CRITICA | Mulan (2020)

Resulta prácticamente imposible analizar las adaptaciones a imagen real de los Clásicos Disney sin compararlas con sus a menudo fantásticas predecesoras. Y aunque parte de la culpa la tienen todos esos ruidosos fanáticos - que no amantes - de las viejas películas que se fijan en todas y cada una de las diferencias que hay entre ambas versiones para argumentar lo muy superiores que son los originales, al final la máxima responsable de estas comparaciones es Disney, que lleva años vendiendo al público productos reciclados tan desafortunados como La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast, 2017) o esa aberración que se hace llamar El Rey León (The Lion King, 2019), dos filmes que han salido adelante sin que sus realizadores comprendan que el medio de la animación y de la imagen real no son para nada superponibles.

OPINION | 'MULAN' y Disney+: ¿es éste el final de las salas de cine?

 

Teniendo en cuenta que el mundo del espectáculo ha sido uno de los más castigados por la pandemia y que ésta ha llegado en un momento en el que las plataformas de vídeo a demanda están en pleno auge, cabía esperar que alguno de los blockbusters previstos para las temporadas de primavera o verano - que no han dejado de ver cómo su fecha de estreno era constantemente aplazada - fuese directamente presentado al público a través de estas famosas plataformas. Ese ha sido el caso de Mulan (Mulan, 2020), la última adaptación a imagen real de un Disney que, después de haber retrasado su fecha de estreno hasta en tres ocasiones por culpa del COVID-19, se ha atrevido a dar un peligrosísimo paso al frente estrenándola en Disney+ por el precio de 29.99 dólares.

CRITICA | Aladdin (2019)

Teniendo en cuenta que, cuando se hizo público el primer avance de Aladdín (Guy Ritchie, 2019), las redes sociales ardieron por el peculiar diseño del Genio (Will Smith) y el desafortunado fichaje de Marwan Kenzari como el nuevo Jafar, no cabía esperar que esta adaptación del clásico animado de 1992 fuese a despertar mucho entusiasmo entre el público. Sin embargo, la película de Guy Ritchie no sólo se ha coronado - por cuarta semana consecutiva - como la líder de la taquilla española (habiendo recaudado ya hasta 17.7M de euros), sino que además ya ocupa la tercera posición como mejor estreno del año en Estados Unidos, sólo por detrás de Capitana Marvel (A. Boden & R. Fleck, 2019) y Vengadores: Endgame (Hnos. Russo, 2019). 

CRITICA | Dumbo (2019)

Aunque la nueva película de Tim Burton no comience con unos títulos de crédito tan llamativos como los de su Charlie y la Fábrica de Chocolate (2005) o Sweeney Todd: El Barbero Diabólico de la Calle Fleet (2007), el arranque de esta versión a imagen real del clásico Dumbo (Ben Sharpsteen, 1941) es sin duda prometedor. Combinando la exquisita composición Train's a Comin' - firmada por Danny Elfman - con unas instantáneas del tren conocido por todos como Casey Jr., el público podría pensar que va a estar ante un filme emocionante, lleno de espectáculo y excentricidades, que le va a dejar con una imborrable sonrisa de oreja a oreja. Sin embargo, estos títulos iniciales, a diferencia de los arriba mencionados, ni son fieles al tono de la película ni deberían aumentar las expectativas del espectador. Porque desde el momento en el que la melodía de Elfman termina, Dumbo se desinfla y nunca más consigue alzar el vuelo.

TRAILER | El Rey León (2019)

Aunque hace menos de dos semanas pudimos ver el trailer oficial de Dumbo (Tim Burton, 2019), hoy mismo se ha publicado el primer adelanto de la adaptación del clásico Disney El Rey León (Roger Allers & Rob Minkoff, 1994), una película que encabeza la lista de apuestas de la casa del Ratón para este próximo año 2019, seguida de la cinta de Tim Burton y del - por supuesto - retorno de Mary Poppins a la gran pantalla de la mano de Emily Blunt.

TRAILER | Mary Poppins Returns

A estas alturas es imposible no darse cuenta de cómo, desde hace ya unos años, Disney está apostando por acercar a los más pequeños de la casa a aquellos títulos que, por su estética y fecha de estreno, resultan demasiado "pasados de moda" para ellos. Sin embargo, aunque todas estas secuelas, precuelas y remakes a imagen real de filmes como La Bella Durmiente o El Libro de la Selva sean los peones de una estrategia comercial que pretende arrastrar al público más joven a las salas, ésta también contribuye a que muchos adultos no quieran perderse la oportunidad de revisitar los clásicos de su infancia. Prueba de ello es que Disney seleccionase a uno de los títulos más recordados por ese público para fomentar ese ánimo por echar la vista atrás. ¿O es que acaso Mary Poppins (Robert Stevenson, 1964) no es uno de los clásicos más queridos por los padres de hoy en día?

TRAILER | Christopher Robin (2018)

Hace unos años Disney comenzó a adaptar sus clásicos animados a imagen real con el objetivo de acercar los éxitos de ayer al público infantil de hoy. Aunque fue en 1996 cuando Glenn Close puso rostro a Cruella de Vil en 101 Dálmatas: Más Vivos que Nunca (Stephen Herek, 1996), no fue hasta Alicia en el País de las Maravillas (Tim Burton, 2010) que la tendencia comenzó a ganar peso dentro de los planes de la compañía. Así es como nos han llegado Maléfica (Robert Stromberg, 2014), La Cenicienta (Kenneth Branagh, 2015), El Libro de la Selva (Jon Favreau, 2016) y La Bella y la Bestia (Bill Condon, 2017), todas ellas películas de cierto valor que, sin embargo, no terminan de contagiar la misma magia que los títulos del departamento de animación de la compañía.

CRITICA | La Bella y La Bestia (2017)

Se dice que en el arranque del clásico animado La Bella y La Bestia (Gary Trousdale & Kirk Wise, 1991), la protagonista llevaba puesto un atuendo color azul para diferenciarla del resto de individuos que vivía en aquella localidad francesa. Este desconocido - y aparentemente pequeño - detalle, contribuía al ensalzamiento de la figura de Bella, diferenciando su carácter de aquel de otras princesas Disney y dejando claro que era ella - una "joven bonita y extravagante" - la adelantada a su tiempo, la culta y la inteligente, una reivindicación para nada desdeñable.

Curiosamente, en la recientemente estrenada adaptación a imagen real firmada por Bill Condon, la secuencia de aquel 'Bonjour!' - uno de los momentos estrella de la historia - no destaca por nada en concreto. Si bien es cierto que en ella queda claro que Disney no se equivocó a la hora de contratar a Emma Watson para el papel de la que probablemente sea la princesa Disney más estudiosa e independiente de todas (jugando así con el pasado de la actriz como Hermione Granger y su labor por los derechos de la mujer), en aquellos primeros minutos de nostalgia musical uno podía encontrar color azul por todas partes: en las calles, en sus recién amanecidos vecinos y en la misma protagonista. A pesar de que Watson hacía, decía y cantaba lo mismo que lo que el dibujo animado ya hizo, dijo y cantó allá por los años noventa, aquel brillo que sí portaba consigo la Bella del clásico animado, no terminaba de estar presente en el arranque de la cinta de Condon. Todo resultaba extrañamente familiar... sin terminar de serlo del todo. Y eso, señores, es un problema.

AVANCES | Nuevo Trailer de La Bella y La Bestia (2017)

A pesar de lo emocionante que pueda ser volver a visitar el clásico de la joven que mostró a toda una generación que "la belleza está en el interior", reconozco que, después de ver su primer trailer, la nueva adaptación live action de Disney no terminó de convencerme. Como consecuencia, y muy en contra de lo que suelo hacer ante este tipo de noticias, no quise dedicar una entrada a la reinvención del clásico de La Bella y la Bestia hasta ahora, después de haber repasado lo que se pudo ver de ella en la última gala de los Globos de Oro.