CRITICA | Ad Astra

Es una lástima que sólo acostumbren a llegar a las pantallas españolas los primeros trailers de las producciones estadounidenses. Desde que existen los teasers - una herramienta muy utilizada en las campañas de marketing de los blockbusters - rara vez llegamos a ver más de un avance publicitario de las películas que se estrenan en nuestro país. Y aunque el acceso a los llamados "segundos trailers" esté a golpe de ratón, no solemos tomarnos la molestia de buscarlos si el primero no nos ha gustado, incurriendo así en un comprensible error que, no obstante, no deja de existir por la sobreconfianza que depositamos en lo que las grandes productoras quieren que esperemos de sus estrenos. Y precisamente Ad Astra padece de esto, porque su primer trailer es muy desafortunado.

CRITICA | Bohemian Rhapsody

Después de haber recaudado en taquilla la increíble cantidad de 740 millones de dólares, y habiendo cumplido ya dos meses en cartelera, Bohemian Rhapsody (Bryan Singer, 2018) se ha coronado como el Mejor Drama del año para la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA). Contra todo pronóstico, el biopic de Freddie Mercury ha arrebatado el Globo de Oro a producciones tan sonadas como El Blues de Beale Street (Barry Jenkins, 2018) o Ha Nacido Una Estrella (Bradley Cooper, 2018), dando así paso a un aluvión de críticas que no sólo atacan a la decisión de la HFPA, sino que además descalifican lo nuevo de Bryan Singer y reflexionan sobre cómo la industria está perdiendo el norte a la hora de reconocer sus mejores trabajos. Y no es para menos.

TRAILER | Bohemian Rhapsody

A pesar de que Bryan Singer fue el que firmó una de las mejores entregas de la saga X-Men con aquel Días del Futuro Pasado (2014), su punto y final a la segunda trilogía de la patrulla mutante (X-Men: Apocalipsis, 2016) fue tan mediocre, que mi primera reacción al teaser de su Bohemian Rhapsody (2018) pecó de cautelosa. Sin embargo, con el primer trailer oficial de esta producción de 20th Century Fox, me he visto obligado a repasar con detenimiento los detalles que la rodean. Porque hay que reconocer tiene un aspecto francamente bueno.

CRITICA | Isla de Perros

Que al pronunciar el título de Isle of Dogs (Wes Anderson, 2018) de la impresión de que se está afirmando que nos "gustan los perros" en lugar de estar haciendo referencia a la nueva película de Anderson, podría ser un accidente. Sin embargo, estando más o menos familiarizados con las costumbres del responsable de Moonrise Kingdom (2012) y El Gran Hotel Budapest (2014), no sería ningún disparate pensar que era precisamente eso lo que el cineasta buscaba: dar un nombre a su película que no sólo hiciese referencia a - lógicamente - la trama de la misma, sino que dejase claro que, aunque en sus obras los perros acostumbren a salir malparados, a él en realidad le encantan.

CRITICA | Los Archivos del Pentágono

Hace ya dos años que Spotlight (Tom McCarthy, 2015) se alzó con el Oscar a Mejor Película a pesar de que entre los aspirantes figuraban obras tan meritorias - e infinitamente superiores - como Room (Lenny Abrahamson, 2015) o The Revenant (Alejandro G. Iñárritu, 2015), y por muy injusta que me pareciese esta victoria, reconozco que el panorama sociopolítico de aquel año pedía a gritos el triunfo de un filme centrado en los escándalos de abusos a menores por parte del colectivo sacerdotal del estado de Massachusetts. Así que, no por ser mejor sino por relevante, la cinta protagonizada por Mark Ruffalo y Michael Keaton ganó. Pero - repito - no necesitó ser la mejor película del año, sino la más relevante.

CRITICA | El Gran Showman

En fechas tan señaladas como son el veinticinco de Diciembre o el uno de Enero, los cines de nuestro país se ven invadidos por montones de espectadores que, dispuestos a gastar todo el dinero que no gastan en sitios así durante el resto del año, abarrotan las salas con el objetivo de o bien entretenerse, o bien descansar de tanta reunión familiar y villancico. Y como para la industria esta tendencia es más que conocida, los títulos más facilones y complacientes del año aprovechan estas fechas para salir a la luz. Títulos como The Greatest Showman (Michael Gracey, 2018), la nueva película protagonizada por Hugh Jackman y Michelle Williams.

CRITICA | Asesinato en el Orient Express (2017)

Desde que vi la reciente adaptación a imagen real del clásico La Cenicienta (1950) pensé reconocer en Kenneth Branagh a un cineasta con una destreza y agilidad detrás de las cámaras muy resultona. Es más, a pesar de que no estaba familiarizado con ninguno de sus anteriores trabajos como director, esperé como agua de Mayo a que llegase a la gran pantalla su abordaje sobre el fenómeno literario escrito por Agatha Christie. Estaba seguro de que su trabajo iba a ser igual de apasionante que el de la cinta protagonizada por Lily James y Cate Blanchett. Y, como me pasa tantas veces, estaba equivocado.

CRITICA | La Guerra del Planeta de los Simios

Así como la cartelera del verano pasado no ofreció mucho título digno de ser recordado (hagamos una pequeña excepción con The Witch), este año las salas de nuestro país se han visto invadidas de películas tan prometedoras como satisfactorias. Con el fabuloso pistoletazo de salida impuesto por Wonder Woman (Patty Jenkins, 2017) y la posterior llegada de la frenética Baby Driver (Edgar Wright, 2017) y la muy olvidada Llega de Noche (Trey E. Shults, 2017), el verano 2017 está siendo una muy buena época para ir el cine. Está siendo tan buena, que jamás habría pensado que La Guerra del Planeta de los Simios (Matt Reeves, 2017) me fuese a gustar más que la gamberrada de Wright o el segundo trabajo de Shults.

TRAILER | The Greatest Showman (2017)

No sería para nada disparatado afirmar que la gran mayoría del público, tras abandonar toda sala en la que se hubiese proyectado La La Land (Damien Chazelle, 2016), llegó a su casa silbando las melodías de la banda sonora e intentando repetir la letra de sus canciones. Y es que lo que el director de Whiplash (2014) fue capaz de construir con La La Land no sólo fue una película con unas actuaciones, diseño de producción, vestuario o montaje sobresalientes, sino una obra con una vitalidad y una energía extremadamente contagiosas. Por supuesto, Chazelle se lo debe - en gran parte - al valiosísimo apartado musical con el que cuenta su trabajo: una joya que todos relacionamos con la virtuosa labor de Justin Hurwitz pero que también fue concebida por los discretos Benj Pasek y Justin Paul, los ganadores al Oscar por la canción City of Stars.

CRITICA | Alien: Covenant

La expectación no era poca. A pesar de que con Prometheus (2013) Ridley Scott no consiguió hacer más grande el hueco que ya tenía reservado en los corazones de los fanáticos de su legendaria Alien: El Octavo Pasajero (1979), la promesa de que la saga de los xenomorfos continuaría con una precuela más, hizo respirar a un colectivo fan que imploraba justicia. Y es que, aunque la intrusión de los "ingenieros" en la ecuación de la franquicia fuese calificada por muchos como desafortunada, la curiosidad por saber cómo la teniente Ripley (Sigourney Weaver) terminaría envuelta en aquella odisea espacial - extendida desde el año setenta y nueve hasta el noventa y siete - era lo suficientemente convincente como para que Alien: Covenant (2017) se convirtiese en uno de los estrenos más esperados del año. 

OPINION | Covenant: entre Prometheus y Alien

A pesar de que la precuela de Alien: El Octavo Pasajero (1979) recibió durísimas críticas cuando se estrenó hace ya cinco años, Prometheus (Ridley Scott, 2012) es, diga lo que se diga de ella, una película que tenía que pasar. Si bien resulta indiscutible que aquel intento de Scott por explorar la historia de los misteriosos space jockeys (conocidos como "ingenieros" en el filme de 2012) en cierto modo traicionó al propio subgénero que nació con Alien, a esta cinta se le ha criticado en exceso por sólo una razón: la ausencia de xenomorfos. Aunque comprendo que el haber prescindido de las icónicas criaturas espaciales para desarrollar una nueva historia dentro del universo Alien pueda decepcionar, no creo que esa tenga que ser la principal razón para restarle mérito a Prometheus. Porque, además de que el filme protagonizado por Noomi Rapace, Charlize Theron y Michael Fassbender es mucho más de lo que se dice que es, gracias a ella ahora estamos esperando como agua de Mayo a Alien: Covenant (Ridley Scott, 2017), la que sí parece que funcionará tanto como secuela de Prometheus, como precuela de Alien: El Octavo Pasajero. 

Martes Criticón | Figuras Ocultas

Es difícil definir el estado de ánimo en el que todos nos sumimos un domingo por la tarde, porque en esas últimas horas del fin de semana los atardeceres deprimen, la ausencia de ingesta sacia y la cabeza se llena de pensamientos no deseados siempre relacionados con el trabajo, los compromisos y la eventual falta de sueño.

Por esa misma razón, todos necesitamos que nuestros domingos estén estructurados de una forma determinada, como si de un ritual anestésico se tratase. Hay quienes optan por organizar encuentros familiares, quienes se dedican a terminar las tareas que dejaron pendientes durante el resto de la semana, quienes deciden echarse siestas de dos horas, y quienes no pueden irse a la cama sin haber visto una “película de domingo por la tarde”.

Películas como Figuras Ocultas.

● Año: 2016

● Director: Theodore Melfi 

● Reparto: Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner, Kirsten Dunst, Jin Parsons… 

● Guión: Allison Schroeder, Theodore Melfi

● Dirección Fotografía: Mandy Walker

● Banda Sonora: Hans Zimmer
● Nominaciones a los Oscar: Mejor Película (Nominada), Mejor Actriz Secundaria (Octavia Spencer - Nominada), Mejor Guión Adaptado (Nominada)

● Duración: 127min

TRAILER | Logan (2017)

Si afirmase que la razón por la que no fui al cine a ver X-Men: Apocalipsis (Bryan Singer, 2016) fue la mala acogida que ésta tuvo entre el sector crítico especializado, mentiría. Y es que, por mucho que preste atención a los expertos, en muy pocas ocasiones sus opiniones consiguen disuadirme para ir - o no - al cine. Pensadlo: si hiciésemos caso al ilustre Carlos Boyero, los cines estarían más arruinados de lo que ya están.

La verdadera razón por la que no he visto la última entrega de la patrulla de mutantes liderada por Jennifer Lawrence, Michael Fassbender y James McAvoy, no es otra que la falta de tiempo y de compañía. A pesar de que no es infrecuente encontrarse conmigo en el cine con la única compañía de mi sombra, por aquellas fechas no me apeteció ir solo, me quedé sin verla y aprendí una lección. Una lección por la que ahora sé que no dejaré de ir al cine a ver Logan.

TRAILER | Alien: Covenant (2017)

Año tras año, Papá Noel pasa por mi casa sin dejar ni un solo regalo. Desde que mis padres decidieron que nadie escribiría una carta a San Nicolás por eso de que en España tenemos una segunda fiesta navideña a principios de Enero en la que también se intercambian regalos, el día veinticinco de Diciembre suele ser lo que es: Navidad. Sin embargo, este año ha sido distinto, porque al despertar esta mañana mis redes sociales me han alertado de que el trailer de Alien: Covenant, la secuela a la muy discutida Prometheus (Ridley Scott, 2012), había sido estrenado en las plataformas digitales. Y, hablando en plata, me he cagado encima.