Viernes Criticón: Locke

A pesar de que en verano la cartelera se ha visto invadida por una obscena cantidad de blockbusters destinados a desangrar los bolsillos de un público dispuesto a disfrutar de películas de presupuestos estratosféricos y calidad en ocasiones mezquina, no resulta disparatado querer desconectar un poco de todo lo puramente comercial para ver un filme distinto; uno de esos títulos que, si no has leído sobre ellos, no vas a tener ni idea de que existen. Porque, simplemente, para el ojo del espectador fortuito, no lo hacen.

Después de haber visto gallinas de huevos de oro como X-Men: Días del Futuro Pasado, El Amanecer del Planeta de los Simios  o Guardianes de la Galaxia, tomarse un respiro con un filme financiado con menos de dos millones de dólares es un verdadero placer… Sobre todo cuando la propuesta del mismo es tan peculiar como la de Locke: una nueva producción británica bastante arriesgada que ha llegado a los mejores cines con una estela de excelentes críticas.

● Año: 2014

● Director: Steven Knight

● Cast: Tom Hardy

● Música: Dickon Hinchliffe

● Duración: 84min

No, no me he equivocado. Aunque sorprenda ver que entre los miembros del reparto sólo figura un nombre, no os estoy mintiendo. Locke es una película que en, cierto modo, se parece mucho a la Buried del año 2009. Durante sus cerca de 90 minutos de duración, sólo le vemos el rostro a uno de los personajes de la trama: Ivan Locke.  

La popular obra de Rodrigo Cortés y el nuevo trabajo del creador de la fantástica (y también británica) serie Peaky Blinders coinciden en una misma cosa: tras el fundido a negro, las vidas de los ficticios protagonistas darán un drástico giro de trescientos sesenta grados. Así como Ryan Reynolds tenía que afrontar un espeluznante “Lo siento, Paul”, Ivan Locke abre una caja de Pandora. El decente marido y ejemplar trabajador pasa a ser – en el reducido plazo de una hora - un infiel marido en paro que va a reconocer a un hijo fuera de su matrimonio. Y nosotros somos testigos de ello.

Tres llamadas telefónicas. Tres explicaciones. Un viaje en coche. Otra vida.

He de reconocer que no sé muy bien qué pensar sobre Locke. Cuando me senté en mi solitaria butaca (porque, efectivamente, también fui solo al cine), pensé que iba  a ver una grandísima obra de arte; un filme de estos que te dejan clavado en el asiento y que te disuade de emerger de la oscuridad de la sala por el supremo gozo cinéfilo que ha generado dentro de ti. Sin embargo, y a pesar de que no pasé un mal rato con Locke, no puedo ir más allá de decir que para mí terminó siendo una película de la que, simplemente, “tienes que tener una opinión”.

Sí. Ese tipo de películas existen y están por todos lados: 12 Años de Esclavitud fue una de ellas por lo totalmente injusta que fue su estatuilla (vamos, señores, admitid – como algún que otro actor ya ha hecho – que esa votación estaba sesgada por la evidente falta de criterio que reinó en las papeletas de los “académicos”), Enemy podría ser otra más por eso de que resulta muy enriquecedor compartir las distintas explicaciones que cada uno pueda darle a su trama (si no os lo creéis, no dejéis de leer esta entrada del blog) y Locke también entraría dentro del pack. Pero por algo muy distinto: por ser tan especial.

Es imposible no apreciar el apabullante mérito que tiene rodar una película ambientada en un aparentemente aburrido vehículo que termina siendo el desolador y aislado escenario del final de una cómoda vida y del comienzo de otra en la que la reina de los sentimientos pasará a ser la incertidumbre. Es imposible no querer aplaudir ante la soberbia interpretación de un inmenso Tom Hardy que, con cada día que pasa, va ascendiendo a pasos más agigantados por los escalones de la fama de Hollywood. Es imposible no ver que Locke no es una película cualquiera y que, si sus engranajes funcionan, lo hacen porque el responsable de la misma conoce muy bien cuáles son las piezas fundamentales de esa máquina cinéfila que todo director quiere llegar a dominar. Imposible, señores.

Sin embargo, y a pesar de que la disfruté y de que me pareció una película merecedora de más de un importante reconocimiento, se me terminó haciendo larga. Creo que Steven Knight intentó estirar demasiado un chicle que ya había perdido el sabor cuando salieron los créditos finales. Me sobraron llamadas, miradas, luces y conversaciones... y el gran problema de esta impresión es que, por culpa suya, no puedo considerar a Locke como la obra maestra que algunos nos habían prometido. Porque, señores, como se te haga larga un filme de las características de Locke, te aburres, miras el reloj, y te revuelves en la butaca. Y todos sabemos que eso no es bueno.

Eso sí, no dejéis que el factor tiempo os influya. Recordad que Locke es una película de la que hay que tener una opinión, así que os recomiendo que vayáis al cine a verla. No todos los días tenemos propuestas tan distintas, originales, arriesgadas y bien ejecutadas como esta en taquilla.

●Te gustará si: esos minutos de conversaciones que le sobran al metraje no te importan en absoluto por eso de que contemplar a Hardy actuar en la gran pantalla es un verdadero espectáculo.

● No te gustará si: entras en la sala sin saber muy bien lo que te vas a encontrar.

Jerry