparto. Sin embargo, los fallos de este fenómeno no frenaron sus asombrosos beneficios, pues, además de que se convirtió en el musical más exitoso de todos los tiempos (alcanzando una recaudación de hasta 600 millones de dólares frente a un presupuesto de 52 millones), consiguió hacerse con dos nominaciones a los Globos de Oro en las categorías de Mejor Comedia/Musical y, por supuesto, Mejor Actriz (Meryl Streep). Por lo tanto, a nadie debería extrañarle que Universal decidiese, diez años después, hacer una segunda ronda que reavivase la fiebre ABBA entre el público. Y así nació Mamma Mia! Here We Go Again.

TRAILER | Welcome to Marwen

Hace unos años se estrenó Marwencol (Jeff Malmberg, 2010), un documental que contaba la historia de cómo un ciudadano americano llamado Mark Hogancam, tras ser atacado por un grupo de hombres que estuvieron muy cerca de quitarle la vida, decidió afrontar las secuelas neurológicas y el estrés post-traumático remanente construyendo, en el patio de su casa, una ciudad en miniatura inspirada en la Bélgica de la Segunda Guerra Mundial. Lo que podría haber sido un proyecto personal poco llamativo, terminó ganándose el interés de un fotógrafo por eso de que Hogancam no sólo había construido una ciudad, sino que además le había dado vida con muñecos de acción - inspirados en sus amigos y atacantes - y había dejado constancia de ello en una serie de fascinantes fotografías que terminaron siendo las protagonistas de una exposición en una galería de arte de Manhattan, del aclamado documental de 2010 y, ahora, de la nueva película de Robert Zemeckis.

CRITICA | Jurassic World: El Reino Caído

Antes de ir al cine a ver Jurassic World: El Reino Caído (J.A. Bayona, 2018) repasé su predecesora y me di cuenta de cómo el entusiasmo que sentí - hace ya tres años - al sentarme en una butaca y contemplar la nueva versión del parque de John Hammond a pleno rendimiento, me nubló muchísimo el juicio. A pesar de que el fenómeno de Trevorrow consiguió embolsarse más de 1.500 millones de dólares y destrozó incontables récords de taquilla, hay que reconocer que el reboot de la saga jurásica no fue todo lo que podría haber sido: su historia era perezosa, sus personajes apestaban a cliché y, al final, la nostalgia era la que asumía - casi en su totalidad - el atractivo de la misma. Por lo tanto, la secuela de aquel éxito no sólo necesitaba prescindir de la nostalgia, sino ofrecer algo novedoso que siguiese estando a la altura de la original sin pisar el terreno que las anteriores películas ya habían explorado. Y Juan Antonio Bayona lo ha conseguido.

TRAILER | The House With A Clock In Its Walls (2018)

Siempre que el logo de Amblin aparece en un trailer, las alarmas de la comunidad cinéfila empiezan a sonar. La productora, fundada en los años ochenta por el Rey Midas de Hollywood, ha llevado a la gran pantalla películas tan merecedoras como - trabajos de Spielberg aparte - Regreso al Futuro (Robert Zemeckis, 1985), Cartas Desde Iwo Jima (Clint Eastwood, 2006) y Super 8 (J.J.Abrams, 2011), por lo que cualquiera de sus productos se merece un mínimo de atención. Y The House With A Clock In Its Walls no iba a ser menos.

TRAILER | María Magdalena (2018)

Después de haber demostrado que su trabajo puede ser digno de Oscar con Lion (2016), a Garth Davis se le encargó la tarea de llevar a la gran pantalla un biopic de María Magdalena. Y aunque este cineasta de origen australiano ya ha demostrado que, pese a su corta trayectoria en la industria, es perfectamente capaz de dirigir proyectos de cierta complejidad (véase su participación - con nominación al Emmy incluida - en Top Of The Lake), Mary Magdalene probablemente vaya a ser su mayor reto hasta la fecha.

CRITICA | El Hilo Invisible

Muchos se me echan al cuello cuando reconozco que perdí la pista a Paul Thomas Anderson con Magnolia (1999). A pesar de que aquella historia de coincidencias, y casualidades, y cruces, y cosas extrañas, y de tal y cual, y de quién sabe, en su momento me abrió los ojos a un tipo de cine que hasta entonces no había conocido y me animó - mucho más de lo que pensé - a desarrollar el hábito que tengo de opinar sobre toda película que pueda, no he visto ni su aclamada Pozos de Ambición (2007), su divisiva The Master (2012) ni su más reciente Inherent Vice (2014). Sin embargo, sabía que El Hilo Invisible (2017) no se me iba a escapar. Y no lo hizo.

CRITICA | El Instante Mas Oscuro

Hay una escena en El Instante Más Oscuro (Joe Wright, 2017) en la que a uno, con el corazón saliéndole del pecho, le dan ganas de levantarse del asiento y aplaudir. Es una escena que, contra todo pronóstico, ni se vale de una melodía concreta para encandilar al espectador, ni tampoco explota un suceso dramático para fomentar la sorpresa o el asombro. Es una escena aparentemente simple, sobria. Una escena en la que Winston Churchill, fantásticamente interpretado por Gary Oldman, toma una decisión para hacer frente a la invasión nazi. Y aunque todos sabemos que, pese a tratarse de una película basada en hechos reales, la escena en concreto  - que desborda humanidad y esperanza - no ocurrió, ésta marca el punto de inflexión en el que nuestro héroe se confirma como tal. Y eso, independientemente de todo lo demás, le confiere a la película un valor incalculable.

TRAILER | Jurassic World: El Reino Caído

Juan Antonio Bayona (España, 1975) es uno de los directores de más renombre de nuestro país. Después de haber sido apadrinado por Guillermo del Toro para dar forma a su ópera prima El Orfanato, este cineasta ha concebido otras dos películas que, además de haber recibido el aprobado de la crítica sin la co-producción de alguien de la talla de del Toro, han terminado de dar forma a una trilogía sobre la maternidad que ha despertado el interés por el director en la meca del cine. Por lo tanto, que Universal considerase a Bayona como el potencial director del reboot de Jurassic Park no era de extrañar. Al fin y al cabo, Hollywood sabe que no es ninguna tontería contar con cineastas hispanos para enriquecer el mundo de las sagas (y si no, que le pregunten a Cuarón) y Bayona, no sólo ha confirmado su destreza detrás de las cámaras, sino sus dos dedos de frente al haber rechazado la oportunidad de dirigir ciertos proyectos que no le habrían hecho ningún favor (como una de las entregas de Crepúsculo).

CRITICA | Dejame Salir

A pesar de que no deja de ser divertido tener una opinión distinta a la de los demás, hay veces en las que nadar a contracorriente supone tanto un esfuerzo como un disgusto. Prueba de ello es que, cuando salí del cine de ver Get Out (Jordan Peele, 2017), sentí una mezcla de decepción, culpa y lástima dignas de ser analizadas: decepción por no haber disfrutado de la ópera prima de Jordan Peele como me habían prometido que haría, culpa por ser de los pocos que no consiguieron apreciar la valía de - aparentemente - una de las sátiras más acertadas de los últimos años, y lástima por no sentir la suficiente confianza como para denunciar la que, para mí, es una película de terror totalmente ordinaria.