CINE EN CASA | ¿Qué películas podemos ver en NETFLIX?

Coincidiendo con la desastrosa pandemia que está sacudiendo al mundo entero, he decidido aportar mi granito de arena volviendo con un poco más de fuerza a MCDC para ofreceros una breve - y tremendamente subjetiva - lista de los títulos de distintas plataformas de vídeo a demanda que, a mi parecer, pueden ser interesantes para que las cuatro paredes de nuestras casas nos duelan un poco menos. Al fin y al cabo, ¿qué mejor forma de evadirnos de nuestros problemas que recurriendo al cine?

CRITICA | The Farewell

Hace unos días se me acercó la hija de una mujer nonagenaria a la que acababa de atender y me pidió si por favor podía limitar la información que le daba a su madre acerca de la dolencia que padecía porque "usted ya sabe, mi madre es muy nerviosa y se agobia". Y a pesar de que uno ya está acostumbrado a todo tipo de situaciones disparatadas por los - muchos dirán escasos - años que llevo dedicándome a la profesión sanitaria, nunca deja de sorprenderme que haya quienes sigan asumiendo que un paciente anciano, sólo por el hecho de serlo y de estar enfermo, no tiene por qué enterarse de lo que le ocurre. Así que yo, sin poder contener mi perplejidad, le contesté educadamente que su madre estaba perfectamente capacitada para decidir si quería tener información sobre lo que le ocurría, comentario que trasladó el gesto de perplejidad de mi cara a la suya. 

SERIES | Euphoria (2019)

Nada más empezar el episodio piloto de Euphoria, Sam Levinson utiliza cinco minutos para, además de sentar las bases de la personalidad de su protagonista, contextualizar la serie y definir el camino que ésta tomará de principio a fin. Y es que tanto Rue - fantástica Zendaya (Spider-Man: Homecoming, El Gran Showman) - como el resto de personajes principales de la nueva producción de HBO, son víctimas de lo mismo: la década en la que nacieron. Todos ellos respiraron por primera vez el aire de un país cubierto por las cenizas de los atentados del 11-S, todos se esfuerzan a diario por entender un mundo que gira muy deprisa, y todos han tenido acceso desde edades demasiado tempranas al lado más oscuro e incontrolable de Internet. Y, por supuesto, ellos no tienen la culpa. La tiene el sistema.

OPINIÓN | El Cine de Terror de A24

Aunque es cierto que con alguno de los primeros trabajos de A24 ya se iba intuyendo hacia dónde se dirigían las apuestas de David Fenkel, John Hodges y Daniel Katz, en los últimos dos años la compañía fundada por este trío de neoyorquinos ha demostrado que, sea lo que sea lo que hagan en sus despachos de la Gran Manzana, su resultado es casi siempre excepcional. Tanto es así que no sólo no sería ningún disparate afirmar que la responsable de haber producido y distribuido fenómenos como Moonlight (Barry Jenkins, 2016) y The Florida Project (Sean Baker, 2017) se está convirtiendo en una de las fuentes de cine americano más relevantes del momento, sino también en una de las más influyentes en cuanto a cine de terror se refiere.

CRITICA | Hereditary

No hay año en el que los espectadores no nos sorprendamos con largometrajes concebidos por amateurs que terminan convirtiéndose en referentes de sus géneros. Títulos como Moon (Duncan Jones, 2009), Calle Cloverfield 10 (Dan Trachtenberg, 2016) y Lady Bird (Greta Gerwig, 2017) no sólo funcionaron como excepcionales tarjetas de presentación para sus respectivos creadores, sino que además sirvieron para que recordemos cómo, a pesar de la escasa experiencia de sus directores, en el cine no manda el currículum, sino la visión - y el arte - de sus cineastas. Como la de Ari Aster en Hereditary (2018). 

CRITICA | The Florida Project

Justo cuando uno piensa que The Florida Project (Sean Baker, 2017) no puede alcanzar mayor autenticidad, Moonee (fantástica Brooklynn Prince) - aterrorizada por la realidad que se le viene encima - acude a ver a su amiga Jancey. Envuelta en lágrimas, esta criatura de seis años no consigue explicarle a su vecina el porqué de su visita, pero Jancey, que sabe que algo no va bien, respira hondo, coge de la mano a su amiga y deja que ocurra la magia. Porque antes de que Jancey eche a correr con Moonee, Sean Baker cambia inesperadamente de cámara y comienza a perseguir a las protagonistas a un lugar en el que no sólo ellas tendrían el acceso vetado por el propio contexto de la película, sino también el mismísimo cineasta, que en un giro argumental que muchos no anticiparían, decide poner fin a su historia desde la más pura - y acertadísima - clandestinidad.

TRAILER | Eighth Grade (2018)

Cuando Bo Burnham (Massachusetts, 1990) habla de su ópera prima, siempre menciona que, a pesar de que tenía claro que quería  escribir sobre la ansiedad que ha experimentando a lo largo de los años, no terminaba de encontrar «la voz» adecuada para hacerlo. Eventualmente, esta joven promesa nacida de la cantera de YouTube - con una carrera como humorista ya consolidada al otro lado del charco - dio con la clave que daría forma a su idea: tenía que centrarse en la figura de una adolescente a punto de hacer la transición desde el llamado Middle School al High School americano. Y así fue como Burnham encontró a la estrella de Eighth Grade: Elsie Fisher.

CRITICA | Lady Bird

Saoirse Ronan siempre me ha inspirado mucha simpatía. Desde que vi cómo aquella dulce e inocente Susie Salmon aprendía a enfrentarse a la realidad de su muerte en la tremendamente infravalorada The Lovely Bones (Peter Jackson, 2009), todo proyecto de esta joven de raíces irlandesas se gana mi atención. Por lo tanto, cuando este fenómeno interpretativo se juntó con la encantadora Greta Gerwig para la que funcionaría como su ópera prima, era inevitable pensar que o bien el resultado iba a ser bueno, o por lo menos iba ser interesante.

OPINION | El ninguneo a The Disaster Artist

Aunque el objetivo de los premios Oscar de la Academia sea reconocer anualmente el talento y la calidad cinematográfica de las últimas películas estrenadas, tanto las nominaciones como la ceremonia de entrega - y toda la parafernalia que la rodea - se valen del panorama social del momento para ganar prensa, hacerse escuchar y dirigir las nominaciones y premiados sobre unos colectivos u otros, poniendo así en riesgo la presunta objetividad que los gobierna. Prueba de ello es que, en la que funcionará como su nonagésima ceremonia, se ha ignorado por completo a la que hace tan sólo unas semanas resonaba como una de las favoritas: The Disaster Artist, la nueva  - y espléndida - película dirigida y protagonizada por James Franco.

TRAILER | Hereditary (2018)

Si afirmase que A24 es una de las principales fuentes del mejor cine del momento, a pocos lectores de esta página les sorprendería. Partiendo de la base de que esta compañía no deja distribuir - y producir - películas tan arriesgadas como aclamadas por la crítica (The Lobster, Moonlight, Room) y de que, además, es la responsable de varios de mis títulos favoritos de este año (A Ghost Story, Llega de Noche) y del pasado (The Witch, Green Room), negar a estas alturas la influencia de A24 sobre la forma en la que muchos espectadores acuden a las salas es un disparate. Por lo tanto, todo proyecto de esta productora es digno de ser analizado... Y hoy le ha tocado a Hereditary (Ari Aster, 2018).

CRITICA | A Ghost Story

La mayoría de las veces vamos al cine para entretenernos, juzgar si la actuación de aquel actor famoso es de verdad merecedora de tanto aplauso, pasar un rato con nuestros allegados o - seamos francos - comer palomitas delante de una pantalla grande. Sin embargo, en muy pocas ocasiones entramos en una sala dispuestos a dar rienda suelta a nuestras emociones. No sólo nos parece incomprensible que exista gente que llore en el cine, sino que encima nos avergüenza porque creemos que eso es cosa de niños o de remilgados. Sin embargo, a veces fijamos la mirada en la pantalla - intrigados - y nos preguntamos cómo algo tan artificial como es una película puede llegar a despertar algo tan real como son las emociones... Cómo es que existen películas capaces de embarcar a algunos espectadores en viajes emocionales tan sinceros como es el de A Ghost Story, lo nuevo de David Lowery. 

CRITICA | Llega de Noche (It Comes at Night)

Hace poco tiempo descubrí una compañía que, contando con una trayectoria en activo de tan solo cinco años, ha conseguido reunir la obscena cantidad de catorce nominaciones a los premios Oscar. Como cabe esperar, su filmografía - pese a pecar de escasa - es impecable, pues en ella se pueden encontrar títulos tan arriesgados como Spring Breakers (Harmony Korine, 2013), Enemy (Denis Villeneuve, 2014) o Locke (Steven Knight, 2014); tan aclamados como Ex Machina (Alex Garland, 2015), La Habitación (Lenny Abrahamson, 2015) o Moonlight (Barry Jenkins, 2016); y tan peculiares como The Witch (Robert Eggers, 2016) o Langosta (Yorgos Lanthimos, 2016), todos ellos filmes que le han otorgado a la compañía una fama que, a día de hoy, le precede. Por esta razón, el estreno de Llega de Noche (It Comes At Night), a pesar de no haber generado mucho ruido entre el público español, ha sido uno de los más importantes del verano. Y, como esperaréis, no había que perdérselo.