Martes Criticón | Hasta el Último Hombre

Desde que en mis últimas vacaciones de verano visité los cementerios de la región francesa de Normandía dedicados a los soldados caídos en la Segunda Guerra Mundial (1939 – 1945), mi interés por los dos últimos conflictos bélicos que asolaron Europa ha crecido notablemente. Además de que me he encargado de que mi padre me recomiende un buen número de libros sobre ambos sucesos, desde hace ya unos meses estoy recopilando títulos de películas que también los abordan para, en un futuro, poder hacer un buen ciclo cinematográfico - e histórico - en MCDC.

Lógicamente, Hasta el Último Hombre, el nuevo drama bélico firmado por el hasta ahora desaparecido Mel Gibson, ha conseguido hacerse un hueco en la lista. Y menudo hueco: porque lo nuevo del director de – entre otros títulos – La Pasión de Cristo (2004) y Apocalypto (2006) es tan buena, que hasta ha recibido tres nominaciones a los Globos de Oro, incluyendo Mejor Actor (Drama), Mejor Película (Drama) y Mejor Director. Casi nada.

● Año: 2016
● Director: Mel Gibson
● Reparto: Andrew Garfield, Sam Worthington, Vince Vaughn, Teresa Palmer, Hugo Weaving, Rachel Griffiths, Luke Bracey.
● Guión: Andrew Knight, Robert Schenkkan
● Dirección Fotografía: Simon Duggan
● Banda Sonora: Rupert Gregson-Williams
● Nominaciones a los Oscar: Mejor Película (Nominada), Mejor Director (Nominado), Mejor Actor (Andrew Garfield - Nominado), Mejor Sonido (Ganadora) Mejor Edición de Sonido (Nominada), Mejor Montaje (Ganadora)
● Duración: 139min.

Viernes Criticón | Rogue One: A Star Wars Story

Lo queramos o no, estamos viviendo un momento histórico, y la mayoría de los que ayer por la noche fuimos al cine a ver Rogue One: A Star Wars Story lo sabemos bien. Lo sabemos tan bien que muchos de nosotros compramos palomitas con el único propósito de conseguir el cubo metálico inspirado en la película. Lo tenemos tan interiorizado, tan adherido a todas y cada una de las células que componen nuestro cuerpo, que hay quienes, al ver salir a la masa de espectadores de una sala en la que acababa de ser proyectado lo nuevo de este grandioso universo cinematográfico, nos llevábamos las manos a las orejas para evitar que ni el más mínimo detalle de la trama consiguiese arruinar lo que en poco tiempo presenciaríamos. Tenemos tantas ganas de vivir esto con la intensidad que merece que, cada vez que su musicalmente arrebatador tráiler era proyectado en una sala, bajábamos la vista y disfrutábamos de los sonidos de los cazas TIE y las melodías de Williams mientras nuestros ojos permanecían ciegos a lo que Gareth Edwards ha construido: una precuela digna de Star Wars.

● Año: 2016

● Director: Gareth Edwards 

● Reparto: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, Jiang Wen, Forest Whitaker…

● Guión: John Knoll, Gary Whitta

● Dirección Fotografía: Greig Fraser

● Banda Sonora: Michael Giacchino
● Nominaciones a los Oscar: Mejor Sonido (Nominada), Mejor Efectos Especiales (Nominada)

● Duración: 133min.

SERIES | American Horror Story: Roanoke

Después del para nada habitual misterio que rodeó a la trama de la sexta temporada de American Horror Story, la cadena FX sorprendió a los seguidores de la serie con un primer episodio tan atípico como prometedor. Valiéndose de entrevistas y recreaciones dramáticas de los misteriosos sucesos que tuvieron lugar en una casa de campo localizada en Carolina del Norte, la gallina de los huevos de oro de Ryan Murphy dejó atrás el formato de sus entregas anteriores para adquirir el de falso documental, una decisión que, o bien era un golpe maestro, o bien una sentencia de muerte.

Durante sus seis primeros episodios, los protagonistas de aquellos infortunios fueron introduciéndonos en la llamada Pesadilla Roanoke hasta que, en el momento en el que el público  empezaba a cansarse de aquel estilo narrativo, la serie dio un giro de ciento ochenta grados que, a pesar de haber sido descalificado por muchos, puso la guinda al pastel de esta temporada.

Martes Criticón | La Llegada

A pesar de que a muchos les parezca una tontería, los spoilers tienen su importancia, pues no es infrecuente escuchar a gente admitir que jamás vería títulos tan reconocidos como El Sexto Sentido (M. Night Shyamalan, 1999) o Los Otros (Alejandro Amenábar, 2001) porque, por culpa de algún aguafiestas, ya conocen su final. Si tenemos en cuenta que estos dos filmes destacan – entre otras muchas cosas – por su sorprendente desenlace, no es para nada disparatado que haya quienes no quieran verlos, a pesar de que ver una película conociendo su trama no deja de ser interesante.

Pues bien, hace poco, al salir de la sala en la que vi Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos (David Yates, 2016), un grupo de impertinentes se dedicó a discutir – a voz en grito – el desenlace de La Llegada (Denis Villeneuve, 2016). Y aunque en un primer momento se me pasó por la cabeza no ir al cine para ver el aclamadísimo nuevo trabajo del director de Enemy (2014), finalmente lo hice. Y menos mal: porque ese grupo de impertinentes no se había enterado de absolutamente nada.

● Año: 2016

● Director: Denis Villeneuve

● Reparto: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker

● Guión: Eric Heisserer

● Dirección Fotografía: Bradford Young

● Banda Sonora: Jóhan Jóhansson
● Nominaciones a los Oscar: Mejor Película (Nominada), Mejor Director (Nominado), Mejor Guión Adaptado (Nominada), Mejor Sonido (Nominada), Mejor Edición de Sonido (Ganadora), Mejor Fotografía (Nominada), Mejor Montaje (Nominada), Mejor Diseño de Producción (Nominada)

● Duración: 116min.

SERIES | The Crown

Teniendo en cuenta que no quería empezar la sexta temporada de Downton Abbey por la depresión tan severa en la que me iba a sumir el día en el que viese su último episodio, decidí retrasar mi muerte británico-seriéfila con la que ha pasado a ser la producción más cara de Netflix hasta la fecha: The Crown, un biopic sobre la Reina Isabel II de Inglaterra o, como dicen sus realizadores, sobre la Inglaterra de la post-guerra.

Después de que se me abriesen los ojos de par en par con los muy estilizados y elegantes créditos que introducen el proyecto más ambicioso de la casa de House of Cards (2013) hasta la fecha, sospeché que lo nuevo del guionista de Rush (Ron Howard, 2013) y - qué ironía - La Reina (Stephen Frears, 2006) iba a ser algo grande. Esta sospecha, fundamentada en un aspecto extremadamente subjetivo si tenemos en cuenta mi obsesión por las secuencias de créditos, no hizo otra cosa que confirmarse cuando aquel primer episodio concluyó con con otra secuencia cuyo valor era inconmensurable.

Martes Criticón | Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos

Inmediatamente después de que Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos cerrase sus dos horas de metraje con un fundido a negro, mi hermano y yo nos pusimos a hablar de lo que acabábamos de ver. A pesar de que no acostumbro a comentar las películas a la salida del cine porque, ni suelo tener la mente lo suficientemente despejada como para razonar, ni me gusta que la gente desconocida escuche lo que pienso en un sitio en el que el esnobismo y la tontería suelen hacer mucho acto de presencia, esa noche estábamos ante una película de la que había mucho que comentar. Así que mi hermano y yo, muy discretamente, nos escapamos de la sala rápido y empezamos a hablar.

En el trayecto del cine a casa discutimos acerca de muchas cosas, y la conclusión más importante a la que llegamos fue que este nuevo abordaje al universo de Harry Potter falla en el apartado que, para mí, es más importante en un reboot, remake o spin-off. Porque, seamos francos, aunque Star Wars: El Despertar de la Fuerza (J.J.Abrams, 2015) pueda considerarse mejor o peor película, hay una cosa en la que no falla: en jugar con la nostalgia.

Y Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos juega con todo menos con eso. 

● Año: 2016

● Director: David Yates 

● Cast: Eddie Redmayne, Katherine Waterson, Dan Fogler, Alison Sudol, Ezra Miller, Samantha Morton, Colin Farrell…

● Guión: J.K. Rowlingº

● Dirección Fotografía: Philippe Rousselot

● Banda Sonora: James Newton Howard
● Nominaciones a los Oscar: Mejor Diseño de Producción (Nominada), Mejor Diseño de Vestuario (Ganadora) 

● Duración: 133min

Martes Criticón | Sully

No conservo muchos amigos de la infancia. Con el paso del tiempo todos aprendemos que la vida da muchas vueltas y que, inevitablemente, la gente entra y sale de nuestros círculos de amistad sin que podamos controlarlo. Sin embargo, y pese a todas las dificultades que conlleva, sí que mantengo un amigo de absolutamente toda la vida. Es alguien que no sólo ha estado conmigo en el colegio desde que teníamos cuatro años, sino con el que además he compartido todos los fines de semana de mi infancia, los campamentos, e incluso algunas vacaciones. Es decir: es un amigo “de siempre”.

Este buen amigo mío era – y es – un auténtico fanático de la aviación. Desde muy pequeño soñaba con convertirse en piloto y, cada vez que yo iba a su casa, intentaba introducirme en el fascinante mundo del Flight Simulator, un videojuego de – por supuesto – aviones, por el que yo no sentía la mínima simpatía. Pero contra todo pronóstico, y a pesar de que nunca fue capaz de contagiarme su pasión por esas máquinas con alas, indirectamente sí que consiguió que Sully, la nueva película de Clint Eastwood, me llamase la atención.

● Año: 2016

● Director: Clint Eastwood

● Cast: Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney

● Dirección Fotografía: Tom Stern

● Banda Sonora: Clint Eastwood, Christian Jacob & The Tierney Sutton Band
● Nominaciones a los Oscar: Mejor Edición de Sonido (Nominada)

● Duración: 96min.

TRAILER | Jackie (2016)

Con un país tan políticamente polarizado como es ahora Estados Unidos, conviene echar la vista atrás para recordar aquellas historias de la Casa Blanca que tanto misterio y respeto despiertan. Esos sucesos que han trascendido más allá de sus fronteras no sólo por lo trágicos que puedan resultar, sino por lo trascendentales que fueron para el crecimiento de esa potencia que ahora va a pasar a estar presidida por el que probablemente sea el más polémico representante del pueblo norteamericano hasta la fecha.

Sin embargo, a todos a veces se nos olvida que, aunque normalmente estos relatos giran en torno a la figura del presidente, detrás de un gran hombre casi siempre hay una gran mujer. Y Pablo Larraín (El Club), lo sabe muy bien. El director de origen chileno ha decidido dar un paso más en su carrera profesional llevando a la gran pantalla la vida de Jackie Kennedy: la mujer de aquel jefe de estado que murió asesinado en Noviembre de 1963 en Dallas, Texas. Larraín, aprovechando el talento interpretativo de Natalie Portman y el peso del apellido "Aronofsky" entre la lista de productores, traerá a los mejores cines la historia de cómo esta mujer tuvo que hacer frente al terrible suceso de aquella mañana y a las consecuencias que éste trajo consigo. Y por si las muy positivas críticas que han acompañado a Jackie en su paso por los festivales de Toronto y Venecia no os pareciesen suficientemente creíbles, aquí os dejo su trailer para que seáis vosotros los que saquéis conclusiones.

Porque éste podría ser el segundo título que lleve a Natalie Portman a recoger la estatuilla que la corone como Mejor Actriz.

Jackie se estrenará en EEUU el 2 de Diciembre de 2016.
Aún no tiene fecha de estreno en España.

Jerry F.
Imagen vía Vanity Fair

SERIES | Black Mirror: Hated in the Nation

Lo que me llevó a ver Hated in the Nation antes de Men Against Fire ni fue una revelación mística, ni tampoco un producto del azar. Habiendo leído críticas magníficas de tanto el cuarto episodio de la tercera temporada de Black Mirror (llamado San Junipero) como del sexto (Hated in the Nation), me llamó la atención observar cómo entre el propio colectivo crítico no se alcanzaba consenso con respecto a cuál era el mejor capítulo de todos los producidos por Netflix. 

Porque sí, a todos nos gusta tener un favorito. Es más, yo mismo los tengo. Sin embargo, así como considero que el brillo de su primera temporada sobre todo se le debe al terrorífico The National Anthem y el principal peso de su segundo asalto recae sobre aquel apabullante White Bear, me resulta extremadamente difícil posicionarme en esta nueva temporada. Porque tanto San Junipero como Hated in the Nation son dos obras audiovisuales magníficas.

Martes Criticón | Sing Street

Yo creo que la Fiesta del Cine, más que una oportunidad para ir al cine, es una excusa para no hacerlo. Y por eso la odio. Podría decir que siento simpatía por todos aquellos que defienden que no visitan la gran pantalla todo lo que les gustaría por el presuntamente desproporcionado precio de sus entradas, pero no lo hago. Seamos francos: si a uno le interesa de verdad ir al cine, encontrará la oportunidad para hacerlo a un precio razonable. Como hace toda esa gente que en la revolucionaria Fiesta del Cine no pisa una sala. Gente tan “sibarita” como yo.

Este año, no contenta con quitarme tres días de cine, la última edición de esta remolacha que convierte todo templo cinéfilo en gallinero infestado de impertinencia y carente de respeto, ha coincidido con la semana que yo había seleccionado para mis vacaciones. Y eso ha despertado a la bestia: una bestia que maldice el momento en el que retrasó la visualización de Sing Street a sus días libres y que, consecuentemente, ha tenido que ver lo nuevo de John Carney en el avión. Para llorar en el avión.

En un maldito avión.

● Año: 2016

● Director: John Carney

● Cast: Lucy Boynton, Maria Doyle Kennedy, Aidan Gillen, Jack Reynor, Kelly Thornton, Ferdia Walsh-Peelo

● Dirección Fotografía: Yaron Orbach

● Banda Sonora: Sing Street

● Duración: 105min.