CLASICOS DISNEY | Fantasia (1940)

Si no me equivoco, Walt Disney nunca fue un entendido de la música clásica. Por lo tanto, no deja de ser sorprendente que escogiese un proyecto tan musical - y complejo - como Fantasia para encabezar la lista de sus primeros largometrajes. Es más, no sólo resulta sorprendente, sino arriesgado y pretencioso, pues que una cinta como ésta - calificada por muchos como la película experimental más grande jamás producida - corriese a cargo de alguien tan poco entendido de Bach, Tchaikovsky y compañía, podía parecer precisamente eso: pretencioso.

CLASICOS DISNEY | Pinocho (1940)

Cuando un clásico Disney empieza, todos aguardamos con emoción su secuencia introductoria: esos segundos en los que un punto luminoso - atribuido al personaje de Campanilla (Peter Pan, 1953) - flota sobre el castillo dejando tras de sí una estela al ritmo de una melodía hoy en día legendaria. Curiosamente, a pesar de las muchas veces que hemos visto este logo en pantalla, pocos saben que la primera vez que se utilizó fue con Taron y El Caldero Mágico (T. Berman & R. Rich, 1985) y que su música, lo único que no ha cambiado a lo largo de los años, no es otra que una versión de When You Wish Upon A Star, pieza que precisamente marca el comienzo de Pinocho (1940), uno de los clásicos Disney más famosos de la compañía.

CLASICOS DISNEY | Blancanieves y los Siete Enanitos (1937)

Cuando salí del cine de ver la nueva versión del clásico Dumbo (Ben Sharpsteen, 1941) hice un repaso de los títulos que Disney ya había adaptado a imagen real - y de aquellos que están pendientes de estreno o de inicio de producción - y me di cuenta de que la piedra angular de la compañía, Blancanieves y los Siete Enanitos (David Hand, 1937), no aparecía por ninguna parte. Esta ausencia podría estar justificada o bien por los relativamente recientes estrenos de Blancanieves y la Leyenda del Cazador (Rupert Sanders, 2012) y Mirror, Mirror (Tarsem Singh, 2012) por parte de Universal Pictures y Relativity Media respectivamente, o bien porque la compañía del ratón no tiene planes para adaptar la que es su tesoro más preciado, lo que supondría un proyecto de incalculable envergadura.

TRAILER | Frozen II

A pesar de que con Olaf's Frozen Adventure (2017), la fama de las aventuras de las hermanas Elsa y Anna tocó fondo por eso de que el público que iba a ver Coco (Lee Unkrich, 2017) tuvo que tragarse veinticinco minutos de una extensión al universo "suéltalo" que era tan innecesaria como mediocre, esta misma tarde Disney ha publicado por sorpresa el primer avance de Frozen II. Y las reacciones - muy positivas - no se están haciendo esperar.

OPINIÓN | 'Ralph Rompe Internet' y las princesas Disney

Desde siempre a Disney se le conoce como aquel estudio en el que las películas, a pesar de ser excepcionales, tienden a endulzar las tragedias a las que se enfrentan sus personajes, a simplificar el amor y el proceso de enamoramiento, y a perpetuar infinidad de perjuicios que a menudo se le atribuyen a la mujer. Sin embargo, tal y como hizo la casa del Ratón hace unos años con Frozen (Chris Buck & Jennifer Lee, 2013), aquel fenómeno que enseñaba a los más pequeños cómo el amor verdadero no sólo venía de la mano de príncipes encantadores, los herederos de Walt - aprovechándose de Ralph Rompe Internet (Rich Moore & Phil Johnston, 2018), el nuevo largometraje del estudio - han vuelto a romper sus esquemas abordando, con suma maestría, ese reproche que tanta fuerza ha cobrado en los últimos años: lo mal retratada que está la figura de la mujer en sus películas. 

TRAILER | Ralph Breaks the Internet: Rompe Ralph 2

De todas las películas que se han estrenado en el Segundo Renacimiento Disney, a ¡Rompe Ralph! (Rich Moore, 2012) siempre le he tenido un cariño especial. Ya sea porque su historia - como la de la brillante Big Hero 6 (Don Hall & Chris Williams, 2014) - no tiene lugar en el aparentemente rígido universo de la compañía, o porque su trama toma prestados infinidad de elementos del mundo de los videojuegos, la ópera prima de Moore me pareció tan original, que el anuncio de la producción de su secuela me volvió absolutamente loco. Y ya tenemos un primer avance.

Martes Criticón | Vaiana

Soy un fan incondicional de Disney. Desde hace mucho tiempo no me pierdo ninguno de sus largometrajes, aplaudo prácticamente todo lo que hacen y no dejo de revisitar los clásicos para poder recitar – cuando sea conveniente – sus diálogos y así comprobar si quien me escucha se da cuenta de que no es que yo sea extrañamente ingenioso, sino que estoy tan enfermo que me sé de memoria muchas de sus películas.

Por lo tanto, como imaginaréis, el estreno de Vaiana unos años después del bombazo de Frozen (Chris Buck & Jennifer Lee, 2013), la originalísima Big Hero 6 (Don Hall & Chris Williams, 2014) y la sorprendente Zootrópolis (Byron Howard, Rich Moore & Jared Bush, 2016), para mí era un evento cinematográfico de peso. De tanto peso que aún sigo cargando con él a mis espalda.

● Año: 2016
● Director: Ron Clements & John Musker
● Reparto: Auli’i Cravalho, Dwayne Johnson, Rachel House, Temuera Morrison, Jemaine Clement, Nicole Scherzinger, Alan Tudyk…
● Guión: Jared Bush
● Banda Sonora: Mark Mancina.
● Nominaciones a los Oscar: Mejor Película de Animación (Nominada), Mejor Canción Original (Nominada)
● Duración: 107min.