SERIES | Black Mirror (Temporada 4)

Me parece que fue en la campaña publicitaria de su segunda temporada cuando Black Mirror (Charlie Brooker, 2011) jugó con el lema "The future is broken" en un anuncio promocional igual de terrorífico que aquel con el que la serie debutó en el año 2011. Ahora, tras habernos acostumbrado a una versión de la serie muy distinta a aquella que nació de la televisión británica, muchos no son capaces de recordar que antes estas historias - que inciden en cómo las nuevas tecnologías y el estilo de vida del siglo XXI podrían eventualmente conducir a la perdición (por lo menos moral) de la raza humana - no sólo eran rompedoras, sino que además daban miedo y nos hacían reflexionar. 

TRAILER | Hereditary (2018)

Si afirmase que A24 es una de las principales fuentes del mejor cine del momento, a pocos lectores de esta página les sorprendería. Partiendo de la base de que esta compañía no deja distribuir - y producir - películas tan arriesgadas como aclamadas por la crítica (The Lobster, Moonlight, Room) y de que, además, es la responsable de varios de mis títulos favoritos de este año (A Ghost Story, Llega de Noche) y del pasado (The Witch, Green Room), negar a estas alturas la influencia de A24 sobre la forma en la que muchos espectadores acuden a las salas es un disparate. Por lo tanto, todo proyecto de esta productora es digno de ser analizado... Y hoy le ha tocado a Hereditary (Ari Aster, 2018).

SERIES | Top of the Lake: China Girl (Temporada 2)

Para los pocos que vimos la primera temporada de Top of the Lake (Jane Campion, 2013), el anuncio de que Jane Campion iba a aventurarse en una segunda temporada - encabezada nuevamente por Elisabeth Moss - nos pilló completamente por sorpresa. Nadie pensaba que Robin Griffin volvería a ocupar la pequeña pantalla para resolver un caso similar al de la desaparición de la pequeña Tui... Pero lo ha hecho, y al resultado se le ha llamado China Girl.

CRITICA | Loving Vincent

A pesar de que hay quienes sostienen que «ya no se hacen películas buenas», no reconocer en los filmes de los últimos años valor artístico alguno resulta desde incomprensible hasta ingenuo. Ya sea por lo sobrecogedora que puede ser una buena dirección de fotografía (véase El Renacido, del 2015), lo admirable que es un buen diseño de producción (véase El Gran Hotel Budapest, del 2014), o lo incendiario que puede ser un guión (véase Manchester Frente al Mar, del 2016), las películas de ayer, de hoy y de mañana están - y estarán - llenas de piezas que, en mayor o menor medida, dan forma a un arte. Un arte que sigue ofreciendo obras tan refrescantes y valiosas como Loving Vincent.

CRITICA | El Gran Showman

En fechas tan señaladas como son el veinticinco de Diciembre o el uno de Enero, los cines de nuestro país se ven invadidos por montones de espectadores que, dispuestos a gastar todo el dinero que no gastan en sitios así durante el resto del año, abarrotan las salas con el objetivo de o bien entretenerse, o bien descansar de tanta reunión familiar y villancico. Y como para la industria esta tendencia es más que conocida, los títulos más facilones y complacientes del año aprovechan estas fechas para salir a la luz. Títulos como The Greatest Showman (Michael Gracey, 2018), la nueva película protagonizada por Hugh Jackman y Michelle Williams.

SERIES | Broadchurch (Temporada 3)

Hay quien dejó de ver Broadchurch (Chris Chibnall, 2013) tras su primera temporada. El fenómeno televisivo que comenzó con uno de los crímenes más misteriosos de la televisión británica - el asesinato del pequeño Danny Latimer -, a pesar de mantener al público anglosajón al filo de la butaca durante sus primeros episodios, se desinfló tras dos remakes de cuestionable calidad (la estadounidense Gracepoint y la francesa Malaterra) y una segunda temporada que, aun resultando interesante, no supo estar a la altura de su predecesora. Sin embargo, y a pesar de los riesgos que conllevaba, Chris Chibnall se arriesgó a rodar una tercera - y última - entrega que sirviese como broche final para la historia de aquella pequeña localidad del condado de Dorset. Y la jugada le salió redonda. 

CRITICA | Asesinato en el Orient Express (2017)

Desde que vi la reciente adaptación a imagen real del clásico La Cenicienta (1950) pensé reconocer en Kenneth Branagh a un cineasta con una destreza y agilidad detrás de las cámaras muy resultona. Es más, a pesar de que no estaba familiarizado con ninguno de sus anteriores trabajos como director, esperé como agua de Mayo a que llegase a la gran pantalla su abordaje sobre el fenómeno literario escrito por Agatha Christie. Estaba seguro de que su trabajo iba a ser igual de apasionante que el de la cinta protagonizada por Lily James y Cate Blanchett. Y, como me pasa tantas veces, estaba equivocado.

CRITICA | Jigsaw

Aunque hace ya siete años que la última entrega de Saw llegó a los cines (Saw 3D), a todos nos parece que el asesino del puzzle nunca ha llegado a desaparecer de la cartelera. Y es que, a pesar de los incuestionables abandonos - por parte del público - que ha sufrido la saga a lo largo de los años, el legado de aquel sádico justiciero interpretado por Tobin Bell sigue tan vivo como el primer día: un fenómeno sorprendente que, en realidad, no es difícil de entender si asumimos que la ópera prima de James Wan - estrenada en el año 2004 y financiada con tan solo 1.2 millones de dólares - no sólo obtuvo una recaudación de 103 millones, sino que además revolucionó el género de tal forma que nadie de Twisted Pictures lo iba a desaprovechar. Ni hace unos años, ni ahora. 

CRITICA | Coco

Recuerdo a la perfección cómo reaccionó el público al ver la secuencia conocida como Married Life de la película Up (Pete Docter, 2009). Durante la emisión de aquellos enternecedores minutos, la inmensa mayoría de los espectadores presentes en la sala en la que yo me encontraba estalló a llorar: algo que podría resultar sumamente llamativo si tenemos en cuenta que, para conseguirlo, los genios de Pixar no habían utilizado ni un mísero diálogo ni palabra. Sin embargo, y a pesar de la indudable importancia que - tal y como nos recordaron - tiene el lenguaje visual en un filme, sería necio no reconocer que, en esa secuencia, nada sería lo mismo sin la fantástica banda sonora de Michael Giacchino: un trabajo sublime que recalca el valor de la música en las películas. Tal y como hace Coco (Lee Unkrich, 2017).

CRITICA | Star Wars: Los Ultimos Jedi

A pesar de que muchos criticaron a J.J. Abrams por haber resucitado la saga Star Wars sin originalidad alguna, lo que hacía especialmente valiosa a El Despertar de la Fuerza (2015) no sólo era su capacidad para enganchar a nuevas generaciones, sino la maestría que demostró Abrams para jugar con la nostalgia y traer de vuelta a unos personajes que eran queridos por incontables generaciones de espectadores. Por lo tanto, Los Últimos Jedi (Rian Johnson, 2017) - la siguiente entrega de la saga Skywalker - tenía que ser capaz de satisfacer a un público muy exigente que, además de que ya había sido sacudido emocionalmente con la película de Abrams, ya no llevaba diez años sin visitar aquella lejana galaxia... sino sólo uno. Y luchar contra eso no iba a ser nada fácil.