CRITICA | Hereditary

No hay año en el que los espectadores no nos sorprendamos con largometrajes concebidos por amateurs que terminan convirtiéndose en referentes de sus géneros. Títulos como Moon (Duncan Jones, 2009), Calle Cloverfield 10 (Dan Trachtenberg, 2016) y Lady Bird (Greta Gerwig, 2017) no sólo funcionaron como excepcionales tarjetas de presentación para sus respectivos creadores, sino que además sirvieron para que recordemos cómo, a pesar de la escasa experiencia de sus directores, en el cine no manda el currículum, sino la visión - y el arte - de sus cineastas. Como la de Ari Aster en Hereditary (2018). 

TRAILER | Welcome to Marwen

Hace unos años se estrenó Marwencol (Jeff Malmberg, 2010), un documental que contaba la historia de cómo un ciudadano americano llamado Mark Hogancam, tras ser atacado por un grupo de hombres que estuvieron muy cerca de quitarle la vida, decidió afrontar las secuelas neurológicas y el estrés post-traumático remanente construyendo, en el patio de su casa, una ciudad en miniatura inspirada en la Bélgica de la Segunda Guerra Mundial. Lo que podría haber sido un proyecto personal poco llamativo, terminó ganándose el interés de un fotógrafo por eso de que Hogancam no sólo había construido una ciudad, sino que además le había dado vida con muñecos de acción - inspirados en sus amigos y atacantes - y había dejado constancia de ello en una serie de fascinantes fotografías que terminaron siendo las protagonistas de una exposición en una galería de arte de Manhattan, del aclamado documental de 2010 y, ahora, de la nueva película de Robert Zemeckis.

CRITICA | Jurassic World: El Reino Caído

Antes de ir al cine a ver Jurassic World: El Reino Caído (J.A. Bayona, 2018) repasé su predecesora y me di cuenta de cómo el entusiasmo que sentí - hace ya tres años - al sentarme en una butaca y contemplar la nueva versión del parque de John Hammond a pleno rendimiento, me nubló muchísimo el juicio. A pesar de que el fenómeno de Trevorrow consiguió embolsarse más de 1.500 millones de dólares y destrozó incontables récords de taquilla, hay que reconocer que el reboot de la saga jurásica no fue todo lo que podría haber sido: su historia era perezosa, sus personajes apestaban a cliché y, al final, la nostalgia era la que asumía - casi en su totalidad - el atractivo de la misma. Por lo tanto, la secuela de aquel éxito no sólo necesitaba prescindir de la nostalgia, sino ofrecer algo novedoso que siguiese estando a la altura de la original sin pisar el terreno que las anteriores películas ya habían explorado. Y Juan Antonio Bayona lo ha conseguido.

TRAILER | Cómo Entrenar a Tu Dragón 3

A pesar de que uno de mis grandes defectos es que suelo prestar poca atención a las películas de animación que no pertenecen a los estudios Disney, Laika o Ghibli, hace unos años alguien me convenció para que viese Cómo Entrenar a Tu Dragón (Chris Sanders & Dean DeBlois, 2010), y la decisión de dar una oportunidad a esta producción de Dreamworks no podría haber sido más acertada.

SERIES | Killing Eve

Cuando Sandra Oh anunció su retirada de Anatomía de Grey (Shonda Rhimes, 2005), muchos se llevaron las manos a la cabeza por la incertidumbre en la que se sumía una de las series de televisión más longevas - y popularmente aclamadas - de la última década y por cómo, en vista a los precedentes impuestos por Katherine Heigl, la decisión afectaría a la carrera de la actriz canadiense. Sin embargo, las alarmas desaparecieron cuando el drama médico consiguió superar la pérdida de dos de sus grandes estrellas (Oh y Dempsey) y, un poco más tarde, con el estreno de Killing Eve (Phoebe Waller-Bridge, 2018), una nueva serie de televisión que ha vuelto a encender la mecha de la carrera de Sandra Oh.

CRITICA | Han Solo: Una Historia de Star Wars

Que Emilia Clarke (Juego de Tronos) fuese escogida para poner cara a uno de los personajes principales de Han Solo: Una Historia de Star Wars (Ron Howard, 2018), nunca me pareció una buena idea, porque aunque la Madre de Dragones sea querida por muchos, Clarke es conocida por lo simpática que es en Instagram y la poca credibilidad que aporta a los personajes a los que interpreta. Si a esto se le añade la polémica que ha girado alrededor del despido de sus primeros directores (Phil Lord y Christopher Miller), la tardía incorporación de Ron Howard (El Código Da Vinci), los - de nuevo - famosos re-shoots y la aparente ineptitud de Alden Ehrenreich para ponerse en la piel de Han Solo, esta nueva "historia de Star Wars" no tenía todas las de ganar. Y, desgraciadamente, no lo ha hecho.

TRAILER | Christopher Robin (2018)

Hace unos años Disney comenzó a adaptar sus clásicos animados a imagen real con el objetivo de acercar los éxitos de ayer al público infantil de hoy. Aunque fue en 1996 cuando Glenn Close puso rostro a Cruella de Vil en 101 Dálmatas: Más Vivos que Nunca (Stephen Herek, 1996), no fue hasta Alicia en el País de las Maravillas (Tim Burton, 2010) que la tendencia comenzó a ganar peso dentro de los planes de la compañía. Así es como nos han llegado Maléfica (Robert Stromberg, 2014), La Cenicienta (Kenneth Branagh, 2015), El Libro de la Selva (Jon Favreau, 2016) y La Bella y la Bestia (Bill Condon, 2017), todas ellas películas de cierto valor que, sin embargo, no terminan de contagiar la misma magia que los títulos del departamento de animación de la compañía.

CRITICA | Verdad o Reto

Aunque muchos crean que las películas de terror adolescente son malas por el mero hecho de pertenecer a un subgénero que está lleno de mediocridades, la realidad es discretamente distinta. Por poner un ejemplo, la última entrega de la saga Scream (Scream 4, 2011) consiguió llamar la atención de un público que, a pesar de no conocer a Ghostface, encontró en su película una herramienta interesante para reírse del panorama sociocultural del momento sin que eso significase que los espectadores más adultos, que crecieron con la trilogía original, se sintiesen estafados. Sin embargo, como hay veces que se dan oportunidades a películas como Verdad o Reto (Jeff Wadlow, 2018), no es ningún disparate que haya quienes relacionen este tipo de películas con "cine malo". Porque lo de esta película es de juzgado de guardia.

CRITICA | Isla de Perros

Que al pronunciar el título de Isle of Dogs (Wes Anderson, 2018) de la impresión de que se está afirmando que nos "gustan los perros" en lugar de estar haciendo referencia a la nueva película de Anderson, podría ser un accidente. Sin embargo, estando más o menos familiarizados con las costumbres del responsable de Moonrise Kingdom (2012) y El Gran Hotel Budapest (2014), no sería ningún disparate pensar que era precisamente eso lo que el cineasta buscaba: dar un nombre a su película que no sólo hiciese referencia a - lógicamente - la trama de la misma, sino que dejase claro que, aunque en sus obras los perros acostumbren a salir malparados, a él en realidad le encantan.

AVANCES | Por 13 Razones: Temporada 2

El año pasado Por 13 Razones (Brian Yorkey, 2017) se convirtió en uno de los mayores éxitos de la plataforma Netflix y en una de las series de televisión más polémicas de la historia por el aparente atractivo que confería al acto de suicidarse. Lejos de querer dar valor a una observación que peca de simplona (y que no hace otra cosa que restar importancia a la necesaria denuncia sobre la que incide en todos sus episodios), la producción de Selena Gómez dio tanto de qué hablar que, más pronto que tarde, en Netflix se pusieron manos a la obra para sacar adelante una segunda temporada. Y su trailer ya está aquí.