Trailer de la Semana: War Horse

He de admitir que cuando me enteré de que Steven Spielberg preparaba una película acerca de la novela para niños War Horse (de Michael Morpurgo), una mezcla de pensamientos muy contradictorios pasaron por mi cabeza... No me parecía una historia que pudiese estar a la altura de un buen guión Spielbergiano: "¿la historia de un caballo en plena Primera Guerra Mundial?"

Steven, un marciano como E.T. puede llegar al corazón de los espectadores por eso de que puede tener sentimientos y hablar  (al fin y al cabo, es un extraterrestre... las criaturas probablemente a las que más se puede explotar en cuanto a imaginación se refiere) Pero, ¿vas a poder sacarle partido a un caballo?

Entonces vi el trailer.

Sí, Jerry. El caballo podrá llegar a nosotros con la fuerza de un grito de guerra, la energía de una bala de cañón, y el valor de un soldado. Porque, War Horse promete pura emoción, aventura, sobresaliente ambientación y fotografía, buenísima música y a un Spielberg que, esperemos, nunca deje de hacer aquello que mejor se le da: hacer buen cine.

Esperemos que no nos decepcione. A mí, personalmente, con el trailer ya me ha conquistado.

Escena de la Semana: Paris Je T'aime

Hay películas de amor (tales como Manueale D'Amore) que personalmente nos cuesta revisualizar y, también, hay películas de amor (tales como 500 Días Juntos) que nos encanta volver a ver.

Paris Je T'aime es una de esas que volveríamos a ver mil y una veces.

¿Por qué? Pues porque es una película poética, graciosa, tierna, divertida y, en definitiva, "mágica". Este curiosísimo filme nos presenta muchísimas historias de amor ambientadas en, ¡cómo no!, Paris (la llamada "ciudad del amor").

No caigan en el error de pensar que es un pastelón más de domingo por la tarde (o de noche de autodestrucción femenina con tarrina de helado en mano al más estilo Bridget Jones) por los simples hechos de ambientarse en una ciudad como la magnífica capital francesa y por ser calificada por nosotros de "mágica" (sí, es un poco cursi). ¡No, Señores!. Paris Je T'aime debería ser una película de referencia, un ejemplo a seguir y una obra maestra mundialmente reconocida.

Aquí les dejamos uno de nuestros segmentos favoritos del filme, que no por ello de los mejores, llamado "Torre Eiffel" para que entiendan la esencia de esta película. Si les gusta, no duden en ver un largometraje (en realidad, largometraje de cortometrajes) que, sinceramente, les llegará al corazón (sí, también es cursi... ¿y qué?). Disfrútenlo.

Crítica Especial: El Cine de Terror y SCREAM

Si tuviésemos que describir la película Scream con una sola frase, a la gran mayoría de sus espectadores se les ocurriría la siguiente pregunta: “¿Cuál es tu película de terror favorita?”, una pregunta ante la cual, curiosamente, mucha gente no sabría qué contestar.

Desde mi punto de vista, la razón por la cual muchas veces nos pasa esto no es que las películas de este género no suelan ser buenas, sino que en realidad no tenemos nada claro qué es exactamente una película de terror. Al fin y al cabo creo, y supongo que todos estaremos de acuerdo, que una película no es de terror porque provoque al espectador saltar una o dos veces del asiento por un susto minimalista que se reduce a la aparición del villano acompañada de un sonido estremecedor y una música inquietante. ¿O sí?

No. El terror es algo más. Una buena película de terror debe reflejar angustia, debe asustar, debe hacer que el espectador se plantee la posibilidad de que algo así le ocurra. ¡Admitámoslo! Las películas de terror están creadas para producir algún tipo de trauma en los espectadores: no poder dormir por la noche, temer caminar por una calle vacía, mirar de reojo al hombre sospechoso que nos sigue, evitar entrar en siniestros trasteros al anochecer, etc.

Sin embargo, Wes Craven (director de Scream) y Kevin Williamson (guionista de la misma) dieron una vuelta de tuerca a estas películas (sí, me encanta esa expresión). ¿Cómo? Pues de una forma relativamente simple: recurriendo a guión elaborado, a la autocrítica y, por ello, a la innovación.

● Año: 1996.

● Director: Wes Craven.

● Cast: David Arquette, Neve Campbell, Courtney Cox, Skeet Ulrich, Drew Barrymore.

● Música: Marco Beltrami.

● Duración: 111min.

[Esta sección está plagada de SPOILERS, aunque quien sea amante del cine, aun sin haber visto la película conocerá muchos de ellos]

● Innovación: ¿Quién es la estrella de la película?.

Cuando contemplamos uno de los pósters promocionales del filme, podemos ver a un elenco de actores más o menos conocidos y a una estrella en toda regla: Drew Barrymore. “¡Bien!” – pensamos – “¡Buena actriz para sobrevivir a una película de terror!”. ¡Error!. Craven y Williamson han cambiado el panorama: la “estrella” del filme será, nada más y nada menos, que la primera víctima de la sanguienta carnicería.

Quizás pensemos que eso no es algo a destacar de la película, e incluso habrá quien piense que es un paso en falso, pero desde nuestro de vista es efectivo: que nuestra pre-seleccionada favorita del filme caiga muerta a manos del asesino en la secuencia Nº1 hace que el interés aflore, la intensidad del guión se vea fortalecida y nuestra desesperación porque el asesino se salga con la suya se multiplique por siete.

Aunque de la impresión de que Barrymore no desempeña un papel significativo, sí lo hace (a pesar de aparecer en el filme durante unos escasos 10 minutos): es la estrella, la primera víctima, la primera en contestar a esa siniestra llamada, la primera en escuchar esa terrible voz perturbadora, y, lo más importante de todo: es la primera en conocer la identidad de Ghostface (atención a la escena en la que le quita la máscara).

Puede que no os parezca nada del otro mundo pero, ojo, en esos míticos primeros minutos del filme, Barrymore muestra la llave fundamental de la saga Scream. ¿Por qué? Pues porque todos sabemos que si algo tiene de especial esta saga, aparte de la autocrítica, es el giro inesperado y con él, el impredecible asesino. Yo, viendo las películas por primera vez, jamás supe predecir quién iba a ser el villano. Y Barrymore abre esa puerta con fuerza, lanzando una pregunta al aire que hará que el espectador no deje de pensar o de sospechar de todos y cada uno de los personajes. ¿Quién es Ghostface?

● ¿Terror?.
Dejando aparte a Barrymore, cabe destacar que Scream es una película que, en definitiva, pertenece al género de terror: digan lo que digan muchos de los espectadores contemporáneos de ella, el filme tiene secuencias absolutamente terroríficas. 


Desde mi más humilde punto de vista, que la gran mayoría del público no sepa valorar este terror se debe a que, hoy en día, el terror en el cine no está bien definido: pensamos que terror es gore, pensamos que terror implica sólo sustos, pensamos que es el público teen el que debe acudir a las salas a ver películas de este tipo... y NO. El terror es algo que va más allá: es, como ya hemos dicho, algo para todas las edades que, además, te tienes que llevar a casa.


Sin embargo, algo novedoso de esta película es que, a la vez, goza de un sentido del humor casi irónico: es un tributo a las películas de terror, a la vez que una relativa parodia de ellas… Es totalmente agridulce y, en este caso, nos encanta.

● Autocrítica.

Para nosotros personalmente, la guinda del pastel se la lleva la dura y ociosa autocrítica que hace la película con respecto al cine de terror. Y es que, en aquel entonces, el cine de terror estaba viendo las puertas del infierno abiertas de par en par: podría haber tocado a su fin (no es extremo: muchas de las películas de terror se comercializaban directamente a VHS, sin hacer su paso por las salas de cine).

Fred (Wes Craven bajo esas melenas)
vestido como Freddy Kruguer

Y Scream, que revitalizó de forma evidente el género, no quería perder la oportunidad para meter baza con: 
- Citas que se refieren a conductas ridículas desempeñadas por personajes de este tipo de películas (Ghostface dice a una de sus víctimas que preguntar “¿Quién está ahí?” es como provocar a la muerte).
- Continuas referencias y cameos de las mismas (mención de muchas cintas de terror, aparición de la exorcizada Regan [la actriz Linda Blair], personajes vestidos como Freddy Kruguer…).
- Críticas más que directas a la obsesión de los jóvenes por la caja tonta (la animadora del baño afirma que su hipótesis acerca de los asesinatos proviene de la “tele”).
- Tópicos americanos (donuts en la comisaría, novio entrando por la ventana de la casa de la novia…). 
- Las fundamentales y famosas “reglas” de las películas de terror (casi todo lo que dice Randy es desternillante y, a la vez, completamente cierto).

Linda Blair junto a David Arquette

Voy a seguir insistiendo en este tema, porque me tiene absolutamente fascinado. Aquí os pongo algunas curiosidades y ejemplos de lo que os he comentado anteriormente (alerta SPOILERS):

- Sidney comenta lo siguiente acerca de las películas de terror: Son todas iguales. Un asesino acecha a una mala actriz de grandes pechos que siempre sube por la escalera cuando deberia escapar por la puerta principal. Poco después, Sidney intenta huir por la puerta principal, que está cerrada, por lo que sube al piso de arriba por las escaleras.

- Randy comenta que en todo filme de terror hay un “plano obligatorio de tetas”. Acto seguido, en otra escena, Sidney procede a quitarse la camiseta y no hay pechos a la vista.

- Randy (de nuevo) afirma que “La belleza de las películas de terror radica en su simplicidad. Si lo complicas, pierdes al público al que va dirigido”, una afirmación que es un arma de doble filo porque la historia de Scream es simple, pero a la vez es una película compleja. ¡Y eso es lo que la hace increíble!: es tan simple, y a la vez tan llena de contenido y rebuscada, que el espectador queda maravillado. Aunque, a lo mejor, el mensaje de esta afirmación es que las películas de terror no deben estar sólo dirigidas al público teen. Pues eso, doble filo.

- En relación a la complejidad que mencionábamos antes, tenemos que decir que, otro gran factor que contribuye a que este filme nos maraville es que se nos presentan múltiples candidatos al puesto de asesino y, cuando crees que es uno, ves algo que le des-culpa, le descartas, y… “¡ZAS! En toda la boca”.

- Se critica el exceso de secuelas (secuelitis) a través de comentarios como el que se hace de la saga Pesadilla en Elm Street o con citas como “(…) Planificamos la secuela porque, seamos sinceros, hoy en dia tiene que haber una secuela”.

- “¡Predecible!” – dice un estudiante durante el desarrollo del filme en relación a una película que está viendo. Scream no lo es para nada.

- Como protagonistas de la saga (entre otros) vamos a tener a uno de esos policías de pacotilla que, normalmente, o están presentes en películas cuyo único objetivo es la mera parodia (tales como Scary Movie), o que no suelen pasar al “segundo acto” en un filme de terror porque son demasiado "tontos" para sobrevivir. Además, tendremos a una mala periodista que en cualquier otra película no dejaría de ser una periodista "sin ton ni son" pero que en Scream, sorprendentemente, llegará a lo más alto.

[fin SPOILERS]

● Otros aspectos.

Como podréis ver, Scream nos convence mucho.

Aparte de lo que ya he mencionado, cabe destacar que la película cuenta con una música inolvidable (que no por ello “obra de arte”): es una melodía que, para mí, es perfecta. Además, al ser un fiel seguidor de la saga, el escuchar la música mientras veo las películas, hace que me emocione más de lo normal y los sustos me den más miedo de lo normal. Yo y las bandas sonoras…

Además, quiero insistir en que a pesar de ser una autocrítica hecha y derecha, con numerosos momentos cómicos, el filme alcanza también momentos de absoluto pánico y desesperación: la muerte de una de las víctimas en el garaje, la madre escuchando a su hija morir por el teléfono, el buenísimo y psicótico giro final…

En fin, amantes del cine de terror, del suspense, de los buenos finales, de las autocríticas y, en definitiva, del buen cine: no se la pierdan, no decepcionará. Sus secuelas serán debidamente sometidas a análisis en un futuro, sin embargo, me gustaría adelantar que la tercera evidencia un declive en la calidad (Williamson no fue guionista) y, sorprendentemente y muy en contra de todo lo que las críticas dijeron recientemente de ella, Scream 4 es un tributo y homenaje a esta primera entrega así que, si os gusta Scream, tendréis que ver Scream 2 y Scream 3 sólo para ver el posible reboot de una saga que comienza pisando fuerte de nuevo…

“Todo es una  película… todo es una gran película. Aunque no puedes elegir tu género”

Jerry.

Trailer de la Semana: [REC]3: Génesis

Esta semana os presentamos el nuevo trailer de la tercera película de la saga de terror española más famosa de todas: [REC].

Con este corto y reservado trailer se nos presenta una boda de lo más idílica hasta que todos los invitados se transforman en nada más y nada menos que... ¿zombies?.

Se trata de un buen trailer que deja la miel en los labios y que, probablemente, sea el anticipo de una película del nivel de la primera parte que ofrecerá muchos sustos y, quizás, terror en estado puro (esperemos que Paco Plaza sepa mantener la calidad sin la colaboración de Balagueró). Ahí lo dejamos.

Lunes Criticón: Eva Al Desnudo

Sabemos que en nuestros anuncios de la columna derecha del blog, os informábamos de que la próxima película que analizaríamos sería Ciudadano Kane. Sin embargo, debido a un pequeño incidente con nuestro querido amigo/enemigo "el tiempo", nos hemos deleitado viendo otro clásico de cine: Eva al Desnudo.

● Año: 1950.

● Director: Joseph L. Mankiewicz.

● Cast: Bette Davis, Anne Baxter, Gary Merrill, George Sanders, Hugh Marlowe, Celeste Holm, Thelma Ritter.

● Música: Alfred Newman.

● Nominación Oscar (14): Mejor Película (Ganadora), Mejor Director (Ganador), Mejor Actriz (Anne Baxter y Bette Davis), Mejor actor de reparto George Sanders (Ganador), Mejor Actriz de Reparto Thelma Ritter y Celeste Holm, Mejor Guión Adaptado (Ganador), Mejor Sonido (Ganador), Mejor Montaje, Mejor decoración, Mejor Música, Mejor Vestuario.

● Duración: 138min.

Mucha gente solía preguntarme que cómo era posible que a pesar de ser un cinéfilo tan entusiasta, no viese películas de antaño: películas clasificadas como “Clásicos del Cine”. Pues bien, la respuesta es: "no lo sé". Más de una vez he visto alguna película de esas llamadas clasicazos pero no es algo que suela hacer. No por nada en concreto, sino porque simplemente prefiero estar centrado en el “hoy” cinematográfico y no en el “ayer”.

Sin embargo, me he dado cuenta de que es importante conocer los orígenes del cine, o los “años de oro” del mismo. Por eso, me embarqué en una película que había visto hace ya tiempo, que me gustó pero de la que no recordaba gran cosa (no porque no me gustase, sino porque era muy joven cuando la vi): Eva Al Desnudo.

[Atención: trama de la película, quizás contenga algún SPOILER]

Esta película nos cuenta la historia de la jovencísima Eva, una chica (no es una mujer, es una “chica”) que con toda su buena intención entra en la vida de la famosísima actriz de teatro Margo (una Bette Davis tan increíble como siempre). Sin embargo, lo que parecía ser una joven e indefensa chica, o más bien dicho, “corderito”, resulta ser una ambiciosa y egoísta joven que pretende alcanzar sea como sea la fama.

[Fin SPOILERS]

La película, que recibió una cantidad considerable de seis Premios de la Academia (por no hablar de las nominaciones) es una película intensa, de diálogos tremendamente inteligentes con comentarios más que ingeniosos, actuaciones con estilo y belleza y con una música excelente que viene de la mano de Alfred Newman (sí, familiar de Thomas Newman o Randy Newman).

Además, podemos ver en ella una dura autocrítica del mundo del espectáculo, algo que nos encanta como muchos de vosotros ya sabréis. Y es que, aunque la cinta se centra en el mundo teatral (que, por cierto, describe a la perfección), las referencias al mundo del cine son constantes: “los de Hollywood por aquí, los de Hollywood por allá". Y a pesar de esa ambientación extra-Hollywoodiense, nuestros personajes (un elenco de grandísimas actuaciones que desprenden semejante calidad que resultan tremendamente hipnotizantes) se ven sometidos a conflictos que, segurísimo, también se darán en el mundo de la alfombra roja: envidias, fama, superficialidad, amistades peligrosas, ambición, juegos sucios, avaricia…

Como hemos dicho, las actuaciones resultan exquisitas. No me considero un sabio o erudito del cine clásico, pero sé reconocer una buena actuación y esta película tiene más de una (resultado de ello son las múltiples nominaciones a los Óscar del reparto): Anne Baxter borda a una inocente Eva que posteriormente deja asomar su ambiciosa verdadera cara, Bette Davis hace uno de esos papeles que resultan tan convincentes que nos hacen creer que estamos viendo una crónica de su verdadera vida, mientras que los secundarios dan vida a unos excelentes personajes, siempre manteniendo una elegancia y belleza sobresaliente.

La forma en la que este guión, sacado de una novela, es tratado es absolutamente increíble. Desde el momento número uno, nos hacemos una idea de lo que va a ocurrir (por la introducción del filme, las reacciones de los personajes ante lo que sucede en los primeros minutos…) pero no nos queremos hacer a la idea y no paramos de preguntarnos cómo narices llegará a pasar lo que hemos contemplado. Finalmente, con esa apabullante y satisfactoria conclusión, terminamos de ver un filme que querremos volver a ver sin dudarlo ni un segundo.

En definitiva, si te gustan los clásicos de cine, el drama y las historias con personajes convincentes y con personalidades notables, no dejes de ver este filme. Te verás tremendamente hipnotizado por los diálogos, la belleza y arte con el que se desenvuelven los actores, la buena música y un ambiente de celebridades que te mostrará la verdadera cara de un mundo que para el público es magnífico pero que para sus integrantes puede resultar autodestructivo.


Jerry.

Domingo Criticón: Transformers

Sabemos que prometimos una próxima crítica de cine clásico, en concreto de Ciudadano Kane, pero debido a una serie de contratiempos no hemos sido capaces de hacerla y aún habrá que esperar. Sin embargo, os traemos una crítica de una película que originó una de las sagas más famosas de cine de acción del momento: Transformers.

● Año: 2007.

● Director: Michael Bay.

● Cast: Shia Labeouf, John Turturro, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Megan Fox, Peter Cullen, Hugo Weaving, Mark Ryan, Jon Voigt.

● Música: Steve Jablonsky.

● Nominación Oscar: Mejor Sonido, Mejor edición de sonido, Mejores Efectos Visuales.

● Duración: 143min.

El hecho de que hayamos cambiado a Ciudadano Kane por Transformers no se debe a nada en concreto ya que, como muchos supondréis, la calidad de un filme y de otro difiere más aún que las tramas de las mismas. A pesar de ello, y sin juzgar la calidad de la moderna guerra robótica de Michael Bay, esta película se ha convertido en un gancho terriblemente rentable para el cine americano, porque si Transformers es algo en concreto, es un blockbuster.

Basándose en la franquicia de los juguetes llamados Transformers (Hasbro), que ya inspiraron en 1984 a una serie de televisión,  Michael Bay lleva a la gran pantalla esta película  que ha contado con el apoyo como productor del poderoso Steven Spielberg. Y es que si Spielberg hay algo que no se pierde, eso es una película con extraterrestres de por medio (y si son robots que se transforman en coches, casi que mejor.

En esta innovadora película, el planeta tierra se encuentra amenazado por una guerra ajena a la raza humana pero que tiene como epicentro del campo de batalla su propia superficie. Este enfrentamiento extraterrestre se ve protagonizado por unos robots alucinantes (autobots y decepticons) provenientes del espacio que buscan la llamada Chispa de la vida y, como a los humanos nos encanta tener nuestra mención en la historia universal, en esta guerra se ven involucrados dos adolescentes; Sam Witwicky (Shia LaBeouf) y Micaela Banes (Megan Fox).

Entre el reparto, destacamos al nuevo chico prodigio de Hollywood  que impulsó su carrera notablemente apareciendo en películas como Constantine, Disturbia y Yo Robot y que posteriormente protagonizaría películas como Indiana Jones IV o New York I Love You.

Por otra parte, la polémica Megan Fox comenzó a destacar en el mundo de la alfombra roja gracias a esta película ya que sus anteriores papeles no habían sido del todo relevantes; aunque los posteriores tampoco.

La película en sí es puro entretenimiento; si buscáis acción, una protagonista femenina explosiva y un guión poco trabajado pero que no defraudará a casi ningún adolescente, no dudéis ni un segundo en verla. Además la película tiene ciertos toques de humor tonto y, gracias a ello (además de a la acción trepidante anteriormente mencionada), los 140 minutos de película se te hacen amenos y para nada pesados.

Por otra parte, el filme es un soberbio espectáculo: las transformaciones de los Transformers son impresionantes (pueden convertirse en increíbles deportivos, cazas, tanques…) y más aún al verse acompañadas de piruetas, explosiones y todo ese tipo de paja audiovisual que se nos mete en los blockbusters de acción.

En cuanto a la banda sonora, que corrió al cargo de Steve Jablonsky (cuyo mentor fue el famosísimo Hans Zimmer), se ajusta mucho a las escenas de acción pero tampoco resulta brillante. Uno recordará la melodía, pero sin más.

Esta película costó unos 150 millones de dólares, batió el récord de entradas vendidas en la semana del estreno y más tarde se hicieron dos secuelas. Parece un exitazo, ¿no?. Sin embargo, mejor no sometemos a crítica a sus dos secuelas porque lo único relevante de las mismas son unos efectos visuales que ya no resultan innovadores, unos personajes que no saben dónde se dirigen y una dirección que resulta ya pobre. A Bay se le fue de las manos. Esperemos que no nos ofrezca un producto más de la saga porque, de ser así, los Transformers abandonarán la alfombra roja dejándonos ya no un sabor agridulce en nuestras bocas, sino un sabor metálico y sobre todo amargo. 

Jerry.

Trailer de la Semana: J. Edgar

El cine de Clint Eastwood vuelve a las salas con este filme que nos ofrece un acercamiento a la vida de J. Edgar Hoover, el primer director del FBI.

Con un aspecto muy similar a muchos de sus otros filmes (ese tono grisáceo en las imágenes es inconfundible), Clint nos traerá, seguro, una nueva entrega del mejor cine de Hollywood. 

Pese a su edad (ya tiene 81 años), el director sigue haciendo películas que se encontrarán siempre entre las grandes. Por si no prometiese lo suficiente, cabe mencionar que el filme cuenta con un reparto que promete: Leonardo DiCaprio, Naomi Watts y Judi Dench, entre otros.

¿Os la vais a perder?

FRINGE

Cuando JJ Abrams creó Lost, no había hecho su única obra de arte. Como ya todos sabremos, también creó la magistral película Super 8 y, además, una serie que trajo consigo una renovación y vuelta de tuerca a las series de misterio y ciencia ficción: FRINGE.

● Creador: J.J. Abrams, Roberto Oci, Alex Kurtzman.

● Género: Misterio, Ciencia ficción.

● Reparto: Anna Torv, Joshua Jackson, John Noble, Lance Reddick, Kirk Acevedo, Blair Brown, Jasika Nicole.

● Duración: 65 Episodios, 3 Temporadas (2008-presente).

● País de Origen: EEUU.

Hasta ahora contábamos con series como Smallville (más bien enfocada hacia público pre-adolescente), Héroes (que comenzó pisando fuerte y terminó siendo un desastre) o Supernatural (no del todo efectiva a pesar de sus múltiples temporadas): todas ellas series muy famosas que, sin embargo, basan el interés del público en los superpoderes de sus personajes (algo que, desgraciadamente, termina siendo aburrido: para eso veo / leo X-Men).

Sin embargo, JJ Abrams, Alex Kurtzman y Roberto Oci idearon una serie que iba más allá de superhéroes y que, en cierto modo,  nos puede recordar a Expediente X. Sin embargo, a pesar de las semejanzas que mucha gente pueda encontrarle, es notablemente innovadora y, además, no se centra en ningún momento en la vida extraterrestre (algo clave en Expediente X).

● Trama

Fringe cuenta la historia de un departamento del FBI, integrado por un reducido número de agentes, que se dedica al estudio de fenómenos imposibles, paranormales o, simplemente, muy raros. No os queremos comentar qué tipo de fenómenos se dan en la serie porque, para nosotros, eso es una parte importante de la grandeza de la misma y, por ello, el factor sorpresa es fundamental.

Este departamento surge en la primera temporada, cuando una atractiva agente llamada Olivia Dunham es reclutada, junto con otra agente (Astrid), por uno de sus superiores (Broyles) para fundarlo. Para ello, deben además contar con la ayuda del Doctor Walter Bishop, un científico cuyo pasado guarda las claves para muchos de los misterios calificados como “El Patrón” (The Pattern). Además, Peter Bishop se incluirá en el elenco de agentes de Fringe: añadiendo por ello una mente terriblemente inteligente al grupo.

[alerta: posibles SPOILERS indeseados]

- Temporadas 1 y 2.

Durante las dos primeras temporadas, el equipo se tendrá que enfrentar a muchos sucesos que exceden los límites de la razón y que les pondrán a prueba en múltiples aspectos. Olivia Dunham resultará ser mucho más que una mera agente del FBI, la compañía Massive Dynamics se nos presentará como una misteriosa empresa con muchos armarios llenos de esqueletos, aprenderemos que Walter fue un científico sin principios que se dedicó a experimentar en niños… Y mucho más.

- Temporada 3.

Ya entrando en la tercera temporada, la trama se complica y se desata una guerra contra un Universo paralelo que fue iniciada muchos años atrás por el mismísimo Walter Bishop. Aprenderemos cosas del pasado de Peter que ocasionarán muchas fisuras entre nuestros personajes y, ya en el final de esta temporada, la serie tomará un giro de 180° que nos dejará anonadados y expectantes a la próxima y cuarta temporada.

[FIN alerta SPOILERS]

● Personajes

● Olivia Dunham [Anna Torv]

Olivia es una agente del FBI que, por orden de Broyles, debe comenzar a investigar una serie de sucesos incomprensibles y, para ello, debe reunir a un equipo especial que compondrá el departamento Fringe. Olivia cuenta con unas habilidades especiales (no superpoderes), que se nos irán revelando a lo largo de las tres temporadas. Es valiente e inteligente, pero le dan miedo la pérdida y el amor.

● Peter Bishop [Joshua Jackson]

Hijo de Walter Bishop. Peter es un ingeniero extremadamente inteligente que, en cierto modo, sigue los pasos de su padre. Comenzará trabajando de forma extra-oficial en Fringe pero finalmente será reconocido como un agente del FBI en condiciones. Pronto se enamorará de Olivia, pero su relación sino imposible, es casi improbable.

 

● Walter Bishop [John Noble]

El Dr. Bishop es un ya mayor científico que es sacado de un psiquiátrico por el FBI para que les ayude con ciertas investigaciones. Walter tiene un pasado muy oscuro, con muchos secretos y enigmas que se nos irán revelando poco a poco. Es gracioso, inquieto, asustadizo, inteligente y bastante excéntrico. Le encanta comer regaliz de fresa.

A este equipo se añadiría la presencia de Charlie Francis, agente del FBI y compañero leal de Olivia, Astrid Farnsworht, otra agente del FBI que se volverá inseparable a Walter, Broyles, el jefe de todos ellos, y Nina Sharp, la encargada de continuar el legado de un tal William Bell en la compañía Massive Dynamics.

● Conclusión Personal

Fringe es una serie que, en definitiva, encantará a los amantes del género de ciencia ficción y a los no-tan-amantes les parecerá o aburrida o, simplemente, mala.

Sin embargo, esta serie es mucho más de lo que parece y, por el hecho de tratarse de una serie de eventos paranormales, no quiere decir que no vaya a aportar mucho más. Si esto es así se debe a que Fringe también describe de forma magistral relaciones interpersonales: ya sean con amigos, con algo más que amigos o con la familia.

La pareja de Peter y Walter es absolutamente magistral: las personalidades de ambos se combinan de tal forma que nos deleitan con momentos asombrosos, divertidos e incluso tiernos. Esto es así porque Walter, entre que está aterrorizado por perder a su hijo Peter y que tiene una personalidad de lo más excéntrica, no puede vivir por sí mismo y Peter, su hijo, tiene que controlar a su padre como si de su hijo se tratase. Irónico, ¿no?.

Por otra parte, Walter, que para nosotros es la estrella de la serie, también se desenvuelve de forma divertida con su compañera de laboratorio Astrid (aunque nunca la llame por su nombre) y forman una pareja muy eficiente en cuanto a trabajo en equipo en el laboratorio.

Además, Peter y Olivia tienen una relación que parece más profunda a una mera amistad pero que no llega a ser mucho más. Con el tiempo, estos personajes consiguen que queramos a toda costa que se atrevan a dar un paso más pero, entre unas cosas y otras, nuestros personajes se resisten y nuestra desesperación aumenta.

La historia empieza de forma en cierto modo ordinaria (a pesar de los extraordinarios eventos que suceden en la ciudad de Boston) pero, poco a poco, nuestras mentes deberán empezar a ampliar fronteras de lo ficticio porque la serie toma un camino peligroso en cuanto a lo que la audiencia espera. Sin embargo, a pesar de meterse en terrenos pantanosos, la serie consigue que todos estemos encantados con la trama.

La música de la serie, que corre a cargo de Chris Tilton, es sobresaliente: es una combinación perfecta entre melodías policiacas y de acción con música prototípica del género aunque, en todo momento no deja de ser original y tremendamente característica.

En definitiva, Fringe es una serie a la que hay que darle una oportunidad. Si te gusta el misterio, las series policiacas y la ciencia ficción, esta es tu serie. Si te gustó Lost o Expediente X, esta también es tu serie. Y si te gusta que los personajes de una serie sean el foco principal de la misma, que se desarrollen de forma sobresaliente y que aporten algo al espectador, esta sigue siendo tu serie. No os la perdáis.

Lo que MÁS nos gusta: lo innovadora que resulta. Además, el cuarteto protagonista tiene una química implacable, la presentación de la serie y la originalidad del guión emocionan, la banda sonora es sobresaliente y las actuaciones son de calidad.

Lo que MENOS nos gusta: el hecho de que la serie desafíe de forma casi exagerada las leyes de la física, química y, en definitiva, la naturaleza, suscitará muchas críticas del todo injustificadas. Con esta serie hay que estar preparado para cualquier cosa y tener la mente abierta y, desgraciadamente, eso para el espectador no es fácil.


Jerry.

¿Existen los Rodajes Malditos? (II)

No contentos con el anterior artículo de “Rodajes Malditos”, os presentamos una nueva entrega. Esta vez para hablar de Terry Guilliam, un supuesto “director maldito” (no “maldito director”) y una película que está en desarrollo pero que, desgraciadamente, sufre un mal de ojo (y nunca mejor dicho; hablamos de El Hobbit, un proyecto que parece estar siendo afectado por el Ojo de Sauron).

Director Maldito Nº1: Terry Guilliam.

Nuestro querido Guilliam (al que conocemos por Tideland y 12 Monos, entre otras) es uno de esos directores que ha visto más de un proyecto afectado por una supuesta mala suerte que hace que situaciones adversas no permitan el rodaje de ciertas escenas, que sus actores terminen lesionados y por ello inhabilitados para desempeñar su trabajo, que sus actores mueran antes de terminar el rodaje…

Cabría mencionar que casi todo proyecto de este curioso director padeció algún tipo de contratiempo o disputa que llevaron a que no se terminase el proyecto, estrenos tardíos o estrenos de versiones de la película no aprobadas por el director. Sin embargo, nos vamos a limitar a hablaros de dos casos que nos parecen los más interesantes…

● The Man who Killed Don Quixote (2000).

Sí. Guilliam quería hacer su propia versión del español Don Quijote, una película que habría sido la producción europea más ambiciosa hasta el momento. Sin embargo, por unas cosas o por otras, el proyecto nunca vio la luz. ¿Por qué? Pues porque Terry tuvo muy mala suerte:

- El rodaje comenzó en el año 2000 y la primera localización del rodaje fue una zona al norte de Madrid, cerca de una base militar. Debido a que muchos aviones militares cruzaban el cielo español de toma en toma, el audio de lo que habían rodado quedó totalmente arruinado  y eso habría obligado a un re-doblaje en post-producción que probablemente habría disparado el presupuesto.

- El segundo día de doblaje se vio afectado por una repentina inundación que hizo que gran parte del material de rodaje se estropease. Además, como consecuencia de la misma, las colinas que querían utilizar quedaron teñidas de otro color, haciendo por ello lo rodado el día anterior inservible.

- Jean Rochefort, que pasó siete meses estudiando inglés para poder interpretar a Don Quijote, fue diagnosticado de doble hernia discal y, ante eso, no podría montar en caballo (algo clave para su papel). El equipo pretendió entonces rodar escenas en las que el protagonista no apareciese. Sin embargo, en poco tiempo se dieron cuenta de que Rochefort no podría volver y, ante eso, Guilliam decidió que el proyecto no iba a ninguna parte porque había estado casi dos años buscando los miembros del reparto y no iba a volver a hacerlo.

● El Imaginario del Doctor Parnassus (2009).

El Imaginario del Doctor Parnassus es un filme ante todo original e innovador, agridulce y oscuro, y un cuasi-milagro que trata de cómo un anciano “mago” con una cantidad inmensa de años a sus espaldas, quiere demostrarle a su archi-enemigo (el mismísimo demonio) que las historias, los cuentos, y la imaginación no desaparecerán nunca del mundo. Ni siquiera en la edad moderna. Para ello, el anciano recorre diferentes ciudades invitando a la población a entrar en su Imaginario, un lugar en el que uno ve sus sueños hechos realidad, para ganar “su alma”. El demonio, sin embargo, querrá impedírselo.

Esta mágica película sí que terminó viendo la luz a pesar del grandísimo contratiempo al que tuvo que enfrentarse: la muerte de uno de sus protagonistas. No muchos directores habrían sido capaces de encontrar el modo de terminar una película sin uno de sus principales personajes: pero Terry sí.

Os preguntaréis de quién estamos hablando. Pues bien, no es ni más ni menos que Heath Ledger, aquel Joker que consiguió ponernos los pelos de punta.

A pesar de esta grandísima pérdida, Terry Guilliam supo compaginar lo que había rodado con lo que faltaba por rodar. ¿Cómo? Pues bien:

Cada vez que el personaje de Ledger entraba en el Imaginario, su aspecto cambiaba y eso daba paso a que el actor fuese sustituido por otros muchos, tales como: Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law.

A lo mejor no os parece una brillante forma de hacerlo pero, si veis la película, apreciaréis que en realidad es una solución perfecta.  Os dejamos el tráiler, por si os llama la atención la película.

En definitiva, no sabemos si lo que rodea a este hombre es una maldición o simplemente mala suerte aunque, en realidad, ¿qué diferencia hay?

Rodaje Maldito Nº3: El Hobbit (2012)

El Hobbit es probablemente una de las películas más esperadas del próximo año. Sin embargo, lo que muy poca gente sabe, es la cantidad de contratiempos que está sufriendo… Parece que la Tierra Media quiere descansar tranquila después de los tres maravillosos filmes acerca de La Comunidad del Anillo. Esperemos que eso no se deba a que El Hobbit, que estará dividido en dos películas, no estará a la altura…

Para empezar, como muchos de vosotros sabréis, Peter Jackson tuvo una discusión grande con la productora New Line Cinema  y, por ello, sería un viejo conocido el que se encargaría del proyecto mediano: Guillermo del Toro, al que conoceremos por, entre otras, El Laberinto del Fauno y Hellboy (I y II).

Sin embargo, un año después, ocurrió el primer contratiempo: Guillermo del Toro se salió de su rol en la realización del filme, en principio debido a la quiebra de Metro Goldwyn Mayer (que afectaba a alguno de sus múltiples proyectos).

Ante esto, fueron considerados como sus sucesores Neil Blompkamp (Distrito 9) o David Yates (Harry Potter) pero finalmente fue Jackson quien tomó las riendas de nuevo (y muchos de nosotros exclamamos un gran “¡Viva!” ante tal noticia).

Pero a Jackson las cosas no le iban a resultar fáciles. El sindicato neozelandés Media, Entertainmente & Arts Alliance (MEAA) instó a los actores del país a que no participasen en el proyecto debido a que no estaban de acuerdo con las condiciones laborales y los salarios. La única solución que se le planteó a Peter fue la de llevarse el rodaje a otro lugar del mundo: Europa del Este. Sin embargo, tras arduos días de espera (por nuestra parte, ya que temíamos la cancelación de la película), se realizaron una serie de negociaciones que garantizaron la paz entre la película y el sindicato.

A pesar de todo, poco después de empezar el rodaje, uno de los sets de rodaje se vio acosado por un incendio descomunal que destruyó gran parte de decorados, taller de efectos especiales…

“Nada puede ir a peor” – pensaréis – “primero el director se va del proyecto, luego el sindicato amenaza la estabilidad del rodaje, el set se incendia… ya no le va a pasar nada a la película”. Pues no os creáis: Peter Jackson entonces sufrió una grave úlcera de estómago que provocó, de nuevo, un retraso en la fecha de rodaje de nuestro cuasi-imposible El Hobbit.

A pesar de todo, hasta el momento El Hobbit goza de buena salud y estabilidad. El reparto ya está establecido, el rodaje va viento en popa y el director está de nuevo con su estómago en condiciones. Recemos para que no ocurran más desgracias: El Hobbit es un filme que sí o sí tiene que ver la luz de las salas de cine. Os mantendremos informados.

Jerry.

Viernes Criticón: Buscando a Nemo

Tras un caluroso verano no podíamos dejar de incluir una de las más refrescantes películas de animación de todos los tiempos: Buscando a Nemo. Además, nunca antes habíamos hecho una crítica de una película de animación así que… allá vamos.

● Año: 2003.

● Director: Andrew Stanton, Lee Unkrich.

● Cast: Animación.

● Música: Thomas Newman.

● Nominación Oscar: Mejor Película de Animación (ganador), Mejor Guión original, Mejor Banda Sonora, Mejor Sonido.

● Duración: 92min.

Desde que Buscando a Nemo empieza, todos nos damos cuenta de que no va a ser un filme cualquiera de animación. Su colorido, su increíble doblaje (sí, el doblaje es magnífico) y su banda sonora hacen que, desde un principio, nos metamos de fondo en un océano pixariano de lo más asombroso. Ya una vez vamos viendo el desarrollo de la historia, se hace realidad lo que sospechábamos: estamos ante un fenómeno de dimensiones épicas.

El guión de la película, aparte de ser innovador, es de los mejores trabajos de Pixar hasta el momento. Y es que Buscando a Nemo trata acerca de cómo un pez payaso llamado Marlyn tiene que recorrerse medio océano para recuperar a su hijo Nemo, capturado por un buceador y llevado a Sidney (concretamente a  la dirección: P. Sherman, Calle Wallaby Nº42, Sidney). Durante este asombroso viaje, Marlyn se encontrará con una cantidad infinita de personajes divertidos, aterradores y, claro está, acuáticos que ayudarán a que su campaña sea un torbellino de anécdotas y situaciones de lo más pintorescas y emocionantes. ¿Llegarán Marlyn a tiempo a Sidney para rescatar a su hijo Nemo?

Como ya íbamos adelantando, los personajes que se nos presentan en la película son increíbles: desde Marlyn, un pez payaso al que le da pánico el mar, pasando por Dory, una pececilla que sufre pérdidas de memoria a corto plazo, las gaviotas del famosísimo “Mío!”, unos peces que viven en un acuario y que a raíz de estar ahí han ido ganando conductas de lo más extrañas, tortugas modernas cuyo vocabulario se reduce a “tío, tronco, mola”, unos tiburones que hacen terapia de grupo para dejar el mal hábito de comer peces, hasta un pequeño y adorable pez payaso llamado Nemo. Un “reparto” de lujo que, probablemente, esté compuesto por los mejores personajes jamás creados por Disney - Pixar.

La banda sonora, que corre a cargo de nuestro querido Thomas Newman (al que ya oímos en American Beauty y Wall●E), es terriblemente tierna y emocionante. Y, a pesar de que las canciones sean muy cortas (para mi gusto), este compositor ha conseguido que el mar gozase de un ritmo y energía magistral. Desde luego, se lleva un sobresaliente.

A uno, después de ver esta genial película, se le queda una sonrisa de lo más tonta en la cara y lo único que se le ocurre hacer es decirle “te quiero” a su padre. ¿Por qué? Pues porque este largometraje, que viene de la mano de Lee Unkrich (el que nos conmovió con la tercera parte de Toy Story), tiene un mensaje claro: el amor de un padre por un hijo es inmenso y, si tiene que recorrerse todo el océano para buscar a su hijo perdido, lo hará. Porque un padre hace lo imposible por sus hijos. ¡Ojo! Obviamente incluimos el amor de una madre; si no lo mencionamos es por la ausencia de la misma en la película

Que esta película cuente con un 98% en la famosa página web Rotten Tomatoes, que fuese la segunda película que más recaudó en el año 2003 (siendo la primera El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey) y que ganase el Óscar de la Academia a Mejor Película de Animación, deja claro que es una película que nadie debería perderse. Hacedme caso, queréis verla.

Jerry