Coincidiendo con la desastrosa pandemia que está sacudiendo al mundo entero, he decidido aportar mi granito de arena volviendo con un poco más de fuerza a MCDC para ofreceros una breve - y tremendamente subjetiva - lista de los títulos de distintas plataformas de vídeo a demanda que, a mi parecer, pueden ser interesantes para que las cuatro paredes de nuestras casas nos duelan un poco menos. Al fin y al cabo, ¿qué mejor forma de evadirnos de nuestros problemas que recurriendo al cine?
01. Room (La Habitación)
Aún sigue conmoviéndome ese "Truck. Wriggle out. Jump. Run. Somebody". Lenny Abrahamson, basándose en la novela homónima escrita por Emma Donoghue en la que una joven hace creer a su hijo que la habitación en la que están prisioneros es todo lo que hay que conocer del mundo, llevó a la gran pantalla un filme con unas actuaciones soberbias, una carga emocional que desborda y una historia, que pese a ser devastadora, fascina. Gracias a Room descubrí la que ahora es - sin duda alguna - la máquina de Hollywood: A24, productora responsable de los títulos más interesantes y osados de los últimos años. Crítica completa: click aquí.
02. The Revenant (El Renacido)
Contar en Netflix con una de las producciones más ambiciosas de los últimos años es un privilegio para cualquier cinéfilo. Esta película, que le valió el Oscar a Alejandro G. Iñárritu como Mejor Director por segundo año consecutivo, no sólo brilla por la fotografía de Emmanuel Lubezki (que en gran medida utilizó luz natural durante el rodaje) o la trepidante banda sonora original de Ryuichi Sakamoto (El Último Emperador), sino porque además fue el título con el que la Academia por fin reconoció el trabajo de Leonardo DiCaprio como el Mejor Actor de ese año. Sin embargo, pese a todas sus virtudes, esta historia de cómo un hombre - cegado por un sentimiento de venganza - recorre la región bañada por el río Missouri para dar caza a todos los que le han traicionado, no pudo hacer frente a la polémica que inundaba Spotlight (Tom McCarthy, 2015), que injustamente le arrebató el Oscar a esta joya. Crítica completa: click aquí.
Así como The Revenant perdió injustamente contra Spotlight, justo un año antes Birdman - también dirigida por Iñárritu - triunfaba sobre la asombrosa Boyhood (Richard Linklater, 2014), que era la que realmente se merecía la estatuilla. Si bien es cierto que el permanente - aunque tramposo - plano secuencia de Birdman era impresionante (también obra de Lubezki), la historia de ese actor caído en desgracia que intentaba abrirse paso en Broadway no estaba a la altura de la producción de Linklater. A pesar de todo, tener el filme de Iñárritu - protagonizado por Michael Keaton, Emma Stone, Naomi Watts y Edward Norton - dentro del catálogo de Netflix es un privilegio más del que hay que aprovecharse. Crítica completa: click aquí.
Pese a las duras críticas a las que se sometió a Gravity, esta odisea espacial, dirigida por Alfonso Cuarón (Hijos de los Hombres) y protagonizada por Sandra Bullock (The Blind Side, Crash), es un auténtico portento audiovisual. Puede que cuente con innumerables - y poco relevantes - inexactitudes científicas, pero Gravity sin duda fue el mayor triunfo audiovisual del año 2013. Todavía me acuerdo de cómo tembló mi cuerpo en la sala del cine, de cómo el asombro hizo que me olvidase de todo lo que había a mi alrededor y de lo muchísimo que sufrí con esta odisea espacial. Nominada en diez categorías de los Premios Oscar y llevándose a casa un total de siete galardones, Gravity es una razón más para situar a Cuarón como uno de los cineastas más prometedores de nuestro tiempo. Crítica completa: click aquí.
05. Roma
Si Gravity es una película que había que ver en la pantalla de un cine por su poder audiovisual, Roma, pese a lo intimista y aparentemente ordinaria que es su historia, también. La última obra de Cuarón, estrenada en un reducido número de cines españoles durante un tiempo limitado, es otro portento que no sólo es valioso por sus tintes autobiográficos o por el cariño que su director demuestra hacia su país, sino porque es una historia universal llena de emotividad que, además, es técnicamente perfecta. Prueba de ello es que Cuarón volvió a ser testigo de cómo uno de sus trabajos recibía diez nominaciones a los Oscar, aunque en esta ocasión se llevó sólo tres. Cabría pensar que esto ocurrió porque la Academia no quería que un filme producido y estrenado en una plataforma como Netflix fuese la gran triunfadora de la noche. Y no les faltaría razón: porque es indiscutible que el cine debería disfrutarse en las salas, no en las pantallas de nuestros ordenadores.
06. The Witch (La Bruja)
Si bien los filmes de la compañía A24 son difíciles de encontrar en las plataformas de vídeo a demanda, la ópera prima de Robert Eggers (El Faro) ha conseguido hacerse un hueco en el catálogo de Netflix. Tras ser expulsados de una colonia cristiana de la Nueva Inglaterra del siglo XVII, la familia de Thomasin (Anya Taylor-Joy) se asienta en los límites de un denso bosque sin saber que ahí vive una bruja que muy pronto pondrá sus creencias a prueba. Con un formato poco convencional pero demostrando un férreo estilo audiovisual que su director ha sabido mantener - o incluso mejorar - en la perturbadora El Faro, The Witch es un filme de terror único que arroja algo de esperanza sobre un género en decadencia. Crítica completa: click aquí.
07. The Disaster Artist
Aunque parezca mentira, The Disaster Artist está basada en hechos reales. Tommy Wiseau, un europeo que llegó a Los Ángeles dispuesto a convertirse en una gran estrella, terminó dejando su impronta en Hollywood gracias a The Room (2003), un filme que se ha hecho famoso por haber recibido el honorífico título de "la peor película de la historia del cine". James Franco, decidido a dar a conocer la increíble producción de aquella infamia, en 2017 llevó a la gran pantalla The Disaster Artist, una irresistible comedia que, además de desbordar originalidad, humor y cariño por la industria, cuenta con una de las mejores interpretaciones de su protagonista. Sin embargo, así como The Room ha quedado para siempre marcada como una de las peores películas jamás rodadas, The Disaster Artist siempre será recordada como una de las producciones más injustamente castigadas - o directamente ninguneadas - por la Academia. Comentario de MCDC: click aquí.
08. The Post (Los Archivos del Pentágono)
Después de la olvidable Mi Amigo el Gigante (2016), Steven Spielberg decidió valerse de dos titanes de la interpretación como Tom Hanks y Meryl Streep para dar forma a un filme sobre cómo The Washington Post publicó los llamados "papeles del Pentágono", una serie de documentos confidenciales sobre el papel que tuvo Estados Unidos en la Guerra Vietnam. Sin tener que aseguraros unas actuaciones estelares por parte de sus dos protagonistas (que siguen confirmando por qué son quienes son), The Post consigue alzarse como una de las mejores películas sobre periodismo gracias a su cuidadoso guion y ambientación, su excelente banda sonora original y su interesantísima historia. Frente a esta película, Spotlight (Tom McCarthy, 2015) se queda cortísima. Crítica completa: click aquí.
09. El Curioso Caso de Benjamin Button
Hay que reconocer que El Curioso Caso de Benjamin Button (2008), ese filme sobre el hombre que nació anciano y murió joven, no es el mejor trabajo de David Fincher. Su director, conocido por su meticulosidad y obsesión por la perfección, es el responsable de filmes tan conocidos - y excelentes - como Seven (1995), El Club de la Lucha (1999) o la infravalorada Millenium: The Girl with the Dragon Tatoo (2011). Sin embargo, todas esas películas no tienen la que muy fácilmente podría ser una de las mejores secuencias de toda la carrera del cineasta: esos tres minutos en los que Benjamin (Brad Pitt) describe toda una serie de accidentes que hacen que se produzca uno de los sucesos con mayor repercusión sobre la historia de la película. Y es que esos minutos no sólo demuestran el gran conocimiento de su autor sobre el arte de hacer cine, sino que además invitan a una reflexión francamente inquietante sobre lo frágiles que son nuestras vidas.
Si bien es cierto que el más reciente trabajo de David Fincher también cuenta con una secuencia espectacular justo a mitad de su metraje (Technically, Missing), ésta no es razón suficiente para ver la película. Y es que, así como El Curioso Caso de Benjamin Button es una película interesante pero no sobresaliente, Perdida es uno de los mejores thrillers de todos los tiempos. Siendo fiel a su estilo, Fincher traslada a los espectadores a un mundo lúgubre y asfixiante en el que Nick Dunne (Ben Affleck) es acusado de asesinar a su esposa Amy (espectacular Rosamund Pike), sin que la desaparición del cuerpo de su esposa sea tan sencilla como inicialmente uno cree. Ahí es donde entra "Technically, Missing", otra secuencia que no sólo sirve para convencernos de que Fincher es quien es por algo, sino que además es la responsable de uno de los giros de guion más interesantes del género. Otros títulos de David Fincher disponibles en Netflix: Zodiac (2007).
11. A Quiet Place (Un Lugar Tranquilo)
Aunque el cine de terror suele recurrir a los muy cuestionables efectos de sonido para sobresaltar de forma fácil al público, cuando la premisa de una película de este género es que el silencio debe reinar en el día a día de una familia porque es precisamente el ruido lo que podría llevarles a la muerte, entonces ya no hay detracción que valga. A Quiet Place, dirigida por John Krasinski y protagonizada por él mismo y Emily Blunt (Sicario, El Regreso de Mary Poppins), consiguió ganarse el favor de público y crítica gracias a una original propuesta y a sus destacables actuaciones. Tanto es así, que Krasinski no dudó en rodar una segunda parte que muy probablemente consiga cosechar los mismos éxitos que su predecesora cuando esta pandemia se lo permita (su estreno ha sido retrasado por el momento). Crítica completa: click aquí.
12. No Respires
Si en A Quiet Place el sonido era terrorífico, en No Respires (Fede Álvarez, 2016) aun más. Cuando tres jóvenes deciden entrar en la casa de un hombre ciego para conseguir una fortuna, lo que menos esperaban era que su víctima fuese a ser tan sanguinaria, ni que ese aparentemente inocente edificio fuese en realidad una casa de los horrores. Protagonizada por Dylan Minnette (Por 13 Razones) y dirigida por el responsable de Evil Dead (2013), No Respires funciona como una de esas películas de terror asfixiantes que, además, tiene un desenlace tan inesperado como escalofriante.
13. Insidious
A pesar de que a James Wan se le conoce por ser el responsable de Saw (2004) o Expediente Warren (2013), uno de los títulos más interesantes del director es Insidious (2010). Esta película, protagonizada por Patrick Wilson (Aquaman) y Rose Byrne (Daños y Perjuicios), juega con el ya muy explotado recurso de "casa encantada" y lo entremezcla con un drama familiar convincente y un recurso poco utilizado en el género: los viajes extracorporales. Y aunque es cierto que su segundo acto no está a la altura del primero - que es terrorífico -, la originalidad de la historia, su estética y la envidiable destreza de Wan detrás de las cámaras, hacen que Insidious sea una de las propuestas del cine de terror más interesantes de la plataforma. Títulos similares también disponibles en Netflix son Insidious 2 (James Wan, 2013), Sinister (Scott Derrickson, 2012) o The Babadook (Jennifer Kent, 2014).
Pese a la suma calidad de los últimos trabajos de Quentin Tarantino (véase Érase Una Vez en Hollywood), para mí la obra maestra del mayor fetichista de Hollywood es Pulp Fiction: un filme que, pese al paso del tiempo, sigue siendo un referente por su originalidad y arriesgadísima propuesta. Sin saber muy bien cómo resumir la espiral de violencia que protagonizan caras tan conocidas como las de John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman o Bruce Willis, contar con este clásico de Sundance en Netflix es otro privilegio que nadie debería dejar escapar... Aunque sólo sea para escuchar a Thurman contar un chiste sobre tomates. Otros títulos de Tarantino disponibles en Netflix igual de merecedores de visionado son Kill Bill (Vol 1 y 2) (2003, 2004), Los Odiosos Ocho (2015) y Django Desencadenado (2012).
15. Matrix
A día de hoy la estética de Matrix puede no llamar mucho la atención, pero cuando en 1999 la producción de los Wachowskis se estrenó en salas, el cine experimentó una revolución sin precedentes. No sólo los profesores de filosofía empezaron a animar a sus alumnos a que viesen un filme de acción en el que abundaban los tiroteos y la violencia por lo interesante que era el viaje de Neo (Keanu Reeves), sino que los Wachowskis abrieron las puertas de un sinfín de posibilidades para el género de acción. Fruto del éxito de esta indiscutible joya del cine de finales del siglo XX, los Wachowskis decidieron - con menor acierto pero sin dejar de resultar interesante - ampliar este universo con dos secuelas, habiendo sido ya anunciada una cuarta entrega que se estrenará en 2021. En Netflix está también disponible su segunda entrega: Matrix: Reloaded (2003).
16. El Ultimátum de Bourne
La filmografía de Paul Greengrass (United 93) está bastante presente en Netflix: podemos encontrar desde aquella historia de cómo el capitán de un buque americano tiene que hacer frente al secuestro de su barco por piratas somalíes (Capitan Phillips, 2013), pasando por su incursión en la guerra de Irak (Green Zone, 2010), hasta su más reciente producción centrada en los terribles atentados ocurridos hace unos años en Noruega (22 Julio, 2018). Sin embargo, si tuviese que recomendar una de sus películas - y, por ende, sus predecesoras - ésta sería El Ultimátum de Bourne (2007): la tercera entrega de la famosa saga del espía de la CIA interpretado por Matt Damon. Así como El Caso Bourne (Doug Liman, 2002) y La Supremacía de Bourne (2004, antes conocida como El Mito de Bourne) son excelentes y también están disponibles en Netflix, es El Ultimátum Greengrass la responsable de que Greengrass alcanzase el pico de su carrera. La incuestionable maestría del director detrás de las cámaras convierte a esta trepidante película de espías en una de las mejores películas de acción de la primera década de este siglo.
17. Misión Imposible: Fallout
Sin ser un ávido seguidor de la filmografía de Tom Cruise ni tampoco un fanático de sus "misiones imposibles", hay que reconocer que Mission Imposible: Fallout (Christopher McQuarrie, 2018) es de las mejores entregas de la serie y una de las películas de acción más divertidas de los últimos años. Se mire por donde se mire, esta nueva aventura de Ethan Hunt, por muy caótica que a veces resulte para un espectador que no conozca sus predecesoras al detalle, es una montaña rusa de escenas imposibles, persecuciones trepidantes y peleas francamente bien coreografiadas. Encabezada por - por supuesto - Tom Cruise, Simon Pegg y Ving Rhames, e incorporando al reparto a Henry Cavill (El Hombre de Acero) y Angela Bassett (American Horror Story), la segunda incursión de McQuarrie en la saga fue tan exitosa que el director volverá a dirigir la que será su séptima entrega. También disponibles en Netflix: Misión Imposible 4: Ghost Protocol (Brad Bird, 2011) y Misión Imposible 5: Rogue Nation (Christopher McQuarrie, 2015)
18. Trilogía El Caballero Oscuro
No podía dejar de incluirse en esta lista la que, a día de hoy, sigue siendo el referente en las adaptaciones del cómic a la gran pantalla: la trilogía de El Caballero Oscuro. Christopher Nolan, antes de embarcarse en los ambiciosos proyectos de Interstellar (2014) o Dunkerque (2017), decidió limpiar el nombre del hombre murciélago en el cine con Batman Begins (2005), El Caballero Oscuro (2008) y El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace (2012), tres películas de aventuras tomadas con una seriedad poco habitual para el género que, además, contaban con casting excepcional, una banda sonora impresionante y unas secuencias de acción memorables. Tanto es así que el tono adaptado por Nolan cambió por completo la concepción que el público tenía sobre el cine de superhéroes, consiguiendo acercar a las pantallas a infinidad de espectadores que, en otra situación, jamás habrían pisado una sala para ver filmes similares. Otros títulos similares disponibles en Netflix: El Hombre de Acero (Zack Snyder, 2013) o The Amazing Spider-Man (Marc Webb, 2012).
16. El Ultimátum de Bourne
La filmografía de Paul Greengrass (United 93) está bastante presente en Netflix: podemos encontrar desde aquella historia de cómo el capitán de un buque americano tiene que hacer frente al secuestro de su barco por piratas somalíes (Capitan Phillips, 2013), pasando por su incursión en la guerra de Irak (Green Zone, 2010), hasta su más reciente producción centrada en los terribles atentados ocurridos hace unos años en Noruega (22 Julio, 2018). Sin embargo, si tuviese que recomendar una de sus películas - y, por ende, sus predecesoras - ésta sería El Ultimátum de Bourne (2007): la tercera entrega de la famosa saga del espía de la CIA interpretado por Matt Damon. Así como El Caso Bourne (Doug Liman, 2002) y La Supremacía de Bourne (2004, antes conocida como El Mito de Bourne) son excelentes y también están disponibles en Netflix, es El Ultimátum Greengrass la responsable de que Greengrass alcanzase el pico de su carrera. La incuestionable maestría del director detrás de las cámaras convierte a esta trepidante película de espías en una de las mejores películas de acción de la primera década de este siglo.
17. Misión Imposible: Fallout
Sin ser un ávido seguidor de la filmografía de Tom Cruise ni tampoco un fanático de sus "misiones imposibles", hay que reconocer que Mission Imposible: Fallout (Christopher McQuarrie, 2018) es de las mejores entregas de la serie y una de las películas de acción más divertidas de los últimos años. Se mire por donde se mire, esta nueva aventura de Ethan Hunt, por muy caótica que a veces resulte para un espectador que no conozca sus predecesoras al detalle, es una montaña rusa de escenas imposibles, persecuciones trepidantes y peleas francamente bien coreografiadas. Encabezada por - por supuesto - Tom Cruise, Simon Pegg y Ving Rhames, e incorporando al reparto a Henry Cavill (El Hombre de Acero) y Angela Bassett (American Horror Story), la segunda incursión de McQuarrie en la saga fue tan exitosa que el director volverá a dirigir la que será su séptima entrega. También disponibles en Netflix: Misión Imposible 4: Ghost Protocol (Brad Bird, 2011) y Misión Imposible 5: Rogue Nation (Christopher McQuarrie, 2015)
18. Trilogía El Caballero Oscuro
No podía dejar de incluirse en esta lista la que, a día de hoy, sigue siendo el referente en las adaptaciones del cómic a la gran pantalla: la trilogía de El Caballero Oscuro. Christopher Nolan, antes de embarcarse en los ambiciosos proyectos de Interstellar (2014) o Dunkerque (2017), decidió limpiar el nombre del hombre murciélago en el cine con Batman Begins (2005), El Caballero Oscuro (2008) y El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace (2012), tres películas de aventuras tomadas con una seriedad poco habitual para el género que, además, contaban con casting excepcional, una banda sonora impresionante y unas secuencias de acción memorables. Tanto es así que el tono adaptado por Nolan cambió por completo la concepción que el público tenía sobre el cine de superhéroes, consiguiendo acercar a las pantallas a infinidad de espectadores que, en otra situación, jamás habrían pisado una sala para ver filmes similares. Otros títulos similares disponibles en Netflix: El Hombre de Acero (Zack Snyder, 2013) o The Amazing Spider-Man (Marc Webb, 2012).
19. Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas
Si bien el título de esta película puede no resultar atractivo para los que no saben que Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas (Travis Knight, 2016) es una producción de uno de los estudios de animación más creativos del momento (Laika), esta original historia de cómo un joven japonés debe encontrar una armadura legendaria para salvar a su familia sin duda es uno de los filmes de animación más interesantes de la oferta de Netflix. Rodada con la sacrificada técnica del stop-motion y valiéndose de un increíble diseño de producción y de una banda sonora exquisita, Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas asegura un buen rato tanto para los más pequeños de la casa como para los mayores a los que no les importe reconocer que el cine de animación es perfectamente apropiado para ellos. Otros títulos similares en Netflix: La Novia Cadáver (Tim Burton & Mike Johnson, 2005)
20. Your Name
No se puede terminar esta lista sin mencionar la que probablemente sea la película más recomendable del amplio catálogo de Netflix: Your Name (Makoto Shinkai, 2016). Este anime, estrenado hace ya cuatro años, nos introduce en las vidas de Mitsuha y Taki, dos jóvenes japoneses de mundos completamente distintos - el rural y urbano, respectivamente - que, inexplicablemente, comienzan a intercambiarse los cuerpos: hay días en los que Mitsuha será ella misma, y días en los que tendrá la oportunidad de vivir el día a día de Taki. El filme, que goza de un apartado visual excepcional, no sólo es uno de los más creativos de los últimos años, sino que además tiene una trama francamente compleja que, inesperadamente, invita a una interesante reflexión sobre el amor, el destino y la felicidad. Your Name es un canto a la vida y a las relaciones humanas, algo que, en momentos tan complejos como el que estamos viviendo, es tan reconfortante como necesario.
Como añadido para los amantes del anime: toda la filmografía de los estudios Ghibli está también disponible en Netflix.
Si bien el título de esta película puede no resultar atractivo para los que no saben que Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas (Travis Knight, 2016) es una producción de uno de los estudios de animación más creativos del momento (Laika), esta original historia de cómo un joven japonés debe encontrar una armadura legendaria para salvar a su familia sin duda es uno de los filmes de animación más interesantes de la oferta de Netflix. Rodada con la sacrificada técnica del stop-motion y valiéndose de un increíble diseño de producción y de una banda sonora exquisita, Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas asegura un buen rato tanto para los más pequeños de la casa como para los mayores a los que no les importe reconocer que el cine de animación es perfectamente apropiado para ellos. Otros títulos similares en Netflix: La Novia Cadáver (Tim Burton & Mike Johnson, 2005)
20. Your Name
No se puede terminar esta lista sin mencionar la que probablemente sea la película más recomendable del amplio catálogo de Netflix: Your Name (Makoto Shinkai, 2016). Este anime, estrenado hace ya cuatro años, nos introduce en las vidas de Mitsuha y Taki, dos jóvenes japoneses de mundos completamente distintos - el rural y urbano, respectivamente - que, inexplicablemente, comienzan a intercambiarse los cuerpos: hay días en los que Mitsuha será ella misma, y días en los que tendrá la oportunidad de vivir el día a día de Taki. El filme, que goza de un apartado visual excepcional, no sólo es uno de los más creativos de los últimos años, sino que además tiene una trama francamente compleja que, inesperadamente, invita a una interesante reflexión sobre el amor, el destino y la felicidad. Your Name es un canto a la vida y a las relaciones humanas, algo que, en momentos tan complejos como el que estamos viviendo, es tan reconfortante como necesario.
Como añadido para los amantes del anime: toda la filmografía de los estudios Ghibli está también disponible en Netflix.
Jerry
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